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[ráfagas de viento helado]
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[Matías] Son las casi diez de la mañana.
Estamos subiendo a la montaña. Un día espectacular en Sierra Nevada.
Estamos acá con Carlitos Páez Vilaró,
con el Vasco Echavarren,
con Coco Nicolich,
con Enrique Platero
y con Antonio Vizintín, que está increíble.
- Estamos muy contentos de estar acá. - Segundo día de montaña.
Segundo día de montaña.
Eh… se ve que hoy está más fresco, siento. Bah, no sé.
Corre más viento. La montaña nos espera, nos recibe.
La montaña nos abraza.
[chico] Y nosotros la abrazamos a ella.
[música de cuerda nostálgica]
[J.A. Bayona] Conocí el libro de La sociedad de la nieve
documentándome para hacer Lo imposible.
Lo imposible se rodó durante un año.
El último día de rodaje Belén estaba al teléfono
con el abogado de los supervivientes
acabando de darle forma a la comunicación
y al trato de llevar esta película a cabo.
Al surgir la idea de la película de Bayona
empezamos a darnos cuenta de cómo iba a ser el guion y demás.
Empezamos a sentir como una especie de esperanza y de…
y de tranquilidad y de felicidad de que la historia iba a ser contada
con todos.
A J.A. nunca ninguno de nosotros le pusimos una condición de nada,
de guion, de nada, de nada, de nada.
Solo una vez le dije a J.A.: "J.A., podés hacer lo que quieras,
pero sabé que aquí va mi vida".
Esto fue una tragedia tan descomunal, al menos para mí.
Solamente pensá que perdés a tu madre, a tu hermana el mismo día.
A tu mejor amigo. A todos los enterrás con tus manos.
Vivís 72 días en el peor lugar que puede vivir el ser humano.
Hacés la travesía de montaña más épica de la historia del montañismo.
[Roberto] La película lo que hace es contar
cuán majestuosamente terrible
es ese lugar donde la naturaleza reina con toda su potencia.
Y si no lo ves visualmente, no tenés ni idea de lo que es
caminar en esa cordillera gigantesca.
Para nosotros, imaginate lo que es, ¿no? Es estar de vuelta ahí.
- [zumbido de helicóptero] - [música coral melancólica]
Una de las cosas que más impresionan de…
del Valle de las Lágrimas, donde cayó el avión,
es el sonido, porque es un lugar inorgánico,
donde no se oye nada.
Y después hay unas ráfagas de viento,
de estar a 4000 metros de altura, que son tremendas, ¿no?
La primera vez que fuimos a rodar a los Andes
nos encontramos que ese año casi no había nieve.
Rodamos muchísimo, pasamos tiempo allá para entender el contexto,
pero tuvimos que volver a rodar un año más tarde.
Al final del rodaje fue J.A. con el director de fotografía
y la supervisora de efectos especiales y con Enzo, el protagonista,
al Valle de las Lágrimas a rodar planos
que son directamente de gran documental de naturaleza espectacular.
De alguna manera, dándonos su beneplácito la montaña, cayó…
nevó muchísimo, casi como había nevado el año que a ellos les ocurrió,
que fue de los años que más nevó en la zona.
[ráfagas y golpes de viento]
[gritos indistintos]
¿Qué tengo que hacer?
[mujer] Ahí te va diciendo J.A.
Nos pidieron completar unos datos y eso.
- Bah, y charlar un poquito contigo. - Dale.
Entre pasillo y ventana, preferís ventana.
¿Preferís ventana o pasillo?
¿Ventana o pasillo?
Eh… Pará.
[música de cuerda rítmica]
- ¿Qué? - ¿Que ventana o pasillo?
¿Quedé en la película?
Decime, dale.
No seas mala, basta. Ya está, ya es un montón.
[Belén] La labor de casting espectacular la dirigió María Laura Berch,
que luego fue además coach de los actores, y duró seis, siete meses largos.
Realmente fue un acierto muy grande el no ir a buscar nombres.
O el intentar estar, como todo lo que tiene la película,
muy pegado a lo orgánico, muy pegado a lo real.
[mujer] ¿Te subís o no?
[ríe]
[mujer ríe]
- Qué hija de puta. - [ríe]
[ríe y gime]
[inspira fuerte] Pero ¿por qué me hacen esto así?
- [resopla] - [hombre] Bueno.
Pará, ¿esto es en serio?
[ríe a carcajadas]
[J.A.] Buscábamos gente que se pareciera físicamente
pero sobre todo buscábamos gente que tuviera
rasgos comunes de personalidad.
Eso, sumado al rodaje,
que ha sido un rodaje larguísimo de más de 140 días,
lo que ha hecho es que se haya creado en el set
una sociedad de la nieve similar a la de la película.
[grita celebrando]
[inspira fuerte]
- Te lo has ganado a pulso, ¿eh? - [emocionado] Pah. No, no.
Necesito hacer a Roberto Canessa, o sea, lo quiero,
lo… lo… lo deseé tanto, o sea, lo tengo acá en la cabeza, estoy que…
[ríe]
No.
[sigue riendo]
- Ay, la puta madre que lo reparió. - [hombre ríe]
[ríen]
[mujer] ¿Estás listo?
Venga, venga, dale, dale, dale.
[aplausos y vítores]
[gritos ininteligibles]
- [tamborilean] - [todos] ♪ Que de la mano de Don Bayona ♪
♪ todos la vuelta vamos a dar. ♪
- ♪ Vení, vení, cantá conmigo… ♪ - [silban]
[cantan y ríen]
[entrenador] El entreno de hoy es el de tronco inferior y es duro.
Tenemos que llegar a hacer cuatro series, el día de hoy, de piernas,
y van a hacer diez repeticiones con retención de tres segundos.
Tres, cuatro.
Un, dos, tres.
Muy bien, bajás lento, aprieto, levanto.
¡Ahí!
- Vamos. - Duro, sigo.
- Vamos, crack. - Subí, seis, abrí rodillas.
- [ruido de cadenas] - Cuatro.
- Diez. - Chicos, superbuén entreno hoy.
Duro pero lindo, ¿okey?
A casita a descansar y a comer.
[vítores]
Morí el 11 de diciembre de 1972
a las diez de la mañana.
Fui el número 29 en abandonar el viaje que habíamos iniciado 58 días antes
y dejé 16 amigos continuándolo.
Hay un trabajo de dirección actoral por parte de J.A. espectacular.
Creo que es una de las partes del trabajo
con la que más ha disfrutado
porque muchos de estos chicos no habían hecho nada,
o algunos habían hecho solo teatro, no tenían experiencia con la cámara.
Pero la verdad que… con la dirección de J.A.,
que ha estado muy encima, han brillado.
Nando quiere salir ya pero le da miedo.
Cuando Roberto le dice: "Vamos a arreglar la radio",
dice: "Eso no va a funcionar. Salgamos ya".
Y Roberto le dice: "Vamos a intentar hacerla funcionar y, si no funciona,
vamos a la montaña". Ya le va bien, porque él está muy asustado también.
Dice: "Vale, muy bien, pero ya tengo a Roberto".
- [coach] Va. Eso. ¡Arriba! - [actor] ¡Acá!
¡Piso!
¡A subir!
- [actor] ¡Oh! - [coach] Ya subieron.
Me levanto en cuatro, de verdad. Porque no puedo.
[J.A.] A los actores, lo que hay es que alimentarles.
Hay que darles el máximo de información,
de toda la ayuda que les puedas aportar.
Al actor, básicamente… La forma con la que yo trabajo con ellos
es dejarles su espacio.
Es decir, darle su espacio para que pruebe cosas.
Para que… se equivoque si es necesario.
Les digo: "Equivócate, no pasa nada, haremos otra toma".
Para que pruebe cosas. Y para probar es necesaria toda esa información.
Cuatro días para irnos a Granada y es una locura.
Se avecina algo muy intenso pero muy lindo. Va a estar bueno.
Estamos para salir a la cancha ya, ayer.
[corean]
[hombre] ¿Con dientes o sin dientes?
[varios] ¡Con dientes!
[obturador]
[música inquietante]
- [crepitar eléctrico] - [notas de piano]
[hombre] Fuselajes, hemos construido…
Entre los pequeños, el del gimbal, dos aquí. Son cinco en total.
Cada uno con una función muy precisa y parece un poco locura que sean cinco,
pero no, realmente cada uno tiene una función muy precisa
para que los cinco sean uno.
La complejidad del de la montaña era llevarlo a la montaña.
Se construyó aquí en Madrid,
se llevó en un trozo entero
hasta Sierra Nevada y se descompuso en tres trozos,
que ya estaban previstos, y subir por las pistas
hasta el lugar que era muy alto.
Era casi, no llegando al Veleta, pero en la parte alta de Sierra Nevada.
[cencerros]
[pitido intermitente]
Existía ese avión,
pero también existía un avión que estaba construido a ras de suelo,
en medio de un olivar en medio de Granada.
Y ese avión tenía la capacidad de subir y bajar.
[hombre] Hicimos una plataforma que podíamos subir y bajar el avión entero
y de esta manera, pues, echábamos nieve artificial alrededor del avión
y bajaba el avión y entonces podías subirlo
y así parecía que estaba más o menos tapado el avión.
[en inglés] Estamos en el set exterior,
transformándolo en un paisaje invernal.
Ahora mismo estamos rociando los bordes exteriores del set.
Usamos dos productos para la nieve.
Uno es un producto de celulosa pura
y el otro contiene celulosa y almidón.
Y después teníamos un tercer avión que estaba en un plató
que estaba en la montaña.
Estábamos a 2000 m.
Se construyó una nave industrial con pantallas LED
para reproducir las montañas, porque evitamos los cromas.
Y después, para el accidente, se recrearon réplicas del avión.
Se recreó una réplica que sería como un cuarto avión
que estaba situado sobre un gimbal,
que era un aparato que permitía todo el tema
de nivelar el avión, crear turbulencias como en un vuelo real.
Y luego había pedazos del avión más pequeños
para crear turbulencias más fuertes
o para el accidente, para planos concretos.
- [sonido de turbinas] - [gritos]
[música inquietante con percusión]
[la música se intensifica]
[hombre] Delta plate 1 alfa, segunda.
El día que empezamos a rodar
teníamos al director y a todos los actores con COVID.
- ¿A Pancho Abal dónde lo sentamos? - Primero.
Va primero. Vamos.
Y empezamos el primer día con el director encerrado en una caseta
con la mascarilla puesta, solo,
con un micrófono, aislado a distancia
mandando las instrucciones adentro del plató y con… con dobles.
Porque solo podíamos rodar de espaldas. No teníamos actores.
[hombre] Cuidado, que vamos a ir a la primera, ¿vale?
- [silbido del viento] - ¡Ya!
¡Ya!
Yo, los primeros días del rodaje, lo que sentí es que…
Y J.A. no estaba porque estaba con COVID ese día.
Lo que escuchábamos era su voz, y era como de ultratumba.
- ¡Acción! - [J.A.] Os estáis congelando.
La mirada perdida, vais a morir esta noche.
Quiero ver que vais a morir. Quiero ver que pensáis que vais a morir.
- Platero. - [J.A.] No. No veo que vais a morir.
Todo era extraño. Yo imaginaba que no había una manera más perfecta
de traducir la peripecia del 72, entre la realidad y la irrealidad,
la muerte y la vida, que como comenzamos en el rodaje.
Es el momento que estábamos esperando desde hace más de un año
y… arrancamos con el casting y estar acá es como… "Por fin".
[Valentino] Y las primeras escenas ya fueron ahí… escenas con Numa,
con las cámaras muy cerca,
entonces fue como… empezar bien arriba. Estuvo buenísimo.
Mucho de esto adentro,
eh… pero no, muy intenso, muy fuerte.
Es… Cada escena es como…
Te exige como un lugar que es agotador.
Hay momentos que estamos ahí esperando a grabar
y no podés evitar pensar que… que es una historia real.
Los primeros días, a medida que se iban recuperando los chicos,
iba entrando uno, iba entrando otro.
Íbamos mirando qué planos podíamos rodar ese día con los chicos.
Venga, mantenemos el cuadro, ponemos la luz, por favor.
Venga, un poquito más de nieve.
Marcelo… Le vamos a poner un poquito más.
Creo que me voy acomodando más y voy entendiendo más.
J.A. hoy estuvo afuera, así que eso cambió mucho, estuvo ahí con nosotros.
Probamos cosas distintas. Buenísimo.
[música inspiradora]
En el rodaje cada día hay una cordillera.
[balbucea y ríe] La cordillera, la metáfora de la historia, y nosotros
cada vez que llegaba una escena decíamos: "Bueno, ahora tenemos que rodar el alud,
y ahora tenemos que subir la montaña del oeste…".
Es decir, todas eran escenas que físicamente
demandaban mucho y técnicamente también.
- [ruidos metálicos] - [quejidos]
¡Ayuda!
[quejidos]
Numa, ¿estás bien? ¡Numa!
- ¡Ayuda! - ¡Numa!
- [lloroso] ¡Por favor! - Vasco, ¿dónde estás? ¡Vasco!
[gritos indistintos]
[grito plañidero]
Numa, ¿dónde estás?
- Cortad. - Muy buena, Juan Diego. Muy buena.
- Muy linda, hermano. - Sobrevivimos.
Sobrevivimos, boludo. Casi nos decapitan, boludo.
Muy intenso.
Eh… Mucho frío.
[mujer] Roberto.
Nando.
[música de piano melancólica]
[J.A.] Es complicado trabajar con la adversidad de la montaña.
La montaña no se puede controlar. Entonces te tienes que adaptar tú.
Y adaptarse en los tiempos que teníamos era el reto, ¿no?
Sobre todo cuando tienes a tanto equipo desplazado fuera de casa,
instalados en una estación de esquí
en plena temporada alta.
Realmente… todo se hacía muy complicado, ¿no?
Nos planteamos hacer una cosa que era realmente complicada,
que era llegar a lugares que son muy difíciles de acceder
con equipo de verdad, con cámaras buenas.
Con una cosa, que… que podamos…
Que nos permita retratar esa majestuosidad
de la mejor manera posible, ¿no?
Estábamos rodando a 3000 metros en un sitio nevado
con medidas de seguridad, con dificultades para movernos,
con poca agilidad,
intentando coger el pulso de la película desde los primeros días.
Entonces, hasta que conseguimos
entrar en una dinámica productiva, nos llevó un poco de tiempo.
Venga, muy buena. Venga, tirad tres metros, tirad.
Carlitos, gírate a cámara así vemos qué haces.
Si tienes sangre, límpiatela.
Nos quedamos en Carlitos.
[mujer] ¿Qué pasó con tu nariz?
- Me ha sangrado. - ¿Por qué?
Y… son cosas que pasan.
- La altura, tanto esfuerzo físico… - ¿Y qué hiciste? ¿Te limpiaste?
Y… se incorporó.
Bueno, estamos terminando el día.
Queda ahora buen atardecer, una última escena, una última toma.
Y bueno, hay que aprovechar esta luz que es hermosa.
- Vamos, pasamos a la secuencia 41. - Acción.
- Ya está. - Claqueta final.
- Muy tranquilos. - [ininteligible]
Muy bien, hermoso.
[rumor del viento]
Lo digo ahora, ¿eh?
Hoy hay paella.
Qué raro que va a aparecer el nutricionista.
[ríen]
Todos los personajes, desde el día del accidente hasta el rescate,
van perdiendo peso gradualmente.
[Simón] Va a ser duro, pero también hay algo de compromiso
que requiere para el personaje y la historia
que actoralmente suma y estamos dispuestos a entrar en esto.
No puede ser que me pongan un mousse de dulce de leche y no lo pueda comer.
- ¿Dónde está el dulce de leche? - Eso es mousse de dulce de leche.
- ¿Esto es mousse? - El que no dice nada.
- No te preocupes, yo me lo como por ti. - [irónico] Ay, gracias.
- Así funcionan las cosas. - Mira, huele mal.
- No, qué hijo de… No me lo creo. - [J.A. ríe]
A medida que van pasando los días y días de rodaje, el maquillaje
evidentemente los acentúa.
Y eso es algo que, claro, juega mucho a favor de la película.
[J.A.] Los actores tuvieron el valor y la osadía
de lanzarse de cabeza y rodar la película
cronológicamente, perdiendo peso.
Es un herpes de comer poco que me salió.
- No estás comiendo nada. - Un herpes de trabajo y esfuerzo.
Bajé 20 kilos.
- [Esteban] Basta de presumir con eso. - Muy bien.
¿Cuándo fue la última vez que comiste?
- En diciembre del año pasado. - [risas]
¡Aguanten!
- [música inquietante] - [gritos]
- Estamos grabando el alud. - Pasa.
Dos de marzo de 2022.
- No. Silencio ahora, por favor. - Voy a meterme por este agujero.
Aquí piden silencio.
Compañero, atento, que vamos a rodar.
En esta peli el silencio es todo.
[música de acción sombría]
[J.A.] En la secuencia del alud los actores lo pasaron muy mal.
Y lo ves en las caras de los actores durante la escena.
[inspira ahogado y grita]
[hombre] Para la avalancha preparamos unos morteros, cañones de nieve… de aire.
Los preparamos con nieve y les pegamos un pelotazo
y todo a la vez que entrara por ahí tirando las maletas y todo eso.
Estamos rodando.
[silbidos y ovaciones]
¡Bravo!
[estruendo de fondo]
[gritos indistintos]
- [gritos] - ¡Ayuda!
- [gruñen y gritan] - ¡Estoy acá!
Ellos tenían que salir del suelo.
Teníamos toda una serie de plataformas… huecas. Ellos estaban esperando
que les tocara su turno para salir por un agujero,
pero tenían que cruzar un buen trecho de nieve real,
nieve que además estaba muy fría, se congelaba.
[gritos amortiguados]
[jadea ahogado]
[toses]
[gritos angustiados]
Es desesperante, muy desesperante.
Yo no entiendo cómo hicieron, me hace alucinar.
Un poquito de nieve ya te empieza a quemar,
te empieza a ahogar, te empieza a desesperar.
[gruñidos y gritos]
¡Aguanten! ¡Aguanten!
- Es muy intenso. - Es incre… No sé.
No sé si imaginábamos que iba a ser así de dura la avalancha.
Se sufre, pero está buenísima.
[jadea ahogado]
[hombre] Arriba, arriba, arriba.
[Roy inhala ahogado]
[J.A.] Corta ahí.
[hombre] Sierra Nevada sin duda ha sido un reto.
A diferencia de cualquier decorado o entorno al aire libre
donde solemos rodar en exteriores, este no deja de ser una montaña.
La montaña no deja de ser un lugar hostil.
Además teníamos un hándicap que condicionaba bastante que es la altura
y bueno, pues ha sido un reto trabajar en la montaña a esa altura.
- [jadea fuerte] - [hombre en inglés] Tres, dos, uno. Va.
Mira hacia la nieve.
[en español] Tres, dos, uno y caminamos.
[Nando jadea]
- [en inglés] Lo tenemos. Corten. - [en inglés] Lo tenemos. Me gusta.
[Eivind en español] Van a subir a esta roca y a hacer su vivac,
que es la cama, encima de esta roca.
Hacemos el diálogo desde abajo,
luego subimos la cámara y empezamos otra vez a hacer diálogo desde arriba
y si tenemos tiempo lo haremos otra vez,
pero no sé si vamos a tener tiempo.
Pero… eso es todo.
[música rítmica]
[hombre] En la historia se organizan diferentes expediciones
en las que los protagonistas van buscando
al principio víveres y finalmente vías de escape de la misma montaña.
Y eso ha sido un poco lo que hemos intentado representar.
Muy bien, chicos.
Nando también, toma una pausa.
Mira un poquito hacia la cámara.
[en inglés] Corten.
- ¿Eh? - ¡Eh!
¿Todo bien?
[ríen]
[música intensa con percusión de candombe]
[ráfagas de viento helado]
[música emocionante]
El último día de rodaje en Sierra Nevada en la montaña en el fuselaje exterior,
rodábamos la llegada del…
Es que me emociono.
La llegada de los helicópteros a rescatarlos.
Cuando ellos ya saben que Nando y Canessa han llegado
y se están preparando para ser rescatados
y se enfrentan con una perspectiva a estos 72 días que han pasado.
Y van a dejar lo que fue hasta ese momento su hogar
y la sociedad que han creado,
y están deseando volver a casa y pensando
cómo se enfrentará el mundo a lo que ellos han pasado.
[Simón] Se acaba una etapa muy linda, muy intensa también.
La más dura. Fue una demanda física y emocional
muy dura, pero muy contentos de haber hecho todo este proceso y…
y agradecidos.
Me llevo muchas cosas de Sierra Nevada, de Granada, de España. Me llevo mucho.
[música coral emocionante]
[Sandra] Con la llegada de los helicópteros,
es que creo que todo el equipo, no voy a ser tan ambiciosa, tan naíf
como para decir que sentimos lo que ellos sintieron allí,
pero, tuvimos nuestro propio momento de…
"Ya está".
Queda mucho por rodar, pero eso que era tan difícil,
que eran esa montaña, ese fuselaje, esos personajes,
esa pérdida de peso continua, esa comunión en la que vivíamos…
que encima era COVID, que vivíamos todos juntos en un pueblo aislado en la montaña,
ese momento de concentración, de esfuerzo, de horas, de energía,
de técnica, de sufrimiento, de alegrías, de todo… había llegado a su fin.
Sí, no puedo más.
Qué divino, bo. Gracias.
[exclama]
Se terminó.
Fue un momento…
Yo creo que es uno de los momentos más emocionantes
que yo he vivido en un set de rodaje nunca. Increíble.
[música de cuerda pulsada emocionante]
Se hizo el milagro. Se hizo el milagro.
- [solloza] ¿Qué milagro, mamá? - Se hizo el milagro. Se hizo el milagro.
- Se hizo el milagro. - [Fito llora]
Corta. Buenísima.
[música de piano melancólica]
[vítores y aplausos]
[música emotiva]
Muchas gracias a todos.
Increíble trabajo, venga, ¡arriba todo el mundo!
[hombre] Y en tres, dos, uno. Ya.
[motor]
- [rugido del viento] - [gritos]
- [disparo] - Corta. Corta, corta.
[rugido de los motores]
[Sandra] …rodar ese accidente
partiendo de que, como en todas sus películas anteriores,
apoyarse en unos efectos físicos realistas
utilizando a los actores de verdad,
aunque estuviéramos acompañados de especialistas,
y cómo hacer eso que Bayona hace tan bien como director,
entre otras muchas cosas, que es ponerte como espectador
y que desde tu butaca estés dentro de lo que está ocurriendo,
de lo que está pasando en ese momento.
[música de acción]
[hombre] Tres, dos, uno. Ya.
- [Roque gime] - [gritos]
Tenemos principalmente unos pequeños sets para hacer planos muy concretos.
Luego tenemos un medio fuselaje sobre un gimbal,
para tener realmente todos los movimientos y las inclinaciones reales
a la par que las sacudidas. Y luego tenemos un fuselaje entero
que está puesto encima de unos pulmones, pero ya es más para tener el avión
digamos en su estado de vuelo normal, que juegan a las cartas,
que juegan, que se animan y esas cosas.
Esta inclinación que tienen los aviones reales es la que hubo realmente.
[J.A.] Un balón rueda por el suelo. Acción. Pancho, mira por la ventana.
Y os vais a estrellar. Lo tenéis justo delante.
Y ahí, ¡sol!
Y corta.
[hombre] En esta película los trabajos con cable han cogido mucha importancia
porque nos permiten generar ese tipo de movimientos
a la velocidad y a la dirección en la que queremos generarlos.
Para ello, hemos preparado los asientos del fuselaje del avión
para que en este tipo de acciones puedan ir los propios actores.
Del mismo modo, hemos trucado los asientos.
Todos tienen mucha más espuma. Junto con el equipo de efectos especiales
hemos hecho las bandejas de goma, los reposabrazos de goma,
de manera que podamos prevenir en los impactos cualquier golpe o lesión.
[música de acción fuerte]
Todo lo que aparece en la película son fondos reales.
Son tomas filmadas en los Andes o fotografías reales de los Andes.
Porque al estar basada en un hecho real
el público tiende a rechazar la estética digital
de separarte de la realidad.
Estoy muy contento del trabajo que ha hecho Félix Bergés y Ranchito.
[hombre] Un, dos, tres, ¡corten!
- [estruendo ensordecedor] - [gritos ahogados]
¡Gastón!
[música de cuerda rítmica]
Todos los dimos por muertos.
¡Uruguay, Uruguay!
La película da voz a los que quedaron en la montaña.
Nos ha dado todas las respuestas
a preguntas que quedaban colgadas en el aire, me parece a mí.
Es un episodio emocional que es mucho más que una película.
Con esta película accedemos a capas o planos de conciencia
que no sabíamos que existían.
Yo puedo decir que es la película con la que más he aprendido realmente
en todos los procesos.
[Matías] Fue una montaña rusa, completamente,
pero creo que lo que más nos sostuvo, y lo hablábamos entre todos los chicos,
fue el grupo humano que se armó y el grupo de amigos que se armó.
♪ Muchas veces fui preso… ♪
Hasta el día de hoy me parece que es un imposible.
No sé cómo lo hicieron, cómo lo lograron, pero gracias a eso
pudimos conocer qué pasó.
[Agustín] Acá, en vez de contar qué pasó,
se está contando qué les pasó a estos chicos
y cómo tuvieron que aceptar que estaban muertos sin estarlo.
[J.A.] Chicos, hemos acabado la película.
[vítores y aplausos]
La película evidentemente
remueve cantidad de sentimientos.
Para mí lo que hizo Bayona es juntarnos después de 50 años.
Y hasta ahora no se había contado así, evidentemente.
[Enzo] Bayona es una persona que no deja de buscar la escena hasta que está pronta,
que no deja de buscar el plano hasta que no lo conmueva, no lo emocione,
no le genere algo real.
A mí me distorsionó completamente mi manera de ver la actuación.
Creo que a todos nos dejó un montón de herramientas
para trabajar a futuro y crecer como actores.
[Agustín] Te hace querer agarrarlo y matarlo, agarrarlo y abrazarlo.
Pero indudablemente si hay algo que me llevo
es el crecimiento no solo como persona sino también como artista.
♪ J.A. de mi vida, ♪
♪ vos sos la alegría ♪
♪ de mi corazón. ♪
J.A. creo que se ha comprometido con esta historia,
con todo lo que ha trabajado con Pablo,
para hacer tal vez la mejor película de su vida.
Se había contado mucho la historia de los héroes
que consiguieron volver a casa y que cruzaron los Andes,
pero no se había contado la historia de aquellos héroes anónimos
que fueron los que hicieron posible que estos regresaran.
Cuando ves a alguien que se compromete con una historia,
porque estaba comprometido desde el principio, y el nivel de detalle,
entonces vos te das cuenta de que hay como una afinidad indestructible.
Para mí J.A. pasó a ser, no te digo que un sobreviviente más, pero casi.
Casi un sobreviviente.
La película nos hace un lugar donde poder recurrir a… a lo que fuimos.
[música coral emocionante]