Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
(Publikum jubelt)
(fröhliche Musik)
Test, Test, 1, 2, Test, Test, 1, 2.
Test, 1, 2, Test, 1, 2, Test, 1, 2.
Hallo, 1, 2, jap, Test, Test, Test, Test.
Vor einem Publikum zu spielen ist wie eine andere Dimension.
(fröhliche Rockmusik)
Man lebt für diese Momente auf der Bühne und man lebt für diese
Verbindung zu anderen Menschen, die so sind wie man selbst.
Rock'n'Roll ist die Gelegenheit, der Welt
entgegenzuschreien, ich bin hier, ich existiere.
Musik ist die mächtigste Sache im Universum und wenn
die Leute das nicht glauben, sind sie verrückt.
(Publikum jubelt)
Seit ich auf der Bühne stehe, passiert ab und an etwas Magisches.
(fröhliche Rockmusik)
Rock'n'Roll gibt dir die Power, die Kraft, das wundervolle Adrenalin.
[Musik]
Es gibt nur einen Grund, diesen Scheiß zu machen,
und zwar weil man es verdammt nochmal liebt.
(fröhliche Rockmusik)
(Publikum jubelt)
Alle größten Bands der Welt mussten irgendwo anfangen.
Jeder, den ich kenne, hat so angefangen, in einem Van.
Man ist monatelang eingequetscht und es kann verdammt
eklig und absolut wunderschön sein, alles auf einmal.
Was im Van passiert, ist die Basis dessen, was wir werden.
Was essen wir nochmal?
Heute Abend essen wir Clownsfleisch.
(lachen)
Und er schafft diese einzigartige Perspektive, die wir alle teilen.
Das ist der Van. Er ist cool. Er ist nicht sehr gemütlich, aber man kriegt es hin.
Ich persönlich glaube nicht, dass ich noch hier wäre,
wenn ich nicht diese frühen Erfahrungen gemacht hätte, in
einer Band zu touren, mit meinen Freunden zu touren. Ich
weiß nicht, wo ich wäre, wenn es diese Band nicht gäbe.
Erinnerst du dich an den roten Van, den wir
hatten und den wir an Bryan Brown verkauft haben?
Ja.
Das war dein erster Van. Wo steht er jetzt?
(fröhliche Rockmusik)
Rate mal. Ich habe ihn wieder.
(Tür knarzt) (Dave mimics creaking)
(Tür knarzt) (Dave macht Geräusch nach)
(Motor startet)
Lass mich ehrlich sein. Dieser Van hat den Test der Zeit bestanden.
Er war brandneu, als wir ihn bekommen haben.
Und jedes Mal, wenn ich damit fahre, habe ich das Gefühl, ich falle aus der Tür.
Das war früher nicht so. (lachen)
[Musik]
Okay. Ich mache also einen Film über Van-Touren
und was sie für die Verbreitung von Musik im Land
oder in der Welt bedeuten, richtig. Es ist fast
wie eine Bestäubung. Wie eine Fremdbestäubung.
Jeder, mit dem wir gesprochen haben, hat im Grunde die gleiche Geschichte.
Die Van-Geschichten.
Die Leute sind, besonders die großen Musiker,
irgendwie stolz darauf, dass sie auf Tour sind...
Absolut. Ja.
Ich liebe es einfach, dass ich mit Ringo darüber reden kann. Mit dir
darüber reden. Mit dem Schlagzeuger von Slayer darüber reden kann. Mit Ian
MacKaye darüber reden kann. Und es scheint, als hätte jeder die gleiche
Leidenschaft und den gleichen Drive und was auch immer es braucht.
Okay.
Kann ich nur eine Sache sagen? - Ja.
Ich habe gemerkt, dass ich auf der Fahrt hierher gedacht habe:
"Was erwartet mich eigentlich? Oh, es geht um Van-Touren."
Und als ich darüber nachgedacht habe, wurde mir klar,
dass ich eigentlich noch nie in einem Van getourt bin.
Okay.
Also kann ich jetzt gehen? - Ja. (Jungs lachen)
Und es war lustig, als wir damit angefangen haben, dachte ich, naja, es wird eine
Menge toller Geschichten und Leute geben, die über die Tour-Logistik in Vans reden,
und Anekdoten darüber, wie man einen Vorteil daraus zieht, aber dann hat es sich
irgendwie zu etwas Größerem entwickelt, bei dem es mehr um die Menschen geht.
Warum zum Teufel lassen die Leute alles hinter sich und
geben das Leben einfach so auf und fangen an, Musik
zu machen und mit ihren Freunden durch die Gegend zu
ziehen? Also, sag mir deinen Namen und woher du kommst.
Ich heiße...(lachen)
Ich bin Lars und ich bin aus Dänemark.
Sagt eure Namen jetzt.
(Jungs lachen)
Ich bin Slash und ich bin aus LA.
Duff McKagan, ich bin aus Seattle, Washington.
Ich heiße Annie Clark und ich bin aus Dallas, Texas.
Mein Name ist Ben Harper und ich komme aus Claremont, Kalifornien.
Ich heiße Jennifer Precious Finch und ich bin aus Los Angeles, California.
Ich bin The Edge und ich spiele Gitarre in einer Band namens U2. Und ich
stamme aus einem kleinen Dorf nördlich von Dublin in Irland namens Malahide.
Ich heiße Flea. Ich bin aus Melbourne, Australia.
Wurdest du in Melbourne geboren? - Wurde ich. 1962.
D.H. Peligro, aus der Band Dead Kennedy's und
ich wurde in St. Louis, Missouri, geboren.
Ich heiße Exene Cervenka und ich komme aus Illinois.
Ich bin Bryan Johnson, wie du bestimmt weißt. Und ich komme aus Duncan,
das liegt gleich außerhalb von Newcastle im Nordosten Englands.
Ich heiße Kira und ich komme ursprünglich aus New Haven, Connecticut.
Ich heiße Tony Kanal. Ähm, woher ich komme? Ich wurde in London, England, geboren.
England? - Ja. Fuck, das wusste ich nicht. - Ja.
Mein Name ist Steven Tyler. Ich bin aus Maui, LA,
Laurel Canyon, Boston, New Hampshire,
und ab und zu ist der Ausweg hier.
Ich heiße Isaiah und ich spiele Bass.
Ich heiße Dee und ich singe und spiele Gitarre.
Ich heiße Solomon und ich spiele Schlagzeug.
Wie heißt eure Band? - Radkey.
Und woher kommt ihr? - Wir kommen aus St. Joseph, Missouri.
Echt? - Ja. (Jungs lachen)
Wie ist es dort?
Nicht wirklich toll.
[Musik]
Wir wurden zu Hause unterrichtet, also gab es nicht
viel zu tun, außer die Plattensammlung unseres Vaters
anzuhören und rumzuhängen. Dann wurde uns langweilig
und wir dachten uns, na gut, wir können ja einfach
abhängen und zusammen Musik machen. Und wir hatten
jede Menge Zeit dafür. Und dann sind wir ziemlich
schnell aus St. Joe abgehauen. Rock hat es geschafft,
uns aus der Stadt zu bringen und das war klasse.
[Musik]
Ihr habt also als junge Band, in einer, ich nehme mal an, Kleinstadt angefangen.
Eigentlich ist sie größer. Sie ist ziemlich groß. Es ist
nur irgendwie lahm, Mann. Es ist komisch. Es gibt einfach
keine Musikszene. Wir mussten außerhalb der Stadt spielen,
weil die Leute uns nicht buchen wollten, weil wir nicht wie
eine Rap-Gruppe aussehen, aber wir hatten eine CD. Und sie
haben sich unsere CD nie angehört. Also ja, wir haben
einfach außerhalb gespielt, in Kansas City, Kansas, all dieses
Zeug, bis uns irgendwann jemand in St. Joe gebucht hat.
Ist euer Vater also so etwas wie der Tourmanager/Roadie/Fahrer?
Ja. Ja. Und ja. Dad hat uns all die Musik gegeben, die wir hören.
Er fährt unsere Tour, kümmert sich bis heute um uns. Es ist
wirklich cool. Es ist keine große Umstellung, wenn wir zu Hause
sind, so dass wir wirklich lange auf der Straße bleiben können.
Das ist einfach nur verrückt, dass ich das schon seit neun
Jahren mache. Jep. Und wir tun es immer noch. Wenn mir
(lachen)
das irgendwer gesagt hätte, dass deine Kinder eine Band
gründen und du deinen beschissenen Walmart-Job kündigst
und mit deiner Lieblingsband für den Rest deines
Lebens auf Tour bist. Was für eine Gelegenheit.
Es ist einfach verrückt.
Das Tolle an Radkeys Geschichte ist, dass sie sich gar
nicht so sehr von denen unterscheidet, die ich kenne.
Meine Eltern haben beschlossen, umzuziehen.
Nach Dublin, als ich eins war, in diese kleine Stadt namens Malahide.
Und dort bin ich mit meinem Bruder und meiner Schwester aufgewachsen.
Der einzige Nachteil am Leben in der Vorstadt
außerhalb Dublins war, dass oft nicht viel los war.
Also mussten wir andere Wege finden, um uns zu
amüsieren. Und da kamen wir auf Sprengstoff.
(dramatische Musik)
Und das war eine ziemlich interessante Phase. Wir hatten ein
paar Sommer lang viel Spaß daran, Dinge in die Luft zu jagen.
Du verlierst deinen globalen Ruf.
(The Edge lacht)
Hat U2 jemals Pyro benutzt? Ich glaube, ihr habt noch nie-
Nein, wir sind über diese Phase mit 15 hinweg. Aber du bist
in dieser netten Kleinstadt. Und es war nicht viel los.
Alles lief furchtbar schief, als ich Rock n' Roll entdeckte.
(lachen)
Ich habe versucht, mich daran zu erinnern, was mein Interesse an Rock n' Roll geweckt
hat, und ich glaube, es ist passiert, als ich "A Hard Days Night" gesehen habe.
(fröhliche Musik) (audience screaming)
Es war so: "Wow, das dürfen wir machen? Das ist Wahnsinn. Ich will das machen"
[Musik]
(Publikum jubelt)
Es war gerade die Zeit der Beatles. Alles ging gerade los. Niemand wusste so
recht, was passiert war, aber es war ein bisschen wie Grunge. Was zum Teufel ist
passiert? Was war das? Mit 15 musste ich die Schule verlassen und eine Lehre in
einer Fabrik anfangen. Da waren 60 Kids in dieser Ausbildungsgruppe und alle
haben Bands gegründet. "Bryan, willst du eine Band gründen?" Und ich sagte: "Ja,
ich will Schlagzeuger werden." Ich wollte nicht singen, ich wollte Schlagzeuger
werden. Und dann habe ich gesehen, wie viel ein Schlagzeug kostet, und ich
dachte nur: "Das war's dann wohl mit dem Traum." Es war einfach lächerlich.
Aber man hat sich nie arm gefühlt. Man hat sich nie
arm gefühlt, weil alle anderen auch so waren. Die
einzige Möglichkeit, rauszukommen, wenn du nicht
gerade ein guter Fußballspieler warst, war Musik.
(fröhliche Musik)
Das erste Mal, als ich etwas hörte, das mich berührte, bin ich aufgesprungen.
Ich war etwa 12 und habe BBC Fernsehen gesehen. Es gab nur einen Kanal.
Durch eine oder zwei Warteschlangen mischen.
Heute haben wir eine Überraschung für Sie, denn die redeten
so mit diesem furchtbar vornehmen, englischen Akzent.
Und sie sagte: "Wir haben einen jungen Mann aus Amerika und
einen Film von diesem jungen Mann und er heißt Little Richard."
Und ich sagte: "Little Richard"?
Ich schaltete einfach ein und da war dieser Pfau von einem
Kerl. Die Haare, der Anzug, und er machte einfach...
[Musik]
Dann habe ich nur noch "Was zum Teufel?!" gesagt. Es hat mich einfach umgehauen. Ich
konnte einfach nicht glauben, dass jemand so singen kann. Ich wollte so singen.
[Musik]
Die Musik, die wir hatten, war das Autoradio.
Da waren Ray Charles und Johnny Cash und die Supremes und
die Beatles und all das. Es gab keine Verbindung zwischen
dem und dem echten Leben. Es gab keine Idee. So wie: Weißt
du was? Eines Tages werde ich das sein. Ich will wie Jimi
Hendrix sein. Vielleicht lerne ich Gitarre spielen. Aber
so etwas geschah nicht irgendwo im ländlichen Illinois.
Du hast es nicht gespürt. Jetzt ist das ganz anders. Oder?
Und das Letzte, woran ich je dachte, war wahrscheinlich
Nonne, Lehrerin, Mutter, Krankenschwester,
vielleicht, wenn ich es niemandem sage, Stewardess.
(Flugzeuggeräusche)
In den Sozialbauten in der Morrison Lane, wo wir gelebt haben,
kamen meine Tanten zu uns und sie haben etwas getrunken
und R&B gehört. R&B, den ganzen Detroit-Sound, Gladys
Knight & the Pips, The Temptations, das ganze Zeug aus
Motown. Sie saßen alle da und hörten Musik. Und als kleine
Kinder kamen wir dazu und wunderten uns: "Was machen die
da? Sie scheinen Spaß zu haben." Russell, dieser Vater, mit
dem ich aufgewachsen bin, kaufte eine Danelectro-Gitarre.
Die, die im Koffer mit einem Verstärker kam. Er konnte sie nicht spielen, aber er ließ
uns einfach spielen. Und ich schnappte sie mir und machte einfach: Woo, woo, woo.
Und versuchte, einfach irgendeinen Ton zu machen.
Und ich dachte: "Das ist cool. Es macht ein Geräusch. Es macht ein Geräusch."
Ich machte einfach nur Geräusche, aber ich war fasziniert.
(fröhliche Schlagzeugmusik)
Ich war in der Schulband und lernte Paradiddles und Single Stroke Rolls, nur
die Grundlagen. Und das wurde langweilig. Und ich hatte das Gefühl, dass ich
von Zeppelin, von den Stones mehr über Rhythmus und Songstruktur und Melodien
lernte als von jemandem, der da sitzt und mir seine eigene Art beibringt.
Ich wollte eine Band haben, als ich mein erstes Schlagzeug bekam.
Das war wahrscheinlich in der achten Klasse.
Ich bekam ein Schlagzeug, als ich vielleicht 11 oder 12 war.
Ich bekam eins nach dem Vorbild von Ian Paice und John
Coghlan, dem Typen von Status Quo. Und alle meine Freunde
kamen vorbei. Sie schnappten sich Tennisschläger, als würden
sie Gitarre spielen. Es war ein altes Haus mit alten Heizkörpern
und wir drehten die Heizkörper auf und zogen unsere
T-Shirts aus. Und wir schwitzten und standen auf der Bühne.
Und wir waren wie in einer Rockband. Es war so cool.
Also gut. Wir müssen ganz zurückgehen, weil meine Nachbarn richtige Punkrocker waren.
Sie hatten die Garagenband in den 80ern, die die
Immobilienwerte der gesamten Nachbarschaft nach unten trieb.
Gepiercte Wangen, Irokesen bis zum Mond, ja?
Und sie hatten wirklich eine super einflussreiche Punkrock-Band zu der Zeit namens
Christian Death.
Das waren deine Nachbarn?
Ja, Christian Death waren meine Nachbarn.
Dann hörten sie mich, wie ich nebenan Casey Kasem Popmusik spielte. Und
ich schmetterte das direkt aus dem Fenster, wo sie probten. Einmal kamen
sie schließlich rein und machten mich an. Sie kamen rein, zogen an den
Kabeln meines Empfängers und sagten: "Hier musst du anfangen, Mann."
"Hier ist eine Clash-Platte. Hier ist Paul Weller in
The Jam. Eine Handvoll Platten hier. Hör dir das an."
Ich hatte nie einen älteren Bruder oder eine
ältere Schwester. Also gingen meine musikalischen
Erfahrungen in Richtung... Prince ist mein Favorit
und das ist er bis zum heutigen Tag. Und als
ich zu No Doubt kam, haben mir Eric Stefani, der
die Band gegründet hat, und der Rest der Jungs,
Chris Webb, und all die anderen alles gezeigt.
Das war einfach ein unglaublicher Moment.
(fröhliche Musik)
Wie Fishbone und Bad Brains und die Peppers und alles zu der Zeit.
Ich war wie ein Schwamm und meine ganze Welt hat sich verändert.
[Musik]
Meinst du, du warst musikalisch veranlagt?
Ich weiß nicht, ob ich darüber nachgedacht habe. Ich habe es einfach genossen und
es hat Spaß gemacht und ich hatte irgendwie etwas gefunden und ich war dabei.
Und ich habe damit weiter gemacht.
(fröhliche Musik)
Die Geschichte, wie U2 entstanden ist, nachdem ich die Gitarren-Basics gelernt habe,
also wirklich die Grundlagen. Ich hatte diese
Idee, dass ich vielleicht irgendwann einer
Garagenband beitreten würde. Ein jüngerer Schüler hatte ein Schlagzeug und er wollte
eine Band gründen. Und er hatte einen Zettel ans Schwarze Brett der Schule gehängt
für Musiker.
Also
fand ich den Zettel, notierte die Telefonnummer, rief diesen jungen Typen an, Larry
Mullen war sein Name, fand heraus, dass es ein Treffen in seinem Haus geben würde.
Bei diesem Treffen waren alle Mitglieder von U2 mit etwa drei anderen Leuten. Wir
haben Instrumente mitgebracht und dann bekamen wir die Chance, zusammen zu spielen.
Da haben wir gemerkt, dass wir eine Menge Arbeit vor uns haben. Es war einfach
(lachen)
nur Kakophonie. Keiner konnte im Takt spielen. Niemand konnte in der Melodie
spielen. Es war nicht gut. Ich weiß nicht warum, aber wir haben einfach
beschlossen, über Wochen und Monate durchzuhalten und langsam bildete sich etwas.
Während wir langsam unsere Fähigkeiten steigerten,
trafen wir plötzlich auf die Ramones.
[Musik]
Und wir... das ist es. Das ist die Antwort. Das ist die Musik, die wir
spielen müssen. Einfache, schwere Cord-Gitarre. Aber es ist Punkrock.
[Musik]
(Publikum applaudiert)
Ich weiß, ich habe schon mal mit dir über Musik gesprochen. Als du aufgewachsen
bist, hast du Classic Rock geliebt und großartige Rockbands, großartige
Schlagzeuger. Du hast Zeppelin geliebt und all die großen Rockbands, wie Sabbath.
Und als ich ein Kind war, dachte ich: "Rockmusik ist für dumme Menschen.
Rockmusik ist für Leute, die Frisuren und Klamotten mögen
und sich nicht für Musik interessieren." Weißt du,
als ich ein Kind war, war mein Leben sehr stürmisch. Ich
war der totale Versager in der Schule. Ich fing mit
11 an, Drogen zu nehmen. Ich hatte Angst, zu Hause
zu sein. Mein Stiefvater war ein Junkie und wild und
gewalttätig, und es war kein sicherer Ort. Und das Einzige
war, dass ich in der Schule Musik machen durfte und
Trompete spielte. Ich träumte davon, Jazztrompeter zu
werden oder in einem großen Symphonieorchester zu spielen.
Und wenn ich das verdammte Ding an die Lippen hielt
und darauf blies, fühlte ich mich, als wäre das ganze
Chaos, die ganze Angst, der Kater, weil es eine verrückte
Nacht war und die Cops zu mir nach Hause kamen und
da war mein verdammter Stiefvater, der auf sie schoss
und drohte, sich umzubringen und all dieses Zeug,
(Sirenen heulen)
das verschwand alles.
Und wenn ich spielte und ich das Gefühl hatte, einen schönen Klang
zu machen, war es so, als ob in diesem Moment alles in Ordnung wäre.
(Trompetenmusik)
Das werde ich nie vergessen. Ich war ungefähr 18.
Und mit 18 darf man in der Fabrik nachts arbeiten.
Nachtschicht bedeutet doppelten Lohn. Okay, vier Nächte
in der Woche von neun Uhr abends bis 7:30 Uhr am
nächsten Morgen. Ich bin mit meinem kleinen Rucksack
und zwei anderen Jungs gekommen. Und die Sonne, es
war ein sonniger Tag und sie ging unter, ein großer
orange glühender Himmel. Und ich sah nicht mehr hin
Und ich seufzte.
Und jemand sagte: "Was ist los mit dir?" Und ich
sagte: "All die Dinge, die die Menschen auf der Welt
tun, und wir spazieren in dieses große schwarze Lock
und arbeiten die ganze Nacht an diesem Scheiß."
"Und ich hab keine Lust." Und alle sahen mich einfach nur an.
Verrückt, verrückt wie ein Märzhase. Und das war ich auch.
Ich wollte lieber da draußen sein, als da rein zu gehen und doppelt zu verdienen.
In meiner Familie war die Musik die Bewegung. Musik war die Revolution. Musik
war soziale Gerechtigkeit und sozialer und kultureller Wandel. Es ging um
viel mehr als nur um Musik. In dem Moment, wenn es irgendwie klar wird, wer man
sein will, was man tun will und wie man es tun will. Ich hörte Mississippi
John Hurt zum ersten Mal. Und ich fragte meine Großmutter: "Oma, wer sind diese
Typen? Wer sind diese zwei Typen, die da spielen?" Und sie sagte: "Nein,
nein. Es ist nur ein Typ." Eine Sache mit dem Daumen, Bass mit dem Daumen,
Melodie mit den Fingern. Und das war's einfach. Das musste ich machen.
Wie alt warst du? - 19.
[Musik]
Manche Musiker fangen einfach an, weil sie in einer Band sein und reisen und die
Welt sehen wollen. Aber du scheinst wirklich irgendwie hineingeboren worden zu sein.
Ich spiele schon seit 75 Jahren. Und ich habe es auf der
Straße gelernt. Die Straße hat mich gelehrt zu leben.
(fröhliche Musik)
Mein Name ist Charles Gabriel. Ich komme aus New Orleans, der großen Stadt New Orleans.
Und mein Großvater wurde in New Orleans geboren und war ein Kornettist. Er war
1920 in der nationalen Jazzband. Und mein Vater wurde auch in New Orleans geboren und
war ein Schlagzeuger. Mein Vater hatte fünf Jungs, fünf von uns und fünf Mädchen.
Meine Mutter hat sich 1941 entschieden, mit ihnen nach
Detroit zu ziehen. Mein Vater sagte meiner Mutter:
"Nimm sie alle mit nach Detroit, aber nicht Charlie, weil ich
unterrichte Charlie." Denn er lehrte mich für etwa sieben Jahre
lang, bevor ich nach Detroit gehen und mich dem Rest der Familie
anschließen konnte. Und das war es, was ich tun wollte.
Ich wollte Musiker werden. Ich betete zu Gott, dass er mich Musiker
werden lässt, damit ich überall und an jedem Ort Musik machen konnte.
Für mich war das einfach normal.
[Musik]
Wann bist du Musiker geworden?
Hoffentlich in ein paar Jahren. Wir sind sehr nah dran. Es könnte tatsächlich ein
Plattenvertrag um die Ecke kommen und diese Metallica-Sache könnte wirklich abheben.
Ich haben Kontakte, nur dass du es weißt.
Jeden Donnerstag gab es in den dänischen Schulen drei Stunden Unterricht über Religion,
über Geschichte, Religionsgeschichte. Wir gingen also in die lutherische Kirche, die
Straße von der Schule runter. Und ich erinnere mich deutlich daran, dass ein Pfarrer
zu allen hinging und mit ihnen darüber sprach, wie sie sich ihre Zukunft vorstellten.
Ich saß da und als ich an der Reihe war,
sagte ich: "Ich weiß nicht, was ich machen will, aber ich weiß, das es etwas
mit Reisen zu tun haben wird, und es wird nichts Ortsgebundenes sein."
(fröhliche Musik)
Wann bist du nach Amerika gezogen?
Mit 17.
Ich habe eine Anzeige im Recycler aufgegeben: "Schlagzeuger sucht
andere Leute für eine Hard Rock und Heavy Metal Band." Ungefähr
sechs Monate später bekam ich einen Anruf von einem Typen namens
James Hetfield. Wir wurden Freunde. Als wir Freunde wurden
und er irgendwie auf britischen Heavy Metal kam, also
er stand auf Aerosmith und Scorpions und Judas Priest
und Iron Maiden und so weiter, aber er wusste nicht
wirklich etwas über Hollow Ground, über Sledgehammer.
Als wir uns mit dem ganzen Zeug beschäftigten, wurde
er irgendwie besessen davon. Und dann waren wir so:
Was können wir tun? Vielleicht sollten wir anfangen,
unsere eigenen Songs zu schreiben. Und dann ging es los.
Ist das die einzige Band, in der du je wirklich gespielt hast?
Metallica ist die einzige Band, in der ich je gespielt habe. Ja.
(Dave lacht)
Was für ein Arsch.
Seit wie vielen Jahren seid ihr zusammen?
Naja,
wenn man die früheren Jahre mitzählt, sind es
über 40 Jahre. Ja. Das ist eine lange Zeit.
Das ist eine verdammte Zwangsehe.
(The Edge lacht)
Ja.
Wie lange hat es gedauert, bis ihr vor Publikum
aufgetreten seid und einen Song gespielt habt?
Wahrscheinlich ein Jahr, würde ich sagen, oder zumindest
ein knappes Jahr, bis wir den Mut dazu hatten,
vor Publikum zu spielen.
Es war ein kleiner Gig in der Turnhalle der Schule. Wir haben ewig
darüber gestritten, was wir spielen sollten. Am Ende haben wir
für einen Song gestimmt, den Bono am besten gesungen hat, und das
war ausgerechnet ein Peter Frampton-Song. "Show Me the Way."
[Musik]
Also haben wir "Show Me the Way" gespielt und Bono war
der Hammer. Er hat wirklich gut gesungen. Und wir
haben irgendwie in der Melodie und im Takt gespielt
und die ganze Turnhalle ist völlig ausgerastet.
Und ich glaube, dann ging sozusagen das Licht an. Alle waren einfach nur... Wow.
Niemand nimmt wirklich eine Gitarre in die Hand und sagt: "Ich will
einen Millionen-Dollar-Plattenvertrag." Du nimmst eine Gitarre in die
Hand und ja, es wäre toll, wenn du dich davon ernähren könntest, aber
die Leute reagieren auf die Beziehung, die du zu dir selbst hast,
zu deiner eigenen Seele und wie sie auf sie reflektiert. Und sie reagieren
auf die Verbindung und das Engagement für den Sound, den du machst.
Der nächste logische Schritt ist,
eine Band zusammenzustellen und in den Van zu
steigen und loszuziehen, um die Welt zu erobern.
(fröhliche Musik)
Jede Bandgeschichte ist einzigartig, aber auf gewisse
Weise sind sie alle gleich. Es geht um Verbindung.
Wie waren eure ersten Gigs?
Unser erster Gig überhaupt war, als eine Band
einen Fishbone-Gig in Kansas abgesagt hatte.
[Musik]
Unser erster Gig überhaupt war super groß und
fantastisch. Und wir dachten: "Wir müssen noch so
einen Gig buchen. Wir sind riesig. Machen wir's!"
Und beim nächsten Gig waren etwa fünf Leute. Das
war gut so, weil man dann nie aufgibt. Weil man
denkt sich nur: "Alter." Weil so kann die erste
Show sein. Und diese Show hat uns irgendwie gezeigt,
dass wir eines Tages dorthin kommen könnten.
Also wirklich. Aber die paar Shows danach holten uns zurück in die Realität.
(fröhliche Rockmusik)
Touren sind hart, aber es gibt einfach nichts Vergleichbares, als
um drei Uhr morgens an einem Truckstop zu halten. Unmöglich.
Außerdem sind Touren inzwischen notwendig, weil es die
einzige Möglichkeit ist, sich wirklich zu präsentieren.
(sanfte Musik)
Einladen um zwei Uhr.
Wenn man jung ist und zum ersten Mal ein Instrument in die Hand
nimmt, kann man sich nicht vorstellen, dass man eines Tages
derjenige sein wird, der die Songs schreibt und durch das Land
oder die Welt reist und seine Musik mit anderen Menschen teilt.
Mit welchem Song fangt ihr heute Abend an?
Ich weiß nicht, wie er heißt. Wie heißt er? Oh, es tut mir leid.
Aber dann, wenn man damit anfängt, sie mit
anderen Menschen zu teilen, wenn du die Freude
und die Liebe siehst und wie alle mitsingen
und tanzen, dann wird das zu deiner Mission.
Die Verbindung zum Publikum wird zu deiner Mission.
(Publikum jubelt) Wir sind die Foo Fighters. Das ist die
erste Show unserer Tour. Und wir spielen einen
Song, den wir vor etwa drei Tagen geschrieben
habe, um die Tour zu starten. Er heißt "My Hero".
(fröhliche Musik)
Das ist einer der Gründe, warum ich immer noch den ersten
Van habe, mit dem die Foo Fighters damals auf Tour waren.
Ich bin dankbar für die Erfahrungen.
Ich will nur die Ausrüstung auf die Bühne bringen
und die beste Band sein, die man je gesehen
hat, dann die Sachen zurück in den Van laden und es bis zur nächsten Stadt schaffen.
[Musik]
Denn es gibt keine Garantie, dass es sich jemals auszahlen wird,
die Belohnung muss die Erfahrung sein.
Warum um alles in der Welt sollte man sowas tun, wenn es keine Karriereaussichten gibt?
Es ist der Drang, andere Orte zu sehen und andere
Erfahrungen zu machen. Das war denke ich Teil
der amerikanischen Kultur, eines der wirklich
großartigen Dinge, die uns mitgegeben wurden,
diese Idee, dass man trampen gehen kann oder mit
dem Bus fahren kann. Man konnte all diese Dinge
tun und andere Gegenden Amerikas sehen, die
anders waren als dort, wo man aufgewachsen ist.
Ich bin in einer Band. Was müsste ich deiner Meinung nach tun, um
es zu schaffen? Wie viele tausend Male hast du das schon gehört?
Wie lautet die Antwort?
Nun, das wird heutzutage sehr schwierig sein, aber du musst in Clubs
spielen, bis du nicht mehr kannst. Weil du in Clubs gespielt hast, nicht,
bis du nicht mehr wolltest, sondern bis du gut geworden bist. Auch heute
spreche ich noch mit der Band und sage: "Leute, wir müssen uns treffen.
Keine dummen Telefonate und Anwälte mehr. Wir müssen uns einfach sehen."
Denn genau das war's. Danach unterhielt man sich über
die Show. Man fährt auf der Straße und plötzlich
schneit es. Das ist es, was wir hatten. Schau dir
das an! Das sind Scheibenwischer. So ein Scheiß.
Man muss die Straßen abklappern. Man muss die Meilen machen.
Man kann diese Art von Schwung auf keine andere Art erzeugen,
ohne sich hinter das Lenkrad eines Fahrzeugs zu setzen. Was
früher unser Thomas Guide war, ist heute nur noch ein Knopfdruck,
richtig? Aber man muss immer noch den Anweisungen folgen, um
ans Ziel zu kommen. Niemand würde jemals mit seiner Familie
in einen Van steigen und 20 Minuten lang fahren wollen, oder?
Aber hier sind wir, steigen in einen Ford Econoline Van
und setzen die Segel
mit völlig Fremden.
Für diesen Moment ist das der Traum.
(fröhliche Musik)
Ihr seid Piraten. Ihr seid verdammte Piraten und
ihr habt beschlossen, dass das euer Leben sein
wird und ihr seht keine anderen Alternativen. Man
denkt nicht: Naja, ich mache das eine Weile,
bevor ich meinen Dateneingabe-Job starte. Es
gab eine klare Grenze: Okay, du bist ein Freak
und du entscheidest dich für eine verrückte
Sache. Und da drüben ist das geradlinige Leben
und du hast einen Schlenker gemacht.
[Musik]
Ab Woche vier oder fünf oder manchmal sogar ab Tag fünf,
wird man kirre von der Tour. Man ist Teil Zombie von
der Routine, wie ein eingesperrtes, kleines Kind, weil
man für acht Stunden im Van sitzt und ausflippen will.
Und das hilft. Es hilft, Leute zu haben, mit denen man ausflippen kann.
Ich glaube, ein großer Teil der Reizes ist das
Unbekannte. Einfach nichts zu wissen. Man
wächst auf, man lebt sein Leben mit bestimmten
Verantwortlichkeiten und Regeln und Routinen.
Das hier ging einfach gegen all das. Dass man frei ist. Als die Foo Fighters als Band
anfingen, wollte jeder, der uns interviewte, nur über unsere Vergangenheit sprechen.
Der Anstoß, etwas zu kreieren, hatte nichts mit Kurts Tod zu tun.
Sondern mit der Tatsache, dass Nirvana sich aufgelöst hatte.
Scheiße, es kommt überraschend, wenn jemand Selbstmord begeht,
selbst wenn er sagt, dass er es tun wird, schau dir Darby an.
Ja!
Ja. (lachen)
Was? Was war das?
Nö, ich bin nicht interessiert an diesem Teil.
Und findest du, dass zu Hause zu sitzen eine Art
Trauerzeit war, und heute sind es die Foo Fighters?
Naja, ja, natürlich, aber ja. Ja, sicher.
Wir hatten irgendwie das Gefühl, dass wir ein paar eigene
Erfahrungen machen mussten. Weitermachen und Dinge tun.
Also machte der Van einfach Sinn.
Wir gingen auf unsere erste Tour. Ich meine, es waren einfach nur blanke
Knochen. Es gab keine Royale-Rockstar-Kritik. Es tat einfach weh.
Sieh dir Pats Füße an! - Ekelhaft!
Ohhh! -Was?
(fröhliche Rockmusik)
Hast du einen großen Schwanz?
Das ist das Zimmer, das ist der Zimmer-Penis, genau
dort. Keine Chance. Das war der Zimmerpenis.
Hi. (lachen)
Ist irgendetwas privat hier? - Die Jungs sollen sich umziehen.
Okay, die Jungs sollen sich umziehen. Hi, ich muss ein paar trockene
Klamotten anziehen. Okay, Dave, wir geben dir ein wenig Privatsphäre.
Oh, die Küche ist offen. Erdnussbutter und Marmeladen-Sandwich
Darf ich mal abbeißen?
Weiterrocken London, weiterrocken Chicago.
"Choosy mothers choose Jif." Ich mag, dass die Hocker
so klein sind. Das gefällt mir, das ist großartig.
Frische Luft schnappen, so etwa? - Ja, naja, Mann. Du bist sozial.
Was?
Im Mittleren Westen herumzufahren und -
Eigentlich Tanya Tuckers Tourbus aus den 80ern.
Wir haben uns in einen Van gequetscht.
Ich war noch nie in einer Band, in der jemand dein Equipment
für dich verladen und deinen Scheiß aufgebaut hat.
Aber sie hatten ihren Van silbern lackiert, erinnerst du dich?
Sein Auto hatte eine Panne, er musste meins
ausleihen. Aber könnt ihr euch vorstellen, wenn
wir die erste Tour in einem Bus gemacht hätten,
wie anders es dann gewesen wäre? Ich denke,
es geht auf alles zurück, was du gesagt hast,
dass wir gerade eine Band geworden sind und
wenn wir das gemacht hätten, wären wir wahrscheinlich nie durchs erste Jahr gekommen.
Bis zum heutigen Tag steigen wir aus dem Mietflieger, der Van mit Flügeln, und
wir quetschen uns alle immer noch in denselben verdammten Van, also ist es...
Pat, bist du vor den Foo Fighters jemals in einem Van auf Tour gewesen?
Nein, meine erste Van-Tour war mit euch.
Also du zu Nirvana gekommen bist, war das also das erste Mal, dass du auf Tour warst?
Das war meine erste Tour.
Red Delicious, hast du hast du deine Ohren auf? Das ist ein großes 10-4, Big Buddy.
Germs spielten ein paar Shows außerhalb der Stadt, was bedeutete, dass wir
unseren ganzen Scheiß in den zweitürigen Chris Ashfords Buick Skylark
packen mussten, das Schlagzeug und den Verstärker. Alles was wir hatten
war ein Bassverstärker, ein Schlagzeug und ein Bass ohne Koffer.
Und wir alle waren da drin eingequetscht und fuhren
nach San Francisco oder San Diego oder was auch immer.
Und hast du deine Gitarre nicht mitgebracht?
Ich hatte keine Gitarre, aber dann irgendwann...
Oder einen Verstärker! Also war es einfach, alles in den Buick Skylark packen.
[Musik]
Niemand von uns in den Bands hatte überhaupt den Gedanken,
irgendwo anders hinzufahren und dort zu spielen. Ich erinnere
mich erst, dass Black Flag damit anfingen und ich dachte: "Das
geht? Mann kann durchs Land reisen und überall Gigs spielen?"
Und weil jede meiner Bands so scheiße war, dachte ich:
"Warum sollte ich das irgendwo anders hinbringen, damit Leute
sich das anhören müssen?" Ich hatte keine Ahnung, dass das
überhaupt jemand sehen will. Warum sollten wir in einen anderen
Staat fahren? Die kennen uns nicht. Die wollen uns nicht sehen.
Ich wusste einfach nicht, dass das Netzwerk existiert.
Willst du meine Meinung über das amerikanische Punk-Touring-Netzwerk
und die entsprechenden Vans hören? Okay. Band Nummer 1
D.O.A.
(fröhliche Rockmusik)
1979 D.O.A. aus Vancouver, Kanada. Sie wollten spielen.
Okay. D.O.A. war also die erste Band, die auf Tour
ging. Sie waren die erste Band, die einen Van hatte.
Sie hatten mit der Youth International Party zu tun. Also
buchten sie eine Tour für D.O.A., die sie 1979 durch das ganze
Land führte, auch hier nach Washington und Madam's Oregon. Sie
machten die Runde. Sie fahren nach LA und treffen Black Flag.
Und sie sagen: "Ihr müsst nach Vancouver kommen." Also fahren
Black Flag rauf. Sie spielen in San Francisco, Portland, Seattle,
Vancouver. Und sie treffen sich mit den D.O.A.-Jungs und Dukowski
setzt sich mit ihm hin und sagt: "Kann ich eure Nummern bekommen?"
Es war ein Zettel. Da standen alle Clubs drauf,
in denen man spielen konnte, mit der Nummer des
Clubbetreibers. Und dann noch eine Nummer für
eine Art Punkrock-Haus, in dem man pennen konnte.
Also plant er eine Tour. Er ist völlig fertig. Sie buchen und buchen und
planen eine Reise von LA nach San Francisco. Sie machen Halt in San
Luis Obispo. Und sie füllen einfach die Lücken, um alles abzudecken.
Und auf Black Flags erstem Trip spielten sie an so vielen Orten, an
die sonst niemand ging. Sie spielten alle D.O.A.-Gigs, die sie finden
konnten, aber sie füllten sie auch auf. Dann kamen sie zurück nach LA
und drehten einfach um und machten die B-Tour. Sie machten einfach immer
weiter. Aber die ganze Zeit über erschlossen sie dieses Netzwerk.
D.O.A. kam mit den Beilen daher. Black Flag kam mit dem Dampfer.
(fröhliche Musik)
Ich will nicht klingen, als würde ich ihnen Zucker in den
Arsch blasen, aber diese Jungs, Mann. Eine Menge von dem,
was ich mache, verdanke ich ihnen. Sie machten etwas Neues.
Die Flag-Jungs hatten eine 'Tu's einfach'-Einstellung.
Du glaubst nicht, wie das College-Radio damals war. Das
College-Radio war so schrecklich. Doch dann gab es eine große
Wende und auf einmal hatte jeder DJ seine eigene Show und
keine Playlists, aber am Anfang war das nicht so, Mann.
Punk war eine Zeit lang nicht wirklich ein College-Ding.
Wir tourten die College-Runde. Vieles davon lief über
die College-Radios, die Punkrock spielten. Und dort
konnten Verbindungen geknüpft werden. Das waren also
die Städte, in denen das Netzwerk entwickelt wurde.
Über den Gig schien man in dieser Situation die größte Kontrolle zu haben. Die
ganzen 23 Stunden, die man dorthin brauchte, wo auch immer das war, und für nur
eine Stunde, der Gig. Alles andere ist ein Flyer, Platten herausbringen, eine
Band haben, einen Namen haben, all das ist dazu da, Leute zum Gig zu bringen.
(fröhliche Rockmusik)
Ein Punkrocker zu sein bedeutet, alles zu tun, um sich auszudrücken.
(fröhliche Rockmusik)
Als ich bei The Scream einstieg, war ich, glaube ich,
17 oder gerade 18 Jahre alt. Sie waren eine etablierte
Band in Washington, DC, Virginia, in Amerika. Sie waren
eine dieser frühen, amerikanischen Punkrock-Bands, die
reisten.
Ich hatte mir alle Bilder in Album Sleeves von Punkrockbands
angesehen mit Schlafsäcken und dem ganzen Equipment
in einem Van, dann alles aus dem Van in einen Club
ausladen. Und das war für mich einfach wie ein Traum.
Vans wurden sozusagen der zentrale Modus für alle Bands. Man lebt in seinem Van.
Ich wollte mit Leuten zusammen sein, die Musik machen, aufnehmen
und in den Van steigen und die Straße erleben wollten.
Die physische Aspekt, vor Ort zu sein, nicht nur davon zu hören,
es aus erster Hand zu erleben. Es gibt nichts Vergleichbares.
Ich glaube, es ist toll für die Band im Van,
weil man sich gegenseitig kennenlernt. Man ist
eingesperrt. Ich denke, das war ein Teil davon,
wie wir zusammengekommen sind. Wie der Song sagt.
Wenn man sich diesen Van ansieht, ist er wie ein neugeborenes Baby oder sowas.
Der Optimismus und die Möglichkeiten, die unendlichen Dinge, die dieses
Ding uns bietet. Und wir können überall hinfahren. Wir können alles einpacken,
unser Schlagzeug, unsere Verstärker, den ganzen Scheiß und losfahren.
Ich konnte ein Leben führen, in dem man einfach mit seinen
Freunden vor Leuten Musik macht und herumreist. Als hätte ich
ein goldenes Ticket nach Oz. Hier ist der verdammte goldene
Ziegelsteinweg. Dein Leben steht fest. Du hast es geschafft.
(Publikum jubelt)
(fröhliche Rockmusik)
An diesem Punkt in deinem Leben, bist du einfach losgezogen, um Spaß zu haben?
Hast du danach gestrebt, ein berühmter Musiker zu werden? Hast du einfach alles...
Ich war einfach ein Punk.
Es kam mir nie in den Sinn, berühmt oder reich zu sein
oder es als Job zu betrachten. Es war irgendwie so,
dass ich los wollte. Ich wollte einfach Leute treffen.
Ich wollte los und sehen, was es da draußen gibt.
Ihr müsst wissen, dass Rollins und ich 1978 einen Greyhound-Bus
nach Kalifornien genommen haben. Einfach nur zum
Skateboarden. Ich war 16, er war 17. Wir wollten einfach nur
los, los, los, los, los. Das war unsere Mission. Einfach los.
Jeff Nelson, der Schlagzeuger von Minor Threat und auch sehr
exzentrisch und ein brillanter Handwerker. Er stieg in den Van und
entwickelte ein Design, ein Deck-Design. Das war auch ein riesiger
Teil aller Vans, dass man ein wirklich ordentliches Design hat.
Jede Band hatte eine spezielle Art, wie sie ihren Van gepackt hat.
Es gibt nur einen Weg, den Scheiß hinzukriegen. Es ist wie Tetris.
Einen Weg, den Scheiß da reinzukriegen. Alles passt rein -
Ich war nicht der Typ, der sich damit auskannte.
(fröhliche Rockmusik)
Machen Bands das immer noch? Tun sie das immer noch?
Ja.
Wie lange habt ihr den schon?
Das ist ein Mietwagen.
Das ist ein Mietwagen?
Ihr gebt ihn so zurück? - Ja. (lachen)
Es ist notwendig, den Raum des Vans zu organisieren. Denn ein
großes, leeres Loch ist nicht unbedingt die beste Art und Weise.
Irgendwie muss man den Raum bestmöglich aufteilen. Manch einer
geht es horizontal an und packt die Ausrüstung hinten rein.
Ein vollgepackter Van ist bis ganz nach oben voll. Hinten kann
man nichts sehen. Es ist nicht die sicherste Art zu fahren.
Okay, zeigt mir, wie ihr diesen Van packt.
Oh, ja. Erzähl mal, wie du früher den Van gepackt und beladen hast.
Mark-Mann lädt die ganze Ausrüstung aus. Und müssen wir die Leute rauswerfen und
eine Matratze reinlegen, damit wir einen Platz zum Schlafen haben, verstehst du?
Und dann bewegen wir die ganze Ausrüstung darin. Eine
eingebaute Mikrowille und bauen ein kleine, wie sagt man...
Ein Loft.
Okay... Machen wir einen 3000-Meilen-Trip durch das ganze Land.
Wie viele Meilen fahrt ihr damit, bevor ihr ihn zurückgebt?
Oh Mann, wir fahren wahrscheinlich
6.000 Meilen damit auf diesem Trip.
Scheiße!
Was glaubst du, wie viele Touren du schon gemacht hast?
Oh Gott. Ich weiß nicht. 50, 60, 70, mehr. Mehr, wahrscheinlich mehr.
Ich wette mehr.
Wie viele Touren hast du zu diesem Zeitpunkt in Amerika gemacht?
US-Touren? Wahrscheinlich mehr als Europa. Oder?
Und ich weiß, weil man es ab einem Monat als Tour
bezeichnet, habe ich 67 gemacht. Also vielleicht 35, 37.
Und die letzte Tour?
Das war die Dick Walk Tour, nach meinem Papa. Es waren 45 Gigs an 45
Tagen. Etwa 30.380 Meilen. Und ich bin jede einzelne davon gefahren.
Ich bin so dankbar für diese Erfahrung, dass ich
bei jedem Schritt der Chili Peppers dabei war. Es
ist so, als ob wir jeden kleinen Schritt zusammen
gemacht hätten. Zuerst war es ein Van und wir
sind zu den U-Haul-Transportern aufgestiegen und man
konnte sich hinten hinlegen und hatte eine kleine
Matratze da hinten. Man konnte mit Chad Smiths
Füßen in seinem Mund schlafen. Weißt du, was ich
meine? Aber man bekam ein wenig Schlaf. Und dann
zogen wir ins Wohnmobil um und das war ein riesiges
Winnebago. Dann hatten wir den ersten beschissenen
Bus mit einem Crack-Junkie-Fahrer, weißt du,
was ich meine? Einer, der Tramper mitnimmt und so
ein Scheiß. Was? Man geht nach vorne und da ist
irgendein komisches, kaputtes Mädchen auf Meth vorne
mit dem Fahrer und man denkt sich, wer ist das?
Wir hatten eine Karawane von Autos, Privatautos. Wir erlebten diesen
Teil der Band. Dann hatten wir einen 15-Personen-Van mit einem Anhänger.
Dann stiegen vom 15-Personen-Van zu einem Ladewagen auf. Dann machten
wir mit einem Bus für Band und Crew weiter. Dann kommen zwei Busse.
Die Band in einem Bus und die Crew im anderen, und dann geht man dazu
über, dass jeder seinen eigenen Bus hat. So haben wir das alles erlebt.
Und es war alles Stück für Stück.
Also schätzt man es. Du weißt es verdammt noch
mal zu schätzen. Wow. Ich bin in meinem eigenen
Bus. Und dann, wenn du anfängst, in Bussen zu scheißen, diese Veränderung war immens.
-Der Shredder. Der Shredder.
Mann, lebensverändernd.
Eine große Sache. Ich weiß.
Das war eine große Sache.
Hey, erinnert ihr euch daran? Das ist eine 6140 Econoline,
der originale, moderne Van. Und hier ist ein neues
Original, die 7060 Econoline. Das verändert wieder die
Van-Geschichte. Schaut mal. Das ist der einzige Van mit
einem starken, separaten Rahmen. Und der Motor ist 18
Zoll weiter vorne für mehr Bewegungsfreiheit als in jedem
anderen Van. Und egal, wie du deinen Ford aufmotzt, es
gibt jede Menge Platz für Taschen, Boote und Schönheiten.
Wir?
Nein, diese Schönheiten.
Einmal habe ich meine Kinder zur Schule gebracht. Meine
Tochter Harper sagte: "Dad, alle starren uns an."
Und ich sagte: "Ja. Und warum, glaubst du, ist das so?"
Und sie sagte: "Weil alle neuen Autos gleich aussehen."
Ich sagte: "Ja, das tun sie." Und sie sagte: "Die sind alle grau oder schwarz oder
weiß. Es gibt keine bunten Autos mehr. Und sie haben alle irgendwie die gleiche Form."
Und sie hatte Recht.
Aber da war etwas mit dem Stil
und der Entwicklung des Stils von Vans.
Von den Nutzfahrzeugen der 50er über die 60er, die Familien-Vans, bis hin
zu den 70ern, der Super-Siebziger-Van-Kultur, da gab es so coole Maschinen.
Diese Ästhetik hat etwas an sich. Wenn man etwas fährt,
das Stil hat, ist es, als würde man einen Anzug tragen.
Man kann viel über eine Person sagen, wenn man weiß, was für einen Van sie fährt.
Wie dieses Stück Scheiße.
[Musik]
Wann habt ihr angefangen, außerhalb der Stadt zu reisen?
Wir sind gereist... Ich würde sagen, es war nach der
Veröffentlichung des ersten Albums, als wir anfingen zu reisen.
Auf einem der ersten Trips fuhren wir, glaube ich, mit unseren eigenen Fahrzeugen nach
San Francisco. Wir spielten nur ein paar Shows, eine im Ruthie's, eine im The Stone.
Habt ihr geglaubt, dass ihr mal eine große Band werden würdet?
Nein, aber ich wusste, dass etwas Besonderes da war. Wir zogen Fans
an. Die Leute waren interessiert. Langsam bekamen wir eine kleine
Anhängerschaft, besonders in den Clubs, in denen wir in Orange County
spielten. Es war cool, weil die Leute schockiert waren, als sie uns sahen.
(fröhliche Rockmusik) (Mann schreit)
Wir waren furchtlos.
Wir haben einfach das Leben gelebt und es genossen.
Es lief darauf hinaus, dass wir einfach Slayer waren.
Wir hatten das Gefühl, dass wir anders waren, als jede
andere Band da draußen. Und es fühlte sich großartig an.
(Publikum jubelt)
(fröhliche Rockmusik)
Was bringt jemanden dazu, einfach mit all seinen Freunden in
einen Van zu springen und für ein paar Monate zu verschwinden?
Ich glaube, es geht einfach um den Spaß. Und man weiß nicht, was
passieren könnte. Es könnte entweder supertoll werden oder ein totales
Desaster. Aber selbst wenn wir auf Tour waren und es gab schreckliche
Momente und schreckliche Geschichten, konnten wir später darüber lachen.
(fröhliche Rockmusik)
Gott, die beschissenen Tage, an denen man dachte: "Oh ja. Irgendjemand ist nicht
zu Hause in einem Reihenhaus in Philly". Und es ist ein Bett frei und man
schläft in einem beliebigen, ekelhaften Bett mit einem schmutzigen Laken. (lachen)
Aber es war toll. Ich lebe verdammt nochmal. Das ist krass. Ich bin in Philadelphia.
Die dritte Tour 92. Wir zogen los und spielten
im Mittleren Westen. Und ich erinnere mich,
dass wir in Oxford, Mississippi, gespielt haben, und wir waren zu siebt auf der Bühne.
Und keine Tickets wurden für die Show verkauft. Null. Niemand wird kommen.
Adrian traf ein paar Mädchen im Motel und lud sie ein, zu kommen.
Sie kamen also und es waren etwa vier, also vier Leute, die uns sieben auf der Bühne
zusahen. Es waren mehr Leute auf der Bühne als im Publikum. Das war eine so kleine Bar,
dass wir abwechselnd ins Publikum gingen, um ein Gleichgewicht herzustellen, wie viele
Leute auf der Bühne waren und wie viele Leute zuhörten. Verdammt geile Nummern.
(Regen trommelt)
Ja! Ja! - Oh, ich hab's!
Du hattest nie einen Unfall oder so, oder?
Ich bin fast gestorben. Ich hatte nie einen Unfall, aber es gab einen. Wir
fuhren von, ich glaube irgendwo in Ohio, durch West Virginia. Und es war Winter.
Wir kamen auf Glatteis und ich bin der Fahrer. Ich höre... Wir hören
Voivod "War and Pain". Das werde ich nie vergessen. Und plötzlich.
Bam, es war saukomisch, Mann. Ich schlug mir den Kopf an und mir wurde für eine Weile
schwarz vor Augen. Und ich öffnete meine Augen und dachte: "Oh Mann, was ist los?"
Das Auto kam ins Schleudern. Ich denke nur: "Oh, Scheiße!" Ich
hatte die Kontrolle verloren. Ich konnte nichts mehr tun.
Die Musik ist aus. Alle setzen sich auf.
Wirklich nervenaufreibend, die ganze Erfahrung. Es ging eine Stunde.
Ich fahre einfach gemütlich. Und dann sehe ich plötzlich ein
totes Ferkel am Straßenrand. Ich denke mir: "Was zur Hölle?" Und
dann ein paar Sekunden später, noch eins. Ich denke mir: "Was
ist passiert? Warum sind diese kleinen toten Ferkel hier?"
Wir schlafen auf einer Matratze hinten im Van. Wir
fahren direkt in eine ostdeutsche Militäreinrichtung.
Überall waren Trucker auf Speed und wir sagten, wir müssten nach Seattle.
Und die Typen waren mit ihren Maschinengewehren und Hunden
unterwegs und wollten die Pässe vom Fahrer. Und dann,
war da dieses Oben-ohne-Mädchen in Detroit. Sie zog ihr Bein aus und steckte eine
Rose hinein und es gibt ein Bild davon. Weißt du was? So leben wir nun mal, oder?
Und irgendwann habe ich gemerkt, das sind Sandsäcke. Ich bin
total durchgedreht, weil ich erschöpft war. Ich hatte nicht
geschlafen. Die ganze Zeit dachte ich, dass das tote Ferkel
sind. Wer hätte alle 50 Meter ein totes Ferkel hingelegt?
(lachen)
Was in aller Welt würde dich zu so etwas veranlassen?
Ich muss zum Gig kommen, Mann.
Ja.
In einem Van zu sein, ist elementares Überleben. Weißt du?
(lachen)
Als ob man lernen muss, wie man ein Feuer macht.
Man kommt den Leuten wirklich sehr, sehr nahe, auf eine Art und
Weise, die Mitarbeiter einer Bank unmöglich verstehen könnten.
Es ist nicht so glamourös, darüber zu reden. Aber
es braucht wirklich eine gewisse Unreife und
Unschuld, um in einem Van unterwegs zu sein. Aber
auch eine gewisse Reife, um vieles tolerieren zu
können, das große Ganze zu sehen, Geduld zu haben,
seinen Mitmenschen gegenüber freundlich zu sein,
die vielleicht Probleme haben. Denn wenn man in
einer Gruppe ist und auf engem Raum zusammen ist,
ist alles, was passiert, ein Gruppenproblem. Wir
hatten Bandmitglieder, die schon früh einen
geliebten Menschen verloren haben. Und wir sind im
Van. Wir hatten Leute mit Drogenproblemen, die im
Van clean wurden. Wir hatten Leute, die clean waren
und im Van Drogenprobleme hatten. Es war wirklich
so: Ich muss mit dem Heute klarkommen. Und diese
Bedeutung hatte der Van irgendwie für mich.
Man wird gegenseitig auf so viele verschiedene Weisen zur
Selbsthilfegruppe in ein paar wirklich entscheidenden Phasen des Lebens.
Wir haben DH hier.
Ich bin der krummbeinige Bruder, dass du nie ein
anderer sein wirst. Und ich schieße trotzdem bald.
(schreien)
Wann hast du damit angefangen, high zu werden?
Ich glaube, es hat mit Rock'n'Roll angefangen. Ich glaube, ich
(lachen)
war 15. Ich hatte ein paar Bier und ich war so: Wuhu! Wow!
Und gab es Alkoholismus in der Familie.
Es ist komisch, weil mein biologischer Vater nie da war, aber der
Vater, bei dem ich aufgewachsen bin, war definitiv ein Alkoholiker.
Er hat getrunken und sich nachts betrunken und kam in mein
Zimmer und hielt mir eine Schrotflinte ins Gesicht. Er fragte
mich, ob ich ein Mann sei. Das war typisch für einen Freitagabend.
"Was zum Teufel. Bist du ein Mann?", Er war einfach nur betrunken.
Er war ein regelmäßiger Trinker, weil er das ganze Wochenende
betrunken war und unter der Woche war er ein Sozialarbeiter.
(fröhliche Rockmusik)
Du bist also mit den Dead Kennedys auf Tour gegangen, aber
zu diesem Zeitpunkt bist du noch nicht wirklich gereist?
Nein, bin ich nicht. Ich war noch nirgendwo. Mein erster Gig war in
Sacramento und dann sind wir quer durch die USA gefahren. Wir haben uns
auf den Weg gemacht und die verdammten Leute wollen dich einfach nur
wegen deiner Hautfarbe kalt machen. Es ist wahnsinnig. Es war verrückt.
Jeder hat ein Recht auf freie Meinungsäußerung.
(Publikum jubelt)
Und dieser Song ist über die verdammten Rednecks
und die verdammten Dickschädel, die ihre
Bullshit-Macho-Attitüden zu diesen Shows bringen.
Und versuchen, sie zu ruinieren, und Schlägereien anfangen
und eine beschissene, rassistische Einstellung verbreiten.
Und das hat meinen Alkoholismus nur noch mehr angefeuert.
Ich werde nicht sagen, dass mich das dazu gedrängt hat, aber es war ein starker Schubs,
weil ich dann nicht mehr so viel darüber gesprochen habe, was in meinem Inneren
vor sich geht, bzw. definitiv mit niemandem in der Band darüber gesprochen habe. So
wie: "Hey Mann, weißt du, ich habe Angst." Ich wusste nicht, dass man das tun kann.
Nazi-Redneck-Arschlöcher, verpisst euch.
(fröhliche Rockmusik)
Die Dead Kennedys sind also Geschichte. Wie geht es jetzt mit deinem Leben weiter?
Ich bin nach Los Angeles, Kalifornien, gezogen und
wir hatten nichts zu tun. Also trinke ich morgens,
trinke nachmittags. Dann bin ich den Chili Peppers
beigetreten und das war ein Versuch, diese Fassade
zu verstecken, meine Sucht zu verstecken.
[Musik]
Also habe ich mich wirklich gehen lassen und
angefangen, jeden Tag heftig Dope zu schießen.
Dann war es einfach so, als ob nichts wichtig
wäre. Und das hat einen Wirbelsturm von Scheiße
ausgelöst. Jetzt verkaufe ich alles. Hab den Van
verkauft. Ich hatte ein Motorrad, einen Van,
klassische Gitarren, ein Muscle Car. Ich habe
einfach alles verkauft. Es war mir einfach egal.
Dann bekam ich alle möglichen Abszesse und ich ging ins Krankenhaus. Das ist der
erste. Er ist auf meiner Hüfte und ist ungefähr so groß wie meine Faust. Ich konnte
meinen ganzen Hüftknochen sehen. Die Haut fing an, abzufallen und zu verrotten und
nekrotisch zu werden. Und es fiel einfach alles ab. Ich spiele gerade in dieser
Band Bass und ein Stück Fleisch fällt buchstäblich einfach mein Bein hinunter und
fällt aus meiner Hose auf den Boden. Sie fragten: "Mann, musst du ins Krankenhaus?"
Also habe ich immer wieder Scheiße geredet: "Ja, ja, ja, ja, ja." Und ich bin in
Blutlachen aufgewacht, mit durchnässten Hosen und einfach nur völlig am Arsch.
Ja, und dann war es vorbei. Das Dope hatte die Kontrolle. Ich dachte darüber nach.
Ja. Wow, das waren Zeiten, viele Zeiten, viele Jahre, in denen ich nichts zu essen
hatte. Ich habe buchstäblich nicht gegessen, weil ich kein Geld für Essen hatte.
Ich hab das ganze Geld für Dope ausgegeben oder ich war in einem Obdachlosenheim.
Und ich habe geglaubt, ich sei ein Rockstar. Ich war mal ein
Rockstar. Was zum Teufel ist passiert? Was zum Teufel ist jetzt
passiert? Jetzt bin ich nur noch ein obdachloses Stück Scheiße,
wie der Rest dieser Typen. Ja, ich hatte gemischte Gefühle.
Wie geht's dir?
(DH lacht)
Ah, mir ging's noch nie besser und ich hatte
nie mehr. Es ist nicht so sehr der Kampf, weil
ich den Kampf aufgegeben habe. Aber für mich ist
das alles gewinnen. Und ich tue nichts, außer
Menschen zu helfen, nüchtern zu bleiben, weil es
mir hilft. Weil ich sehe, wie neue Leute kommen.
Ich weiß, was sie durchgemacht haben. Ich weiß, wie es sich anfühlt.
Ich weiß, wie es sich anfühlt, wenn jemand die
Hand ausstreckt und sagt: "Hey, Mann, alles klar?
Holen wir uns einen Kaffee." Niemand sagt sowas zu dir. Niemand sagt:
"Holen wir uns einen Kaffee. Gehen wir ins Kino. Lass uns abhängen."
Zusammen mit meiner Spiritualität entdeckte
ich einen Sinn für Liebe und Selbstliebe und
Liebe für die Menschheit. Ich erinnere mich, nüchtern zu werden und alles sieht
so frisch aus. So frisch und so neu. Als würde man seinen Computer neu starten.
Liebst du dich selbst jetzt ein bisschen mehr?
Ein bisschen mehr. Ich liebe mich ein bisschen mehr.
(lachen)
[Musik]
Das enge Aufeinandersein ist gut für die
Kameradschaft der Band. Es gibt zwei Möglichkeiten:
Entweder man will sich gegenseitig umbringen,
oder es bringt einen zusammen wie eine Familie.
Nun, beides stimmt. Wie eine Familie, die sich
gegenseitig umbringen will. Das ist ziemlich...
Okay, wenn man also in einem Van sitzt und
jemand nervt, musst man darüber hinwegkommen,
weil man nicht entkommen kann.
Es ist wie eine Ehe zwischen mehreren Personen. Das bedeutet meiner Erfahrung
nach, dass es sehr schwer ist, für immer gleicher Meinung zu sein.
Man macht alles zusammen durch und es ist hart. Man macht eine Menge
Scheiße mit, über die man zu der Zeit nicht wirklich nachdenkt. Aber
im Nachhinein, hat man das zusammen überlebt. Es ist also definitiv
etwas Verbindendes, wobei man gar nicht merkt, dass es passiert.
Es war unglaublich. Es war der ultimative Traum für mich. Ich hatte alles
Unangenehme, wie einen seltsamen Ausschlag, weil ich auf der Bühne
ausrastete und schwitzte. Dann duschst du sechs Tage lang nicht und
bist in einem Van und alle stinken. Und man furzt und scheißt sich in
die Hose und isst das schlechteste Essen, das du dir vorstellen kannst.
Man ist im Himmel, es ist das verdammte Paradies. Es ist die tollste
Sache, die man tun kann. Ich hatte einfach das Gefühl, wir sind wie
eine umherziehende Zigeunerbande. Wir tauchen auf und wir rocken dich.
[Musik]
Weißt du, wir ziehen hinaus in die Welt und wir spielen
"Get Up and Jump" und "True Men Don't Kill Coyotes" und wir
tun es verdammt noch mal mit jeder Faser unseres Seins,
so hart wir können, jede Nacht, und es bedeutet alles.
Weißt du, was verrückt war. Wir sind immer nach Hause gefahren.
Wir haben nie in einem Motel oder in einem Zelt übernachtet.
Wir fuhren nach Hause und dann stiegen wir in den
Van. Am nächsten Tag ging es zum nächsten Gig.
Wir sind von London los gefahren. Es ist der kälteste Tag überhaupt in Großbritannien,
die kälteste Nacht in Großbritannien. Eiskalt, Schnee und einfach grauenvoll.
Und die Windschutzscheibe war weg und es gab eine Sitzbank.
Und so lagen wir übereinander übereinander, die Beatles.
Und wenn man oben war,
hast man einen Schluck Whiskey getrunken und dann
hat man sich wieder auf den Weg nach unten gemacht,
und der Nächste trank einen Schluck.
Und so sind wir wieder nach Hause gekommen, ohne zu erfrieren.
Und man denkt: "Ah, so ist das eben."
Wie war es, zweieinhalb Monate lang mit denselben vier
oder fünf Kerlen in einem kleinen Van festzusitzen?
(lachen)
Nun, es ist wie ein kleiner Stamm von Nomaden, der umherzieht.
Ich glaube, es ist eine der lustigsten Sachen, die man machen kann.
In einer Gang, in einer Band, in einem Kollektiv, in einer Kommune,
einer Gruppe zu sein, welches beschissene Wort auch immer man benutzen
will. Einfach mit anderen Leuten zusammen zu sein, diese Erfahrung
mit anderen Leuten zu teilen, das war das Wichtigste überhaupt.
Ich werde nie vergessen, es gab einen Typen in der Band, der, ich
weiß nicht, ob er eine Lebensmittelvergiftung hatte oder so,
aber er furzte die grauenvollsten, Ich-muss-gleich-kotzen-Fürze.
Und so lebt man einfach. Das ist einfach so:
Ich vermute mal, das ist meine neue Realität.
Ich sitze in einem Furz-Van und fahre nach Baltimore
(lachen)
und spiele für das Barpersonal.
(lachen)
Es war großartig.
Wusstest du, dass die Beatles furzen?
Nein. Wenn du furzt, gib es zu.
Es war großartig.
Im Van, weil es so viel Ärger macht.
Weißt du, man isst ein Curry, und die Flatulenzen, die
darauf im Van folgen, der verdammte Duft, verpiss dich!
Und ich musste manchmal die Scheibenwischer anmachen, so schlimm war es.
Und du weißt schon, wenn man einen Lachkrampf bekommt,
bei dem man auf dem Boden liegt und nur noch kichert.
Sie sind so selten. Und sie sind so besonders. Viele
Menschen haben das nie erlebt, es ist ihnen nie passiert.
Wir haben Levels hier. Seid ihr bereit? [Musik]
(Jungs lachen)
(fröhliche Schlagzeugmusik)
(Jungs lachen)
Wenn du dieses Gefühl bekommst, lachend umzufallen und alle dabei sind, du kannst
nicht mal ein Wort anfangen, bevor alle wieder runtergekommen sind. Verdammt magisch.
Oh mein Gott, Anthony. Oh, mein Gott. Mach das verdammte Foto.
Wenn man in einer Band ist, besonders, wenn man in einem Van ist, nervt
dich irgendwann jeder, aber du verliebst dich auch in jeden. Verstehst du?
Und man taucht auf und es ist einfach dieses Gefühl,
als würden wir explodieren. Als würden wir auf die
Bühne gehen und ich werde da rauf gehen und ich werde
explodieren. Weil ich das kenne, diesen angespannten,
kochenden Ball, der mein ganzes Leben lang eng in
mir aufgespult ist. Und plötzlich fand ich einen
Weg. Weil ich mich als Kind immer minderwertig
gefühlt habe. Ich war immer klein und dünn und hatte
Angst vor Mädchen und ich war komisch und ein Jazz-Nerd.
Weißt du, was ich meine? Aber ich habe diese
Sache gefunden, ein Ort, wo ich nicht nur diese
Spannung in mir loslassen konnte, sondern mich selbst
entdecken konnte. Ich entdeckte meine Identität. Ich
erkannte, dass es nicht egoistisch war, all dieses
Zeug rauslassen zu können, sondern ich sah Menschen,
die direkt vor mir stehen, und glücklich sind.
Als wir unsere Van-Touren machten, waren es wir gegen den
Rest der Welt. Also gingen wir auf die Bühne zwischen diesen
verdammt langen Fahrten. Und selbst wenn wir für 10 Leute spielten,
oder 15 Leute, oder 30 Leute, geh einfach auf die Bühne,
denn das ist, was ich mache. Das ist es, was wir zusammen
machen. Man wartet auf diese Momente. Ich sage immer, das Leben
ist nur das Warten auf diese Momente, wieder auf die Bühne zu
kommen. Alles andere ist auf gewisse Weise nur Zeitvertreib.
(Publikum jubelt)
(Glocke läutet)
Wenn du jetzt auf die Bühne gehst, hast du dann immer noch
das gleiche Gefühl wie beim ersten Mal auf der Bühne?
Ja, absolut. Du kannst nicht in einer Rock'n'Roll-Band sein
und sagen: "Gut, ich habe dieses Wochenende drei Gigs. Heute
Abend lasse ich es ruhig angehen und spare meine Energie." Das
kann man nicht, das ist unmöglich. Man muss weitermachen, bis
die Kehle tot ist. Und selbst dann versuchst du es weiter und
das Publikum liebt dich dafür umso mehr. Weil man nicht aufgibt
oder kneift. Man macht weiter. Sonst ist es kein Rock 'n' Roll
mehr. Es ist jemand, der versucht, Rock 'n' Roll zu sein.
Als ich aufgewachsen bin und man eine Band live gesehen hat, war
das der Weg, sich mit ihr zu verbinden. Jetzt kann man sich auf so
viele verschiedene Arten mit Bands verbinden und jeder verbindet sich
mit so vielen verschiedenen Dingen. Es geschieht einfach so viel.
Es hat sich einfach so verändert.
Jetzt gibt es jede Menge Live-Streams und man kann sich Konzerte
zu Hause anschauen. Man muss nicht zu einem Konzert gehen.
Ich akzeptiere die Technologie und die Entwicklung nicht nur, sondern ich liebe sie.
(fröhliche Rockmusik)
Es ist heute ein völlig anderes Spielfeld.
Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, um herauszufinden, ob diese neue Art
der Technologie es schafft, ein Publikum zu erreichen, damit es funktioniert.
[Musik]
Es hat so angefangen, dass man etwas von seinen Eltern
gehört hat, und jetzt gibt es YouTube, wo man jedes
Konzert von 1977 oder so sehen kann. Und dann verzweigt
es sich und man entdeckt selbst andere Bands.
Und es macht einfach Lust, selbst dabei zu sein.
[Musik: Blackened - Metallica]
Musik kann die Welt in gewisser Weise verändern. Auf individueller Ebene vielleicht nur
ein paar Leute, aber sie verändert Menschen und das war für mich definitiv der Fall.
(Publikum jubelt)
Meine Damen und Herren,
(Publikum jubelt)
ein herzliches Willkommen. Aus Dublin, Irland, U2!
(Publikum jubelt)
Die Verbindung mit dem Live-Publikum hat uns wirklich alles beigebracht, was wir darüber
wissen mussten, in einer Band zu sein. Ohne die Erfahrung, zu wachsen, in kleinen
Clubs zu spielen und zu lernen, wie man das macht, glaube ich nicht, dass es
irgendeine Band geschafft hätte. Ich glaube nicht, dass es so wäre, wie es jetzt ist.
(fröhliche Rockmusik)
Man kann es nicht in Worte fassen, was die Energie... Es etwas ganz
Anderes, was man nicht beschreiben kann, wenn man eine Band, die
man liebt, vor Ort oder auf dem Bildschirm sieht. Es ist einfach
eine andere Erfahrung als, wie wir sie kennen. Was in deinen Ohren
geschieht, was durch deine Augen geschieht, was in deinem Körper
geschieht durch die Energie im Raum. Es ist einfach eine ganz andere
Erfahrung. Ich bin so dankbar, dass ich all diese Bands so viele
Jahre lang sehen durfte. All diese Bands, die ich so sehr liebe.
Ihr sagt: Eins, zwei, drei. Los! - Eins, zwei, drei!
(fröhliche Rockmusik)
Menschen dabei zu haben, zu sehen, wie sie Lieder
singen, die wir im Studio geschrieben haben und
weil wir gut gelaunt sind und eine gute Zeit haben.
Das ist so toll. Ich glaube, das ist es für mich.
(Publikum singt)
Wer ich geworden bin, ohne erwachsen zu werden, ist
viel größer als jeder, der erwachsen geworden ist.
Denkst du manchmal, wenn du auf der Bühne spielst: Ich
kann nicht glauben, dass ich gerade dafür bezahlt werde?
Jeden- Es ist-
Jeden Tag.
(Publikum singt)
Rate mal.
(fröhliche Rockmusik)
Ich habe verdammt noch mal gehofft, dass genau das jetzt passieren würde.
(Publikum jubelt)
Dan, mach das Licht an, ich muss sie sehen. Hey, Glastonbury! Hey!
Vielen Dank, Leute. Es war ein wunderschöner Abend.
(Publikum jubelt)
Ich erinnere mich an die großartigen Shows, bei denen ich war. Sie
haben mein Leben verändert. The Clash haben mein Leben verändert.
(fröhliche Rockmusik)
Man sieht viele Acts, die einfach das nehmen, was sie im Studio machen, und das auf
die Bühne bringen. Und sie erwarten, dass das funktioniert, und das tut es nicht.
Live-Konzerte haben also etwas an sich, die Ehrlichkeit, die du nicht verstecken
kannst. Das ist, denke ich, der Grund, warum die Menschen zu Konzerten gehen.
[Musik]
Sie gehen nicht zu Shows, um die Musik zu hören, die sie im Radio
hören. Sie wollen etwas anderes sehen, etwas, das sie packt, etwas,
das sich wie eine tiefe Verbindung anfühlt. Und ich denke, die besten Acts tun das,
aber das sind solche, die ihren Soll erfüllt haben. Ich will euch singen hören!
(fröhliche Rockmusik)
Das ist es, was wir sind. Wir teilen unsere Liebe durch die Musik.
[Musik]
Es befriedigt etwas tief in meiner Seele, das mir hilft zu leben.
[Musik]
Wir haben 2019 und die größten Rockbands der Welt sind die gleichen größten Rockbands
der Welt, die es schon 1999 oder 1989 waren. Guns and Roses und AC/DC und Iron
Maiden und Aerosmith und ihr Jungs und wir und so weiter. Das ist das Verrückte daran.
Und ich denke, es wird darüber gesprochen, warum sich das nicht geändert hat.
Es ist lustig, weil Thom Yorke diesen Punkt auch angesprochen hat.
Was hat er gesagt?
Er sagte, dass es nur noch so wenige von uns gibt, die überall
auf der Welt spielen können. Wir können Arenen und Stadien auf
der ganzen Welt füllen. Es ist, als wäre irgendwann in den 90ern,
oder Ende der 90er, ein großer Zaun aufgestellt oder eine
Linie gezogen oder eine hohe Mauer gebaut worden. Und wir, also
alle, die auf einer Seite der Mauer standen, können das für den
Rest unseres Lebens tun und niemand sonst darf rein. Und ist
jemand anderes in den letzten 20 Jahren reingekommen? Rockband?
Gibt es eine? Vielleicht übersehe ich ja was. Aber nein, oder?
Warum tust du dir das an? Warum bestrafst du dich so sehr?
Mich selbst bestrafen? Ja. Du sprichst über Bestrafung. Ja.
Ich sehe keine Bestrafung.
Naja, die enorme Lautstärke der Musik, die enorme
Menge an Energie, die du nimmst und die du gibst.
Das ist keine Bestrafung. Das ist Vergnügen.
Das ist Vergnügen? Ja.
Wir sind eine Band, die auf dem Prinzip des Vergnügens
basiert. Und wenn ich da rausgehe und mit meinen
besten Freunden rausgehe und wir schöne Musik machen,
die uns heilig ist, dann ist das für uns nichts
anderes als ultimative, herrliche Euphorie. Es gibt
keinen Schmerz, wenn man auf der Bühne steht. Der
Schmerz kommt, während man lebt, und das ist der Ort,
an dem man den Schmerz aus seinem Körper treibt.
Man muss es wollen. Man muss es wirklich wollen und man
muss einfach die harten Zeiten durchmachen, denn es wird
hart sein. Es ist keine leichte Aufgabe, das steht fest.
Es ist hart und mühsam und es macht verdammt viel Spaß.
Wenn du ein bestimmtes Alter erreichst und etwas Schönes findest, das du liebst,
schnapp es dir mit allem, was du hast. Denn es wird dir dein ganzes Leben lang dienen.
Hattest du jemals das Gefühl, aufzugeben und nach Hause zu gehen?
Nie. Gib nie, niemals auf.
Wolltest du jemals aufgeben? Nein. Das ist verrückt. Nein.
Hast du dich je danach gefühlt, aufzugeben?
Nein. Nein.
Die Jungs, mit denen ich vor 20 Jahren im Van war, sind immer noch in meiner Band.
Und ich weiß nicht, ob sie das wären, wenn wir nicht diese Erfahrung gemacht hätten.
Es gibt kein größeres Geschenk, als seine kleine Crew zu haben und
man sitzt im selben Boot. Ich liebe das sehr. Ich liebe das sehr.
Unsere Platten waren nie vergriffen. Wir sind immer noch eine richtige Band.
Wir touren immer noch, spielen immer noch für junge Leute oder alte Leute und
alle möglichen Leute. Es ist toll. Jeden Abend ist es für mich wie ein
"Wow"-Moment. Und wir touren immer noch in einem Van. Wir haben jetzt zwei Vans.
Was ist es, das dich antreibt?
Jazz Musiker sind einfach auf der Bühne gestorben.
Auf Tour zu gehen muss kein Ende haben. Zu spielen
muss kein Ende haben. Am Ende des Tages ist Musik
zu machen und Songs zu schreiben das, was ich am
liebsten tue. Es ist meine Lieblingsbeschäftigung.
Für mich ist die Antwort einfach: Es ist Liebe. Und das ist die einzige Antwort.
Welchen Rat hast du für die nächste Generation von
Kids? Denn ich weiß, dass du etwas weitergeben willst.
Ja.
Was würdest du der nächsten Generation sagen?
Sei aufrichtig mit dem, was du hörst. Und liebe das,
was du versuchst zu tun. Das würde ich sagen.
Was würdest du ihnen sagen? Das würde ich gerne wissen.
Wenn wir wiederkommen, kommt ihr wieder? Denn wenn ihr
wiederkommt, kommen wir wieder. So funktioniert es.
(Publikum jubelt)
Cool.
Das gefällt mir.
Das heißt, niemand muss sich verabschieden, denn wir werden uns irgendwann wiedersehen.
Also sagen wir nie Lebewohl. Wir sagen einfach das.
(fröhliche Rockmusik)
Du spielst einfach, bis du stirbst. Was sollen wir sonst tun?
(fröhliche Rockmusik)
Es ist sehr wichtig, sein Ding zu finden. Es
kann eine Weile dauern, aber es wird passieren.
[Musik]
Ich würde einfach sagen, steig in den Van und tu es.
Nur so kann es passieren.
[Musik]
Ich denke, ich würde sagen, spiele Shows. Stell
dich vor ein Live-Publikum. Das ist so informativ,
aber auch die Verbindung mit dem Publikum, das
ist es, was eine großartige Band ausmacht.
[Music]
Und man muss voll dabei und bereit sein, durch die
verdammte Hölle zu gehen, um es vorsichtig auszudrücken.
Ja und wenn du nicht mehr atmen kannst, wenn du es
nicht machst, dann bist du auf dem richtigen Weg.
Denke wirklich darüber nach und frage dich, ob
du bereit bist, alles aufzugeben, dir deine
Ausrüstung klauen zu lassen, deine Gitarre klauen
zu lassen, alles für diesen Traum zu verlieren.
Sei du selbst und nimm dich so an, wie du bist. Die größte
Tragödie wäre es, dein Lied, das in dir steckt, nicht zu singen.
(Publikum jubelt)
Man ist mit der Musik verbunden, man ist mit seinen Bandmitgliedern verbunden
und man ist mit dem Publikum verbunden. Das ist es, was mich am Leben hält.
Seid ihr bereit? Los geht's! Ah! [Musik]
(Publikum jubelt)
Du musst in den Van steigen, wenn du es in diesem Geschäft schaffen willst.