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"A MÚSICA PERFURA O CÉU…" BAUDELAIRE
I've Got A Secret, patrocinado por Winston.
Os cigarros com filtro com o melhor sabor mais vendidos na América.
Winston sabe bem, como deve saber um cigarro.
Winston sabe bem Como… deve saber um cigarro
Sim, os cigarros com filtro Winston
oferecem-lhe o concurso número um da América, I've Got A Secret.
Painel, por razões que se tornarão óbvias,
o cavalheiro à minha esquerda será conhecido como o Sr. X.
Mas digo-vos, no entanto, que é do País de Gales.
É galês e também é músico.
Voltaremos dentro de apenas 20 segundos.
Quanta heroína compra então, todos os dias?
Vinte dólares por dia. Quatro ou cinco dólares…
Levittown, EUA. O cuidadosamente planeado…
De Dallas, Texas, notícia de última hora, parece ser oficial, o Presidente Kennedy…
Um, dois, três.
Este é John Cale, um compositor e músico
que, na semana passada, atuou na mãe de todos os concertos.
O que é que este concerto em particular teve de invulgar?
Bem, a atuação durou 18 horas.
Alguém consegue adivinhar qual será o segredo do Sr. Schenzer?
Ele foi o único que aguentou na plateia durante as 18 horas.
Porque é que ele faz isto?
Porque é que foram precisas 18 horas e 40 minutos para tocar isto?
Bem, há uma instrução do compositor, Erik Satie, aqui,
que diz que esta peça de música aqui
deve ser repetida 840 vezes.
O que faria um homem dizer que deve tocar 840 vezes para…
… para ficar completo? - Não faço ideia.
Vento Vento sopra
"Parece que estou numa sala de cinema.
O longo braço de luz a atravessar a escuridão e a girar.
VOZ DE
Os olhos fixos no ecrã.
As próprias imagens cheias de pontos e raios.
Sou anónimo e esqueci-me de mim próprio.
É sempre assim quando vou ao cinema.
É, como se diz: 'Uma droga.'"
Num sonho que o vento me traz
Fomos para Long Island quando tinha quatro anos.
O Lou teria uns nove.
VOZ DE
Vivíamos num subúrbio, em Freeport.
Vir de Brooklyn para esta comunidade suburbana isolada
foi uma difícil transição para ele.
Nos meus braços
Vento, vento
A minha mãe era dona de casa.
O meu pai queria ser escritor, autor.
A minha avó disse: "Não, vais ser contabilista."
Então, ele tornou-se contabilista.
Se procurássemos uma família típica…
VOZ DE
… para o papel de uma família dos anos 50 em que o pai é que sabe…
Acho que ele não tinha muito que ver com o pai dele. O pai dele trabalhava.
Não era o tipo de homem com quem se ia dar uns chutos numa bola.
Não sei quais eram as aspirações do meu pai para o Lou.
Talvez pensasse que ele assumiria o negócio.
As aspirações do meu pai para mim eram, sem dúvida,
que eu devia fazer uma canja de galinha muito boa.
Não havia muito um: "Vamos ao circo. Vamos ao muse…"
Não havia nada disso.
Eu sei que ela se foi Mas o meu amor…
A formação musical inicial foi piano clássico.
Só peguei numa guitarra quando tinha uns dez ou onze anos, e só tive uma aula.
Acho que levei a "Blue Suede Shoes"
e disse: "Ensine-me a tocar isto."
Não era bem para isso que estavam ali, acho eu.
Portanto, foi o fim da minha aula de música.
Então, aprendi guitarra com… A tocar ao som dos discos.
Doo-wop. The Paragons, The Jesters, The Diablos.
E rockabilly.
E o Lou sempre me disse
que queria tornar-se uma estrela do rock bem cedo.
Isso foi no liceu.
Quando tinha 14 anos, fiz o meu primeiro disco, Leave Her for Me.
A derradeira desilusão para mim
foi que, na noite em que Murray the K devia passá-lo na rádio,
ficou doente.
Foi o Paul Sherman que o passou em seu lugar, e fiquei devastado.
Estávamos a ouvir o rádio.
E recebemos um cheque de direitos de autor no valor de 2,79 dólares,
que foi muito mais do que o que ganhei com os Velvet Underground.
Leva todas as flores…
Havia um lugar chamado Hayloft,
e ele costumava lá ir sozinho para tocar.
Deixa-me, minha querida
Era conhecido por ser uma discoteca gay.
Uma vez, perguntei-lhe porque é que queria tocar em discotecas gays.
E ele disse que era apenas um grupo fixe de pessoas.
Por favor, deixa-a por mim Deixa a minha querida
A banda marcou concertos na cidade.
Ele ainda andava no liceu.
E acho que, certamente, isso criou dificuldades em minha casa.
Vivíamos na casa da minha avó.
E a minha avó era uma nacionalista ferrenha.
Ela não gostou que a minha mãe tivesse casado com um inglês…
VOZ DE
… e não falava galês.
Ela não só casou com um inglês, como casou com um mineiro de carvão,
coisa de que tinha passado anos a afastar as filhas.
Certificou-se de que todos os rapazes e a minha mãe fossem à escola.
Quando se casaram e o meu pai foi para lá viver,
a minha avó proibiu que se falasse Inglês em casa.
Até aprender Inglês na escola, aos sete anos,
não podia comunicar com o meu pai.
A antipatia que eu recebia da minha avó,
era, na verdade, uma forma de ódio.
Era algo sinistro.
A minha mãe ensinou-me piano durante uns tempos
até eu chegar a um certo ponto,
e depois entregou-me a outra pessoa.
Sim, ela apoiava-me sempre.
Quero dizer, falo de quando tinha uns seis ou sete anos de idade.
A vida que imaginava era a vida da rádio.
E, naquela altura, já tinha descoberto que a forma como queria usar a rádio
era sintonizando em todas as emissoras estrangeiras.
Apanhar a Suisse Romande e a Radio Moscow.
Quando cheguei ao liceu, tinham uma orquestra, e eu queria tocar.
Então, fui procurar um violino, mas não tinham violinos.
Mas tinham viola, por isso, fiquei com a viola.
Tinham partituras de Bach, partituras de violoncelo para viola.
O que era muito bom. Dava para praticarmos.
Mas depois havia os Paganini Caprices…
… com que meio que impressionei o professor
ao dizer que ia aprender os Paganini Caprices.
A minha mãe foi operada ao peito.
Desapareceu e foi para um hospital de isolamento
com muros de oito metros de altura.
E o meu pai levantava-me e segurava-me.
Ela desapareceu.
As coisas começaram a descarrilar.
Fiquei por minha conta.
O meu pai continuou a ir trabalhar. Eu sentia-me muito isolado.
Não podia falar com o meu pai sobre o que se estava a passar.
Não podia falar com a minha mãe sobre o que se estava a passar.
Então, aproveitaram-se de mim e não sabia o que fazer a esse respeito.
Havia uma peça da qual me lembrava do começo,
mas não me lembrava do final.
Então, tive de improvisar até ao final.
Quero dizer, fiz um bom trabalho ao finalizar a peça.
Criei uma espécie de arco e consegui terminá-la.
Quando saí daquela sala, inicialmente, estava muito assustado.
E não fazia ideia do que raio ia acontecer, mas aconteceu.
Aquele momento, em que aquilo aconteceu,
foi o que fez a diferença, desde cedo,
sobre como me desenvencilhar de um problema.
Ter medo do que está para acontecer não é um problema.
Foi o nascimento do improviso.
Lentamente, as coisas encaminhavam-se para o que eu planeava fazer.
E acho que tomei mesmo uma decisão prática.
Pensei: "Quero ser maestro."
Para além disso, era bastante claro que tinha de sair de onde morava.
Não havia nada. Estava desesperado por sair daquele lugar.
Mas se não fosse daquela vez em que morri de medo
e tive de atuar e terminar algo de forma elegante,
Aquilo, realmente, foi muito útil para mim.
CIDADE DE NOVA IORQUE
Mataste o teu filho europeu
Cospes sobre os menores de 21 anos
Mas agora Os teus carros azuis desapareceram
É melhor dizeres adeus Ei, ei, ei, adeus, adeus, adeus
Nova Iorque, no tempo da guerra, tornou-se local de fuga para os artistas.
VOZ DE
Então, foi uma reunião entre Nova Iorque
e as mentes dos melhores artistas de Paris e de Berlim.
É melhor dizeres adeus Os teus palhaços despedem-se de ti
Nova Iorque, no final dos anos 50. E, agora, estamos a chegar aos anos 60.
Enquanto a Nouvelle Vague francesa tinha a Cinemateca Francesa,
nós tínhamos a nossa Rua 42.
Todas as noites, íamos à Rua 42,
onde havia, tipo, umas 15… não, talvez 20 salas de cinema.
E esse foi o período em que todas as artes
e estilos de vida começaram a mudar.
Chegaram ao auge nos anos 60.
Não fazemos parte da subcultura ou da contracultura. Nós somos a cultura!
Pintores, músicos, cineastas.
Não estavam muito interessados em contar narrativas.
O carácter poético do cinema levou-o ao nível das outras artes.
A partir de janeiro de 62,
o meu estúdio, o The Film-Makers' Cooperative,
tornou-se um ponto de encontro para todos os cineastas.
Todas as noites havia exibições.
E era aí que o Andy costumava passar o tempo.
Mas eu não sabia que o Andy era o Andy.
Ele sentava-se no chão com todos os outros.
E foi aí que ele conheceu as suas primeiras superestrelas
como Mario Montez, Jack Smith e Gerard Malanga.
Foi a escola de cinema do Andy.
Quando entrei na Goldsmiths,
era realmente uma instituição de ensino de livre fluxo.
Tive aulas de viola e aulas de composição com Humphrey Searle.
Ele compreendia o Cage e todos aqueles por quem me começava a interessar.
John Cage e "Water Walk".
O John Cage era a figura líder vanguardista
na música em Nova Iorque e na América.
Mas acho que La Monte estava a preparar-se para lhe tirar o lugar.
Recebi uma Bolsa Bernstein. Pagaram-me a viagem e assim.
Estamos naquele cenário de… com… A Sra. Koussevitzky ainda era viva.
Fazia saraus à tarde para os alunos.
Mas não me deixavam atuar porque era demasiado violento.
Pedi ao Harry Kraut, que dirigia aquilo… Ele perguntou se as peças eram violentas.
A maior parte da peça era estar mesmo dentro do piano
e a bater no interior do piano ou assim.
Depois arranjei um machado.
E lembro-me que uma das pessoas da fila da frente se levantou e fugiu.
E era a Sra. Koussevitzky. Ela estava… Estava em lágrimas,
e eu disse: "Uau, lamento imenso…"
Sim, ela ficou um pouco abalada, mas não se preocupem.
No final, levámo-la a tomar uns cocktails. Ela ficou bem.
Por essa altura, já tinha conhecido o Cornelius Cardew e saíamos juntos.
Sabem, havia alguém que me entendia.
E o Cornelius tinha conhecido o La Monte.
La Monte Young era o próximo na fila para substituir o John Cage.
Chegar ao Tanglewood foi a minha forma de chegar ao La Monte.
Houve uma desagregação
ao ponto de já nem ser música.
Até à próxima semana. Cuidem-se.
Depois de se conhecer o La Monte, acabou.
Todos querem fazer algo espetacular, do género: "Olhem para mim!"
Eu estava a fazer algo cuja intenção
era levar os outros a um elevado estado espiritual.
Nunca ninguém tinha escrito uma peça, antes de mim,
que consistisse apenas em longos e sustentados tons.
Bem, o John era galês.
Escreveu-nos uma… Escreveu-nos uma carta de…
- Do País de Gales. Ou de Londres. - Ou de Gales ou do Reino Unido.
De algures no Reino Unido.
E disse que queria vir para cá estudar e…
Sim.
- Acho que dissemos que podia. - Claro.
Só cheguei a Nova Iorque em 1963.
E era a primeira vez em Nova Iorque, e fiquei horrorizado. Era…
O vapor a sair dos passeios.
"Raios me partam! Este lugar é imundo."
CARTÃO DE SÓCIO
Então, aqueles sons do La Monte eram reconfortantes.
Aqui estávamos de volta à música,
concentrados no que… "O que iremos ouvir?"
Ouvíamos aqueles sons, mas, na verdade, estávamos a estudar harmonias naturais.
Recebi uma chamada do Lou e ele disse-me que estava muito deprimido.
Disse que andava a fazer uns tratamentos.
Os pais, achava ele, tentavam curá-lo da homossexualidade com choques.
Não acreditei numa palavra, conhecendo os seus pais.
Quer se queira ou não dizer:
"Ele estava clinicamente deprimido? Usava uma grande quantidade de drogas?"
Acho que o tom da época não ajudou.
E a ajuda disponível, na altura, era deplorável.
Portanto, quando perguntam pelo Lou naquela altura, fico aborrecida.
E fico aborrecida por causa dos mal-entendidos que surgem.
E porque não lhe faz justiça, nem a ele nem aos meus pais.
E é simplista e caricato pensar que há uma explicação fácil.
Ele ia para a NYU.
Aguentou um semestre e meio, se bem me lembro.
Ele ligou-me e disse que ia pedir transferência para Syracuse.
E quando chegou a Syracuse, era uma pessoa diferente.
Sombrio, antagónico.
Ele era muito rebelde praticamente com tudo.
Tive dificuldade em compreendê-lo.
Apanhávamos uma moca e tocávamos.
Tocávamos Ray Charles, Frankie Lymon, de vez em quando. Tocávamos…
Tocávamos em fraternidades e repúblicas e bares.
Éramos péssimos, por isso, tínhamos de mudar muitas vezes de nome.
Porque não nos contratavam duas vezes.
Às vezes, não entrava no tempo ou ficava fora de ritmo.
E ele enlouquecia.
Ele dava meia-volta e batia nos pratos.
Não tinha a mínima paciência
para quem não fosse absolutamente perfeito e certinho.
Tivemos um concerto na Universidade de St. Lawrence,
num barco, no rio Saint Lawrence.
O Lou disse: "Eu não toco no barco."
E eu disse: "Lou, temos de tocar no barco, só…"
Ele disse: "Não toco." Bum!
E atravessa a mão numa porta de vidro e dá cabo da mão.
Então, tivemos de o levar ao hospital. Apanhou pontos.
E, se me lembro, foi na mão direita.
Então, ele disse: "Olha, vai-te foder, não consigo tocar."
Eu disse: "Consegues cantar. De qualquer forma, tocas mal como a merda,
não vai fazer diferença."
E lá tocámos.
Às vezes, parecia um miúdo de três anos.
Oh, oh, ei, carrossel
Fizemos uma maqueta chamada "Your Love".
O teu pequeno amor
O teu amor, o teu pequeno amor
Nunca pensei ser um homem completo Até ao teu amor
Fomos a uma reunião, na cidade,
com um tipo que gostou de algumas das cassetes de demonstração do Lou.
E ele virou-se para o Lou e disse-lhe:
"Então, o que é que queres fazer? O que pretendes conseguir?"
Ele disse: "Quero ser rico, e quero ser uma estrela do rock.
E vou ser rico, e vou ser uma estrela do rock,
quer gostem ou não da minha música."
Ele não se sentia à vontade na maioria dos lugares.
E se não estivesse confortável,
tirava partido disso e deixava todos os outros desconfortáveis.
E isso dava-lhe conforto.
Não sei porque é que ele era tão inseguro, mas penso que era terrivelmente inseguro.
E acho que foi inseguro toda a vida.
Estava sempre muito revoltado com as pessoas por o rejeitarem,
então, ele acabava primeiro com a amizade.
Na igreja escura da música Que nunca é só de terra ou mar
Mas floresce no ar dentro da mente
VOZ DE
Padrões em movimento e ação Sucessões de hinos processionais
Movendo-se com a majestade da certeza
Para abrir as cortinas fechadas…
E, naquela altura, saía com o Delmore.
A pessoa que eu mais admirava era o Delmore Schwartz.
Estudei poesia com ele, mas havia outras coisas.
Uns pequenos e espantosos ensaios e contos.
Achava espantoso que alguém fizesse aquilo com linguagem tão simples e quotidiana.
E o Delmore Schwartz pensava que o Lou tinha um tremendo talento
e, de resto, publicou alguns dos seus poemas
na Evergreen Review.
E a sua poesia era muito forte nos temas homossexuais.
Temas homossexuais muito sombrios.
A ideia de ter encontros com homens em casas de banho públicas,
fazer sexo com um homem perto de um urinol e converter isso num poema.
E quando eu li… um desses poemas,
e lhe disse: "Lou, mas que porra?
De onde… De onde vem toda esta noção degradante do sexo?"
Ele disse: "Se não é sombrio e degradante, não é excitante. Não é sexo."
Ele disse: "Não conseguirias entender.
Estás a tornar-te republicano."
Devia ser Dia de Ação de Graças ou Natal, quando fomos ao Hayloft.
Não me lembro de muito, além de que era um bar gay.
Havia lá uma rapariga chamada Action. Ele tentou juntar-me a essa rapariga.
Eu disse: "Eu não sou gay. Não quero ser gay.
Não quero experimentar. Não estou interessada."
E ele disse: "Vai dançar com ela." E eu: "Oh, está bem, vou dançar com ela."
Acho que me levou lá só para me mostrar onde estava e o que fazia.
E perguntavam-me: "Como não te importaste?
Como pudeste estar com ele se ele estava com um homem?"
E eu disse: "Não tem nada que ver comigo."
E não tenho ciúmes. Simplesmente, não me incomodava.
Muito mais horrível, era conduzir até Manhattan, até ao Harlem,
para ir buscar… Acho que era heroína.
E íamos literalmente ao cruzamento da 125 com a Saint Nicholas.
Subíamos a um apartamento.
Ele gostava muito de me levar a sítios que não eram seguros.
E estava só a criar um cenário
sobre o qual teria material para escrever.
Estava sempre a escrever.
Sempre a escrever, quer fosse uma história ou letras de músicas ou canções.
Mas sempre foi muito claro de que não há diferença
entre ser-se escritor de livros e escritor de letras de música.
Dezassete Voznesenskys estão a gemer, mas sem voz.
As minhas súplicas foram desfeitas
em quilómetros de fita magnética e língua vermelha sem fim.
Quando andava na universidade, fui muito influenciado por Ginsberg.
"Uivo", "Kaddish".
Refeição Nua de Burroughs.
Última Saída para Brooklyn de Hubert Selby Jr.
Pensei: "É o que eu quero fazer, só que com uma bateria e uma guitarra."
Então: "Não sei para onde vou
Vou tentar conquistar o reino Se conseguir
Porque me faz sentir como um homem
Quando espeto uma agulha na veia
Todas as coisas Não são bem iguais
Quando tripo com a minha moca E me sinto como filho de Jesus
E acho que simplesmente não sei Acho que simplesmente não sei."
Provavelmente, nunca houve um problema
na conduta humana, ou má conduta, que esteja connosco há tanto tempo
ou tenha sido tão pouco compreendido como a homossexualidade.
Na sua avaliação, qual é o crime sexual mais grave?
O crime contra a natureza.
Quais são as penalizações por um crime contra a natureza?
A pena máxima é de 20 anos na prisão estadual.
Fomos presos por estarmos em bares.
Mas e então? Fazia parte da coisa.
Havia um bar chamado San Remo
onde todos pareciam meio gays,
extremamente inteligentes e/ou criativos.
E eram o Edward Albee, o Andy Warhol e o Jasper Johns
e, no centro do mesmo, está o explosivo mundo da arte.
Dinheiro, festas, poder.
O cinema está a expandir-se.
O Festival de Cinema de Nova Iorque, no Lincoln Center,
tudo isso está a acontecer em meados da década de 60.
E era uma cena… absurda.
Quero dizer, aquilo era algo com que se brincava,
como fazia o Jack Smith.
NO INÍCIO DE 1964…
Lo, foi uma super… Uma noite superestimulada
na véspera da destruição do mundo.
… JOHN CALE MUDOU-SE COM O COMPOSITOR TONY CONRAD PARA A RUA LUDLOW 56.
E na Rua Ludlow 56, eu, Jack Smith, conheci Angus e Tony.
O CINEASTA JACK SMITH TAMBÉM VIVEU LÁ, ENTRE MUITOS OUTROS ARTISTAS E MÚSICOS.
O Tony Conrad ficou com o apartamento…
VOZ DE
… na Rua Ludlow 56, que se tornou muito importante.
Eu não queria fazer parte da economia…
VOZ DE
… por isso, vivia num apartamento que custava 25,44 dólares por mês.
Quando se passava para o outro lado, isso criava uma mudança muito estranha
entre o estilo de vida vanguardista e documental de Lower East Side,
e o meio artístico formal do que… do que viria a ser o Soho.
Acho que o Jack foi viver com ele.
Os vizinhos do lado eram Piero Heliczer e a sua esposa Kate.
Depois, Angus MacLise regressou a Nova Iorque
e acabou num terceiro apartamento no mesmo andar na Ludlow 56.
E também o Mario Montez vivia no edifício. O John…
O John Cale foi viver com o Tony.
Mas aquele núcleo da Rua Ludlow…
VOZ DE
… tornou-se nos Dream Syndicate com La Monte Young.
O La Monte, a Marian, o Tony e eu,
durante um ano e meio, fizemos aquilo durante uma hora e meia todos os dias.
Eu tocava um tom contínuo. E havia disciplina
e aquilo abria os olhos para muitas possibilidades.
Cada frequência é sentida…
VOZ DE
… num ponto diferente do córtex cerebral.
Então, emitindo um grupo de frequências que se repetem vezes sem conta,
estabelece-se um estado psicológico que pode ser muito forte e profundo.
Podemos ouvir detalhes na série harmónica
que são extraordinariamente belos e invulgares.
E começamos a aperceber-nos
que há novos lugares no som que achamos familiares.
Nunca tivemos de nos preocupar com: "Dá-me um Lá. Vamos…" Não.
Descobrimos que a coisa mais estável com que podíamos afinar
era o zumbido de 60 Hz gerado pelo frigorífico.
Porque, para nós, o zumbido de 60 Hz era o som da civilização ocidental.
Então, o fundamento, ou seja, a nota que usamos,
se utilizarmos a terceira harmónica como a dos ciclos de 60, são dez ciclos.
E imaginem, dez ciclos é…
… é o ritmo alfa do cérebro quando estamos a dormir.
De repente: "Ei, há aqui uma história."
O interessante nos Dream Syndicate
era, claro, ser música minimalista.
Escala completa, uma nota contínua
e ouvir todas as entoações nela contidas.
O La Monte Young prolongava uma nota por quatro horas.
Fui com o Andy a uma das suas atuações.
Já tinha ido ao Factory, já tinha visto o Kiss do Warhol.
Não havia títulos.
Não fazia ideia de quem tinha criado aquilo.
E era uma série semanal, então, todas as semanas,
uma curta-metragem
era exibida à velocidade adequada, que era de 16 frames por segundo.
O que sempre foi interessante nos silêncios de Warhol
é o facto de serem irreais,
devem ser mostrados a 16 frames por segundo,
o que significa que as pessoas nessas imagens estão a respirar
e os seus corações estão a bater numa janela de tempo diferente
da nossa, enquanto assistimos.
E isso cria uma sensação incrível de distância estética.
Há uma estação dos correios no Empire State Building.
E íamos a pé com sacos da revista Film Culture para os correios,
e, de repente, parámos e olhámos para o edifício.
Eu acho que disse: "É uma imagem icónica perfeita para o Andy Warhol."
E foi assim que aconteceu.
O cinema de vanguarda e a música de vanguarda de Warhol
têm que ver com a expansão do tempo.
A ideia do La Monte do que era a música
era muito… Eu diria que era uma ideia chinesa.
Sim, é a ideia chinesa do tempo.
E, na verdade, a música dura séculos.
Esta era uma experiência de improvisação e é uma atmosfera um pouco religiosa.
E também muito misteriosa.
E então, o Tony, um dia, chegou com um captador e pronto.
Tínhamos o poder com amplificação.
Aconteceram todo o tipo de coisas, sabem?
Tons diferentes e assim, que abanavam o edifício.
Quero dizer, é muito poderoso.
Quando tocávamos,
parecia que estava um avião na nossa sala.
Sou um papa-léguas, querida
E não me consegues acompanhar
Sou um papa-léguas, querida
E não me consegues acompanhar
Bem, vamos lá, querida, vamos correr
Querida, querida, pode ser?
Andava a colecionar discos de rock and roll
como uma espécie de fetiche.
O John ficou surpreendido ao saber disto, quando veio morar comigo.
Ouvíamos coisas que eram mesmo…
… que tinham mais que ver com o que fazíamos com o La Monte,
por causa das harmonias que usávamos.
As harmonias puras e tudo isso.
Hank Williams e os Everly Brothers.
Sonhar
A "Dream"…
A forma como a música começa
e se ouvem todos os diferentes tons, eu disse: "Uau."
Fiquei deslumbrado com o rock and roll nessa altura.
Fiquei deslumbrado com o que os Beatles estavam a fazer, e…
… e com as letras que os Beatles cantavam.
Não era coisa de crianças.
"Eu sei como é estar morto,
e tu fazes-me sentir como se nunca tivesse nascido."
Esperem lá. Isso é algo que o Lou escreveria.
E daí resultou aquela primeira banda maluca
que se chamava algo como "Primitives".
E era o John e o Walter De Maria,
e o Tony e o Lou.
Quero que se acalmem. Temos algo novo que vamos mostrar agora.
Vai impressionar-vos quando vos subir à cabeça.
Preparem-se. Cá vamos nós. Sim. Muito bem.
Enquanto compositor de canções numa editora comercial em Long Island,
mudei-me para Nova Iorque.
A Pickwick era uma editora de sucesso.
Discos de 99 cêntimos.
Doze canções sobre surf ou doze canções sobre términos de relações.
E vendiam-nos na Woolworths.
Ele tinha uma visão.
Era talentoso para além do seu talento, se é que me entendem.
Não sabia cantar nem tocar,
mas tudo o que fez com aquela voz rachada repercutiu em mim.
Com o Lou, íamos lançar algo de novo, o que ele acabou por fazer.
O Tony tinha recebido um convite para uma festa.
Fomos lá e um tipo aproxima-se de nós e diz: "Olá.
Vocês parecem muito comerciais.
Querem promover um disco?
Venham a Long Island."
Era a Pickwick Records, o seu compositor, na altura, era o Lou Reed.
Quando conhecemos o Lou, houve muitos olhares.
Tomámos café e eu tinha a minha viola.
Oh, mais uma vez
Eu ainda tocava viola clássica
com um vibrato pesado e realmente soava muito clássico
e bem e assim,
e o Lou disse: "Merda. Sabia que tinhas alguma vantagem em relação a mim.
Todos deitados De cara para baixo agora
Estão prontos?
Eu queria fazer uma sessão de escrita com eles.
Estava sempre a dizer-lhes que devíamos escrever de improviso,
do que todos gostaram.
E, curiosamente, ele foi a chave para isso.
Ele era compositor e começou a tocar um pouco. E eu adorei.
E depois, imediatamente, o John e todos eles, alinharam com ele.
E foi quando fizemos "The Ostrich",
que muitos grandes produtores
como o Warren Thompson da Elektra Records, adoraram.
- Faz de avestruz - Oh, oh, oh, oh, sim
Viras-te para a esquerda E depois, pés para cima à esquerda
Esteve bem.
A canção tinha sido escrita numa guitarra afinada a uma nota.
A guitarra fazia um barulho enorme e o Lou a tocar pandeiro e a cantar.
E era totalmente espontâneo.
Exatamente o que se pensa quando se pensa em tipos
numa garagem a fazer esse tipo de coisas.
E era ótimo.
Sim, senti falta disso na minha infância.
Então, estamos no mesmo alinhamento com Shirley Ellis ou…
"Bo-nana-bana fi-fo-fum." Conhecem essa canção?
E o DJ disse: "Viva! Isso é ótimo. Agora temos aqui esta banda."
Ele disse: "São os Primitives diretamente de Nova Iorque
com o seu último êxito 'The Ostrich'."
Senti que foi quase como um engano mágico.
Foi uma deslocação tão grande.
Nunca vi isto como um veículo para os meus sérios esforços musicais.
Na Pickwick, digo-vos que ele tinha um imenso "cadastro"
de estar pedrado, de estar doente,
de cair, de eu ter de o levar ao hospital.
Sinceramente, foi uma das razões pela qual eu,
por mais que o achasse talentoso, também queria terminar a relação.
E o Lou disse: "Não me deixam gravar as canções que eu quero fazer."
E isso só piorou tudo. Eu disse: "O quê?"
E disse: "Que canções queres to…"
E ele mostrou-me as outras canções.
Eu escrevia sobre dor.
E escrevia sobre coisas que magoavam.
E sobre a realidade como a conhecia, ou como amigos meus a conheciam,
ou sobre coisas que tinha visto ou ouvido ou…
Interessava-me comunicar com pessoas do lado de fora.
Ele disse: "Porque não tocam?"
Porque as pessoas vão queixar-se destas canções
defenderem o uso de drogas.
Mas não são sobre drogas.
São sobre tipos doentes e insatisfeitos com as suas vidas.
Porque não o fazemos nós mesmos?
Em 1964, aquele mesmo apartamento em Ludlow, era agora do Cale e do Reed.
"I'm Waiting for the Man." Letra e música de Lou Reed.
É útil sermos antagonistas
porque definimos uma posição
e definimos a posição contrária e construímos algo a partir disso.
Percebemos onde estávamos
e o desprezo que tínhamos por tudo o resto e funcionou.
Oh, desculpe-me, senhor Nada poderia estar mais longe da mente
Mas estou só à espera de um querido Um querido amigo meu
Sim, ele estava sempre a dizer: "Merda, meu.
Como raio é que isto aconteceu? Do País de Gales?"
Mostrou-me as letras de "Venus in Furs" e de "I'm Waiting for the Man",
e achei-as bastante coerentes e bem trabalhadas.
Mas eu disse: "Espera, a música não está a acompanhar as letras."
E fiquei muito entusiasmado e acho que entusiasmei o Lou
com as possibilidades que havia.
E tentámos todo o tipo de diferentes configurações
de trios, quartetos, o que fosse.
Brilhante, brilhante…
Um dia, ele estava no metro e viu o Sterling sem sapatos no inverno,
e já não o via desde Syracuse.
Com certeza, viu o Lou a tocar com a sua banda em Syracuse
e queria participar.
Acho que simplesmente o queria fazer. Ele estava pronto.
Tocava desde os 15 anos, autodidata.
Andava sempre com a guitarra nas festas
e era aquilo que ele queria fazer. E… surgiu a oportunidade.
De repente, tínhamos um guitarrista que realmente pensava nos solos de guitarra.
O Lou e eu sentávamo-nos e improvisávamos.
E o Sterling fazia um solo.
Ele tocava muito bem, ao estilo dos Isley Brothers.
Era muito natural e suave.
A ideia de que se podia combinar R&B e Wagner estava ao virar da esquina.
Vinha a conduzir das aulas, um dia,
e a "Not Fade Away" começou a dar no rádio, a versão dos Stones,
e eu encostei porque era demasiado excitante para continuar a conduzir.
Procuravam um baterista,
e eu disse: "A irmã do Jim toca bateria."
E levei o Lou a conhecê-la.
E a Maureen era irmã de um velho amigo meu…
VOZ DE
… que também estudou em Syracuse e que também era amigo do Lou.
E a Maureen tinha tocado com uma banda de raparigas em Long Island,
que se tinha separado.
Então, ela veio fazer,
não sei, um pouco de percussão
e divertir-se um pouco.
Não sei. Foi muito casual.
E quando ela regressava a casa à noite, por volta das 5 horas,
punha discos do Bo Diddley
e, tipo, tocava toda a noite das 5 às 12 horas.
Por isso, achámos que ela seria a baterista perfeita. E foi.
Foi divertido e eu fiquei muito entusiasmada
por ter a oportunidade de tocar ao vivo com pessoas.
Nunca tinha tocado com ninguém antes. Por isso, foi divertido.
A forma como conseguíamos desafiar o Bob Dylan
era indo para o palco improvisar músicas diferentes todas as noites.
E o Lou era perito nisso.
Ele conseguia improvisar letras num piscar de olhos.
Ele chegava, sentava-se com a guitarra e eu tocava viola,
e começava uma música.
Do nada, surgia uma letra bastante invulgar.
Depois, tudo se desenrolava e nós obtínhamos algo.
Nunca se sabia quando o Lou ou o John entrariam no seu mundinho
e começariam a tocar sabe-se lá o quê.
Sentia que o meu papel era estar lá
para quando estivessem prontos para voltar, lá estava eu.
O Lou, mesmo ao meu lado… Era como se houvesse uma barreira de som.
E eu olhava para a boca dele para saber em que parte estávamos.
Basicamente, eu ia atrás do Lou.
Para além de todas as canções bem trabalhadas que escrevia,
era esse improviso que me interessava.
Fortemente influenciado pela vinda direta do subconsciente.
E quando ouvi as histórias do Lou sobre a terapia de choques,
tudo fez sentido na minha cabeça.
A forma como aquilo era familiar, principalmente com a música
a ser, na verdade, música de sonho.
E o que eu gostava mesmo, na maioria do rock and roll que havia,
era da natureza repetitiva dos refrões,
e que refrão podíamos criar
que pudesse existir e viver feliz ao longo de toda a canção.
E o zumbido era, obviamente, um deles.
Quando formámos os Velvet Underground
eu tinha algumas canções e vê-las a ganhar vida assim foi espantoso.
Quero dizer, eu tocava em bandas de bar.
Na maioria das colaborações,
juntamos dois mais dois e obtemos sete.
Aquela estranheza, não deveria ter existido neste espaço.
E havia sempre um padrão que estava mais ou menos definido
de como ser elegante e como ser bruto.
Brilhantes, brilhantes, Brilhantes botas de couro
Menina chicoteada no escuro
Vem em sinos, o teu criado Não o abandones
Dê um golpe, cara senhora E cure o seu coração
Estou cansado
Estou exausto
Poderia dormir durante mil anos
Mil sonhos que me despertariam
O zumbido encaixou mal a "Venus in Furs" surgiu.
Sabia que tínhamos uma forma de fazer algo no rock and roll
que mais ninguém tinha feito.
E tudo era feito com guitarras desafinadas das quais me orgulhava muito,
porque eu dizia: "Ei, Lou.
Ninguém vai ser capaz de descobrir como raio fazer isto".
Em alguns aspetos, fiquei surpreendido pela resposta em Nova Iorque.
Pensava que tínhamos feito algo que mais ninguém tinha feito.
Couro brilhante no escuro
Achava o que fizemos tão corajoso
que as pessoas ficariam muito entusiasmadas com aquilo.
Dê um golpe, cara senhora E cure o seu coração
O Café Bizarre era muito pequeno.
Estávamos muito entusiasmados por terem conseguido o trabalho.
Não havia muita gente. Ninguém dançava. Muito estranho.
Alguns estavam de costas para a multidão.
Tinham uma aura de afastamento.
Caramba, eram assustadores.
A Barbara Rubin era uma das cineastas de elite do centro da cidade.
Conhecia bem o Bob Dylan e o Andy.
Trabalhava muito para juntar as pessoas.
Ela veio ao Factory e anunciou que havia uma banda na baixa
que deviam mesmo ir ver.
De repente, muitas mais pessoas vinham ao clube.
O Gerard era o rosto diplomático do Factory.
E veio ter comigo e disse:
"Estão convidados a aparecer no Factory amanhã à tarde."
A Barbara Rubin trá-los, estão todos vestidos de preto…
… e começaram a tocar.
Tocaram a "Heroin". Ficámos, tipo…
Inacreditável. Ficámos simplesmente estupefactos.
O que foi tão encorajador e inspirador
quando chegámos ao Factory, foi que era tudo sobre trabalho.
Todos os dias, quando lá ia, ele adiantava-se
e dizia-me sempre: "Quantas canções escreveste?"
"Escrevi dez." E ele dizia: "Oh, és tão preguiçoso.
Porque não escreveste 15?"
Pessoas entravam, pessoas saíam.
Havia rostos que entravam que reconhecíamos, outros iam embora.
E era tudo comércio.
Não sei
Para onde vou
Mas eu
Vou tentar
Conquistar o reino, se conseguir
Porque me faz sentir Como um homem
Quando espeto uma agulha na minha veia
E, digo-vos, as coisas Não são bem as mesmas
Quando tripo com a minha moca
E me sinto como filho de Jesus
E acho que não sei
O Andy é uma divindade.
É um ser extraplanetário.
Era como um pai sempre a dizer: "Sim."
Essa parte do seu carácter, acho eu, fazia com que todos fossem ao Factory.
Sentiam-se em casa.
É quando o sangue começa a fluir
Quando dispara Pelo pescoço do indivíduo
Quando me aproximo da morte
Não me podem ajudar, vocês não
Ou todas as raparigas doces Com a vossa conversa doce
Eu queria impressioná-lo.
Ele era público. Eu estava desesperada por público.
Muito bem. Só… Não é preciso fazer nada.
Só o que estás a fazer.
Só isso.
Não havia direção.
Heroína
O Warhol não dava um pio,
mas a sua presença tornava-se tumultuosa passado algum tempo,
porque não dava um pio.
Sê a minha morte
Então, somos motivados a fazer algo.
Heroína
"Olha diretamente para a câmara.
Tenta não te mexeres. Tenta não pestanejar."
Era preciso algum talento.
E depois, fico melhor do que morto
E graças a Deus que não quero saber
E acho que não sei
Oh, e acho que não sei
Heroína
Sê a minha morte
Estamos a patrocinar uma nova banda. Chama-se Velvet Underground.
Bem, uma vez que já não acredito na pintura,
achei que seria uma boa forma de combinar…
E temos esta oportunidade de combinar música e arte
e filmes, tudo junto.
E ainda estamos a trabalhar numa espécie de…
… a maior discoteca do mundo.
Estou a dizer-vos
E, praticamente tudo em junho, no passado recente…
- Está ligada? - O presente mostra…
Há muitas coisas boas a acontecer
no que toca a negócios.
Tem o mundo prestes a crescer nesta posição
e isso é sucesso e uma grande quantidade
de felicidade para vir.
E a roda da sorte que…
… indica mais da sua… ambição e também
amigos muito próximos, pessoas muito chegadas.
Não há muita discórdia, neste momento.
Nada de discussões e esse tipo de coisas.
Porque não estamos a trabalhar.
Mostra…
Carreira, negócios… a sua profissão, esse tipo de coisas
mostram uma grande competição… sempre.
Haverá sempre muita competição…
Na sua maioria, quem vinha ao Factory,
vinha porque havia câmaras a filmar.
E pensavam que se podiam tornar famosos e serem estrelas.
Uma perspetiva muito promissora. Uma visão muito nova.
E muitas coisas novas a acontecer.
Um ideal de beleza feminina,
e quem não estivesse à altura…
E quem poderia estar?
Isso era muito, muito prejudicial.
Não era um bom lugar para as mulheres.
E quem não conseguisse ultrapassar que era valorizado
essencialmente pela aparência…
… então, sabem.
Um dia, estávamos a trabalhar no Factory…
VOZ DE
… e o Gerard acabara de regressar da Europa.
Ele tinha um disco single de 45 rpm, com uma voz estranha…
Que me importo que me ames
Não digo que me importo
Ela tinha participado em A Doce Vida.
Anita Ekberg era a estrela,
mas a Nico era como o rosto clandestino naquele filme que todos viram
por ser tão assombrosamente bela.
Depois, a Nico acabou por vir para Nova Iorque.
O Paul começou a interessar-se pela Nico de forma promocional.
O Paul convenceu o Andy de que não podiam ter só o grupo de rock and roll,
porque o Lou não tinha tão boa aparência ou assim,
sabem, ele não tem uma grande voz. "É preciso ter lá uma bela rapariga."
O Andy quase que teve de implorar ao Lou para o fazer.
Lá vai ela novamente
Sei que os irritou imenso, no início.
Ela, simplesmente, não conseguia afinar.
Acho que foi o John, mais uma vez, quem descobriu o que fazer com aquela voz.
Foi bastante estranho.
Porque não conseguia fazer isto ou aquilo,
e, de repente, conseguia fazer tudo muito bem.
Tenho de aprender isso.
De repente, abrimos os olhos para a publicidade
e a ideia deste icebergue loiro no meio do palco
junto a nós, todos vestidos de preto.
Serei o teu espelho Refletirei o que és
Caso não saibas
As três ou quatro canções que ela cantou eram perfeitas para ela,
e qualquer outra pessoa a cantá-las, não funciona.
Ela sempre foi muito misteriosa para nós, na banda.
Não éramos muito viajados.
Não éramos sofisticados, a não ser o John.
Só que ela sabia cantar.
Ela não estava ali só para se mostrar e ser bonita.
Por favor, baixa as mãos
Porque te estou a ver
O Andy queria que ela cantasse dentro de uma caixa de acrílico,
e a Nico não o fazia.
Ela era uma música a sério, e queria cantar estas canções.
O espetáculo da sua beleza
acho que estava completamente fora de questão para ela.
Para não teres medo
Quando achares que a noite Já viu a tua mente
Poderia ser a abordagem do Andy em relação a ela,
ela está tão distante, tão inacessível.
Acho que ela não queria ser superfamosa.
Acho que só queria fazer um bom trabalho que fosse… bom.
Porque te vejo
Quando não se é famoso, é-se comparado com quem quer que seja.
Então, ela era comparada com a Marlene Dietrich ou a Garbo.
- Serei o teu espelho - Refletirei o que és
Agora, comparam outras a ela.
- Serei o teu espelho - Refletirei o que és
Obtivemos algo deles.
Conhecemos o Tom Wilson, que fez… Produziu o Bob Dylan
e estávamos a conseguir alguma coisa.
Podíamos fazer um disco.
O Norman Dolph entrou, deu 1500 dólares ao Andy para fazer o disco.
Perseguíamos algo.
Estou à espera do meu homem
Vinte e seis dólares na minha mão
Até Lexington, 125
A sentir-me doente e sujo Mais morto do que vivo
O Andy era extraordinário e eu, sinceramente, não acho
que estas coisas poderiam ter acontecido sem o Andy.
Não sei se teríamos conseguido um contrato
se ele não tivesse dito que faria a capa. Ou se a Nico não fosse tão bonita.
Ei, rapaz branco Andas a perseguir as nossas mulheres?
Ensaiámos durante um ano para o álbum da banana.
O Andy produziu o nosso primeiro disco
no sentido de que estava lá, a respirar no estúdio.
Mas fez mais do que apenas isso.
Tornou possível fazermos um disco
sem que ninguém o alterasse ou assim, porque o Andy Warhol estava lá.
Sapatos de PR E um grande chapéu de palha
Ele compreendeu exatamente o que éramos
e como era o nosso lado criativo e qual a melhor forma de o fazer emergir.
E apoiou-nos muito.
… tenho de esperar
Estou à espera do meu homem
A Nico estava apaixonada pelo Lou. O Andy estava apaixonado pelo Lou.
Rapazes e raparigas, homens e mulheres, apaixonavam-se por ele.
Eu já pintava e desenhava e queria ser compreendido,
e procurava uma cena
até que um amigo meu trouxe o disco deles quando eu tinha 15 anos
e queria trocá-lo porque ele… Não era ao seu gosto,
e eu tinha um disco dos Fugs que estava disposto a dispensar.
Adorei a cadência da voz do Lou Reed.
"Sapatos de PR e um grande chapéu de palha."
E depois o zumbido do Cale por baixo.
E era isso.
Quero dizer: "Não queres este disco? É para mim."
Estas pessoas… As primeiras palavras a sair da minha boca
talvez tenham sido: "Estas pessoas entender-me-iam."
Ele ataca-te Dá-te um sabor doce
Havia elementos do que o Lou estava a fazer…
VOZ DE
… que estavam, inevitavelmente, certos. A natureza da sua escrita lírica.
O Dylan tinha trazido um novo tipo de inteligência para escrever canções pop.
Mas depois o Lou tinha-a levado para a vanguarda
e tinha as suas raízes em Baudelaire e Rimbaud e…
Mas naquela altura, não foi considerado importante.
Não foi promovido.
Muitas estações de rádio não tocavam as nossas coisas.
A "Heroin" e, sabem, eles não… Não a tocavam.
Mas também a MGM não era…
Acho que, naquela altura, tinham decidido que os Mothers of Invention
eram uma melhor aposta, e não fizeram grande coisa.
Foi quase como se nos tivessem contratado para nos tirar das ruas.
Até amanhã, mas isso é só Outra altura
Estou à espera do meu homem
Caminha para casa
Oh, está tudo bem
Viemos aqui todos juntos.
O Andy Warhol, o poeta Gerard Malanga.
Ali, se mover a câmara, o Ed Sanders
de um grupo de rock and roll chamado Fugs.
O Peter Orlovsky, que é poeta e que também canta mantras indianos.
O Jonas Mekas que faz filmes, o que está a fazer agora.
Só na área de Nova Iorque,
havia uns 30 ou 40 artistas diferentes
a fazer algo que não se limitava à sua própria arte,
mas que incluía outras artes.
Então, organizámos o primeiro festival do género
como um inquérito sobre o que estava a acontecer
nas artes alargadas e no cinema alargado.
Isso foi em novembro e dezembro de 65.
Em 66, arrendei um teatro na Rua 41
em Times Square e continuámos lá.
Foi onde o Chelsea Girls estreou, muitos filmes do Warhol.
A adolescente Mary disse ao tio Dave
"Vendi a minha alma Tenho de ser salva"
Decidimos que faríamos uma cena multimédia
e funcionou durante algumas semanas, e foi chamada de "Andy Warhol's Up-Tight".
E tinha como estrelas os Velvet Underground, o Gerard Malanga
e Mary Woronov dançando e assim.
Corre, corre, corre, corre, corre Morte cigana para ti
Diz-te o que fazer
Para nos prepararmos, fizemos…
Filmámos os Velvet Underground e a Nico no Factory,
e, enquanto atuavam ao vivo
no palco da cinemateca, projetámos neles.
Foi vender a sua alma Ela não estava pedrada
Não sabia Pensou que poderia comprá-la
De alguma forma o Dom Polski em Saint Mark's Place
em East Village tornou-se um espaço disponível,
e ficámos com ele durante um mês,
e expandimos o "Andy Warhol's Up-Tight" para "Exploding Plastic Inevitable".
Costumava ser a Polish National Home.
Agora é o Dom, o centro da vida noturna de East Village.
Música de Nico e os Velvet Underground.
"The Exploding Plastic Inevitable",
concebido pelo criador de pop-art, Warhol, e protagonizado pela sua rapariga do ano.
O seu estilo vocal é invulgar.
O ANDY TEM ALGO PARA TODOS!
O Andy tem um grupo de rock and roll chamado Velvet Underground.
A sua ideia para uma discoteca é ter uma pista de dança,
ter os seus músicos a tocar,
mostrar vários filmes ao mesmo tempo,
ter luzes coloridas acesas enquanto as pessoas dançam ou observam.
É de loucos.
AO VIVO
Tornei-me guitarrista da Nico nos espetáculos que ela fez no Dom.
E também fiz a abertura.
Eu não era… eu não tinha um disco, não era uma atração nem nada.
Só tocava umas músicas.
Mas, quero dizer, ninguém ia lá até que o Andy chegasse.
Ele era a atração.
Para a varanda, o Andy costumava colocar os projetores,
e vários géis, cores e flashes.
Já que ninguém sabia muito bem como utilizar as luzes,
deixávamos o público usá-las.
Foi outra razão pela qual não ganhámos dinheiro,
estavam sempre a partir aquilo ou caía da varanda,
e a técnica do Andy era algo como…
… "Oh, quem sabe trabalhar com as luzes? Oh, tu sabes trabalhar com as luzes?"
As pessoas viam os seus filmes,
mas não conseguiam vê-los porque não há história.
Portanto, é aquele lugar estranho onde: "É realidade ou história?"
E não sabemos. Por isso, eram hipnóticos.
Lá em cima, foi uma cena que se desenvolveu.
Pessoas como Walter Cronkite e Jackie Kennedy,
e muitos dos socialites apareciam lá por causa do Andy
e das suas ligações aos colecionadores de arte de Central Park West.
Pessoas incríveis apareciam e dançavam.
O Nureyev foi lá dançar.
Todo o New York City Ballet costumava ir lá e dançar.
Acho que não formaram a banda
para serem um espetacular evento de palco.
Formaram-se porque havia uma incrível cena musical
que acontecia com as canções do Lou.
A Barbara Rubin, que os descobriu pelas razões certas,
foi quem começou a apontar-lhes aquelas malditas bolas
quando estavam a tocar, como se não fosse suficiente olhar para eles.
Eu dizia: "Lou, tu… Porque te estão a fazer isto?"
E, claro, ele encolhia os ombros e dizia:
"É o que o Andy vai querer e, sabes, é família."
Depois de termos feito cerca de três semanas, saímos em digressão.
Houve tantas vezes em que tocámos em exposições de arte,
e convidavam o Andy e, eu acho, nós éramos a exposição.
Saíam em bandos, seriam as pessoas ricas da sociedade…
SOCIEDADE DE NOVA IORQUE PARA PSIQUIATRIA CLÍNICA
… e artistas e assim, e era…
… não queriam ouvir uma banda, quanto mais o que fazíamos.
SOCIEDADE CINEMATOGRÁFICA UNIVERSITÁRIA
Eu já tinha visto o espetáculo Exploding Plastic Inevitable
com os Velvet Underground em Nova Iorque, no Dom.
Mas quando estava aqui e soube que vinham cá
e a Provincetown onde eu vivia…
Foi no Museu Chrysler. Estava agendado como arte.
MUSEU DE ARTE DE CHRYSLER
Nem sequer esgotou. A cidade não compreendeu.
De certa forma, achei tão bizarro, tentar imaginá-los…
FESTIVAL DE CINEMA DE ANN ARBOR
… vir no auge dos tempos hippies e assim,
quando eles eram tão anti-hippies.
O CASAMENTO MOD, FEIRAS DO ESTADO DE MICHIGAN
Sei que fizemos muitos fãs entre aquelas pessoas…
BENEFICÊNCIA MERCE CUNNINGHAM
… mas costumávamos brincar e dizer: "Quantas pessoas restam?
Oh, cerca de metade. Oh, devemos ter sido bons esta noite."
Não era só ruído…
VOZ DE
… mas o tipo de música que podemos ouvir quando…
… quando está uma tempestade lá fora.
O Paul marcou-nos então concertos para a Costa Oeste.
Segunda-feira, segunda-feira
Tão boa para mim
Musicalmente, a Costa Oeste
era uma força organizada que tentava predominar na cena pop.
Era tudo o que eu esperava que fosse
Lembro-me que íamos num carro alugado à vinda do aeroporto,
liguei o rádio e a primeira canção que saiu foi "Monday, Monday".
Eu disse: "Bem, eu não… eu não sei.
Talvez não estejamos prontos para estas coisas."
Chegámos a Los Angeles,
e a primeira vez que reparámos que éramos diferentes
foi quando fomos ao tal lugar, ao Motel Tropicana.
Então, estávamos todos de preto, todos completamente tapados,
e todos sentados à volta da piscina.
Quero dizer, parecia mesmo estúpido.
Menos o Gerard. O Gerard estava lá atrás, a foder com alguém.
Domingo de manhã
Traz a alvorada
É só um sentimento de inquietação Ao meu lado
Nunca tínhamos estado na Costa Oeste,
e foi estranho como nos apercebemos que todos eram muito saudáveis.
E que a ideia de espetáculo de luzes era ter uma projeção do Buda na parede.
Quando chegámos à Califórnia, foi no Trip e tinham um palco.
O que é que se põe num palco? O Gerard e eu.
Fazíamos uma atuação para que mais pessoas vissem os Velvets.
Há sempre alguém perto de ti Que irá chamar
Não é nada
E eles meteram o Frank Zappa no cartaz
e os Mothers of Invention. E desprezávamo-los.
E sentimos que eram tudo o que a Costa Oeste era.
Eram hippies. Odiávamos hippies.
Refiro-me ao poder das flores e ao queimar sutiãs.
Que raio se passa convosco?
A treta do "amor, paz", detestávamos isso. A sério.
E amor livre e:
"Todos são maravilhosos e eu adoro todos. Não sou maravilhosa?"
Todos querem um mundo pacífico e não levar um tiro na cabeça ou assim,
mas não se mudam mentalidades dando flores
a algum palerma que te queira dar um tiro.
Deviam ter…
… ajudado os sem-abrigo ou… Feito alguma coisa.
Ter feito algo a esse respeito. Não andar com flores no cabelo.
Foi uma forma de evitar o quão importante era o perigo
e como, sabem, se se estiver fora nesse mundo
não se reconhece o perigo pelo valor que ele tem.
A raça humana estava lixada…
… e estava a ser lixada pela sociedade.
Então, não ficamos deprimidos e caímos por causa disso.
Tornamo-nos fortes
e tornamo-nos anti muitas coisas que as outras pessoas não são contra.
Portanto, não estamos…
E isso é uma espécie de… o lugar onde entra o artista
porque não está com a sociedade.
Ele é diferente.
É quase impossível descrever a sensação de estar num baile de rock,
e talvez seja por isso que tantos jovens vêm aqui todos os fins de semana
para ver sobre o que é o Bill Graham e o Fillmore West.
As pessoas são simpáticas aqui. Há uma joie.
Há um certo esprit que não existe nas outras cidades,
que… Nova Iorque, Chicago, Detroit,
onde tudo é bastante difícil, duro.
Caramba, ele odiava-nos.
Quando íamos para o palco,
ele estava ali parado, e disse: "Espero que vocês, cabrões, falhem."
E então, porque é que pediste… Porque é que nos contrataste?
Acho que ele tinha ciúmes e estava chateado
porque afirmara ter o primeiro multimédia,
e era lamentável em comparação ao que o Andy tinha montado. Era mesmo.
E tivemos uma crítica.
"Deviam ser enterrados, os Velvet Underground,
enterrados no subsolo, bem fundo."
"Não substituirá nada, exceto o suicídio."
Era o que dizia a não-sei-quantas, a Cher.
E voltámos a Nova Iorque, e fomos… prontos para voltar ao Dom.
E, não, não podemos voltar ao Dom. "Porquê?"
Bem, ele vendeu o arrendamento ao Al Grossman,
que era o agente do Dylan, e o Dylan dera-lhe um novo nome, the Balloon Farm.
E estávamos fora.
Aí vem ela agora
Ela foi embora, embora, embora
E surgiu o segundo álbum, e foi quando se viram
os efeitos de termos andado na estrada.
E toda a agressividade. E aquilo contava-nos mesmo…
A agressividade refletia tudo o que se estava a passar na banda.
Estava a ficar cada vez mais difícil para nós
operar em conjunto.
- Sei que ela morreu há muito tempo - Ouvi-a chamar o meu nome
- Ainda assim, não é o mesmo - Ouvi-a chamar o meu nome
Oh, quando acordo nesta manhã Mamã
- Ouvi-a chamar o meu nome - Ouvi-a chamar o meu nome
Provavelmente o álbum mais rápido que existiu. Muito acelerado.
O engenheiro de som foi embora.
Um dos engenheiros disse: "Não tenho de ouvir isto.
Vou pôr a gravar e vou-me embora. Quando acabarem, chamem-me."
- Luz branca - A passar, a confundir-me a mente
- Luz branca - E não sabes
- Vai fazer-me ficar cego - Calor branco
Oh, calor branco Faz-me cócegas até aos dedos dos pés
- Luz branca - Oh, tem piedade
Enquanto a tenho, Deus sabe
Todas as canções do segundo álbum,
foram todas sem preparação e eram agressivas.
Quero dizer, é anfetamina pura.
Oh, calor branco Faz-me cócegas até aos dedos dos pés
Ninguém falava com ninguém.
Cada um sempre a subir o seu volume.
E, por isso, ficou cada vez mais e mais barulhento.
"Quem é o mais barulhento agora?" Eram apenas jogos infantis.
Se não improvisarmos, vamos enlouquecer-nos uns aos outros.
Como se verificou, enlouquecemo-nos uns aos outros de qualquer forma.
Mas o improviso ajudou na estrada,
quando nos fartávamos de tocar uma canção vezes sem conta.
A cooperação estava em colapso.
Luz branca movida em mim Através do meu cérebro
- Luz branca - Luz branca a passar
- A deixar-te louco - Calor branco
Oh, calor branco Faz-me cócegas até aos dedos dos pés
SILÊNCIO, POR FAVOR PROGRAMA NO AR
Nunca tivemos a intenção de que fossem os Velvet Underground e a Nico.
Isso… Foi apenas… Era apenas, nas nossas mentes, uma coisa temporária.
Aqui está o Quarto 546
É suficiente para te deixar doente
A Brigid está Toda embrulhada em papel de alumínio
Será que
A Nico fez tudo o que lhe pedimos que fizesse na banda,
e… Mas eu acho que, no fundo do seu coração,
havia algo mais que a estava a afastar.
Ela estava sempre sentada a escrever letras, a escrever poesia.
Havia sempre algo a afastá-la do trabalho coletivo.
Ela vagueava.
Vagueou para a situação e depois, simplesmente, vagueou para fora dela.
Fila de marcadores mágicos
Perguntas-te
Quão alto vão
Aí vêm elas agora
E depois… Depois de tudo aquilo,
o Lou enlouqueceu subitamente.
E depois despediu o Andy e…
… e o Andy chamou-o de desprezível.
Tudo foi feito atrás de portas fechadas.
Não fazia ideia que o Lou tinha despedido o Andy.
As pessoas pensavam que o Andy Warhol era o guitarrista principal,
e isso tornou a vida mais difícil quando deixámos o… o nosso grande pastor.
ANDY WARHOL LUTA PELA VIDA
Então, isto chama-se "Sister Ray".
É sobre algumas rainhas.
E uma chama-se Duck e a outra chama-se Sally.
Duck e Sally lá dentro
À procura do tubo
Quem está a olhar para a Miss Rayon
Quem está a lamber o seu chiqueiro
Procuro a minha veia principal
Não consegui acertar-lhe de lado
Professores de Harvard, modelos de Nova Iorque,
genuínos delinquentes juvenis,
gangues de motoqueiros…
… totós como eu.
Fãs dos Grateful Dead. Muita gente era fã das duas bandas.
Começámos a perceber que tínhamos seguidores.
E, claro, isso era agradável,
especialmente em Boston, porque tocávamos lá muitas vezes.
Vi-os um total de cerca de 60 ou 70 vezes.
Senti-me emocionalmente livre ao ouvi-los, porque ao ouvir esta música
percebi que não soava como mais nada.
Entravam num certo som e depois nunca mais.
Era isso que era excitante.
Oh, fá-lo, sim, tal como
Sim, tal como a Irmã Ray disse
Portanto, não só era novo, mas era radicalmente diferente.
Era uma cena lenta, média ou lenta que não era rock and roll.
Eram umas estranhas melodias.
Podíamos vê-los tocar
e havia sons harmónicos sem razão nenhuma.
Ouvíamos…
Depois ouvíamos um solo… um solo distorcido por cima.
Algo… E ouvíamos o baixo.
Mas havia outros sons na sala,
e podíamos olhar para todos e estávamos só…
De onde vem isto?
Era um som conjunto.
O típico seria uma versão longa de "Sister Ray"
e os cinco segundos depois.
Os cinco segundos depois dizem-nos muito sobre como era vê-los.
Então, de repente, eles estavam…
Depois, as diferentes partes do teclado.
Depois havia… todas as coisas diferentes. A bateria.
E, de repente…
E parava assim, e o público
ficava em silêncio por um…
Cinco, e depois aplaudiam.
Eles, os Velvet Underground, tinham-nos hipnotizado mais uma vez.
Lá estou eu no Boston Tea Party,
e os Velvet Underground têm os seus amplificadores.
Já estão a começar a preparar-se. Acabei de os ver a afinar.
Eu fazia perguntas.
Eu dizia: "Como é que usam só a distorção naquela passagem? Porquê?"
E, tipo: "E aquele som?"
E ele dizia: "Aquele som, meu jovem, são muitas coisas."
E o Sterling Morrison foi quem me ensinou a tocar guitarra.
A liberdade daquilo fez-me sentir menos ligado ao liceu,
menos ligado a quaisquer convenções que outras músicas tinham
e ajudou-me a descobrir como fazer a minha própria música.
Era assim que eles eram. Eram generosos.
Foram certamente generosos comigo. Deixaram-me abrir um espetáculo, uma vez.
E, assim, quando havia tensões entre os membros da banda,
eu podia estar por perto.
Eles sabiam que eu não ia dizer nada.
Mas, sim, sentia-se alguma tensão.
Mas fiquei muito chocado quando foi tão extrema
que o John Cale já não estava na banda.
Havia muitas vezes faísca, entre os três tipos.
Na verdade, eu mal conseguia ir a um ensaio, era tão stressante.
Podiam discutir sobre a própria música.
Ou o Lou podia estar só a ser irritante,
ou talvez demasiado mandão, a dizer aos outros o que fazer.
Isso era sempre.
O Lou a tentar ser o líder da banda.
Eu não sabia como lhe agradar.
Quero dizer, não havia nada que eu fizesse que…
Se tentássemos ser simpáticos, odiava-nos mais. Ele era…
Se tentássemos sugerir algo, ele descartava logo.
Ele é uma pessoa perturbada.
Embora, devo dizer, o John Cale também se zangava muito.
Torna tão desagradável estar perto dele
se não se sentir bem.
E era sombrio.
O que compreendemos foi onde estávamos e onde estava tudo o resto,
e o desprezo que tínhamos por tudo o resto.
No final, infelizmente,
tornou-se em cada um de nós.
Acho que chegou a um ponto em que dissemos: "Que se lixe.
Não vamos resolver os nossos problemas aqui agindo desta forma.
E não há ninguém lá fora para nos ajudar a resolvê-los."
E nunca deixávamos que ninguém nos dissesse o que fazer.
Se as drogas não estivessem por perto, todos teríamos lutado por algo.
Aquela, era a altura de recuar um pouco…
… porque já não havia confiança.
Talvez o Lou tenha tido ciúmes.
Eu atribuiria a algo do género.
O Lou fez um ultimato em que ou ele ou o John teriam de sair.
Chamou-me a mim e ao Sterling, e encontrámo-nos num café ou assim,
e ele contou-nos isso.
Que não conseguia trabalhar mais com o John
e que podíamos ficar com ele ou seguir com o John.
Recebi uma visita do Sterling e ele disse: "Acabei de estar com o Lou."
E eu disse: "Sim, temos de começar a ensaiar.
Vamos a Cleveland no fim de semana."
Ele disse: "Bem, não." Ele disse: "Nós vamos, sim. Tu não vais."
E eu disse: "Do que estás a falar?"
Ele disse: "Bem, o Lou mandou-me aqui para te dizer que
ele disse a todos que se o John for, eu não vou."
E foi isso.
E houve novamente aquele momento,
aquele instante de pensar o que diabo vai acontecer a seguir.
Eu pensei: "Bem, é melhor ir para a produção."
Foi muito devastador para mim, porque, por essa altura,
esta banda tinha-me ajudado a compreender a vida.
Tipo, os sons que criavam, ajudavam-me a construir um sonho.
As cores dos seus tons… era…
Quero dizer, para mim, era estar… como estar na presença do Michelangelo.
O Lou queria mesmo ter algum sucesso.
Sucesso a sério.
Talvez quisesse torná-lo menos avant-garde, ou seja qual for a palavra.
Mais normal.
Aqui vamos nós. A gravar em um.
Ela está ao virar da esquina
O Doug Yule chegou, do que me lembro,
aprendendo corajosamente muitas canções muito rapidamente.
E ele, em si mesmo, era um músico muito exigente e sério.
E com o seu próprio sentido de harmonia, o que trouxe algo diferente.
Acho que a diferença foi profunda.
Acho que ainda éramos uma boa banda,
e o Doug tinha as suas próprias coisas para trazer para a banda,
mas ninguém poderia substituir o Cale.
Não sabes de nada? Ela enviou-os de volta
Muito bem
Boa noite.
Somos os vossos locais Velvet Underground,
e estou contente por vos ver.
Obrigado.
E estamos particularmente contentes que tenham arranjado um pouco de tempo
para sair e divertirem-se um pouco com algum rock and roll.
Estavam a tocar muito tranquilamente.
Começaram a tocar mais calmamente nessa altura.
Às vezes, sinto-me tão feliz
Às vezes, sinto-me tão triste
Às vezes, sinto-me tão feliz
Mas, essencialmente Tu só me deixas louco
Querida, tu só me deixas louco
Deixa ficar
Os teus pálidos olhos azuis
Deixa ficar
Os teus pálidos olhos azuis
Havia uma certa teoria por detrás daquilo, e que era do espaço.
Tipo, todas as canções eram muito espaciais.
Tipo, não adicionávamos coisas, retirávamos coisas,
o que é mais ou menos o contrário de como todos trabalham.
Tipo, nunca adicionámos instrumentos, não levámos pessoas para as sessões.
Não… Não fazemos basicamente nada que não consigamos reproduzir em palco.
O terceiro álbum, o álbum cinzento, estávamos a tocar em LA…
VOZ DE
… e o Steve disse: "Há uma mudança de planos.
Vamos ficar mais uma semana e fazer um álbum."
A Candy diz
"Passei a odiar o meu corpo
E tudo o que é necessário…"
A "Candy Says" tem o seu próprio tipo de tensão.
É sobre alguém a dizer: "Passei a odiar o meu corpo
e tudo o que ele necessita neste mundo."
E com toda aquela musiquinha bonita,
começa-se a pensar: "Sobre o que é isto tudo?"
E depois, todo o resto do terceiro álbum é sobre isso.
Sobre o meu ombro
O que achas que eu veria
Eu não sabia que ia cantar aquela canção até fazermos os vocais,
e ele cantou um e voltou a entrar e disse: "Porque não cantas um?
É divertido nem sempre cantar. É divertido descontrair e, sabem,
tocar guitarra e não ter de ser a voz principal."
Esta é uma canção que, inicialmente, tinha pensado
em apresentá-la eu próprio com um chamativo vestido dourado.
Mas depois pensei: "Bem, sabem como é, eu não…
Não sei se estão prontos para aceitar isso."
Então, fomos buscar a velha Maureen
e achámos que iriam acreditar nela enquanto não acreditariam em mim.
Esta será a nossa última canção desta atuação.
Chama-se "After Hours".
Se fechares a porta
A noite pode durar para sempre
Deixa a luz do Sol lá fora
E diz olá ao nunca
Estava cheia de medo.
Nunca tinha cantado nada, e estava tipo: "Eu não consigo fazer isto, e…"
Na verdade, tivemos de mandar o Sterling para fora da sala
porque se estava a rir de mim.
Nunca mais teria de ver o dia
Eu disse ao Lou: "Não quero cantá-la ao vivo a menos que alguém peça",
porque esperava que nunca ninguém o pedisse.
E, tipo, dois espetáculos depois, estávamos no Texas
e alguém a pediu e consegui fazê-lo, por isso…
E façamos um brinde ao nunca
Quando tocavam no Boston Tea Party e a Maureen saía e cantava,
pessoas que nem sequer eram muito fãs da banda naquela noite,
delinquentes juvenis que diziam: "Quem são estes tipos?
Não há um solo de guitarra do Jimmy Page, que porcaria é esta?"
De repente, quando a Maureen Tucker aparecia,
e ela aparecia e cantava: "Se fechares a porta",
e toda a gente… ela cativava toda a gente.
Obrigada.
A Jenny disse Quando tinha apenas cinco anos
Não havia nada a acontecer
Cada vez que ligava a rádio
Não havia nada a acontecer
Absolutamente nada
Então, numa bela manhã, ela põe Numa emissora de Nova Iorque
Sabes, ela não acredita Naquilo que ouviu
Ela começou a vibrar Com essa bela, bela música
Sabes que a sua vida foi salva Pelo rock and roll
Apesar de todas as amputações
Sabes que poderias simplesmente sair E dançar com a emissora de rock and roll
- E estava tudo bem - Estava tudo bem
- Ei, querida, estava tudo bem - Estava tudo bem
Como a Jenny disse Quando tinha apenas cerca de cinco anos
Ei, sabes Não há nada a acontecer
Uma coisa que poderia fazer de novo, era recusar-me a fazer o Loaded
até que a Maureen pudesse tocar.
O Loaded foi gravado em abril, creio, de 1970.
E eu estava grávida e demasiado gorda para chegar à bateria,
por isso, não conseguia tocar.
Estava desiludida, porque havia uma série de canções
que achava que precisavam de mim.
Era uma grande diferença.
A Maureen não estava lá, o Sterling estava…
… deixou de vir passado algum tempo. Toco muita guitarra em Loaded.
Deve ter sido muito frustrante para ele
sentar-se na sala de controlo durante horas,
enquanto uma pequena parte era analisada.
Eu sabia que estavam a fazer discos, Sabia que… nunca conheci o Doug.
Eu não…
Mas, fosse o que fosse, já não me dizia respeito.
E o Lou deixou claro que não me dizia respeito.
Foram únicos logo no início.
Cada membro contribuía de forma igual por direito próprio.
Mas agora eram como uma banda normal de rock and roll,
e tinham uma pessoa brilhante e criativa totalmente responsável.
E o Lou tinha montes de canções pop.
E o Lou começou a encontrar a própria voz.
A pop dissolveu a alta cultura. Foi isso que o Lou trouxe.
Isso veio a borbulhar de Long Island.
Derretendo a estrutura cristalina, que era exatamente o que tínhamos em mente.
De pé na esquina
Mala na minha mão
O Jack está com o seu corpete A Jane está com o seu colete
E eu, estou numa banda De rock and roll
Conduzir um Stutz Bearcat, Jim
Sabes, eram tempos diferentes
Oh, todos os poetas Estudaram as regras do verso
E aquelas senhoras Reviraram os olhos
Querida Jane
Só acho fantástico podermos tocar estas coisas em público.
Quero dizer, isso excita-me mesmo e excita-os a eles.
E a Jane, ela é escriturária
Não temos nada a provar nem interesses pessoais,
ou qualquer coisa para dizer aos outros.
E quando Quando regressam a casa do trabalho
Ele sabia que era talentoso.
Ele sabia que era um grande guitarrista e um grande compositor.
E não estávamos a chegar a lado nenhum na medida do que ele esperava alcançar.
E, caramba… quando é que isso vai acontecer?
Mas qualquer pessoa Que já teve um coração
Oh, eles não voltariam atrás E o quebrariam
E qualquer pessoa que já tenha Desempenhado um papel
Oh, eles não voltariam atrás E o odiariam
Querida Jane
Depois, veio o espetáculo no Max's.
Ele paralisou.
Aí vem o oceano
E as ondas junto ao mar
Pensar que isto é ao fim de cinco anos,
eles estão a tocar lá em cima no Max's com uma banda muito menor.
E as ondas, onde têm estado?
Estava a grunhir, com muitas dificuldades.
A não se divertir nada.
Poderia deixar-me louco
Eu decidira voltar à escola.
Afastar-me de todo aquele tipo de coisas.
Ele só não nos queria dizer, acho eu.
Ele não fugiu, mas quando nos contou estávamos no aeroporto.
Ele finalmente disse: "Eu não vou."
E ele disse-me que a razão por que o fez
foi por temer que o convencessem a não o fazer.
O Moe chorou. Não.
O Moe disse que era como ser apunhalado no coração por ele.
… da terra
Que tem estado junto ao mar
Eu tinha ido vê-los ao Max's, e o concerto tinha terminado
e o Lou apareceu e caminhou em direção à saída.
Eu disse: "Oh, Lou." Ele continuou a andar muito depressa.
E então alguém disse: "Ele deixou a banda."
Junto ao mar
Desistiu. E pronto. Isso… ele… acabou.
Aí vem o oceano e as ondas
Junto à costa
Aí vem o oceano
E as ondas…
Depois de deixar a banda, ficou em casa dos pais
durante um ano e meio ou assim.
Acho que estava a tentar recompor o seu cérebro.
Tinha havido um verdadeiro problema com a gestão.
Fui lamber as minhas feridas.
A minha mãe tinha-me dito, quando eu andava na escola, ela disse:
"Devias tirar datilografia para teres uma profissão para a qual voltar."
Sou um filho preguiçoso Nunca faço as coisas
Composto sobretudo por água
E aí
Vêm as ondas
Junto à costa
Tinham brilhado tão intensamente
que nenhum espaço poderia conter aquela quantidade de luz a ser apagada.
É preciso física para descrever aquela banda no seu auge.
Aí vêm as ondas
Tinha entropia dentro dela.
Aí vêm as ondas
Estou? Sim.
É a Barbara.
Olá, passa-se alguma coisa?
Ótimo.
Não sejas tola. Arranja algo aqui rapidamente.
Falamos depois.
Gostas da forma como as cores combinam?
São muito estranhas.
São fotos… fotografias ou…
- Não, são pinturas. - São bonitas.
Mas há uma dos Velvet Underground ali dentro.
Não é incrível?
É incrível
Quem é este?
- É o Sterling. - O Sterling.
Essa escapou-me.
Ainda vês algum deles?
Sim, vi a Maureen na semana passada.
Sim, ela agora é programadora informática.
- Sim. Trabalha numa fábrica. - O que faz…
- Em mais do que um sentido. - A sério?
Na IBM. Ela tem um filho.
Ainda manténs contacto com o John? Com o John Cale?
Sim, soube notícias dele no outro dia.
O que é… Ele ainda escreve, claro, mas…
Trabalha para a Island Records e…
Está com a Island? Não me apercebi…
Estava com a Warner Brothers, agora está com a Island.
A 22 DE FEVEREIRO DE 1987, ANDY WARHOL MORREU DE COMPLICAÇÕES APÓS CIRURGIA…
Levou-nos algum tempo a chegar aqui.
… TINHA 58 ANOS.
A 18 DE JULHO DE 1988, NICO MORREU DE HEMORRAGIA CEREBRAL: TINHA 49 ANOS.
Não sei para onde vou
A 30 DE AGOSTO DE 1995, STERLING MORRISON MORREU DE LINFOMA NÃO-HODGKIN…
Mas vou tentar
… TINHA 53 ANOS.
O reino, se puder
A 27 DE OUTUBRO DE 2013, LOU REED MORREU DE DOENÇA HEPÁTICA: TINHA 71 ANOS.
Porque me faz sentir como se fosse homem Quando espeto uma agulha na minha veia
Oh, digo-te As coisas não são bem iguais
Quando tripo com a minha moca
E me sinto como filho de Jesus
E acho que simplesmente não sei
Eu
Não sei
Decidi algumas coisas
Mas eu
Sei que eu
Vou tentar negar a minha vida
Porque quando o sangue começa a fluir
Quando dispara Pelo pescoço do indivíduo
Quando me aproximo da morte
Não me podem ajudar
Vocês não Ou todas as raparigas bonitas
Com a vossa conversa doce e bonita
Podem ir todas dar uma volta
E eu acho que não sei
LOU REED COMPOSITOR, MÚSICO E AUTOR,
22 ÁLBUNS DE ESTÚDIO E 9 ÁLBUNS AO VIVO A SOLO.
JOHN CALE COMPOSITOR, MÚSICO E PRODUTOR,
16 ÁLBUNS DE ESTÚDIO, 6 AO VIVO.
PRODUZIU MAIS DE 75 DISCOS. FAZ DIGRESSÕES E VIVE EM LA.
STERLING MORRISON MÚSICO, DOUTOROU-SE E TORNOU-SE
PROFESSOR DE ESTUDOS MEDIEVAIS NA UNIVERSIDADE DO TEXAS, EM AUSTIN.
MAUREEN TUCKER - COMPOSITORA E MÚSICA, LANÇOU 4 ÁLBUNS DE ESTÚDIO
COMO ARTISTA A SOLO E VIVE NA GEÓRGIA DO SUL.
NICO COMPOSITORA E MÚSICA,
LANÇOU SEIS ÁLBUNS DE ESTÚDIO COMO ARTISTA A SOLO.
DOUG YULE MÚSICO,
LANÇOU UM ÁLBUM AO VIVO COMO ARTISTA A SOLO E VIVE EM SEATTLE.
MERRILL REED-WEINER IRMÃ DE LOU REED, É PSICOTERAPEUTA
E VIVE EM LONG ISLAND, NOVA IORQUE.
ALLAN HYMAN, AMIGO E COMPANHEIRO DE BANDA DE LOU REED,
VIVE EM LONG ISLAND, NOVA IORQUE.
HENRY FLYNT COMPOSITOR, MÚSICO, FILÓSOFO E ESCRITOR,
VIVE EM NOVA IORQUE.
LA MONTE YOUNG - COMPOSITOR, MÚSICO, ESCRITOR E FUNDADOR
DO THEATRE OF ETERNAL MUSIC E DREAM SYNDICATE, VIVE EM NOVA IORQUE.
MARIAN ZAZEELA - ARTISTA, MÚSICA E MEMBRO DO THEATRE OF ETERNAL MUSIC
E DOS DREAM SYNDICATE, VIVE EM NOVA IORQUE.
RICHARD MISHKIN - AMIGO E COLEGA DE BANDA DE LOU REED, VIVE EM NOVA IORQUE.
SHELLEY CORWIN NAMORADA UNIVERSITÁRIA DE LOU REED,
É ARTISTA E VIVE NO SUL DA CALIFÓRNIA.
DANNY FIELDS - PUBLICITÁRIO E AGENTE MUSICAL, VIVE EM NOVA IORQUE E LONDRES.
AMY TAUBIN - ATRIZ E VISITANTE DO FACTORY NA DÉCADA DE 60,
É CRÍTICA DE CINEMA E VIVE EM NOVA IORQUE.
TERRY PHILIPS MÚSICO E EXECUTIVO NA PICKWICK RECORDS,
VIVE EM NOVA IORQUE.
MARTHA MORRISON - ESPOSA DE STERLING, TRABALHOU NA UNIVERSIDADE DE VASSAR
E VIVE EM NOVA IORQUE.
MARY WORONOV - SUPERESTRELA DE WARHOL, ATRIZ E AUTORA, VIVE EM LOS ANGELES.
JACKSON BROWNE COMPOSITOR, MÚSICO E AMBIENTALISTA,
VIVE EM LOS ANGELES.
JONATHAN RICHMAN - COMPOSITOR, MÚSICO E FUNDADOR DOS MODERN LOVERS,
VIVE NA CALIFÓRNIA DO NORTE.
JOHN WATERS REALIZADOR, ESCRITOR, ATOR E ARTISTA,
VIVE EM BALTIMORE, SÃO FRANCISCO E PROVINCETOWN.
JOSEPH FREEMAN - ASSISTENTE ADOLESCENTE DE WARHOL NO FACTORY,
VIVE EM NOVA IORQUE.
DELMORE SCHWARTZ - FOI ESCRITOR, POETA
E PROFESSOR DE ESCRITA CRIATIVA EM SYRACUSE.
TONY CONRAD FOI UM CINEASTA E MÚSICO EXPERIMENTAL,
MEMBRO DO THEATRE OF ETERNAL MUSIC E DOS PRIMITIVES,
COM LOU REED E JOHN CALE.
BILLY NAME (BILLY LINICH) FOI COLABORADOR DE WARHOL, FOTÓGRAFO
E CHEFE DE MANUTENÇÃO NO FACTORY.
DAVID BOWIE FOI COMPOSITOR, MÚSICO, ATOR
E PRODUZIU O ÁLBUM DE REVELAÇÃO DE LOU REED, TRANSFORMER.
EM MEMÓRIA DE JONAS MEKAS, CINEASTA, ARTISTA
E FUNDADOR DO ANTHOLOGY FILM ARCHIVES,
QUE DEDICOU A SUA VIDA AO CINEMA DE VANGUARDA AMERICANO.
E que roupa Deverá a pobre rapariga usar
Em todas as festas do amanhã?
Um vestido em segunda mão Sabe-se lá de onde
Em todas as festas do amanhã?
E para onde irá ela E o que deve ela fazer
Quando chegar a meia-noite?
Ela voltará uma vez mais Ao palhaço do domingo
E chorará atrás da porta
E que roupa deverá A pobre rapariga usar
Em todas as festas do amanhã?
Porquê sedas e linhos De vestidos de ontem
Em todas as festas do amanhã?
E o que fará ela Com os trapos de quinta-feira
Quando chegar a segunda-feira?
Ela voltará uma vez mais Ao palhaço do domingo
E chorará atrás da porta
E que roupa deverá A pobre rapariga usar
Em todas as festas do amanhã?
Porque a criança de quinta-feira É o palhaço de domingo
Por quem ninguém fará luto
Um lençol enegrecido Um vestido em segunda mão
De trapos e sedas, um traje
Próprio para quem se senta e chora
Para todas as festas do amanhã
Legendas: Teresa Moreira