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UM DOCUMENTÁRIO ORIGINAL NETFLIX
O Bob Ross está habituado a pintar uma paisagem em 26 minutos,
menos do que a duração de um episódio da sua popular série de televisão.
A série é The Joy of Painting.
Olá, sou o Bob Ross.
Se é a sua primeira vez connosco, deixe-me fazer-lhe um convite,
pegue no pincel e acompanhe-me
e passe meia hora a desfrutar de algumas das obras da natureza.
Acho que todos nós, a dada altura,
quisemos pintar um quadro.
Penso que há um artista escondido dentro de todos nós.
Aqui, vou mostrar-lhe como soltar esse artista.
Quando pintamos assim durante algum tempo,
começamos a ver coisas no quadro.
Quando vir essas coisas, aproveite-as.
Aproveite-as, use-as. São como presentes.
Use-as.
É por isso que pinto.
É porque posso criar o tipo de mundo que quero
e posso torná-lo tão feliz quanto quiser.
Se quiser ver coisas más, veja as notícias.
Quem é este?
É o Bob Ross!
O pintor mais famoso da história do universo.
Eis o homem que faz magia durante meia hora na PBS todas as semanas.
O Bob Ross pintou isto.
Não é fabuloso?
Sim.
Gostaria de apresentar o meu filho Steve.
- Steve, ainda bem que cá estás. - Obrigado, pai.
Há anos que quero divulgar esta história.
Sim, há muito tempo.
Houve dias difíceis no passado, sem dúvida.
O melhor pintor de montanhas com esta técnica
deve ser o meu filho Steve. Caramba, aquele patife.
Ele sabe pintar montanhas.
Talvez o traga cá antes de acabar a temporada.
Claro que ele nunca pode contar nada a ninguém.
Sempre permaneceu…
… calado… sobre o assunto.
Vai ser difícil conseguir entrevistas para este filme.
Não tenho dúvidas.
O que fizeram foi vergonhoso.
E as pessoas deviam saber.
Deviam saber.
Nesta tela, tenho poder absoluto e total.
Posso fugir sempre para esta tela e criar a ilusão que quiser.
E, agora, aqui estão Regis Philbin e Kathie Lee Gifford.
Olá a todos. Olá, Reeg.
Olá. Que bom vê-los. Terça-feira, 3 de dezembro de 1991.
Estou a ver o Bob Ross.
Pensei que o Bob ia fazer o nosso retrato.
Mas está a olhar para nós e a pintar uma montanha.
Ele é famoso pelas suas paisagens, Reeg.
- Faz retratos? - Não muito bem.
- Faço sobretudo árvores e arbustos. - Sim, e bem bonitos.
E de memória, não é, Bob?
Vivi no Alasca uns 12 anos, muitos dos meus cenários são de lá.
FILHO DE BOB ROSS
Como se sente?
Cansado.
Isto aconteceu há tanto tempo.
Tenho de me esforçar para lembrar.
O meu pai começou
por pintar panelas de metal antigas com a minha mãe.
Quando nos conhecemos, ele adorava pintar.
Às vezes, pintava até às duas da manhã e tinha de trabalhar às oito.
Ele estava na Força Aérea.
Foi destacado para o Alasca.
Casámo-nos.
E, uns meses depois,
engravidei do Steve.
O Bob adorava a floresta, os animais, as árvores.
Adorava mesmo.
Observo muito a natureza.
E, se pintar nos ensina algo,
é a olhar para a natureza com outros olhos.
O Bob acreditava em fazer algo que valesse a pena,
algo de que gostasse.
O mais importante para ele era pintar.
O que está a fazer agora? Um novo quadro?
Vai acabá-lo…
Faz um quadro em meia hora. Isso é o fundo? Faz o fundo primeiro?
Sim, vou usar este pequeno pincel para fazer aqui um fundo feliz.
- Sim. - É um tipo feliz, o Bob, não é?
- Eu mostro como se faz. - Só um tipo feliz.
Tem mais tempo de antena se nos deixar cortar-lhe o cabelo.
É uma permanente?
- É natural? - Vai contar o meu segredo?
Muita gente gasta muito para ter esse cabelo.
Foi Deus que lho deu?
Bem, Deus e o meu cabeleireiro.
Sempre deu importância ao cabelo. Adorava experimentar penteados novos,
como podemos ver com a sua afro na televisão.
A afro não era natural.
Era uma permanente e ele gostava de dizer
que ia "apertar as molas" volta e meia.
E, claro, lembro-me dele a pintar.
Todos os dias, ficava boquiaberto
ao ver aquelas obras de arte que surgiam do nada.
Olá.
Vamos começar nas traseiras.
- Sim, claro. - Vamos a pé.
Mostre-nos o antigo estúdio.
- Vamos ver onde começou a alegria. - Vamos.
A primeira vez que vi o Bob foi há 42 anos.
Decidiu fazer a minha aula de pintura.
Para a primeira tarefa,
pedi-lhes que pintassem uma imagem daquilo que mais gostavam.
Percebi logo que ele era um pintor talentoso.
Portanto, uma coisa que não quero mesmo fazer
é deixar a ideia de que fui professor do Bob.
Muitos da turma pousavam os pincéis
e iam ver o que o Bob estava a fazer.
E ele adorava ter público.
Sempre adorou.
Ele começou por um estilo de pintura tradicional,
mas cansou-se disso.
O meu pai era o tipo de homem que estava a fazer uma coisa
e, na sua mente,
já estava a pensar na próxima
ao mesmo tempo.
Ele tinha tantos planos diferentes,
que enchia a cabeça com eles,
em vez de tudo o que estava a acontecer na altura.
Os meus pais tinham uma relação instável.
Acabaram por se divorciar.
Vivíamos em Spokane, Washington, nessa altura.
Depois, ele conheceu a Jane Zanardelli.
Ela tinha sido secretária do comandante na base da Força Aérea onde vivíamos.
Ela estava apaixonadíssima por ele.
E ele amava-a muito.
Mas ele estava sempre a pensar no próximo quadro.
Viva! É isso que temos de fazer.
Tenho de me meter naquela bolha poderosa.
O Bob viu um vídeo do William Alexander,
e ficou muito impressionado com o que o William fazia.
Quase fiquei zangado quando vi o Alexander na televisão,
ele conseguia fazer em minutos o que me levava dias.
Tem de ser rápido. Não brinque durante horas.
Demasiados pormenores.
As pessoas que não pintam pensam que um quadro leva um ano a ser feito.
Uma pintura a óleo pode demorar dias, meses, até anos a ser feita.
O Bill Alexander acelerava tudo com esta técnica alla prima.
Primeiro, faço a minha magia branca.
Costumava preparar a tela com gesso, branco, cinzento ou preto.
Um toque de azul prussiano.
Vê? Não é preciso muita tinta.
E, depois, punha tinta a óleo por cima.
Diz-se "alla prima", à primeira tentativa.
Permite fazer certas coisas que não se conseguem fazer com tinta seca.
Em meados do séc. XV, era usada para o cabelo e certos tecidos,
para dar o efeito de textura e movimento.
O exemplo mais famoso de alla prima é o impressionismo.
Portanto, alla prima é uma invenção muito antiga.
O Bob disse: "Gostaria muito de conhecer este homem."
Ele já estava farto de vida militar.
Só queria pintar.
Eu conhecia uma mulher que ia convidar o William Alexander
para dar um workshop no estúdio dela.
O Bob e o William deram-se bem.
Vi o Alexander na televisão
e, como milhões de pessoas, apaixonei-me por ele.
E demorei um ano a encontrá-lo.
Estudei com ele e, quando me reformei do exército,
ofereceram-me emprego na Magic Art Company como instrutor de arte.
Ele dava aulas na Costa Leste,
vendia tintas, telas e pincéis,
que sempre fizeram parte daqueles programas.
Conheci o Bob Ross no Centro Comercial de Muncie em 1982.
Ele estava lá a fazer uma demonstração de pintura.
Fiquei fascinado com ele porque eu já pintava.
Tínhamos tanto em comum que nos tornámos amigos.
Estava lá uma senhora de cabelos brancos.
Estava lá para ajudar a vender quadros.
Mais tarde, descobri que era a Annette Kowalski.
Eis a minha parceira e amiga de longa data, Annette Kowalski.
- Bem-vinda ao programa. - Obrigada.
O meu pai conheceu os Kowalski através da Annette,
que teve uma aula de pintura com o Bill Alexander.
Ela já tinha sido uma boa artista.
Ele não tinha aulas disponíveis,
mas descobriu que havia um protegido do Bill Alexander
chamado Bob Ross.
Ela procurava algo e encontrou-o no Bob Ross.
E não foi apenas a pintura. Foi algo maior do que isso.
Ela sentiu-se renovada, inspirada pelo Bob.
Tinha perdido um filho e estava completamente desolada.
Estava tão devastada,
só conseguia estar deitada no sofá e ver televisão.
Acho que a morte do filho mudou-a para sempre.
Precisava de algo para lhe aliviar a depressão.
Liguei ao Bob e disse: "Não sei o que tens,
mas acho que devíamos engarrafá-lo e vendê-lo."
ACORDO DE PARCERIA
Ela levou-o para casa, para o Walt e disse: "Este tipo é mágico.
Devíamos tentar fazer um negócio com ele."
Acho que o Bob não percebeu bem o que o futuro lhe reservava na altura.
Não era dinheiro que o motivava.
Mas aos Kowalski sim.
Os Kowalski encorajaram o Bob a trabalhar sozinho
e estavam dispostos a investir na sua própria empresa,
que foi inspirado no que fazia com o Bill Alexander,
a dar workshops.
Deram-lhe uma nova carreira.
Uma vida nova, na verdade.
Isso foi antes de ficar conhecido. Perguntavam: "Quem é o Bob Ross?"
Um dia, perguntou-me se queria ir a Chicago com ele.
"Vou dar uma grande aula. Preciso de ajuda."
Chegámos e adivinhe quantas pessoas apareceram.
SEMINÁRIO COM BOB ROSS CANCELADO!!!
Para poupar dinheiro, centralizar o negócio
e ter todos juntos para trabalhar,
fomos viver com os Kowalski
durante, nem sei, ano meio, dois anos.
O que foi muito interessante.
O Walt e a Jane tratavam do trabalho administrativo.
Eram dois casais,
mas um marido trabalhava com a outra mulher
e vice-versa.
Começámos a conhecê-los melhor.
Se houvesse algo a dizer na família,
iam para outro quarto e falavam sem mais ninguém ouvir.
O Walter, na altura, tinha-se reformado da CIA.
Como muitos funcionários públicos reformados,
ele usava conhecimentos e ligações antigas para ter sucesso.
Os Kowalski gravavam sempre as suas chamadas de negócios
com uma ventosa na parte de trás do telefone,
o que sempre achei estranho.
Às vezes, pergunto-me como teriam sido as coisas
se ele não se tivesse envolvido com a Annette e o Walter.
Teria sido melhor para ele e… não sei.
É uma daquelas perguntas sem resposta.
Depois do sinal, grave a sua mensagem.
Depois de gravar, pode desligar.
Dana Jester, a retribuir a sua chamada. Depois, ligue-me.
Obrigado. Adeus.
Há muita gente a desistir de participar nisto
porque têm medo dos Kowalski.
Eles são conhecidos por processarem
e é disso que têm medo.
MAIS DE UMA DÚZIA DE PESSOAS QUE CONHECIAM E TRABALHAVAM COM O BOB
RECUSARAM-SE A PARTICIPAR NESTE FILME COM MEDO DE REPRESÁLIAS LEGAIS.
Ora bem. Em cinco, quatro…
Entrego o pincel todo-poderoso ao nosso poderoso Bob.
Obrigado, Bill.
Recebemos tantas cartas a pedir aulas sobre este assunto que decidimos fazer uma
e vamos ter uma aula em breve.
Vamos produzir pintores poderosos.
Os meus pais decidiram fazer um anúncio.
E enquanto o Bob estava a pintar,
o gerente do canal passou e disse:
"O que aquele tipo está a fazer é notável. Vamos fazer uma série com ele."
Sabendo o que o Bill Alexander conseguia alcançar com as suas transmissões,
os Kowalski acharam que seria uma forma
de criar um público novo,
que, por sua vez, levaria as pessoas aos workshops.
Foi um início muito humilde, que não era economicamente viável,
mas que se tornou muito rentável.
Estávamos numa casa antiga e filmávamos na sala de estar.
É por isso que havia uma cortina preta. Para tapar a lareira.
E o interruptor estava na cozinha.
Começamos com uma visão no coração e passamo-la para a tela,
e estamos aqui para o ensinar a fazer isto.
Então, vamos a isso. Vamos pintar um quadro.
Ele filmava três programas por dia,
o que dava muito trabalho.
Pintar em 28 minutos
e terminar uma paisagem já era difícil, mas era apenas a ponta do iceberg.
Havia as instruções: "Vira a paleta nesta direção."
Ou: "Só tens mais x minutos."
"O quadro caiu do tripé a meio. Não sei o que fazer. Está virado para baixo."
"O que faço agora?"
Esta é a sua criação. Pode fazer tudo o que quiser.
Mas ele melhorou.
Está entusiasmado? Pronto para pintar connosco?
Vai conseguir!
Nem me lembro dela deste ângulo. Já passaram tantos anos.
Deve ter sido a primeira casa onde filmaram
e aquela onde eu estava era um pouco diferente desta.
Olhem.
Sim. Têm todo o tipo de coisas do Bob Ross aqui.
Este era o estúdio.
Queremos que as pessoas venham celebrar o Bob.
Temos um X no chão, para marcar onde estava o cavalete.
Sabemos que o mudou de sítio várias vezes.
As pessoas dizem: "Nem uma linha reta consigo fazer."
"Não tenho talento para fazer o que está a fazer."
Isso é mentira.
O talento é um interesse perseguido.
Tudo o que estiver disposto a praticar, conseguirá fazer.
E isto não é exceção.
Na segunda temporada, livrou-se dos óculos
e estava bastante confiante
de que ia correr ainda melhor do que ele pensava.
Trabalhei na série desde o início.
Pensei: "Isto vai ser muito divertido"
porque era a minha coisa preferida, realizar.
Gosto de mandar.
No início, ele tinha um quadro ao lado,
por isso, sabíamos como ia sair.
Mas, com o tempo, passou a fazê-los de cabeça.
Ainda temos um minuto ou dois.
Sempre que dizia que faltavam dois minutos…
"Hora de fazer uma grande árvore!"
E, digo-lhe, até à última gravação,
fiquei sempre nervosa, porque não sabia se ele ia conseguir.
Pronto? Este é o seu grande teste de coragem.
Mesmo aqui.
Mas é isto que o torna divertido. Ser corajoso. Arriscar.
Muito bem. Eis o teste de coragem.
Tem de haver aqui uma árvore.
Colocar esta árvore, faz duas coisas.
Enlouquece a realizadora, essa é a primeira.
A segunda é que empurra o resto para trás. Dá muito mais perspetiva.
Era como se fosse magia.
Com o Bob Ross, quando algo não resultava,
ele fazia o que um bom professor faria.
Lidava com calma.
O passo seguinte era corrigir.
Olá. Ainda bem que se juntou a mim. Apanhou-me um pouco distraído.
Recebo tantos postais e cartas de todo o país a perguntar:
"O que fazer se a meio de um quadro eu não gostar dele?"
E eu digo sempre:
"Não cometemos erros, temos casualidades."
E ele ultrapassou a noção de que temos de nascer com talento,
abençoados pela mão de Deus…
… para podermos pintar, o que é falso.
Ele acreditava que qualquer um podia criar coisas.
Há pouco tempo, estava a fazer uma demonstração
e um homem disse-me:
"Bob, nunca poderei pintar porque sou daltónico.
Só vejo tons de cinzento."
Hoje vamos fazer um quadro cinzento para mostrar que qualquer um pode pintar.
Foi um belo exemplo da generosidade do Bob.
Não sabia que tinha tanto poder, pois não?
Claro que consegue fazer isto.
Consegue mover montanhas, árvores, rios poderosos.
Vamos começar com um pouco de preto.
Talvez haja aqui uma nuvenzinha feliz,
a viver aqui em cima.
Quando éramos miúdos, o meu irmão e eu
costumávamos deitar-nos de costas no campo.
a ver as nuvens e todo o tipo de formas loucas.
Aposto que já fez isso, quer o admita ou não.
O Bob que víamos na televisão era muito parecido
com a sua verdadeira atitude em relação à natureza e a tudo.
Hoje, quero apresentar-vos dois convidados.
Estes são dois piscos bebés. São uns malandros fofos.
Então? O que vais fazer?
Ele adorava a natureza.
Tinha uma canoa e íamos para o lago.
Apanhava alguns peixes, mas atirava-os sempre para a água.
Nunca ficava com nenhum.
Dizia que caçava com uma câmara.
Este é o Peapod. Peapod, o esquilo de bolso.
Caiu de uma árvore e uma senhora muito simpática trouxe-mo
e perguntou-me se trataria dele até ele crescer.
Se ele visse um animal ferido, faria tudo para ajudar.
Uma coisa que reparei ao viajar pelo país,
a fazer demonstrações e a dar aulas…
… só pessoas simpáticas pintam.
Todos os pintores que conheci são superpessoas.
Depois da série, os workshops esgotavam todos.
Havia tanta gente a querer instruir-se.
Por isso, ele decidiu ensinar.
Vejo que a maioria já o fez.
Tipo, a camada fina de líquido branco na tela.
Já viram o Bob tantas vezes que já sabem.
Hoje, é um privilégio e um prazer
apresentar-lhe
um dos melhores professores do país e um dos meus melhores amigos.
Gostaria de lhe apresentar o Sr. Dana Jester.
Viaja por todo o país e ensina a milhares de pessoas
A Alegria da Pintura.
Fomos os originais…
- Estivemos lá desde o início. - Do primeiro dia.
O meu filho Steve é um pintor exímio e…
É tão jovem e entusiasma-se tanto com isto.
É bom ver os jovens entusiasmados com algo assim.
Enviamo-lo para todo o lado
e ele ensina a centenas de pessoas A Alegria da Pintura.
Bata na tinta.
E, depois, nestas pequenas áreas no meio,
que são escuras, podemos tocar…
O Bob adorava a emoção de ver um aluno novo a sorrir
para um quadro novo.
O Bob tornava-os tão felizes, era irreal.
Diziam: "Fui eu que fiz isto? Não é possível!"
"Foi, sim."
É muito mais do que pintar e acho que as pessoas sabem disso
e gostam disso.
Apesar do seu sucesso, ele não era o único.
No início dos anos 80, outros artistas também ensinavam na televisão.
Começámos na televisão em 1983,
no mesmo ano do Bob Ross.
O Ross fazia a cena dele, as paisagens,
e nós fazíamos flores.
O Bob dizia: "Sou um tipo de montanhas e árvores."
Também dizia:
"Se querem aprender a pintar flores, vejam os Jenkins."
Nas feiras, o Bob e eu jantávamos juntos muitas vezes.
E, depois do jantar,
íamos passear para ver quem era mais reconhecido.
Claro que o Bob ganhava sempre.
Conte-me como era o Bob fora das câmaras.
Era divertido.
Quero partilhar um segredo.
Era fã de humor negro.
Contava-nos piadas antes de gravarmos.
Acho que é só para nos descontrair. Mas sim, era como era no écran.
Era divertido e tinha um carisma nunca antes visto.
Ele era mais enérgico na vida real
e gostava muito de carros velozes.
A concorrência não tem nada que faça frente a este carro.
O incomparável Corvette da Chevrolet.
Ele tinha um Stingray de 1969,
em fibra de vidro moldado à mão,
motor 350, com todos os extras.
Um dia, levou-me a passear e eu perguntei o que ia fazer.
E ele: "Vou arrebatar-te, meu!"
Ele não gostava de assustar as pessoas. Gostava de as arrebatar.
Sim, ele gostava mesmo disso.
Os Kowalski tratavam da parte comercial do negócio,
e libertavam o Bob para fazer o que ele fazia melhor,
que era ligar-se às pessoas.
Todos tentavam trabalhar e cumprir as suas funções.
A Jane era muito inteligente
e incrível a fazer trabalho administrativo.
Ensinou-me a fazer as coisas como devem ser, não pela metade.
E com o Walt e a Annette…
As duas famílias davam-se muito bem.
Durante cinco anos, tudo pareceu correr muito bem.
A sua alegria e amor iluminavam uma sala.
Só me lembro de ele me fazer sentir como sendo da família.
Todos os dias, quando chegava para o programa,
entrava no meu escritório com o seu café e contava piadas,
abraçava-nos
e metia-se connosco como um irmão mais velho.
Tinha um coração de ouro,
mas também era um artista.
Vou pegar no nosso pincel de mistura,
um pincel muito suave,
e misturar a base um pouco.
Suavemente.
Quase sem tocar.
Acariciando um pouco a tela.
E pronto.
Perguntei-lhe porque falava daquela forma na TV.
E ele disse que o Bill Alexander era um pouco rígido.
Já usei a outra cor no pincel para as nuvens.
Já têm muito amarelo. Por isso, gosto de mudar.
A sua voz era agressiva.
Ele era muito hiperativo e enérgico.
Então, o meu pai disse-me:
"Bem, parece-me que a maioria do nosso público é feminino.
Grande parte do público é feminino,
por isso, vou tentar sussurrar."
Ou seja, ele tentou criar
quase exatamente o oposto do que era o Bill Alexander.
Pegue e levante.
Ajeite, provoque, puxe.
Pronto.
Faça amor com ele.
Suavemente.
O facto de ter chamado o programa "The Joy of Painting",
não foi por acaso.
Encaixava na tradição dos anos 70.
Havia The Joy of Cooking,
e também The Joy of Sex.
Que foi uma publicação crítica.
Faz sentido que o Bob Ross tenha adotado um título parecido.
Falava com uma voz fluída e tranquilizadora,
que era muito sensual.
Fingia que estava a falar com uma mulher na cama.
ENTREVISTA DE 2011
É verdade. Ele treinava.
Tentava ser um pouco sexy.
Só falo para uma pessoa quando filmo
e sou louco por ela.
É uma situação íntima.
As pessoas percebem isso
e sentem que me conhecem e eu sinto que as conheço.
Quase sem tocar.
Acariciando-o.
Roce, acaricie.
Retire o excesso.
Dê-lhe uma sova.
Se não respondermos a algo durante o programa, escreva-nos.
Teremos todo o gosto em tentar responder a tudo
desde que não seja muito pessoal. Vamos ver. O que…
Não vamos ler esta na TV. Vamos pô-la de lado e continuar.
O Bob estava a fazer uma demonstração.
Depois de terminar, diz:
"Steve, Dana, venham cá!
Protejam-me. Elas querem o meu autógrafo e seguem-me.
- Quero ir ao WC." - Rasgavam-lhe a roupa!
Era de loucos.
A tentarem arrancar pelos do peito ou assim.
O Bob era carismático, mas era um pouco sedutor.
Ele namoriscou comigo, com todas as mulheres da equipa.
Ele era assim. Muito charmoso.
Mas também o fazia para as pessoas se sentirem bem.
A Annette ficou encantada com o Bob.
Lembro-me do encontro Bob Ross em Daytona.
Todos queriam ser fotografados com o Bob.
A Annette tinha ciúmes das relações
que o Bob tinha com as outras pessoas.
O Bob dava atenção a alguém e a Annette não gostava disso.
Podiam ser… ciúmes?
- Não sei. - Sim.
- De todos os que se aproximassem. - Sim.
- Ela ficava assim. - Exato.
Diga-me o que achava da relação entre o Bob e a Annette.
Não sei. Vou por aí?
O Bob e a Annette eram um casal?
Todos fazem essa pergunta.
E a resposta é…
O Steve talvez saiba.
O meu pai e a Annette tiveram um caso, sim.
Nas primeiras feiras nos anos 80, íamos buscá-los para jantar
e eles saíam do mesmo quarto de hotel.
Sabíamos que algo se passava.
- Isto foi nos anos 70. - Não, nos 80. Quando tivemos a Weber.
Toda a gente dormia com toda a gente.
- Pronto. Voltemos à… - Sim?
Podem cortar isso, mas era assim.
Lembro-me que era noite de Natal.
Ouvi umas discussões no quarto.
A Jane perguntou-lhe:
"Estás envolvido com aquela mulher?"
E a verdade veio à tona.
O Bob e a Jane resolveram tudo.
Mas criou-se uma brecha entre toda a gente.
Alguns meses depois,
eu estava no corredor, a Annette estava na casa de banho.
Eu passei, a porta estava aberta
e ela estava sentada na retrete às escuras.
Ela tinha um cigarro na boca
e dois acesos no cinzeiro a deitar fumo.
Ela disse: "Steve,
és o único que me ama."
E eu pensei: "Caramba."
Sim.
Começaram a haver discussões.
Quando conheci a Annette, eles pareciam ser amigos íntimos.
Mas ela acabou por deixar de aparecer.
Portanto, não sei se isso foi o início do fim
no toca à relação deles.
Mas muitos de nós ficámos mais tranquilos.
Não conseguia relaxar ao pé dela.
E tornou-se mais fácil interagir com o Bob sem filtros.
Olá. Hoje é uma espécie de aniversário para nós.
Com este quadro, chegamos ao 100.º programa.
Não é fantástico?
Gostaria de vos dar as boas-vindas à décima temporada.
À 12.ª. À 13.ª.
À 15.ª. À 17.º.
À 18.ª temporada de The Joy of Painting.
No final desta temporada,
teremos feito mais de 230 episódios.
MTV. São só nuvens brancas fofas.
Há dez anos que o meu convidado faz magia no seu próprio programa,
The Joy of Painting, que vejo sempre.
É autor de vários livros.
O último chama-se The Best of The Joy of Painting.
Deem as boas-vindas ao instrutor de arte preferido dos EUA, Bob Ross.
- Olá, Bob. É um prazer receber-te. - Obrigado.
Como te descobriram?
Queríamos fazer um programa. Fomos a uma estação da PBS,
eles concordaram em fazê-lo e lá fomos nós.
A maioria das pessoas não sabe pintar, mas eu fico fascinada.
Quando te vejo a pintar.
Acho que é porque acontece tudo em 30 minutos.
Não há edição. O que acontece, acontece mesmo.
A sensação que as pessoas têm ao ver-te
é que podem aprender a fazer isto sozinhas.
E podem.
Recebemos entre 200 a 300 cartas por dia
de pessoas dos EUA e de outros países, que estão a fazer isto.
Uma senhora tinha 93 anos quando teve a primeira aula connosco.
Recebi uma carta dela aos 94.
Tinha feito uma exposição e começado uma carreira nova.
Fez parecer ser fácil. Só demorou uns minutos e pronto.
Consegue ensinar qualquer um a pintar?
Fazemos assim: peguem nas paletas,
puxem a cor escura numa direção.
Fininho.
Basta tocar e dar um empurrãozinho.
Boa.
Muito bem.
- Bob, veja isto! - Está ótimo.
- Estou a pintar! - Está a sair-se lindamente.
Muito bem!
Recentemente, tive a oportunidade de ir a Nova Iorque.
Lá têm o que chamam de Dia da Criança no parque
e fomos convidados a ir,
participar e conhecer as pessoas fantásticas de Nova Iorque.
Eu tinha 12 anos na altura e ouvi dizer
que o Bob Ross ia ao Central Park.
Metemo-nos num comboio e fomos para Manhattan.
Nem sabíamos onde ele estava.
Começámos a seguir as multidões com os quadros que levámos na mão.
Veio imensa gente mostrar-nos os quadros
e partilhar o dia connosco, foi espetacular.
Absolutamente espetacular.
Ele cumprimentou-me. Mostrei-lhe o meu trabalho.
E assinou a parte de trás do meu quadro.
Tudo o que imaginávamos que ele era, era o que era mesmo.
O Central Park abriu-me os olhos.
Pensei: "Caramba, ele é mesmo popular."
Não acreditava na quantidade de gente que o conhecia.
Nunca ninguém imaginou que ele seria famoso.
Anda. É o homem que pinta!
Na televisão!
Tornou-se o programa de arte mais bem-sucedido
na história da televisão,
e gostaria de lhe agradecer o seu apoio.
Tornou o sonho de um velhote realidade.
As pessoas adoram ter heróis
e foi nisso que o Bob se tornou.
Não há dúvida de que, pelo lado comercial,
o Bob queria tornar-se maior e mais popular.
Estava interessado no sucesso,
mas não da mesma forma que os Kowalski.
A Empresa Bob Ross
era mais para vender tinta, telas e pincéis
do que para ensinar as pessoas a pintar.
Se lhe perguntassem o preço da tinta
ou quantos kits vendia…
Ele não saberia responder.
Bem-vindo.
Vou mostrar as cores, caso não as tenha visto na semana passada
para que veja as cores de todas as temporadas.
Quando começou o programa, precisou de um distribuidor de tinta.
O Ross e os Kowalski sabiam que o nosso patrocinador era a Weber.
A Weber fabricava tintas,
por isso pensaram contactá-la para fazerem os seus produtos.
Ele era muito exigente
e queria um produto que fosse exatamente igual às suas exigências.
A composição da tinta tinha de ser perfeita
para a técnica funcionar bem.
Mas o Walt queria era ganhar dinheiro.
Mais lucro era tudo o que importava.
PINCÉIS BOB ROSS
Não podia baixar a qualidade porque o Bob não deixava.
O Bob disse: "Não vou vender maus produtos
e arruinar a minha reputação por causa disso."
O fim material das coisas era muito importante,
mas ele não estava interessado em dinheiro.
Houve muitas discussões sobre isto por telefone.
Ele queria ensinar as pessoas a pintar,
mas através da venda de produtos,
eles queriam explorar isso para obter lucro.
Este é o seu mundo neste pedaço de tela
e pode fazer tudo o que o seu coração quiser.
Tem um poder absoluto.
Este é o único sítio em que tenho poder.
Aqui, eu sou o ditador. Posso fazer tudo.
É o que é fantástico em pintar assim.
Somos livres.
Ele ligou-me e queixou-se
porque não estava nada contente com a forma como as coisas estavam a correr.
A partir daí, foi sempre a descer.
Olha a minha mulher, a Jane.
- Olá, Jane. - Viva.
E aquela é a Annette, a minha sócia.
E eu gostaria de dedicar este quadro…
… às pessoas que tornaram possível The Joy of Painting.
Há muitas, mas gostaria de referir algumas.
Primeiro, a minha mulher, Jane.
Ela apoiou-nos e manteve isto a funcionar.
E é preciso ser-se especial para viver com um louco.
Lembro-me de entrar no quarto dos fundos,
e de, provavelmente pela segunda vez na vida,
ver o meu pai a chorar.
E…
… na posição fetal, no chão.
A Jane descobriu que tinha cancro.
E não muito depois disso, morreu.
Gostaria de ter um momento para agradecer.
Eu disse que tinha perdido a minha mulher.
Recebi centenas e centenas de cartas
de pessoas de todo o país, expressando a sua simpatia e apoio.
Do fundo do meu coração, obrigado por partilhar a minha dor
e por fazer da minha mulher uma pessoa muito especial na sua vida.
ESTA SÉRIE É DEDICADA À MEMÓRIA DA ESPOSA DE BOB, JANE L. ROSS.
A morte da Jane abalou-o muito.
Lembro-me de ele dizer:
"A minha vida foi completamente arruinada."
Quando não estamos bem, os quadros podem tornar-se mais obscuros
porque refletem o nosso humor.
Às vezes, nem temos consciência disso.
Se temos luz sobre luz, não temos nada.
Se temos escuridão sobre escuridão, também não temos nada.
Pronto. É como na vida. Se…
Temos de estar tristes de vez em quando para dar valor aos bons momentos.
Estou à espera deles.
Duas ou três semanas após a morte da Jane,
o médico disse que o meu pai tinha um Linfoma não Hodgkin.
E lavamos os pincéis com diluente inodoro.
Abane-o.
Dê-lhe uma sova.
Aquela técnica alla prima requer bastante diluente.
Em quase todos os episódios ele batia com os pincéis.
Abane-o.
Toda a efervescência do diluente flutuava para as narinas dele.
Invade a sala toda.
Mesmo enquanto ele o fazia, eu tinha reservas quanto a isso.
Ponha um pouco de diluente no pincel
e, depois, passe na tinta.
Sempre me perguntei
se aquilo não teve algo que ver com o Linfoma.
Não sou médico, só estou a especular.
Vamos lavá-los aos dois já agora.
Pronto.
Ele decidiu que, se não tinha muito tempo de vida,
ia fazer o máximo que conseguisse.
O espetáculo tinha de continuar.
Sou o Bob Ross e gostaria de lhe dar as boas-vindas à 26.ª…
- À 28.ª. - À 30.ª temporada de The Joy of Painting.
E trabalhamos a tela toda.
Talvez no nosso mundo…
… haja umas árvores aqui atrás, ao longe.
Em retrospetiva, o Bob estava mesmo a trabalhar.
Queria fazer pelo menos três programas por dia.
E, às vezes, fazia bem mais do que isso.
Vamos divertir-nos.
Hoje vamos ser ousados. Inverter as coisas.
Nas últimas temporadas, via-se que ele já estava mesmo a sofrer.
Ele era muito privado sobre tudo.
Era o que o Bob queria.
Um pouco de prática e ficará espantado com o que consegue fazer.
Cada dia é uma dádiva.
Algo novo acontece na tela.
Eis uma arvorezinha feliz.
Talvez haja uma nuvenzinha feliz a flutuar.
Umas pequenotas felizes.
Este programa passa em vários países estrangeiros.
Às vezes, pergunto-me como traduzirão "pequenotas".
JAPÃO
MÉXICO
TURQUIA
As pessoas de todo o mundo têm um denominador comum.
Toda a gente gosta de pintar.
Soubemos logo que, quando ele se estava a tornar
o melhor que podia,
estava a ser afastado.
Muito bem, vamos lavar o pincel.
Acho que, em parte, ele usou o trabalho para se distrair.
Todos os dias recebo cartas de pessoas que nunca pegaram num pincel na vida,
e tentaram isto e funcionou,
e tiveram experiências completamente novas.
Conheci tantas pessoas deprimidas
que superaram a depressão através da pintura e do desenho.
É importante expressarmo-nos através desse tipo de simbolismo
e libertar essas emoções.
FAÇA ARTE NÃO GUERRA
Nunca me esquecerei quando soube que o Bob tinha cancro.
O meu gerente chamou-me ao seu gabinete, fechou a porta
e creio que fui a primeira a saber.
Disse: "O Bob tem cancro."
E eu fiquei chocada por ele não ter dito que estava doente.
Não queria que eu pensasse nisso enquanto filmávamos.
Pronto.
Este é o ponto alto da minha vida,
é fazer isto, juntar-me a si aí em casa ou onde quer que esteja
e pintar consigo.
Gostei muito de estar consigo nos últimos 13 programas.
O velho relógio diz-me que está na hora de terminar este episódio e este programa.
Nessa altura, acho que os Kowalski ficaram preocupados.
Se o Bob morresse, o negócio morria.
BOB ROSS APRESENTA THE JOY OF PAINTING FLOWERS
Olá, sou a Annette Kowalski,
e o Bob Ross convidou-me para partilhar convosco The Joy of Painting Flowers.
Um dia, num retiro na Florida, uma senhora atirou um livro para a minha mesa
e era o livro de flores da Annette Kowalski.
Lá dizia que a Annette tinha trabalhado muito
durante muitos anos para desenvolver um novo estilo de pintura.
Quase tive um ataque cardíaco.
Ela pegou nos meus diagramas
e copiou-os, praticamente.
Usou praticamente as mesmas palavras que nós usámos.
No livro da Kathwren, ela está sentada numa cadeira de pavão.
A Annette está sentada numa cadeira igual
e a fazer a mesma pose.
Está pronto para começar? Espero que sim.
Vamos fazer umas pinceladas para trás.
Vamos misturar a cor no meio e fazer umas pinceladas para trás.
A Annette estava a fazer quadros florais.
Eu disse: "Parecem os quadros da Jenkins."
São estranhamente semelhantes
e é engraçado que os pincéis pareçam todos iguais.
No início dos anos 80, criámos pincéis de pelo de texugo
para a nossa marca,
e o vice-presidente da Weber disse:
"Desculpem, já não podem ter estes pincéis de texugo.
Eles são uma espécie ameaçada."
A grande novidade são os novos pincéis florais do Bob.
Mas adivinhem?
Quando saiu a linha de produtos da Annette,
tinha uma bela gama de pincéis de pelo de texugo.
O Bob andava muito com a Annette.
Como podia não saber?
A Annette vai pintar-lhe uma flor,
vou passar-lhe o testemunho e vemo-nos mais tarde.
Obrigada.
Mas o que podia ele fazer?
Ela queria controlar o mercado de arte todo.
As nossas vendas caíram
os canais cancelaram os nossos programas.
Ela fê-lo para deixarmos de ser concorrência.
Queria que desaparecêssemos.
O pai estava a ficar pior
e todos sabíamos que teríamos de cuidar dele.
Isso mudou a minha forma de pensar.
"Porque fez as coisas que fez?
Porque quis fazer aquilo por mim?
Porque me pressionava tanto?"
É um grande privilégio poder apresentar o orgulho e a alegria da minha vida.
Este é o meu filho, Steve.
Estou feliz por te ter connosco.
- Obrigado. - Faz um superquadro. Até logo.
Está bem.
O meu pai quis que eu fizesse imensos programas
e eu não queria.
Disse-me que estava a tentar fazer o melhor por mim.
Queria que eu tivesse mais sucesso do que ele.
Uma vez até me disse que num programa
não pintou tão bem como devia para ser mais fácil para mim
no futuro, quando o assumisse.
E eu pensei: "O quê?"
Conheço um jovem que me supera quando se trata de montanhas.
É o meu filho, Steve. Já o deve ter visto noutros programas.
Ele é um dos melhores pintores de montanhas
que já vi.
Ainda não veio cá nesta temporada.
Talvez na próxima ele volte.
Houve uma luta pelo poder entre nós.
Surgiu uma disputa entre nós.
Eu queria seguir o meu caminho e ele queria que eu fizesse o que ele fazia.
Passaram-se uns anos em que não falámos muito.
Ainda estou um pouco zangado comigo mesmo por causa disso.
Se os nossos pais nos dizem para fazer algo,
não é porque estão a tentar ser maus.
É porque se importam.
Eles adoram-nos e querem o melhor para nós.
Quando ele estava a ficar mais fraco
começámos a falar mais outra vez.
Sentámo-nos e conversámos muito
sobre coisas que ele nunca me tinha contado.
No início…
… havia um sistema de voto.
Quando a Jane morreu,
ele perdeu um voto.
De repente, a opinião dele deixou de importar.
Passou a ser tipo: "Vamos fazer isto,
e tu vais fazer o que te mandarmos."
Depois de a Jane morrer,
sei que houve muitos ressentimentos
por não dar ao Bob o espaço para ser o Bob.
Ele decidiu que não ia fazer outra temporada com os Kowalski.
RUA SÉSAMO
Olá, meninos.
Bob!
Como estão hoje?
- Estou bem. - OK.
O meu pai sempre quis fazer um programa infantil.
Ele queria levar o mundo da arte até aos mais pequenos.
Quando um miúdo chega aos 11 ou 12 anos
e tem um feedback negativo em relação aos seus esforços artísticos,
muitas vezes, desiste.
O Bob achava que havia espaço para um público infantil.
Estava a ler um bom livro de histórias à moda antiga.
Sei que ele estava entusiasmado e queria muito fazê-lo,
mas foi quando ficou mesmo doente.
Estava a usar uma peruca.
Os Kowalski ficaram zangados por ele parecer doente.
Mas ele insistiu que seria capaz de fazer o programa de televisão.
O Walt e a Annette foram totalmente contra.
Ambos pensavam no Bob como algo deles
e que tinham criado desde o início.
Não queriam que se soubesse que estava doente.
Quando o meu pai estava prestes a morrer,
ele e eu fomos para casa dos Kowalski.
Voltámos para o quarto dos fundos
e deitei-o na cama.
A Annette começou a falar comigo
com a porta fechada, para ele não ouvir.
E disse-me: "Tens de entrar ali e pedir ao Bob para assinar isto."
"É um contrato para um memorial que queremos construir para o Bob."
Pareceu-me que estavam a tentar que o Bob lhes passasse o nome.
Recusei e a Annette ficou muito zangada e frustrada.
Ele não queria abdicar dos direitos do seu nome.
Mas isso não os impediu de tentar.
Sabiam que ele estava quase a morrer
e estavam a ficar desesperados.
Discutiam muito
sobre quem ia ficar com o seu nome depois de ele morrer.
Isto durou semanas.
Gosto de pintar porque me dá liberdade total
e foi o único sítio em que, em toda a minha vida, tive liberdade total.
O Bob decidiu que a forma como iria contornar os problemas
com os Kowalski
seria casando-se com uma enfermeira que tinha conhecido uns meses antes
quando esteve no hospital.
Tentou arranjar maneira do seu meio-irmão
e do seu filho Steve continuarem o negócio.
Para ele gritar, tinha de estar extremamente zangado.
É a parte mais divertida desta técnica.
Elimina todas as frustrações e hostilidades.
Ouvíamo-lo gritar.
"Não vos vou dar o meu nome.
Não vão ficar com o meu nome."
A última vez que falei ao telefone com o Bob foi em junho de 1995.
Ele sabia o que estava a acontecer.
Disse que não queria ter nada que ver com a BRI ou com The Joy of Painting.
Disse: "Estão a tentar roubar o meu nome no meu leito de morte."
Falámos mais um pouco e disse-lhe que o ia visitar.
E ele disse: "Não, não quero que me vejas assim.
Só peso 38,5 kg.
Quero que te lembres de mim como me viste na última vez."
Ele…
… não tinha cabelo nenhum.
Estava magríssimo.
Tínhamos de lhe molhar os lábios.
Não conseguia beber.
Tinha a garganta…
… bloqueada.
Estava a ver o meu herói a desintegrar-se.
Esforçámo-nos muito para o manter confortável…
… mas ele tinha tantas dores.
Tinha de o segurar.
E ele dizia:
"És tão forte."
BOB ROSS, ARTISTA DE TELEVISÃO 29 DE OUT. DE 1942 - 4 DE JULHO DE 1995
Depois de o meu pai morrer, a Annette disse-me algo que nunca esquecerei.
Disse: "Não estás feliz que tenha acabado?"
E eu pensei: "Como assim? Estou feliz por o meu pai estar morto?"
Não percebi do que ela estava a falar,
porque cada segundo que eu pudesse ter tido…
Cada segundo…
… teria sido…
Teria dado tudo.
Os Kowalski não apareceram no funeral dele… no funeral do Bob.
Pior ainda, tentaram manter o funeral em segredo.
Nem me lembro de quem me ligou.
Disseram: "O Bob morreu, não digas a ninguém
e mete-te no próximo voo para a Florida."
Foi de loucos.
Estavam lá só umas 30 ou 40 pessoas, no máximo.
Descobri que ele tinha morrido pela Newsweek.
Fiquei sempre ressentido
por não me terem contactado.
Adorava ter ido ao funeral dele.
Mas isso não aconteceu.
Queriam que as pessoas acreditassem que ainda estava vivo.
E muita gente acreditou.
Até hoje, ainda tenho de dizer às pessoas
que ele morreu.
OBITUÁRIO DO THE NEW YORK TIMES QUINTA-FEIRA, 13 DE JULHO DE 1995
BOB ROSS, 52, MORRE: ERA PINTOR NA TELEVISÃO
Depois de ele morrer, as coisas mudaram para sempre
na forma como encaro tudo.
A forma como encaro a vida, a morte e tudo o resto.
Acho que tive um pequeno esgotamento nervoso.
Depois da morte do Bob,
perguntei-me:
"E agora?"
PAÍSES BAIXOS
Comecei a trabalhar para a Bob Ross, Inc. em 1995.
Depois de ele morrer, perguntaram-me se podia apresentar o Bob Ross à Europa.
Consegui vendê-lo à televisão pública da Alemanha.
Recolhia as encomendas de tintas, pincéis, livros.
O Walt Kowalski era o meu contacto principal,
mas quando falávamos de negócios, limitávamo-nos ao meu departamento.
No início, pensava que o Bob tinha morrido
e os Kowalski estavam muito tristes com isso.
Mas comecei a reparar em mudanças na Bob Ross Inc.
Estavam a tornar-se muito mais exigentes com os instrutores certificados.
Os alunos disseram-me
que tinham de andar com pezinhos de lã naquelas aulas de certificação.
Logo no primeiro dia, a direção metia-lhes um contrato à frente.
Pedia-se aos alunos que assinassem as chamadas regras,
que, na verdade, eram um contrato.
Não podiam promover outros artistas.
Não podiam usar outros produtos que não os produtos Ross.
Tinham uma caixa de sugestões.
Eu chamo-lhe caixa de espiões.
Era suposto ligar se algum dos nosso alunos ou outros professores
tivesse feito algo contra as regras.
Uma amiga em particular,
no primeiro dia, foi chamada
e disseram-lhe: "Pega nas tuas coisas, não fales com ninguém e vai-te embora."
Ela estava a dizer aos outros alunos que queria muito vir para a nossa aula.
Isso foi reportado na caixa de sugestões.
Vivi num regime comunista durante cinco anos no Vietname,
três dos quais passei na prisão.
A forma como a BRI dá aulas lembra-me a vida sob o regime comunista.
Eles tinham controlo total
e podiam agir em nome do Bob Ross,
quando o Bob Ross nunca esteve envolvido.
O que achas que o Bob diria sobre esta situação se estivesse vivo?
Acho que não está a ser feita justiça ao legado do Bob Ross
Uma vez, estava a andar no armazém…
Havia uma mesa grande com muitos quadros por todo o lado.
E vi um tipo com um pincel fino,
a fazer a assinatura do Bob num quadro.
Pensei: "Espera lá.
Ele morreu e agora estão a assinar um quadro dele.
Que se passa?"
Muita gente consegue pintar
cópias quase exatas do Bob Ross e não vemos a diferença.
Eu não vejo a diferença. Ninguém vê a diferença.
A diferença estará na assinatura,
mas até essa não sabemos se é válida.
Walt, aquele é um Bob Ross?
É um quadro do Bob Ross.
Porque alguém me disse que era.
ÚNICA AUTENTICADORA DO MUNDO DE QUADROS DO BOB ROSS
Consigo reconhecer um quadro do Bob Ross.
O que acha da ideia da única pessoa qualificada
para autenticar um quadro dele ser a Annette Kowalski?
É uma merda.
Desculpe, uma treta.
Ver aquele tipo foi o que me levou a pensar:
"Algo errado se passa aqui."
A Bob Ross Inc. sabia
que eram o maior cliente da Weber.
O Walt disse-me: "Temos o direito de auditar a empresa Martin F. Weber."
E auditaram as contas da Martin F. Weber
e encontraram coisas que não estavam bem.
A gestão da BRI disse:
"Só têm de expulsar o Jenkins.
Destruir a sua linha de pintura,
deixar de patrocinar o programa,
basicamente, expulsá-lo."
Tivemos um contrato com a Weber durante 16 anos.
Fomos superleais ao Dennis Kapp,
apesar de terem deixado de marcar os nossos workshops.
Dissemos ao Dennis que sabíamos o que os Kowalski estavam a fazer
e ele respondeu: "São apenas negócios.
Não é nada pessoal."
Mas para nós foi pessoal.
Fomos pioneiros da indústria dos hobbies e artesanato.
Vivíamos, respirávamos, comíamos e dormíamos a pensar em arte.
Um dia, acordámos e não tínhamos emprego.
Ter um contrato com a Weber
foi a pior coisa que nos aconteceu.
Os Kowalski não tinham qualquer vontade
de espalhar felicidade e bem-estar.
Só estavam interessados em dinheiro.
Há tantos produtos Bob Ross agora.
Canecas de café.
T-shirts, pijamas,
cobertores, lancheiras,
puzzles,
canetas…
Quer que continue?
A Chia Pet do seu pintor preferido, Bob Ross!
- Fantástico. - Espalhe as sementes.
À medida que o interesse aumentou,
tem sido um prazer dar às pessoas produtos Bob Ross.
Para poderem sorrir todos os dias enquanto bebem da caneca do Bob Ross.
Tudo o que a Bob Ross, Inc. comunicava ao mundo era:
"Bob Ross isto, Bob Ross aquilo."
Ele morreu. Não estava envolvido em nada!
Só lhes interessa controlar.
Querem ser donos de tudo.
Eu já estou farto, para ser sincero.
Bom dia. Gravação do caso RSR Art, LLC vs. Bob Ross, Inc.
Este é o depoimento de Robert Steven Ross.
Este é o depoimento de Dana Jester.
Decidi pôr o meu nome nas tintas e nos pincéis,
mas até usar o meu próprio nome me metia medo
porque eles acreditam que são donos do nome Ross.
Sabia que seria logo processado.
O advogado disse-nos que era melhor processá-los.
Que era mais barato do que serem eles a processar-nos,
porque eles gostam de processar.
Vamos falar sobre a minha cliente, a Bob Ross, Inc.,
a que me referirei como BRI.
- Conhece essa abreviatura? - Está bem.
Houve mais do que uma pessoa a ter a ideia de criar a RSR?
- Foi um grupo. - E quem estava no grupo?
O Lawrence, o Steve e eu.
- O Lawrence Kapp? - Sim.
ANTIGO FUNCIONÁRIO DA MARTIN F. WEBER
O meu pai foi dono da Martin F. Weber,
a fabricante mais antiga de materiais para belas-artes nos EUA.
Este é um depoimento gravado em vídeo do Sr. Lawrence Kapp.
4 DE MAIO DE 2018
Durante quanto tempo, depois de se juntar à Martin F. Weber em 2001,
é que a Martin F. Weber continuou a produzir produtos para a BRI?
Até 2016.
E teve alguma emoção ou sentimento
sobre a decisão de deixar o contrato expirar quando soube?
Fiquei muito preocupado.
Pensei na hipótese de fazer
pincéis e tintas do Robert Stephen Ross.
O Steve e eu falámos em julho de 2016.
O Lawrence abordou-o e disse que podiam produzir as tintas, portanto…
Disseram-me que…
… não era possível fazê-lo
por causa do apelido dele,
a menos que ele tivesse os direitos do nome do pai
e os direitos à publicidade.
A Bob Ross, Inc. no ano seguinte à morte do Bob,
processou a terceira mulher do Bob, a Lynda Ross, e o Jimmie Cox,
para obterem os quadros e objetos físicos.
Pincéis que o Bob Ross usou,
a paleta que usou na televisão…
Queriam todos os quadros que estavam na sua casa.
Como descreveria a sua relação com o seu tio Jim?
Instável.
Foi sempre assim?
Sim, diria que sim. Se pensar bem.
Nunca pensei nisso antes, mas sim.
O Steve estava a tentar descobrir
se tinha os direitos do nome do pai.
E, ao investigar, disse:
"Meu Deus!
Não vão acreditar no que encontrei."
PRIMEIRA EMENDA AO FUNDO DE ROBERT N. ROSS
Foi a primeira alteração ao fundo não revogável do Bob Ross.
Dizia que o tio Jim e eu tínhamos os direitos de propriedade intelectual.
Tudo o que o meu pai não passou para a BRI.
Ele criou o fundo assim porque eu era novo
e sabia que o Jim era mais responsável do que eu
e que seria mais inteligente ser ele a controlar as coisas.
O seu tio Jim alguma vez lhe falou do acordo que celebrou
com a BRI para resolver esta disputa?
Claro que não. Não.
É correto ou não, que no acordo de 1997 que revimos,
o Jimmie Cox, em nome do fundo,
atribuiu todos os direitos de incidentes e propriedade,
trabalhos criativos e outros bens da BRI à BRI, correto?
É o que este documento diz.
O que é isto?
7 DE MAIO DE 2018
O meu próprio tio passou-lhes esses direitos
completamente contra os desejos do meu pai.
JIMMIE COX RECUSOU SER ENTREVISTADO PARA ESTE FILME,
ALEGANDO TER MEDO DE SER PROCESSADO PELOS KOWALSKI.
Quando a Bob Ross, Inc., em 1996,
processou tanto a propriedade como o fundo,
o Jimmie, para acabar o processo, assinou o que lhe puseram à frente.
A Lynda fez o mesmo, pelos vistos,
passando todos os direitos para a BRI.
Nesse acordo, também mencionaram umas cassetes.
O meu pai não falava muito de negócios connosco
porque os Kowalski não queriam,
mas gravava-os ao telefone.
Foram eles que o ensinaram a fazê-lo
e ele sabia que, no futuro, haveria uma guerra com os Kowalski.
Aquelas cassetes fizeram parte do processo contra a mulher
que casou com ele dois meses antes de ele morrer.
Provavelmente, livraram-se delas,
para que ninguém descobrisse
exatamente o que foi dito.
OS KOWALSKI FORAM CONVIDADOS A PARTICIPAR NESTE FILME.
RE: DOCUMENTÁRIO SOBRE O BOB ROSS
LAMENTAMOS DIZER-LHE QUE O SEU PEDIDO NÃO É AQUELE QUE QUEREMOS HONRAR.
SOMOS MUITO PROTETORES DE TODA ESTA VALIOSA PROPRIEDADE INTELECTUAL
E DO SEU USO NÃO AUTORIZADO OU INDEVIDO
O QUE INCLUI A PARTICIPAÇÃO ATIVA DO NOSSO ADVOGADO.
AVISAMO-LO PARA TER MUITO CUIDADO
Queriam roubar o nome do meu pai.
E roubaram.
EM JUNHO DE 2019, STEVE PERDEU O SEU PROCESSO CONTRA A BOB ROSS, INC.
Ainda tinha esperança de poder recorrer.
Mas tivemos falta de fundos.
O meu advogado disse que 90 mil
deviam chegar para o recurso e ganhar.
Mas não consegui arranjar os 90 mil dólares
e as coisas não correram como esperava.
O recurso aumentou muito os custos
e não os conseguimos suportar.
A BOB ROSS, INC. RETEVE TODOS OS DIREITOS AO NOME E À SUA SEMELHANÇA.
O Steve voltou para a Florida, entrou em reclusão
e deixou de atender telefonemas.
Mas, finalmente, liguei-lhe e acordei-o.
Abanei-o um pouco.
Disse-lhe: "Não desperdices a tua vida. O teu pai não ia querer isso."
TINTA A ÓLEO BOB ROSS BRANCO
Quando voltei a pintar…
… percebi que podia pegar nas minhas emoções
e transformá-las em algo.
Os Kowalski ganharam milhões de dólares
a explorar o seu nome e imagem.
Mas ele fez tanta gente feliz.
E isso é que importa.
É incrível o que se pode fazer com um pincel de 5 cm
se praticarmos um pouco.
E não é preciso muito.
Recebemos cartas de pessoas que nunca pintaram
e que estão a fazer coisas lindas.
Aprenderam a criar as suas próprias obras.
É o que faz isto valer a pena.
O facto de as pessoas estarem a fazer isto e a desfrutar de um tremendo sucesso.
Muito bem.
Para mim, o primeiro passo para realizar algo
é acreditar que o conseguimos fazer. E eu sei que o consegue fazer.
Estava numa depressão profunda que durou cerca de dez anos.
Tentei suicidar-me três ou quatro vezes.
Tentei suicidar-me.
Um dia, estava na minha sala, a tentar perceber
como a poderia ultrapassar quando o Bob Ross apareceu na TV.
Só tem de criar uma visão na sua cabeça e acreditar que a consegue concretizar.
Conseguimos fazer tudo nesta vida se acreditarmos que conseguimos.
Se acreditarmos mesmo, tudo é possível.
Tudo é possível.
Para alguém como o Bob Ross aparecer
e criar uma ligação pessoal connosco…
Ele preocupava-se.
Ele salvou-me a vida. A sério.
Tive de ir às urgências
porque estava a ter problemas com a gravidez.
Os meus rins pararam de funcionar.
O meu fígado também.
E a única coisa que puderam fazer
foi interromper a minha gravidez.
E… isso foi difícil.
Foi difícil de aceitar.
A primeira vez que liguei a televisão, vi o Bob Ross.
Ao fazer o quadro, olha para ele e decide o que o faz feliz.
Este é o seu mundo.
Não há certo nem errado, desde que o faça feliz e não prejudique ninguém.
O Bob voltou a dar vida à minha mente
e ao meu coração
e uma alegria que nunca soube que podia sentir pintando.
Essa era a ideia por trás do Bob Ross e a sua pintura,
ensinar às pessoas que elas podem ser valiosas.
Podem ser importantes neste mundo.
Lindo, Steve. Absolutamente lindo.
Este filho da mãe é um grande pintor.
É melhor ter cuidado, ainda vai para a TV e eu vou para casa sozinho.
Acho que o meu pai nunca soube o impacto que estava a ter,
mesmo no final, mesmo depois de se tornar famoso.
Ele nunca percebeu bem o quão era amado.
É difícil descrever o apelo do Bob.
Tinha que ver com as suas capacidades de pintura,
tinha que ver com a sua voz
e a sua forma particular de falar com as pessoas.
Ele tinha um efeito tremendo em todos os que o conheciam.
A memória do Bob vive através de todos nós
e o seu legado perdura
através de todos os seus fãs.
Disse-me antes de morrer
que queria que as pessoas se lembrassem dele,
mas que não ficassem tristes.
Temos todos saudades tuas.
Todos temos.
Uma vez, perguntei-lhe:
"O que estás a tentar provar ao mundo?"
E ele disse:
"O que fazemos aqui e agora, será lembrado para sempre."
As bibliotecas do país enchem-se todas as semanas
com pessoas ansiosas por criar.
Pintámos como o Bob Ross
enquanto víamos o Bob Ross, vestidos de Bob Ross.
- Conhecem o Bob Ross? - Sim!
Ele é quase como um amigo.
Vejam isto.
Tal como ele.
O Bob Ross é um terapeuta de arte?
Porque, vê-lo é relaxante.
Bem-vindo. Ainda bem que se juntou a mim.
E vamos pôr um arbustinho feliz aqui.
Sou o Bob Ross.
Vou usar as mesmas cores que usámos antes.
Em vez de tirar a espátula da tela, agite-a enquanto desce.
E incline-a à medida que avança.
É difícil apontar falhas às pessoas e talvez ainda mais aceitar
que se fez um acidente feliz.
Muitas vezes, perguntei-me se não são os nossos erros
que nos ensinam mais do que os nossos sucessos.
Um sucesso e passamos à próxima coisa.
Mas, quando cometemos um erro,
ou temos um "acidente feliz", como o Bob dizia,
de repente aprendemos novas formas de o corrigir,
e, através desse processo de aprendizagem, desenvolvemos novas técnicas.
O que achas deste quadro?
Acho que está muito bom.
Está muito bonito.
E espero que todos tenham gostado
de te ver a fazer um lindo quadro.
Em nome de todos nós aqui no canal,
gostaria de desejar a cada um de vocês pinturas felizes.
Deus vos abençoe.
Em nome do meu filho Steve, obrigado terem assistido.
Até à próxima.
Hoje, o Steve e o Dana continuam a ensinar as pessoas
de todo o país a pintar.
Depois de terminar este filme,
a Bob Ross, Inc. contactou os realizadores.
Os Kowalski negam que a sua relação com o Bob Ross tenha sido fraturada.
Também negam que a Annette e o Bob tenham tido um caso.
Os Kowalski continuam a gerir independentemente a Bob Ross, Inc.,
que lucra milhões todos os anos ao licenciar a imagem e nome do Bob.
Apesar das intenções do Bob,
o Steve nunca recebeu nenhum dos lucros até à data.
Legendas: Carla Barroso