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AVVISO: QUESTO DOCUMENTARIO CONTIENE SPOILER DELLA QUARTA STAGIONE
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UN DOCUMENTARIO ORIGINALE NETFLIX
È stata una sorpresa sin dall'inizio.
La casa di carta è un fallimento.
Perché la serie aveva fallito.
"Ok, ci vedremo in altri progetti." E all'improvviso…
"Wow, l'ha comprato Netflix."
Di colpo lo vedevano all'estero, anche più che in Spagna.
Fu allora che iniziò a decollare.
E ti rendi conto che sta per arrivare uno tsunami.
Noi della squadra non potevamo crederci.
La gente aveva un legame con la serie
che andava oltre l'intrattenimento.
Vedi l'impatto che ha nel mondo intero e le aspettative che genera
e questo ti mette alla prova.
Credo che ce siamo accorti solo quando siamo usciti.
La vita cambia completamente.
La realtà cambia.
Sì, cambia molto.
"Dobbiamo tornare col botto."
Dimostriamo cosa sappiamo fare.
Ed ecco l'artiglieria pesante.
Così è stato.
IL FENOMENO
La nostra storia inizia nel 2017,
in una rete televisiva in chiaro spagnola: Antena 3.
Siete in televisione.
Abbiamo iniziato bene con 4 milioni e mezzo di telespettatori.
Bene.
Ma...
La prima stagione è andata molto bene, specie l'inizio,
ma durante la seconda stagione si è sgonfiata.
Ha iniziato a calare.
Si è dimezzata.
C'era sempre meno pubblico.
Cedeva in picchiata.
Cadeva...
E di colpo...
- Muore. - ...finisce.
Finisce e si chiude.
Nella nostra mente la serie era finita.
Ho pianto molto l'ultimo giorno.
Sento di averla uccisa io.
- È stata dura. - Ho dovuto elaborare il lutto.
È stata dura abbandonare il mio personaggio.
"Questo è quanto."
Sì, è stato pazzesco.
È stata dura.
E poi arriva Netflix e compra per tutto il mondo
le stagioni già trasmesse in Spagna.
Netflix lo inserisce nel suo catalogo internazionale.
Forte!
Passa a Netflix. Ma come chi va a...
Credo che nessuno si aspettasse qualcosa, né Netflix, né noi.
Il lancio non è stato pubblicizzato.
Appare semplicemente nel catalogo.
Era nel catalogo, uno dei tanti titoli di Netflix, e poi...
All'improvviso, succede qualcosa.
Non avevo quasi follower e all'improvviso ne avevo 15.000.
Poi 30.000, 50.000, 60.000.
Di colpo avevo mezzo milione di follower, 600.000, 700.000.
Da molti Paesi.
Guardavo e dopo due ore eccone altre 2000.
Avevamo tutti sempre più follower.
E così abbiamo capito: "Cazzo, qui succede qualcosa".
Esatto, un boom, per essere precisi.
Enormi striscioni in Arabia Saudita. Incredibile.
In Brasile, in Messico, in Colombia.
Dall'altra parte del mondo.
Arrivavano foto dal carnevale di Rio.
Mascherati da La casa di carta.
Un pazzo si è tatuato Úrsula.
- Dove? - Un tatuaggio su tutta la gamba,
a colori, enorme.
"Ma cosa state dicendo? Cosa succede?"
E non finisce qui. Siamo arrivati al secondo posto
nella principale classifica mondiale di tutte le serie della storia.
Mio Dio! Nemmeno gli americani ci riescono.
I grandi capi di Netflix parlano di noi nelle riunioni.
Casa di carta o Money Heist negli USA,
è stato un grande successo mondiale, per noi.
Stephen King, Benzema e Mbappé hanno indossato la maschera.
Anche Neymar. Gli piaceva così tanto che si è fatto monaco.
Oh, celestiale, signor Andrés.
Sono un fan.
- Dopo tutto questo... - Un po' di suspense.
...cos'altro può succedere?
Sì, vinciamo un Emmy.
La casa di carta.
E uno strano onore: ispiravamo rapine.
Con la tuta rossa, la famosa maschera Dalí e armati.
Parecchie.
Una rapina d'oro milionaria.
...dei personaggi della serie La casa di carta.
L'hanno imitato con maschere simili.
Ma la cosa più emozionante accade per strada.
Le tute rosse e la maschera sfilano in America, Europa e Asia.
Si usano nelle proteste per i diritti sociali
in Libano, Iraq, Francia e Cile.
E insieme alla rinata "Bella Ciao",
percorre il mondo per cause come la democrazia,
il femminismo o l'ambiente.
ARRIVO DELLA "OPEN ARMS" A LAMPEDUSA AGOSTO 2019
Ma quando una ONG salva una barca piena di immigrati
e quando sono in salvo iniziano a cantare "Bella Ciao"...
È molto più importante di tutto il resto.
Allora Netflix ci chiede: "Ragazzi, potete fare un'altra rapina?"
Cosa?
Aspetta un secondo.
Credo che abbiamo impiegato due mesi per rispondere
perché cercavamo qualcosa...
che possibilmente ci garantisse di non scontentare il pubblico
e di non deludere tutta quella gente.
Dobbiamo riunire la banda.
"Non ci credo, che figata!"
Siamo la Resistenza, vero?
Ma con le nuove riprese abbiamo capito quanto fosse tutto diverso.
Ecco cos'era la fama.
Quando siamo arrivati a Piazza del Duomo, che era la nostra prima location,
era già piena di gente.
Vediamo tutto questo.
"Ma questo cos'è? Dobbiamo girare qui?"
Ci circondavano come in uno stadio di calcio.
Sono rimasti in un silenzio sepolcrale, meraviglioso.
Mi dico: "Ok, concentrazione.
Nessun contatto visivo fino alla fine".
E verso la fine della scena
dico ad Álvaro: "Álvaro, andiamo a salutare la gente".
Vogliamo salutare la gente, che ne dite?
E dopo tre o quattro passi,
mentre ci avvicinavamo alla gente, di colpo quelli, quelli e quegli altri...
Dobbiamo tornare.
Non abbiamo potuto finire la scena.
Abbiamo sospeso le riprese. Una catastrofe.
Ci siamo rifugiati in un edificio.
Non potevamo continuare.
Da nessuna angolazione. Il riflesso nella finestra.
È tutto pieno di gente. Ci sono 4.000 persone in piazza.
- Sul serio, stiamo ridendo, ma... - Jesús!
Ma è un bel casino.
Non possiamo filmare.
Per ora ridiamo.
Ma diventerà una tragedia.
Infatti. È stato difficile arrivare all'auto.
La gente ha iniziato a inseguirci.
Se esco, scoppia un casino. Attento!
Eravamo come i Beatles.
E nella prossima location, che doveva essere tranquilla…
Non mi piace doverti dire questo.
...c'era l'incredibile.
Stop!
La scena, a un certo punto entriamo, registriamo, va bene, funziona...
E Álvaro dice:
"Pedro, sarebbe bello ringraziare la gente, no?"
"Álvaro, no. Guarda cos'è successo al Duomo,
potremmo morire."
Ti prendo in giro.
Siamo saliti su una panchina.
E qualcuno ha scavalcato...
Grazie per il vostro sostegno.
La gente correva come se non ci fosse un domani.
Voglio solo ringraziarvi per essere qui.
Grazie mille.
Di colpo, la mia faccia è in tutto il mondo.
È assurdo.
È inquietante perché perdi l'anonimato.
È straordinario.
Ognuno di noi dovrà pagare un prezzo.
Auto con finestrini oscurati, guardie del corpo all'estero...
Di colpo è diventato tutto enorme.
Per strada tutti ti dicono: "Sei grande".
Poi vai a casa e ti dici: "Sono grande".
Dall'essere completamente anonima a chiedere di entrare nella sala VIP
perché la gente continuava a chiedermi di fare una foto.
Se non lavori duramente su te stesso, diventi un coglione.
Ma proprio un coglione.
Questa popolarità è diventata cifre.
Oggi, La casa di carta è la produzione di Netflix
compresi i film, anche in inglese...
più vista di sempre in Francia...
Italia...
Argentina, Cile...
Brasile e Portogallo.
È anche un enorme successo in Nord Africa, Medio Oriente e Turchia.
E, in generale, è tra le cose più viste in tutti i Paesi del mondo.
Questo è un fenomeno mondiale.
La cosa più bella è che viene dagli spettatori.
Questo era in un'altra dimensione.
È nato spontaneamente.
Sembra una specie di "attacco d'amore".
Abbiamo capito che la gente si era legata alla serie
oltre il puro divertimento.
Era quasi un legame filosofico.
Piuttosto travolgente, no?
È difficile da credere, ma è così.
Ci è servito come conferma, per dirci:
"Non eravamo pazzi, facevamo una figata".
Perché questa follia inizia nel primo episodio
della prima stagione.
Era una serie nazionale,
ma avevamo gli occhi puntati sul mondo.
Ricordo che prima c'erano meno soldi,
ma c'era la stessa energia.
Fin dall'inizio, la nostra idea era creare una serie internazionale.
Eravamo entusiasti.
Ce la mettevamo tutta.
LA FINE DELLE RIPRESE DELLA STAGIONE 2 AGOSTO 2017
Ce l'abbiamo fatta!
Era da tanto che pensavo: "È il momento di farlo.
Faremo un..."
Ero ambizioso.
Ma ovviamente l'arrivo di Netflix per certi versi ci ha cambiato la vita.
Prima, per andare nelle Filippine,
usavamo un computer.
Quel mare non esisteva.
Anzi, non lasciavamo nemmeno Madrid.
Ora, se vogliamo un'isola privata, è nostra.
Sarà uno show globale.
Se vogliamo un tempio buddista thailandese, è nostro.
Elefante incluso.
Sarà una super serie.
Un elicottero militare?
Fatelo scendere, cazzo!
- È nostro. - Spaccherà.
Se vogliamo che una pioggia di denaro paralizzi il centro di Madrid,
lo facciamo.
Tutto questo sembra bello, vero? Beh, non lo è.
Il giorno in cui chiudemmo il centro di Madrid, scoprimmo
che le riprese di massa possono diventare...
Butta più banconote!
...un inferno.
Ancora banconote!
Banconote!
La macchina non funziona. Che diavolo succede?
Quel dannato ventilatore si è bloccato.
Le banconote cadono solo di là.
È il vento. Non possiamo controllarlo.
La ventola gira male.
Una disperazione. Immagina Jesús,
il regista, che girava impazzito.
Evidentemente no. Non ci credi, eh?
Le banconote si sono infilate qua sotto.
Sai che non finirà bene, vero?
Per ogni scena fallita, bisogna raccogliere...
e ricominciare.
Raccogliere...
e ricominciare.
E poi, qualcuno ha un'idea geniale.
Aspirare le banconote.
Ma aspetta un attimo.
È geniale come sembra?
Le stai rompendo. C'è una turbina che le macina.
Avevo detto di soffiarle e ammucchiarle, non di aspirarle.
Mio Dio.
Tre milioni di euro in coriandoli.
Meno male che erano falsi.
E alla fine capiamo come fare con il ventilatore.
Le banconote volano.
Nemmeno Dio potrebbe fermarle.
Beh, lui sì.
Non sapevamo cosa fare.
Non so nemmeno quante centinaia di comparse avevamo...
Questa è una comparsata speciale.
E la disperazione inizia a farsi complicata.
Ha iniziato a piovere e il nostro denaro è diventato carta fradicia.
Nessuno può farlo volare.
E c'è un altro problema.
Bisogna asciugare a terra.
Al lavoro.
Abbiamo aperto dei gazebo per farci da ombrello.
Quello che usavamo per raccogliere il denaro
ora è un'asciugatrice.
Il ventilatore...
ora è un deumidificatore.
E il direttore artistico e quello della fotografia
ora strofinano per terra.
Beh, è un metodo efficace.
Un po' rozzo, ma efficace.
Grande dedizione che non è servita a molto.
Alla fine, per terra è rimasto bagnato.
- Vedo il cielo blu. - È blu, ma...
E improvvisamente...
esce il sole.
No, non va bene.
È tutto sbagliato.
Stop!
Se hai ripreso tutto col cielo nuvoloso, e ora sembra estate...
Il cielo ci è contro, è una giornata assolata di marzo...
...è un problema.
Evitiamo di inquadrare il sole.
Alla fine, la tensione si fa sentire.
Sto cercando delle soluzioni per te, cercamene qualcuna anche tu.
A parte non filmare, fermare le riprese e andare a casa.
Trovami qualcosa.
Ce lo trasciniamo.
Regolo l'altezza, la cambiano.
E con la pressione…
Dirigo la fotografia o no?
...esce tutto.
Cosa dirigo a fare?
È che in certi giorni...
- José. Il walkie-talkie non funziona. - ...non va.
Quell'angolazione è fottuta, quella pure.
C'è un tizio con la manica gialla. Il giallo non è permesso.
Le batterie.
Questo non succede né in Narcos, né in Tredici, né in Stranger Things.
Mangerai merda in ogni caso.
Su, calma, ormai peggio di così non può andare.
O forse sì.
Non hanno messo il chroma key.
Gli schermi giganti dovrebbero essere verdi,
per inserire l'immagine del Professore.
Non hanno richiesto l'estradizione.
Dovrebbe essere verde.
Altrimenti, dev'essere nero.
Ma dopo tante interruzioni il tempo concordato è passato
e ci sono le pubblicità.
Ovviamente, ormai eravamo alla disperazione totale.
Non lo so perché non lo mettono.
Non so se vuoi aspettare cinque minuti.
Ci daranno più tempo.
Ci danno almeno 40 minuti in più
- di schermo verde. - Bene.
Evviva, ce l'abbiamo fatta.
A fatica, soffrendo.
Comparse, ottimo lavoro, grazie a tutti.
Ma alla fine, quel giorno sono piovuti milioni di euro su Madrid.
Sì, è una serie piena di soldi.
Novecentoottantaquattro milioni di euro.
Spari.
Grandi canzoni.
E tonnellate d'oro.
Ma no, non è per questo che ci amate.
La domanda è: perché ci amate, allora?
Perché La casa di carta ha avuto un tale successo?
La gente si è innamorata dei personaggi.
Non ti sarai mica innamorato?
Li conoscerò.
Della bontà e la cattiveria di ognuno.
- Che storia ha? - Dell'idiozia di altri.
- Perché è qui? - Quando commettono errori.
Scusa.
Questo fa sì che lo spettatore sia partecipe.
Ogni spettatore può pensare: "Sono come Denver".
"O il Professore."
Vai nella tana del lupo?
Ognuno ha qualità con le quali puoi empatizzare.
Non ti connetti con la rapina
né con l'ammirevole intelligenza del Professore.
Ti connetti con la sua paura.
Anche se tutto funzionasse...
io sarò fregato.
Quando ti appassioni o sei dipendente da una serie,
dipendi dai personaggi.
Sopratutto se fai binge watching, pensi: "Li conosco.
Sono qui in salotto con me".
Quindi, se i personaggi sono emotivamente più potenti e ricchi,
lo spettatore si appassiona di più.
E come ci si arriva? Primo passo:
Siamo latini o tedeschi?
Siamo latini.
Qui c'è passione.
SIAMO APPASSIONATI
Il cuore è ciò che dà alla serie quel tocco che la rende diversa.
Per molto tempo c'è stata una regola non scritta.
I film d'azione erano fatui e superficiali
e i film intimisti o sentimentali erano noiosi, giusto?
Noi abbiamo mischiato questi due concetti.
- Ti amo! - Anch'io!
Ecco perché la nostra storia di rapine è piena di romanticismo.
È una storia d'amore.
Una di quelle belle.
E in questo siamo ossessivi:
vogliamo che la passione sia a mille, a ogni costo.
Come in questo bacio. Viscerale, vero?
Ottenerlo non è stato facile.
Forse non aiutava avere il regista a pochi centimetri dalle labbra.
Tu vuoi che limoniamo.
- Un po'. - Sì.
Ci riprovano.
Ma non funziona ancora.
È stato un bacio da...
Rispetto alla scena, un po' scarso,
mentre dev'essere un bacio da paura.
- L'ultimo bacio del mondo. - Ok.
- Capito? - Sì.
E ci provano.
Ma è inutile.
È difficile perché, da un lato, cerco...
di essere come...
- la madre. - Certo.
- Dovete mantenere l'eroismo. - Ok.
Ma è il bacio d'addio.
Ma alla fine, la passione, con affetto e impegno...
- Smettila di riprendere. - ...arriva.
Stop!
C'è un'altra cosa importante su cui scommettiamo:
lo spettatore non deve rilassarsi.
Il divertimento è qui, cazzo.
Qui può succedere di tutto.
Cerchiamo di essere imprevedibili.
SIAMO IMPREVEDIBILI
Cerchiamo di sorprendervi
e lo facciamo da quando abbiamo ideato loro:
i personaggi.
Volevamo dei profili mai visti prima.
Per esempio: il leader.
Il Professore.
- Molto intelligente, sì. - Che uomo geniale.
Capo di una banda criminale, sì.
Ma, in fondo, è uno sfigato.
Il suo carattere lo porta a non parlare come i ladri a cui siamo abituati.
Ci sorprende.
Cosa indossa?
Il Professore, il capo della banda,
lo abbiamo reso quasi un nerd.
Vuole stare lontano dalla società.
Per molti versi è sociopatico,
un uomo timido con problemi di interazione con le donne.
Ho avuto delle relazioni.
Parecchie.
Vedere quei personaggi a 360 gradi
è stimolante per gli spettatori,
perché è sorprendente.
Che un uomo così normale...
Vediamo se almeno servo a qualcosa.
...riesca a creare una cosa enorme.
Dobbiamo mantenere il controllo.
Più è difficile costruire il personaggio perché possa farlo, più è stimolante.
Un personaggio racchiude in sé la nostra capacità di sorprendere.
Mi sta venendo voglia di dirle tutto.
Tokyo è capace di far saltare in aria qualsiasi situazione.
Il nostro missile. Benzina per qualsiasi copione.
Posso fare la brava molto a lungo,
ma piano piano la cattiva ragazza prende il sopravvento.
Unisce luoghi comuni a colpi di scena
e credo che questa formula, al giorno d'oggi, funziona molto bene.
Ah, Tokyo.
Così matura per alcune cose e così infantile per altre.
È una persona molto impulsiva.
Non volevi farlo a ogni costo?
Cerca di controllarsi, ma va oltre la sua natura.
Non mi sorprende che mi abbia mollato.
- Ma non sapete una cosa. - Sono Tokyo.
È stata la prima città.
Prima non mi chiamavo così.
Perché Tokyo si chiama Tokyo? Volevo dirlo a lei.
Lei non lo sa.
Mi ha molto sorpreso che il mio personaggio si chiamasse Tokyo.
In quel momento Álex Pina indossava una maglietta
con scritto: "Tokyo".
L'ho adorato.
"È un gran nome. La protagonista deve chiamarsi Tokyo."
E così sono diventata Tokyo.
In 15 minuti abbiamo detto "Berlino, Mosca, Denver".
- Denver? - È stato molto veloce.
- Tokyo, Berlino, Mosca. - Denver, Mosca. Perché questi nomi?
I miei amici con nomi di città mi piacciono da matti.
Siamo emotivi.
Ed ecco il secondo passo:
in questa serie c'è empatia.
Così tanta che abbiamo amato anche il cattivo.
Perché sei al comando?
Per la mia sensibilità con la gente.
Berlino era il personaggio più ostile,
ma era anche misterioso: "Chi è quel signore?"
Un uomo speciale.
Se prendo un caffè adesso, mi agito.
Quasi sempre spregevole...
Balla.
...ma a volte ammirevole.
Ho passato la vita a fare lo stronzo,
ma oggi ho voglia di morire con dignità.
È incredibile come un personaggio con tratti così negativi
sia amato.
È sempre tra i primi tre nei sondaggi.
La gente deve farsi controllare.
Perché...
non è il personaggio che vorresti che sposasse tua figlia.
Bastardo! Figlio di puttana.
È come far specchiare la società. Davvero.
"Il personaggio che preferisci è questo tizio."
Vediamo quelle palle.
Quel senso dominante che ha
della sua leadership
ci respinge,
ma ci dà una certa sicurezza.
Tu e io siamo la Resistenza.
La televisione senza violenza è noiosa, perché di base succedono meno cose.
Il pubblico vuole che accadano cose e il massimo è un cattivo
che inoltre ti suscita empatia.
Per un attimo, ho pensato che sarebbe molto bello sentire
quello che sente lui.
Ma questi personaggi sono rischiosi
e, nel caso di Berlino,
ha creato problemi anche prima del lancio.
Paura.
Qualcuno mi ha detto:
"Questo personaggio non appartiene ai nostri tempi,
dovreste toglierlo dalla serie".
Perché è spregevole.
Ho detto che non intendevo farlo.
Che cazzo hai in testa?
È misogino, narcisista, psicopatico,
ma potevamo avere un personaggio così
e il pubblico avrebbe liberamente deciso da che parte stare.
La seguente caratteristica della serie:
non c'è niente e nessuno di sacro.
Qualsiasi personaggio è su una corda tesa.
NON ABBIAMO PIETÀ
Signori, bisogna vivere fino alla fine.
Che razza di bacio era?
Nairobi, quanto abbiamo amato Nairobi.
Grazie.
Mai avuto un capo come lei, signorina Nairobi.
È il mio ultimo giorno.
È dura.
Per me è la fine di un'era.
Già.
Dicono che quando muori la vita ti passa davanti agli occhi.
È un po' lo stesso, ma con il personaggio.
Mi piace pensare che Nairobi auguri a suo figlio
una vita con più opportunità di quella che avrebbe potuto dargli lei,
e più tranquilla.
Salutiamo la collega Alba Flores.
Ho passato molti anni con alcuni di voi.
E...
vi ringrazio per tutto quello che ho imparato con voi.
Qui sono cresciuta come attrice,
più di quanto avessi immaginato,
e anche come persona.
E...
Siete una squadra favolosa.
Favolosa.
Spero di poter girare altre 16.000 volte con voi.
E adesso a Cuba!
Mi mancherete.
È finita e non ho niente all'orizzonte.
È una sensazione molto liberatoria.
Perché... Beh, ho bisogno di riposare.
Ed ecco un'altra caratteristica fondamentale:
l'umorismo nero.
UMORISMO NERO
PIN.
Uno, due, tre, quattro.
Sì, puoi ridere di un ostaggio tenuto sotto tiro.
- Nome. - Arturo.
- E poi? - Arturo Román.
Arturo Román. Va bene. Arturito.
Rappresenta la meschinità che è dentro tutti noi.
T'ammazzo, bastardo!
È così deplorevole che hai voglia di adottarlo.
Non potrebbe essere più deprecabile.
In Arturo lo spettatore, forse, riconosce le sue stesse bassezze,
e per questo non lo sopporta, ma in realtà...
È il più umano.
E vedere i nostri aspetti vergognosi ci fa arrabbiare molto.
Parlando di vergogna,
Arturo ha vissuto momenti imbarazzanti.
Sta camminando con Helsinki...
...dove ci sono i caveau e sentono una donna gemere.
È tua moglie?
E lui: "No, mia moglie no".
Mónica non è rumorosa, sarà una tua collega.
Poi entra ed è lei.
Non fermarti!
Cazzo! Che diavolo ci fai qui?
Ciò che fa è folle, rischioso e sorprendente, e quindi divertente.
Sono il sacco da boxe.
Se un tipo moralmente miserabile è socialmente goffo, ti ci affezioni.
È abominevole, ma ti piace odiarlo.
Lo sai. Uomo bada a uomo.
Adesso che siamo in confidenza,
vi sveleremo un segreto.
Gente, ascoltate.
Siamo ossessionati
dalla veracità.
VERACITÀ
- Ora! - Per questo,
molti dei problemi che affrontano i nostri ladri
sono gli stessi che troveremmo se rapinassimo la Banca di Spagna.
Il caveau.
A partire dal vero caveau con l'oro.
Proprio come nella serie, in caso di rapina si allaga.
Ci sono molte informazioni
che affermano che esiste un sistema...
Tubature rinforzate sotterranee per 45 km.
...di canalizzazione di due ruscelli
che inonderebbe il caveau se qualcuno decidesse di rapinarlo.
È una grande opera d'ingegneria, un prodigio.
Così, per prendere l'oro…
Non apriremo quella porta.
...abbiamo ideato qualcosa...
Tubo!
...che funzionerebbe davvero.
Un'anticamera di interconnessione.
Abbiamo chiamato un ingegnere navale per aiutarci a progettarlo.
Ci ha dato una lezione e l'abbiamo filmata.
Meglio che prendere appunti.
Ecco qua.
Portate la cena, per favore.
Ma dopo aver preso i lingotti...
Burro colorato!
...bisogna fonderli.
Potremmo, perché nella fonderia...
Guardi che bellezza.
...ci sono forni veri.
Sono identici a questo, ma con un po' più glamour.
Cose da cinema.
È il laboratorio orafo di Christian Lay a Jerez de los Caballeros
in Estremadura, Spagna.
Questa registrazione del servizio di documentazione della serie
è stata usata dal team per imparare a fondere l'oro in modo tradizionale.
"Ma posso registrare?", e mi ha detto: "Sì, certo".
Se dovessi farne una versione casalinga
cosa mi servirebbe?
Ci hanno spiegato come si fa.
Inserire il materiale solido, estrarlo liquido e versarlo.
Però non abbiamo usato oro vero,
ma ottone, più economico.
Che meraviglia!
E poi abbiamo iniziato a fare strane domande:
se rapinaste la Banca di Spagna
e doveste trasformare l'oro in pepite, come fareste?
Ah, l'attrezzatura deve entrare in un camion militare.
Inizia a versare, aggiunge acqua pressurizzata...
"Senza macchine si fa così".
Facciamo tutto con le bolle.
Lo tira fuori e in effetti, tolta l'acqua,
c'erano delle pepite di ottone.
Pepite.
Come pepite d'oro.
Come chicchi di riso.
L'ho filmato e inviato al team.
"Ce l'abbiamo, sappiamo come fare."
Mangime di quello buono, governatore.
Durante le riprese, i fonditori sono professionisti,
per sicurezza.
- Manuel Mancera senior. - Sono Manuel Mancera junior.
Ed eccoli qui, come comparse,
mentre imparano a fare i ladri.
Non ci dispiacerebbe, visto come vanno le cose,
ma per il momento, no.
Com'è, dottore?
Un'altra ossessione è il realismo:
in questa scena, Arturo viene ricucito veramente.
Nella serie sparano ad Arturo.
Allora arriva un chirurgo.
È venuto un chirurgo perché non lo debba fare un attore.
Ora ricucilo tu.
- Chi, io? - Gli ha messo un punto vero.
Tranquillo.
Eravamo tutti...
Sto per vomitare.
...morti dal ridere, non potevamo crederci.
E ovviamente, quando ha tolto il trucco:
"Cos'è questo?". Gli aveva messo un punto.
Figlio di puttana.
Ma non abbiamo ancora menzionato
uno degli ingredienti più importanti di questo successo:
i nostri simboli.
I SIMBOLI
La casa di carta ha un inno, uno stemma e un colore.
Il colore rosso è associato alla tensione,
alla passione, ti mette in uno stato d'allerta,
abbinato all'idea di 100 persone
rinchiuse in un posto. Una pentola a pressione.
E per far funzionare la pentola a pressione
ci servono due squadre che lavorino insieme:
fotografia e scenografia.
Il lavoro degli scenografi in questa serie è favoloso.
Perché è fatto con cura.
Sappiamo che tutto sarà molto scuro, con colori terziari,
in modo che la pelle dei personaggi
e la tuta, il nostro colore, il nostro simbolo, risaltino.
Andiamo col rosso.
E alla fine, questo ti dà un'iconografia tutta tua.
È il valore de La casa di carta.
E quell'iconografia è legata a un inno.
Sapete già come fa il nostro inno, vero?
Sappiamo che basta fare:
La gente già ti segue...
Questo inno della resistenza antifascista italiana della seconda guerra mondiale,
si è sentita in tutto il mondo 75 anni dopo.
Eppure ci è costato trovarlo.
Eravamo bloccati. Non sapevamo come iniziare.
Ho fatto una cosa che faccio spesso: ho messo "Bella Ciao".
Perché mi motiva.
Mentre l'ascoltavo, ho pensato: "Eccola!"
Ho detto ai miei colleghi...
Ecco la canzone.
"Dobbiamo iniziare questa scena con 'Bella Ciao'".
È stato fantastico perché la serie parlava di resistenza
e a un tratto ecco la Resistenza dei Partigiani.
È il primo contatto con la terra, con la libertà.
Terra!
Con la via d'uscita.
E suona la canzone dei partigiani perché siamo partigiani.
Ce l'abbiamo fatta!
Ricorda un inno, ha un tocco epico.
Le note, il tempo, il testo.
Sembra un inno patriottico.
Iniziano a cantarla Berlino e il Professore.
Prende una nuova dimensione nella serie.
Inizi ad amare "Bella Ciao".
Non ricordo altre scene con un silenzio così totale, sul set.
Assume una dimensione mitologica quando capisci
che per i personaggi è un territorio sacro, emotivo.
È stato...
...quasi mistico, girare quella scena.
Tutta questa iconografia è una delle ragioni,
forse la più importante, del suo successo internazionale.
Se lo fai in abiti normali, senza maschere e "Bella Ciao",
sono convinta che non avrebbe lo stesso impatto.
Da cosa ti travesti?
Quei tre elementi hanno creato un nuovo universo di simboli...
Iconografia.
...che la gente usa in modo pop.
La gente ha bisogno di simboli.
È molto facile da ricreare e ripetere.
E la gente può adattarlo ai suoi bisogni.
Le persone si travestono per motivi diversi in luoghi diversi.
Ma c'è sempre questa lotta di fondo contro il sistema che alla gente piace.
Cosa significa tutto questo?
Che è universale, un'icona.
Ognuno può usare la tuta rossa, la maschera di Dalí e "Bella Ciao"
per la sua lotta.
Saremo i dannati eroi di tutta quella gente.
Sapete cos'altro serve per fare questa serie?
Complicarci le cose.
Ne La casa di carta, attori, registi,
sceneggiatori, tecnici e produttori
viviamo al limite.
VIVERE AL LIMITE
Iniziamo dagli attori.
Vedete la nave?
Siamo in acque internazionali.
Vi abbiamo detto che era l'Atlantico del Nord,
e che la banda era in fuga, vero?
Bugia. Quella nave è stata una tortura per il cast.
Che caldo.
Eravamo in Thailandia, al sole, con temperature sopra i 40 °C
e moltissima umidità.
Stavo per andare.
Il Professore è quasi svenuto.
Quasi un colpo di sole.
Gli fanno aria perché non può sudare,
si noterebbe nella scena.
Sì, fagli aria.
Anche se l'aspetto della sua camicia ci dice che ormai è tardi.
Un caldo spaventoso.
Un caldo...
Volevamo tutti morire. Faceva un caldo...
La troupe era in magliette e canottiere,
e noi avevamo felpe e giacconi.
Maglione, sciarpa, cappello di lana.
Ci saranno stati 44 °C, con un vento caldo.
Darko Peric interpreta il duro Helsinki.
- Ma qui... - Stop!
...tra il giaccone, il sole e il dondolio della barca,
è sul punto di svenire.
Alcuni hanno finito le prove senza maglietta
e, diciamo, un po' arrabbiati.
Ho detto: "Ragazzi, non potevamo girarlo in gennaio, a Valencia?"
Sembravo un granchio.
Rosso, sudato,
mezzo morto e con tachicardia.
È stato un giorno durissimo.
E la sceneggiatura? Anche quella vive al limite?
Sì. La maggior parte delle serie di queste dimensioni prima si scrivono
e poi si girano,
noi scriviamo incollati alle riprese.
SCRIVERE MENTRE SI FILMA
E questo fa innervosire molte persone.
Nemmeno gli sceneggiatori sanno come finirà.
Non hai idea di cosa stai facendo e ti dici: "Vabbè..."
Cerchiamo di lavorare con il tempo minimo,
perché succedono molte cose guardando la serie in post-produzione.
Non sai dove portano il copione.
Facciamo come gli indiani con l'orecchio sui binari
per capire da dove arriva il treno.
Quindi, più il treno è vicino, più informazioni hai.
- Guardi una scena e dici... - Fermo!
Vedi una cosa bellissima, e così puoi...
Ero terrorizzata.
...cambiare rotta,
cosa che non si può fare se è già stato girato tutto.
A volte è difficile da capire perché siamo sotto stress.
Avevo paura, mi chiedevo: "Cosa stiamo facendo?"
Ma è meglio per la serie.
A dire il vero, sì.
E come si scrive così prossimi alle riprese?
In tempo reale.
Prendiamo ad esempio la scena del maiale.
Un volontario?
Qui la scena la perdo. La farei diventare comica.
E se Marsiglia dicesse:
Io no. Non posso.
E se ne facessimo un animalista?
La gente è una cosa, gli animali un'altra.
Io amo gli animali.
E Denver dice: "Sei un sicario e un animalista?"
Sei un soldato, uccidi persone. Qual è il problema? Non capisco.
Abbiamo dei valori.
Ho i miei principi.
Sono contro la crudeltà sugli animali.
Posso credere in ciò che voglio o decidi tu?
Posso credere in ciò che voglio o mi dirai tu in cosa credere?
"Sono stato in guerra. Gli animali sono migliori."
"Quando ero in guerra"
Sono stato in guerra.
Avevo un cane al mio fianco.
Questa gente irrita Bogotá.
E Bogotá gli risponde.
- Il criminale vegano! - Sì.
Un assassino animalista.
Non apro il maiale.
E gli attori ricevono il copione all'ultimo minuto.
Incontrano il regista dell'episodio per provare prima delle riprese.
Apri quel maiale, sei un sicario.
Mi sto incazzando.
Apri quel maiale, sei un sicario!
Allontanati.
E poi gli mette un bisturi proprio qui.
Spingimi di nuovo e quello che aprirò sarai tu.
Da cima a fondo.
Poi, sul set, si aggiungono i movimenti.
Apri quel maiale, sei un sicario!
Fermati, lui indietreggia e tu lo prendi quasi...
- Ok. - Per non farlo andare via e lo avvicini.
E ancora.
- Non apro il maiale. - Sei un fottuto sicario.
Apri quel cazzo di maiale, sei pazzo.
Così? Scusa.
Da cima a fondo.
Alcune scene vengono scritte così vicino alle riprese
che non c'è il tempo per riunirsi per spiegare le azioni.
Dobbiamo vedere come lotta...
Ma per questo c'è il telefono.
Sono Nairobi e questa è la mano di Gandía. Quindi lui la spinge così...
Sbatte sulla porta, così lei sa dove segna.
Spara.
Fa un cerchio, non cade.
Lo abbatte col calcio.
Poi infila la testa di Nairobi in quel buco.
Poi: mano, mano, la fissa con corde e moschettoni.
Ed è tutta legata.
- Stop. - Stop.
Ma se c'è un momento in cui vivere al limite è doloroso...
- Azione! - ...è il momento della verità.
Siamo pronti a riprendere.
Le riprese.
Volevamo questa scena al tramonto,
e restava solo un giorno in Thailandia.
È fare un gran casino, vero?
Il più grande di tutti.
Avevamo un solo colpo in canna, e non potevamo fallire.
Silenzio, per favore. Concentrazione totale.
Niente può andare storto.
In posizione e azione.
Ma siamo partiti col piede sbagliato.
- Ricominciamo. - Abbiamo tutta la sua parte, ok?
Forza, dobbiamo essere veloci. Restano 20 minuti di sole.
- Secondo tentativo. - Azione.
Ma stavolta si sente un motore.
Stop.
- Dobbiamo rifarlo per il furgone. - La moto.
- Il sole scende. - Forza, concentratevi.
Il regista non fa che guardarlo.
Molto nervoso.
Ok. E azione.
- Stop. - Fatto.
Perfetto. Andiamo.
Ma manca ancora l'ultimo pezzo,
quindi portiamo di corsa il materiale.
Non c'è margine d'errore, il sole è calato.
Forza, andiamo!
Silenzio!
Dev'essere buona la prima.
E azione!
E quando ormai è quasi buio...
- Stop! - ...ce l'abbiamo.
Siamo tornati, cazzo!
Siamo tornati!
Dobbiamo solo controllare i risultati sul monitor.
Guarda qua.
E tirare un sospiro di sollievo.
Sempre al limite.
Non riprendete questo, vi prego.
È sempre al limite che succedono le cose interessanti.
È come il tiro da tre punti, suona la campana, lanci...
e va dentro, la botta di adrenalina è pazzesca.
E io lavoro per quei momenti, davvero.
Riprendere al limite dà grandi risultati,
quando va tutto bene, perché altre volte...
- come posso dirlo? - Merda.
Ecco uno dei nostri giorni peggiori.
Benvenuti nei Pinewood Studios, nel Regno Unito.
È incredibile.
Qui hanno il miglior serbatoio per le riprese subacquee.
Che bella vasca da bagno.
Cosa potrebbe andare storto?
Niente.
- Una pazzia. - È stato pazzesco.
È stata una lezione...
- è successo di tutto. - ...a base di ceffoni.
Io mi sono divertito molto.
Primo passo: portiamo tutta la scenografia da Madrid.
E la montiamo sull'acqua.
Ecco!
Perché per simulare l'allagamento del caveau...
è meglio immergerlo.
Invece di pompare acqua nel caveau...
Settemilacinquecento litri al minuto.
...abbiamo immerso tutto il set in una piscina.
Perciò, l'effetto, con una telecamera legata all'interno,
è stato che l'acqua arrivava dal basso
e poi saliva.
E il giorno dopo, il dramma.
Si scopre che i lingotti si staccano e galleggiano.
Anche da questo si impara.
Bisogna avvitare e forare, e questo coinvolge tutti noi.
Anche il direttore della fotografia.
Non volevi uno show globale?
Faremo uno show globale.
Fino in fondo. Uno show globale.
Beh, eccolo qua.
Con la fotografia? Non è un granché,
ma avvitare e trapanare lo fa alla grande.
Ma una volta finito, abbiamo scoperto questo:
Gli scaffali si sono arrugginiti.
Stiamo provando diversi liquidi per rimuovere la ruggine.
Usiamo l'acido fosforico,
ma con l'acido fosforico
compaiono dei segni bianchi.
Ora stiamo imparando a rimuovere i segni bianchi.
Mi immergerò nel lago per vedere se riesco a fare qualcosa.
Sono io o c'è tensione nell'aria?
Puoi dirlo forte, perché ci aspetta di peggio.
I lingotti si sono ristretti.
Abbiamo fatto i lingotti di schiuma per farli pesare meno.
C'era un problema con il peso.
La pressione dell'acqua...
ha fatto questo ai lingotti.
Cos'è successo? La pressione, di nuovo.
Non erano mai stati a due metri e mezzo di profondità.
Volevamo morire. Non era oro. Erano uvetta.
E ci lavoravamo da mesi.
Può capitare.
C'è stata una catastrofe dopo l'altra.
È stato probabilmente il momento più teso,
con più pressione e responsabilità per tutti noi
perché le cose non andavano bene,
lavorare sott'acqua ci creava problemi.
Ma nonostante tutto...
Tre, due, uno.
- ...abbiamo girato. - Azione!
Sul fondo, Alba, Hovik e Jaime prendono l'oro.
Sopra, i registi danno indicazioni
con un altoparlante subacqueo.
Aspettate di sentire "azione" prima di iniziare, ok? Grazie.
Tuttavia...
In Spagna la gente non lo vedeva: "È una figata".
Ma poi dicevi: "Guarda lì. Cavolo, guarda qui".
"Guarda, il lingotto è piegato." "Cavolo, hai ragione."
Abbiamo dovuto ritoccare digitalmente ogni lingotto in ogni inquadratura.
Abbiamo dipinto quasi tutti i lingotti uno per uno.
Abbiamo dovuto riparare più di mille pezzi.
Era una quantità pazzesca di inquadrature.
Ma il risultato finale è ottimo e ne è valsa la pena.
Credo che il team degli effetti visivi si ricorderà di noi.
Diciamo che abbiamo perso molte ore di sonno.
Non è stata un'impresa da poco, ma il materiale è fantastico.
Credo che quelle immagini facciano la differenza.
È una specie di sommario di come La casa di carta.
È stata una grande scommessa, potevano evitarla
o cambiare il copione, quindi chapeau.
La casa di carta rende sempre le cose difficili agli sceneggiatori
e ai registi che devono spesso lavorare al limite.
Sei sempre sul filo del rasoio.
Ora!
Devi essere sempre terrorizzato.
Stop.
Mi alzo ogni mattina per andare a filmare
e sono terrorizzato. Sempre.
Ogni inquadratura è tutto, quando giriamo.
Per far divertire lo spettatore.
Ce l'abbiamo fatta!
Abbiamo finito. Zero vittime.
Ora ci conoscete un po' meglio.
Sei pronto, mondo?
Questi siamo noi.
Per farlo sudare un po'.
Uno strano gruppo di rapinatori...
Che cos'è?
...che vivono l'avventura più grande della loro vita
grazie a voi.
Grazie.
La gente mi ferma per strada.
Sostenere questa serie, mandarmi tante belle cose.
"Tokyo, La casa di carta."
Mi ringraziano per come si sono divertiti
guardando la serie.
È davvero incredibile.
Abbiamo giocato al massimo
e al limite con tutti i generi che conosciamo.
Credo che questo si veda.
È emozionante che la gente prenda il tuo lavoro
e lo faccia suo.
Molto emozionante.
Dimostra che le storie sono infinite e la gente ha voglia di ascoltarle.
Mi ha dato molto. Moltissimo.
Mi ha dato un'altra carriera, un'altra vita.
È la cosa per cui sono più grato.
È stato un regalo.
Lo giuro, mi viene la pelle d'oca.
Un regalo. È un regalo della vita.
Per me è stato un regalo.
È un regalo.
Per me è: "Wow!"
Un privilegio, davvero.
Lo custodirò per sempre.
Accendiamone uno per vedere quanto calore sopportano.
Questo non va!
È rotto!
Mio nonno.
È morto facendo Il molo rosso.
Il miglior cambiamento della serie.
- Ma penso anche... - "Vado in vacanza".
Cristina, Jesús, Olalla.
- Cristina sono io. - Sì, certo. Scusa, Titi.
Stai filmando?
Che ne pensi?
Valentina!
Guarda, sono sulla spiaggia!
Sottotitoli: Maria Cristina Cavassa