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‎"NETFLIX 오리지널 시리즈"
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‎맨 처음 '위쳐'를 알게 된 건
‎'위쳐' 게임을 통해서였어요
‎후에 넷플릭스에서 ‎드라마로 제작한다길래
‎"헨리 카빌 ‎리비아의 게롤트"
‎게롤트 역을 맡을 기회를 ‎수소문했죠
‎로런과 첫 미팅 때 ‎그런 얘기를 했더니
‎원작 소설을 바탕으로 ‎제작할 거랬어요
‎소설도 굉장히 좋았는데
‎놀라운 소재로 엮은 ‎훌륭한 이야기예요
‎안제이 삽코프스키가 ‎원작을 쓰셨는데요
‎그 얘길 나누면 무척 흥미로워요
‎방문 판매원으로 ‎전 세계를 여행하면서
‎"로런 슈미트 히스릭 ‎쇼러너"
‎'위쳐' 단편을 쓰기 시작했고
‎그걸 잡지사에 투고해서 ‎실린 거예요
‎그 이야기를 성행시킬 의도는 ‎전혀 없었는데
‎인기를 끌었죠
‎뭔가 독특한 방식이 있어요
‎안제이 삽코프스키가 ‎'위쳐'를 저술한 데 있어서요
‎비범한 인물들이 등장하는 ‎가혹하면서 친숙한 세상이에요
‎남부에 누가 여왕인지 ‎가르쳐주고 왔소
‎넷플릭스에 제작 어필을 ‎하러 가면서 신났던 게...
‎소원은 뭘 빌었어?
‎게롤트와 시리, 예니퍼를 ‎함께 등장하게 하는 거였어요
‎리비아의 게롤트를 찾으렴
‎실은 한참 걸렸어요 ‎여러 버전을 고민했는데
‎샤워하다가 퍼뜩 ‎'그렇지!' 생각이 난 거죠
‎'그 세 가지 이야기를 ‎너무 혼란스럽지 않게'
‎'동시에 하면 어떨까?' 하고요
‎흥미로운 시도였죠
‎요즘 TV 시청자들은 ‎이해도가 굉장히 높거든요
‎작가이자 크리에이터로서 ‎그걸 믿고 가는 거죠
‎그래서 시간 교차가 ‎많이 이뤄지는데
‎원작 팬들에게 ‎신나는 여정이라고 생각해요
‎이전에 '위쳐'를 접하지 않은 ‎시청자들에게도요
‎이 이야기들을 파고드는 게 ‎정말 흥미로운데
‎'위쳐' 제작권을 따내고 ‎제가 제일 먼저 한 일이
‎폴란드행 항공권을 끊은 거예요
‎너무 궁금했거든요
‎이 원작 시리즈가 폴란드에 ‎왜 그렇게 중요한지
‎국민 정서가 ‎어떻게 반영됐는지 궁금했고
‎이 시리즈를 제작하는 데 ‎그런 것들이 중요했어요
‎'위쳐'는 저의 큰 일부라고 ‎생각합니다
‎'위쳐'는 오래전에
‎"토마시 바긴스키 ‎총괄 프로듀서"
‎제 뇌와 육신과 정신의 ‎일부가 됐어요
‎하지만 다른 사람들에게 ‎'위쳐'는 훌륭한 이야기이자
‎훌륭한 캐릭터고 훌륭한 세계죠
‎왕국과 영광을 위하여
‎폴란드 프로듀서 중 한 분인 ‎토마시 바긴스키가
‎원작과 위쳐 관련 지식이 ‎굉장히 풍부했어요
‎"앤드루 로스 ‎프로덕션 디자이너"
‎대본에 세세하게 ‎기술되지 않은 부분들은
‎토마시와 그의 팀에 ‎물어보고 확인하면서
‎원작에 충실하려고 노력했죠
‎'위쳐'는 폴란드의 ‎대중문화 역사의 일부예요
‎그 점 역시 제 생각엔 ‎매우 중요하고
‎게임, 책, TV 쇼 등 ‎여러 버전이 나와있어요
‎따라서 '위쳐'를 하나의 틀로 ‎간략히 설명하기가 힘들죠
‎우린 이 세계를 ‎훨씬 더 많은 시청자에게
‎들려주고 싶어요
‎드라마 시리즈를 통해서
‎원작의 행간에 벌어지는 ‎이야기를 찾게 된다고 봐요
‎원작에 최대한 가깝게 ‎표현하려고 노력하고
‎원작 내용을 존중하지만
‎책은 또한 많은 부분을 ‎건너뛰기도 해요
‎내 류트잖아, 돌려줘!
‎작가실에서 새 아이디어가 ‎아주 많이 나왔어요
‎그중 일부는 원작과 ‎너무 벗어나기도 했지만
‎모든 아이디어가 기발했죠
‎'위쳐' 작가실에서
‎"스네하 쿠르스 ‎5화 작가"
‎작가들이 머리를 맞대고 ‎여러 의견을 주고받았어요
‎이번 시즌에 무슨 얘길 할지 ‎그림이 그려질 때까지요
‎그러고 나면 각자 한 화를 맡아
‎원작을 참고해 밑그림을 그렸죠
‎원작의 어떤 내용을 ‎이번 시즌에 그려낼 것인지요
‎밑그림이 정해지면
‎각자 방으로 가서 ‎자기가 맡은 대본을 썼어요
‎한 화에서 다음 화로 이어지는 ‎중심 줄거리의 경우
‎작가들이 계속 의견을 나누며
‎매 화에 새로운 정보를 ‎담을 수 있게 했죠
‎대본을 할당받으면
‎작가들이 굉장히 설레요
‎누가 어디를 맡을지 ‎흥미로우니까요
‎"데클런 드 바라 ‎4화 작가"
‎제가 의외성의 법칙 부분을 ‎맡으니까 작가들이
‎'내가 아니라 다행이야!' 했죠
‎그걸 설명하기가 까다롭거든요
‎의외성의 법칙으로 ‎보상을 요구하는 건
‎인류 역사만큼 오래된 겁니다
‎- 설교는 됐소, 아이스트 ‎- 정직한 도박이죠
‎그 예상치 못했던 게
‎대풍작일 수도 있고 ‎갓 태어난 가축이거나
‎혹은...
‎예상 못 한 자식일 수도 있죠
‎그걸 대본에 쓰는데
‎배우한테 귀싸대기 안 맞게 ‎써야 한다면요?
‎무척 어려웠는데 ‎법칙의 핵심은 그거예요
‎요약하자면 의외성의 법칙은 ‎뭔가를 요구하는 거죠
‎그 대상에게
‎의외인 무언가를요 ‎집으로 돌아갔을 때
‎처음 맞닥뜨린 것 중 ‎집을 나서기 전에는
‎자기 소유인 줄 몰랐던 것
‎젠장
‎각양각색의 발상과 관점이 ‎쏟아졌는데
‎"보 드마요 ‎3화 작가"
‎그게 '위쳐'에 중요했다고 봐요 ‎궁극적으로 '위쳐'는
‎다양한 집단에 관한 이야기니까요
‎엘프, 노움, 드워프가 등장하고
‎각자의 세계관이 있어서
‎그런 다양성을 대변할 수 있는 ‎공간이 있다는 게
‎이야기 전달에 매우 유용했어요
‎이 이야기를 표현하는 데 있어 ‎정말 좋았던 게
‎인간성에 초점을 둔 거였어요
‎"애니아 철로트라 ‎벤거버그의 예니퍼"
‎인간의 분투를 그린 점요
‎원작에서 제게 가장 ‎흥미로웠던 것 중 하나가
‎여성 인물들이에요
‎남성 핵심 인물인 게롤트 주변에 ‎매우 강인한 여성들이 있죠
‎안제이에게 말하기도 했어요 ‎80년대에 쓴 책인데
‎여성 캐릭터들이 강해서 ‎놀라웠다고요
‎그랬더니 하신 말씀이 ‎'우리 어머니 못 만나봤죠?'였죠
‎요점은 이거였어요
‎전쟁으로 황폐해지고 ‎분쟁이 다반사인 국가에선
‎그 충돌 속에서 ‎많은 남자가 목숨을 잃고
‎여자가 그 공동체의 중책을 ‎맡게 된다는 거죠
‎단지 가정에서만이 아니라 ‎직장에서도요
‎그런 정신이 원작에 담겨 있어 ‎인물들이 생존에 탁월해요
‎오디션을 보게 됐을 때 ‎두 장면을 연기했어요
‎오디션용 대본으로요
‎"프레이아 앨런 ‎신트라의 시릴라 공주"
‎하나는 게롤트와 ‎대화하는 거였는데
‎그때 시리는 굉장히 거칠고 ‎고집이 세죠
‎그런데 다른 장면에선
‎누군가에게 죽지 말고 ‎도망치자고 설득하는데
‎그 모습에서 시리의 따뜻함을 ‎엿볼 수 있어요
‎좀 더 온화한 면모를요
‎그래서 그 두 가지 면을 ‎오디션을 통해
‎보여줄 수 있어서 좋았어요
‎단지 시리가
‎엄청 드세고 당찬 ‎여자애만은 아니란 거요
‎그것도 멋지지만 그와 동시에
‎더 온화하고 정이 많고 ‎부드러운 강인함을 보여주니까요
‎시리 같은 캐릭터를 구현할 ‎배우를 찾는 일은
‎"에이먼 패런 ‎카히르"
‎굉장히 힘들었을 거예요
‎구전으로 전해 내려온 ‎인물이기도 하지만
‎극에 매우 중요한 인물이니까요
‎시리에 얽힌 이야기가 많고 ‎시리가 이 세계인 거죠
‎거의 모든 인물을 관통하는 ‎핵심 인물이고
‎모든 인물을 한데 모으는 요소예요
‎시리가 등장할 때마다 ‎참으로 특별한 뭔가가 느껴져요
‎그 눈빛이 정말 마법 같죠
‎"사이먼 이매뉴얼 ‎총괄 프로듀서"
‎그게 그 캐릭터의 매력 같아요
‎시리의 내면에 그게 숨겨져 있고
‎아직 어려서 그게 뭔지 ‎혼란스럽기만 하죠
‎프레이아가 그 캐릭터를 ‎잘 표현해 냈다고 생각해요
‎저희는 원작을 쭉 보면서 ‎안제이가 말해준
‎각 인물이 지나간 장소를 ‎모두 추적했어요
‎그 재료들을 엮어 ‎새로운 이야기를 지었고
‎시리와 예니퍼의 경우
‎둘의 배경을 파내는 데 ‎심혈을 기울였죠
‎전 캐릭터를 발견하고 ‎그 캐릭터를 알아가며
‎각 캐릭터가 만나서 ‎어떻게 변화하는지 보는 게
‎가장 흥미롭거든요
‎우리가 만나기 전엔
‎낮에는 평온했고
‎밤에는 잘 수 없었어
‎하지만 지금은...
‎네가 나한테 중요한 존재야
‎작가실에 있을 땐 ‎어떻게 써 내려갈지
‎대강의 구도를 잡아요
‎'이 인물은 여기로 가고 ‎저건 저기로 가고...'
‎그러다 작가실에서 나와 ‎집으로 돌아가 혼자 있으면
‎그때서야 신나면서 ‎멋진 것들이 떠올라요
‎괴물들은 진짜
‎'내가 괴물을 쓰다니 ‎이렇게 좋을 데가!'
‎누군들 마다하겠어요?
‎'위쳐' 속 괴물과 인간의...
‎세계는
‎두 세계가 혼합되어 있어서 ‎굉장히 힘든 게
‎둘 사이에 직선을 긋는 거죠
‎여기부터 인간 세계고 ‎여기부터 괴물 세계라고요
‎이야기의 배경인 '대륙'은 ‎원래 엘프가 살던 곳이에요
‎그런데 '천구의 합'이 일어나면서
‎수많은 괴물에게 ‎수문이 열린 셈이 된 거죠
‎이 종족들이 교류하는 방식에서
‎매우 흥미로운 점 중 하나가
‎일명 '대륙'이라는 곳이 ‎이들의 뿌리가 아니란 거예요
‎실제로 대륙에 존재하는 ‎모든 괴물 중에는
‎그곳에서 태어났거나 ‎마법으로 탄생한 괴물도 있고
‎다른 이들은
‎괴물이거나 괴물로 여겨지지만
‎타지 또는 여러 타지에서 ‎이주해 온 거죠
‎그들에게도
‎아마 인간은
‎우리에게 그들처럼 ‎괴물로 여겨질 거예요
‎그 모든 게 '천구의 합'이라고 ‎불리는 사건 때문이죠
‎명칭에서 유추되는 그대로
‎다양한 여러 차원이 서로 충돌해서
‎지금의 모습으로 ‎세상을 바꾼 사건이에요
‎하나의 난민 사태인 거예요
‎다른 세계에 있던 ‎온갖 크리처와 존재들이
‎자기 고향이 아닌 이 대륙에 ‎난민으로 떨어진 거죠
‎그중 인간이 좀 더 야만적이고 ‎호전적인 종족이었고
‎고대 종족으로부터 마법을 배워서
‎결국 대륙을 차지하고 ‎엘프를 그들 땅에서 몰아냈어요
‎놀라운 점은
‎이 세계의 모든 거주자는 ‎이 세계에 당도한 손님이란 거죠
‎뭔가가 이전에 있었지만
‎자세한 건 몰라요
‎하지만 괴물, 드워프, 인간은
‎모두 나중에 당도했습니다
‎저흰 전체적인 관점에서 ‎이 세계를 창조하고자 했고
‎전 크리처 콘셉트 디자인을 맡았죠
‎다수의 크리처의 경우 ‎초기 콘셉트 디자인을 정립한 다음
‎프로스테틱스팀으로 넘겨 ‎크리처 모형을 만들거나
‎시각효과팀으로 넘겨
‎평면 버전을 3차원 입체 모델로 ‎탄생시켰어요
‎저희가 작업한 많은 크리처는
‎"이반 포하르노크 ‎프로스테틱스 디자이너"
‎시각효과팀과 함께 ‎이루어 낸 결과물이었어요
‎어떤 크리처의 경우에는
‎온전히 시각효과팀에서 ‎초안을 그리기도 했지만
‎특정 부분은 저희가 ‎모형으로 빚기도 했거든요
‎배우가 실물로 살을 맞대고 ‎연기할 수 있게요
‎완전한 하나의 모형으로 ‎만들어낸 것도 있고요
‎일부 크리처를 만들면서 ‎흥미로웠던 것 중 하나가
‎토마시 바긴스키와 나눈 ‎이야기들이었어요
‎"바실리스크"
‎슬라브 신화와 동화에 관해 ‎이것저것 물어보며
‎그 이야기들에 진실된 요소들을 ‎크리처 구현에 적용했죠
‎'위쳐' 속 괴물에 관해 ‎많이 얘기하지만
‎정작 원작에서는
‎위쳐가 괴물과 싸우는 ‎부분이 많지 않아요
‎그 세계의 역사에서 ‎이 이야기가 펼쳐진 건
‎시기적으로 괴물이
‎인간 때문에 자기 거주지에서 ‎쫓겨난 때거든요
‎그래서 어쩌면 괴물이야말로 ‎인간으로부터 보호해야 할
‎존재인 걸 깨달은 거죠
‎이야기는 '대륙'이라고 ‎불리는 곳에서 벌어져요
‎영어로 대문자 C를 쓰죠
‎이 무대는 전 시리즈를 통해 ‎계속 등장할 커다란 세계예요
‎이 작품에서 가장 끌렸던 게 ‎바로 이 세계 구축이에요
‎하나의 세계를
‎밑바닥에서부터 창조할 ‎좋은 기회였으니까요
‎그건 프로덕션 디자이너에게 ‎금가루처럼 귀중하죠
‎저희는 대륙의 모습에 ‎좀 더 다양성을 주고 싶었어요
‎많은 면에서 '위쳐' 세계는 ‎유럽에 바탕을 두고 있는데
‎저희 생각에는
‎초반부터 논의했듯이 ‎거기에서 더 나아가
‎다양한 모습을 담는 게 ‎좋을 거 같았어요
‎다양한 문화를 바탕으로요
‎그래서 일본 건축과 ‎인도 건축도 살펴보고
‎중동 건축도 살펴봤어요
‎대륙에 다양성을 부여하도록요
‎한 지역에 국한된 게 아니라요
‎그래서 건축학적 현실성을 ‎살짝 비틀었죠
‎예를 들어 아레투자 건축의 경우
‎타네드 섬의 외부 돌출부는 ‎꽤 높은 곳에 있어요
‎그걸 보면 의문이 생기죠
‎'어디서 저게 생긴 거지? ‎어떻게 저 위에 있지?'
‎그런데 저희는 그걸
‎인간이 지은 건축과 ‎나란히 보게 하고 싶었어요
‎사람이 성을 ‎어떻게 짓는지 아니까요
‎그 둘을 잘 배합하는 게 ‎중요하다고 생각해요
‎작품의 배경은 ‎중세시대를 닮아있긴 하지만
‎"팀 아슬람 ‎의상 디자이너"
‎의상은 전 시대를 아우르는 ‎고딕 스타일을 택했어요
‎그래서 고딕풍에 ‎하이패션을 더했고
‎거기에 한 가지 더 적용한 게
‎직물 조작 기법이죠
‎현재로선 일종의 하이패션과 ‎연관 있는 기술이지만
‎오래전부터 사용된 기법이에요
‎한마디로 수정 작업이라고 ‎볼 수 있는데
‎주름 가공이나 입체 재단 ‎스모킹 기법 등으로
‎평평한 직물에 질감을 주는 거예요
‎직물 외의 밑단 장식이라든가
‎다른 뭔가를 덧붙이지 않고요
‎그래서 직물이 ‎건축학적 형태를 띠고
‎시각적으로 흥미로운 표면을 ‎만들어낼 수 있어요
‎의상과 세트장에서 풍기는 ‎'위쳐'라는 세계는
‎하나의 발견된 세계 같았어요
‎가상의 뭔가를 만들거나 ‎창조해 낸 게 아니라
‎기존의 세계를 발견한 느낌이고
‎'위쳐' 같은 이야기는 ‎그게 중요한 거 같아요
‎현실감을 더해주니까요
‎제작진이 논의한 ‎커다란 줄기 중 하나가
‎대륙은 기존 역사의 ‎연속체가 아닌 독립된 세계고
‎그만의 규칙이 존재한단 거였죠
‎거기엔 고대 종족과 ‎그만의 역사가 있고
‎커다란 돌이 등장하는 등
‎말하자면 양파 껍질 까듯 ‎그 비밀을 벗겨내는 거예요
‎1시즌에서 그 작업을 시작했고
‎앞으로 벗겨내야 할 비밀이 많아요
‎그래서 이야기를 진행하면서 ‎어떤 것들이 또 드러날지
‎1시즌에 약간의 힌트를 ‎던져줄 수 있길 원했어요
‎마법의 세계가 배경이고 ‎그렇기 때문에
‎제약 없이 뭐든 할 수 있죠
‎해냈어요
‎하지만 또 그렇기 때문에 ‎고난과 위험이 따라요
‎매우 어둡고
‎난폭한 세계예요
‎'위쳐'의 마법을 실질적으로 ‎파고들면서 나온 질문이
‎이 시리즈에서 마법이 ‎어떻게 작용하느냐였어요
‎마법은 무척 흥미롭죠 ‎여기선 '혼돈이라고 부르는데
‎혼돈을 다룰 때 재밌는 점이
‎가는 게 있으면 ‎오는 게 있다는 논리예요
‎인물이 마법을 써서 ‎어떤 곤란한 상황에 처하거나
‎곤란에서 벗어나는 ‎극적인 연출을 하긴 싫었죠
‎- 됐어요! ‎- 네 손이...
‎사방이 혼돈이에요
‎현재나 미래에도 존재할 ‎혼돈 속에 살아가는데
‎"미미 은디웨니 ‎프린질라 비고"
‎몇몇 사람에게는 그 혼돈을
‎긍정적인 뭔가로 바꿀 ‎능력을 지니고 있죠
‎혹은 혼돈을 억눌러 ‎위험성을 제거하거나요
‎마법은
‎사람에 따라 다른 형태로 찾아와요
‎그 기원이 어디냐에 따라서요
‎그 마법을 다루려면 ‎훈련이 필요한데
‎모두 할 수 있는 건 아니죠
‎촬영을 시작했을 때
‎대본에 '모이스작이 ‎마법으로 벽을 변형한다'든지
‎"애덤 레비 ‎모이스작"
‎뭔가를 일으킨대서
‎감독님과 얘기하고
‎쇼러너인 로런 히스릭에게 ‎이렇게 말했죠
‎'제 생각엔 모이스작이 이렇게...'
‎'에너지를 모을 거 같은데'
‎'어떻게 생각하세요?'
‎여러 시도를 해보는 거예요
‎초자연적이어야 하니까 ‎독특한 뭔가가 있어야
‎강력한 에너지를 받는다고 ‎느껴지겠죠
‎그런데 결국에는 말이죠
‎굉장히 고요해요
‎혼돈으로부터 통제가 오듯이
‎처음 오디션을 볼 때는
‎예니퍼에 대해 잘 몰랐어요
‎제가 연기한 장면에서 ‎예니퍼의 힘이 느껴졌죠
‎그리고...
‎예니퍼에 관해 찾아보고 ‎연구하기 시작했고
‎책도 읽으며 알아갔어요
‎전 예니퍼가 왜 그런 식으로 ‎자신을 표출하는지 궁금했고
‎예니퍼가 괴로워하는 게 ‎뭔지 알고 싶었어요
‎아마도 배우라면 누구에게나
‎예니퍼가 겪는 굴곡은
‎엄청난 도전일 거예요
‎예니퍼를 더 알아가는 게 ‎너무 좋아요
‎예니퍼에 대해 읽으면 읽을수록
‎예니퍼를 연기하면 연기할수록요
‎애니아가 예니퍼란 인물에 ‎깊이를 더해준 게 놀라웠어요
‎"뮈안나 부링 ‎티사이아 드 브리스"
‎제 생각엔 '위쳐' 팬들도
‎'위쳐'를 처음 접하는 분들도
‎예니퍼에게 푹 빠지실 거예요
‎이 이야기에 필요한 변화를 ‎일구어낼 수 있는
‎배우를 찾는 게 정말 중요했죠
‎예니퍼가 가진 신체적 변형을
‎물리적으로 표현할 젊은 여성요
‎나중에는 굉장히 강력한 인물로 ‎변화하는 과정을 겪죠
‎그러나 동시에 그 마음이 ‎갈기갈기 찢긴 인물이기도 해요
‎따라서 그런 아픔도 ‎표현해 내는 배우여야 했고
‎애니아가 그런 면을
‎유감없이 전달해요
‎이 시리즈의 중심에는 ‎게롤트, 예니퍼, 시리가 있는데
‎1시즌에서 재밌는 점이
‎이 셋이 같은 시간에 ‎같은 장소에 있은 적이 없어요
‎마치 서로에게 맞닥뜨리는 ‎경로에 있는 듯하죠
‎평행 시간대는
‎이야기를 전달하는 ‎매우 재밌는 기법 같아요
‎평행 시간대의 이야기가 ‎흥미로운 점이
‎처음에 이 이야기를 볼 땐 ‎하나의 렌즈를 통해 보다가
‎이야기들이 맞물려 있다는 걸 ‎깨닫는 순간이 오는 거죠
‎그러면 다시 앞으로 가서 ‎이야기를 다시 보다 보면
‎한 인물이 다른 인물을 ‎바라보는 순간들을 발견하고
‎완전히 다른 렌즈로 ‎다시 보게 돼요
‎운명이 놀라운 점은
‎자신의 선택들로 이어진 ‎하나의 결말이라는 점이죠
‎그게 1시즌을 바라보는 ‎우리의 관점이에요
‎일련의 선택을 통해
‎이 캐릭터들이 ‎서로에게로 이어지는 거요
‎로런과 그 팀이 ‎잘 그려냈다고 생각하는 게
‎"샬로테 브렌스트룀 ‎5 & 6화 감독"
‎인물들이 허무맹랑하지 않아서
‎우리 이야기처럼 느껴진 거예요
‎판타지 속 세계지만 ‎보통 사람처럼 느껴지는 거죠
‎이 시리즈가 ‎강렬할 수밖에 없는 이유가
‎그 인물들을 이해하기에 ‎공감할 수 있어서라고 봐요
‎누구나 이야기 속에서 ‎자신을 보고 싶지 않나요?
‎TV를 보고 책을 읽는 이유가 ‎그거잖아요
‎영화를 보러 가거나 ‎비디오 게임을 하는 것도
‎그 안에서 자신의 모습을 ‎찾고 싶어서죠
‎이런 세계에선 자신이 투영된 ‎은유들을 찾는 거 같아요
‎예를 들어 청소년은
‎시리의 여정에 공감할 수 있겠죠
‎'어쩌지, 나한테 ‎마법의 능력이 있는데'
‎'내 몸이 왜 이러는지 모르겠어'
‎남녀를 불문하고 많은 사람이 ‎그런 청소년기를 겪죠
‎그런 순간들을 찾아 ‎판타지에 담아내는 거예요
‎모두 살면서 경험했고 ‎공감할 수 있는 요소로
‎자기 모습을 발견하도록요
‎게롤트 역시 ‎어린 나이에 고아가 됐죠
‎그래서 이 이야기에서 ‎강력한 부분이...
‎사람들이 서로 함께하고
‎자기를 아껴주는 사람들이 ‎곁에 있는 거라고 생각해요
‎결국 모두가 찾는 게 그거고요
‎우리가 이 이야기를 통해 ‎구현하는 것 중 맘에 드는 게
‎인물들의 감정과 관계에 ‎초점을 둔다는 겁니다
‎그건 정말 아름다운 거 같아요
‎원작에 담긴 모든 요소는 ‎원작에 굉장히 중요하지만
‎저희는 원작을 ‎더욱 깊이 연구하면서
‎또 다른 수준으로 ‎만들어가고 있어요
‎이 이야기의 ‎훌륭한 요소 중 하나를
‎로런과 뛰어난 작가팀이 ‎누락하지 않아서 너무 기뻐요
‎이 세계에 매우 중요하다고 ‎생각한 게 유머거든요
‎파멸과 암흑 속에서 유머는 ‎때로 통쾌한 웃음을 선사하죠
‎늘 어디선가 유머가 튀어나와요
‎헨리가 게롤트 캐릭터에 ‎가져온 것 중 좋은 점과
‎작가진이 이 작품 전체에 ‎가져온 것 중 좋은 게
‎현대식 유머라고 ‎할 수도 있겠지만
‎실은 유행을 타지 않는 유머죠
‎왜 우울한 실크 상인처럼 ‎입고 온 거야?
‎또한 헨리가 ‎그 유머를 전달하는 방식에
‎자기 유머가 녹아있어요 ‎워낙 유머감 있고
‎재밌는 구석이 있거든요
‎누구나 백기사를 좋아하지만
‎그 백기사가 무뚝뚝하면서 ‎살짝 엉뚱하게 웃긴다면
‎보기에도, 연기하기에도 더 재밌죠
‎헨리와 조이가 둘이 ‎촬영하는 걸 본 적 있는데
‎그 둘은 확실히... ‎제가 늘 하는 말인데
‎그 둘은 확실히 약간 ‎슈렉과 동키 관계 같아요
‎게롤트, 솔직히 말해봐
‎내 노래가 어떤데?
‎파이를 주문했는데 ‎속이 빈 게 나온 것 같지
‎오디션 24시간 전쯤에 ‎이메일을 받고는
‎"조이 베이티 ‎야스키에르"
‎어찌나 안절부절못했는지 몰라요
‎얼마나 야스키에르 역할이 ‎매력적인지 깨달았거든요
‎제 누이가 그 당시에 ‎저한테 묻더라고요
‎'괜찮니? 무슨 일이야? ‎너 오늘 뭔가 달라 보여'
‎그래서 제가 이 역할을 ‎알게 됐다고 말했죠
‎그랬더니 누이가 그러더라고요
‎'조이, 지금 우리가 ‎네 꿈속에 있는 건가?'
‎'이건 너무 완벽하잖아'
‎목이 환상적이세요
‎매혹적인 거위 같달까
‎그때 이후로 오디션 과정을 거쳐
‎그 역할을 따기까지
‎모든 게 너무 흥분되면서도 ‎이상하게도 평범하게 느껴졌어요
‎제게 올 운명이었던 거죠
‎매일 그 자연스러운 감정을 ‎탐구하는 여정이었어요
‎집처럼 편안하면서
‎새 가족을 찾아 일구는 여정요
‎도망쳐, 게롤트! 맙소사!
‎게롤트!
‎배 속에서 해치워야 했거든 ‎이제 돈을 주시오
‎위쳐에게 동전을 던져주오 ‎오, 풍요의 골짜기여
‎이 곡은...
‎이 작품의 두 작곡가인 ‎소니아와 지오나가 썼는데
‎다양한 버전으로 썼었어요
‎그렇게 해서 결국 완성한 게
‎민속 음악의 특성이 ‎들어간 버전이죠
‎그래서 이 노래가 ‎온 땅으로 널리 전파돼서
‎옛 시절 민요의 향수를 ‎불러일으키도록요
‎켈트어 비음도 들어가 있고
‎반복되는 후렴 부분은 ‎귀에 착 달라붙죠
‎야스키에르는 이 곡을 만들어 ‎대륙에 전파하는데
‎작곡가들이 이 작품에 ‎이 곡을 쓴 것도 기발하고
‎홍보용 노래라는 것도 탁월하죠
‎야스키에르가 ‎이 곡을 부르기 시작할 때
‎리비아의 게롤트는 ‎바로 눈치채고는 말하기를...
‎실제 얘기랑 다르잖아
‎아깐 존경하게 됐다며?
‎존경이 역사를 만들진 않지
‎게롤트는 사람이 어떤지 ‎이해하는 거예요
‎그만의 다른 방식으로요
‎이 세계에서 이름이 나려면
‎약간의 속임수도 필요하다는 걸요
‎위쳐에게 동전을 던져주오 ‎오, 풍요의 골짜기여
‎이 시리즈는 ‎액션이 큰 비중을 차지하고
‎이야기의 다양성을 ‎반영하기 위해서
‎스턴트 감독 프랭클린 헨슨이 ‎전 시즌 스턴트를 맡았어요
‎훌륭하게 합을 짜줬는데
‎시즌 내내 끊임없이 ‎새로운 액션을 구성하고
‎그 액션을 완성해 냈죠
‎하지만 여러 이야기의 ‎다양성을 반영하기 위해
‎액션의 다양한 맛을 ‎더해줄 분들도 모셨어요
‎무술 감독인 볼프강을 모셨는데
‎시즌 초반의 액션 장면들에 ‎무술 지도를 받았죠
‎모두 아주 좋습니다
‎할 수 있어요
‎시즌 초반에 게롤트가
‎렌프리의 무리에 있는 ‎도적 떼를 상대하게 되는데
‎그 전까지 게롤트의 능력을 ‎살짝만 감질나게 보여줘서
‎그 능력이 어느 정도인지 ‎모르는 상태거든요
‎그런데 여기서 게롤트가 ‎궁지에 몰려
‎도적 7명과 붙는단 말이죠
‎컷! 수고했어요
‎헨리가 게롤트 역을 맡아서 ‎우린 너무나 행운이었죠
‎차분하지만 확고한 결의와 ‎타고난 신체적 강인함을
‎캐릭터에 투영하니까요
‎스턴트도 다 직접 해서
‎프로듀서에겐 악몽이지만
‎화면에 게롤트가 나온다면 ‎그건 헨리인 거예요
‎그 격투 장면 훈련만 ‎열흘 정도 하게 될 텐데
‎흥미로운 게 ‎그 격투 장면에서 무술팀은
‎헨리의 힘에 ‎많이 의존할 거란 거죠
‎헨리는 아시다시피 ‎힘이 굉장히 센 사람이고
‎그런 사람의 타고난 기술에 ‎기대면 흥미로운 점이
‎싸움이 더 실감 난다는 거예요
‎그 장면을 열흘쯤 훈련해서 ‎이틀 동안 촬영하고
‎2분 정도 실리는 거죠
‎액션 장면의 경우 ‎훌륭한 세트피스 구성으로
‎이야기의 다양성을 ‎나타내고자 했어요
‎굉장히 재밌을 거예요 ‎한 시즌을 다 보는 내내
‎어느 하나 비슷한 액션을 ‎찾아볼 수 없으니까요
‎전부 다 달라요
‎'위쳐' 이야기에서 현재 ‎우리의 난제를 볼 수 있어요
‎탈식민주의
‎가진 자와 못 가진 자의 격차
‎파괴되어 가는 전통문화
‎인종차별과 성차별
‎세상이 미쳐 돌아가죠
‎무자격자에게 힘이 주어지고
‎사람들은 봉기하는 등 ‎끊임없이 요동쳐요
‎이 세상은 바다이자 폭풍이고 ‎그게 '위쳐'의 본질이에요
‎하나로 집약해야 한다면
‎이 이야기에서 ‎제게 가장 와닿는 주제는
‎선악의 경계가 모호하다는 거예요
‎드라마를 보고 나서 ‎그 점이 회자되었으면 해요
‎우리가 사는 세상엔 ‎절대적인 선인이나 악인이
‎존재하지 않는다는 걸 ‎보여주고 싶었거든요
‎1화를 보고 ‎좋은 사람이라고 생각했고
‎이야기의 영웅이라고 ‎생각한 사람이
‎돌연히 다른 관점으로 인해
‎마지막에 가서는 ‎다르게 느껴질 수 있죠
‎사랑은 강한 주제 중 하나고
‎사랑으로
‎사람이 바뀌기도 해요
‎촬영을 이어가면서 우리 모두 ‎배워가는 것 또한 재미죠
‎이 드라마의...
‎분위기는 무엇이고 ‎캐릭터들의 특징은 무엇인지
‎그런 걸 구축해 내는 게 ‎매우 흥미로워요
‎이 드라마가 어떻게 이어질지 ‎보는 재미가 있어요
‎꿈이 이뤄진 거죠 ‎왜 그럴 때 있잖아요
‎뭔가를 이루기 위해 ‎너무 오래 싸워서
‎이뤄질 거란 믿음을 버렸는데 ‎갑자기 이뤄지는 거요
‎기쁘냐고요?
‎네, 늘 기뻐요
‎대단한 모험이에요
‎세 인물을 동시에 ‎이 세계에 등장시켜
‎각자의 캐릭터를 충분히 ‎살리고 싶었어요
‎각 인물의 이야기를 보다 보면
‎서로 필요한 존재란 게 보이죠
‎가족이 필요해요
‎무엇보다도
‎어떻게 게롤트, 시리, 예니퍼가
‎시리를 두고 일어난 듯한 ‎전쟁이 한창인 대륙에
‎어떤 영향을 주게 될까요?
‎풀어나갈 이야기가 많아요
‎계속 봐주세요 ‎더 많은 이야기가 옵니다
‎"시즌 2 ‎곧 넷플릭스에서"
‎자막: 배은미