‎NETFLIX オリジナルシリーズ
‎「ウィッチャー」シーズン１ ‎善と悪の狭間で
‎「ウィッチャー」には ‎ゲームから興味を持った
‎ドラマが制作されると聞いて
ゲラルト役 ヘンリー･カヴィル
‎ゲラルト役に手を挙げた
‎最初の打ち合わせで ‎知ったのは‎―
‎ドラマが原作に基づくこと
‎大好きな本だ
‎すばらしい物語になると ‎確信した
‎著者アンドレイ･ ‎サプコフスキは面白い人よ
営業の仕事で 世界を旅していたの ショーランナー ローレン･ヒスリック
後に「ウィッチャー」を 書き始め―
‎雑誌に投稿し 出版された
‎評価されて ‎本人は驚いたそうよ
‎アンドレイの描き出す ‎「ウィッチャー」の世界は
‎独特なんだ
‎過酷なのに共感できる
‎女王は私よ
‎この企画で意図したのは…
‎願いは？
‎ゲラルト シリ ‎イェネファーを語ること
‎リヴィアのゲラルトを捜して
‎構成には悩んだけど‎―
‎シャワーの中でひらめいたの
‎混乱させない程度に ‎３人の物語を並行させようと
‎今なら視聴者も ‎物語をよく知ってるはず
‎それを念頭に構成を練った
‎時間軸が交錯するけど
‎ファンも初めて見る人も ‎楽しめる冒険にしたかった
‎物語を掘り下げるため‎―
‎企画が売れた直後に ‎ポーランドに向かった
‎なぜポーランドにとって ‎この物語が重要なのか
‎どんな精神に根付くのか
‎その答えが ‎制作には欠かせなかった
‎原作の行間を読む物語
‎この物語は ‎僕のほぼすべてだ
‎僕は「ウィッチャー」に‎―
製作総指揮 トメク･バギンスキー
‎思考も心身も奪われてる
‎でも最高の作品に仕上がった
‎人物も世界観も すばらしい
‎王国に栄光あれ
‎トメクはポーランド出身で
プロダクションデザイン アンドリュー･ロウズ
‎原作や伝承についての ‎知識が豊富だ
プロダクションデザイン アンドリュー･ロウズ
‎脚本にないことも表現できる
‎トメクたちの意見を ‎参考にして‎―
‎原作を忠実に再現した
‎本国では大衆文化の歴史に ‎大きく刻まれてる
‎ゲームや書籍 ‎テレビ番組にもなっていて‎―
‎親しまれてる
‎簡単な言葉では ‎説明できない物語なんだ
‎この世界観を ‎もっと多くの人に広めたい
‎原作の行間にある物語を ‎ドラマでは表現できたと思う
‎原作に忠実に再現するよう ‎努めたけど‎―
‎原作は割愛も多い
‎リュートを返せ
‎脚本家が提案する ‎アイデアは‎―
‎大胆なものもあったが ‎すべて すばらしかった
第５話 脚本 スニーハ･クアース
‎「ウィッチャー」の ‎脚本家会議では‎―
‎１つの方向性が決まるまで ‎アイデアを出し合った
‎そこから１話ずつに ‎落とし込んでいく
‎原作の どの要素を ‎盛り込んでいくかを決めるの
‎その後‎―
‎それぞれが ‎担当話の脚本を書いた
‎１つの方向性を軸に ‎物語を進めていくの
‎その中にも新しい情報を ‎織り込むよう心がけた
‎担当話が割り振られると ‎みんな喜んでた
第４話 脚本 デクラン･デ･バラ こんな話が書けるぞと
第４話 脚本 デクラン･デ･バラ
でも〝驚きの法〞の回は みんな嫌煙した
説明が難しいからね
‎驚きの法は ‎人類の初めからある
‎おだまり
‎正当な賭けだ
‎見返りは作物や ‎子犬の可能性もあった
‎あるいは
‎驚きの子か
‎あのシーンは‎―
‎突然 平手打ちを ‎食らった気分にさせる
‎難しかったが要点は突いた
‎驚きの法とは つまり
‎人から与えられる ‎何かしらの‎―
‎驚きだ
‎家を出る時にはなくて ‎戻ったら現れたもの
‎それが驚きだ
‎クソ
‎考え方や価値観が ‎多様であることが重要だ
第３話 脚本 ボー･デマヨ
‎それは最終的に‎―
‎異なる種族に当てはまる
‎エルフ ノーム ドワーフ
‎価値観も違う
‎書く側が多様性について ‎同じ認識を持つことは
‎とても有益だった
‎物語には 制作が意図した ‎すばらしい一面がある
‎人類に焦点を当て‎―
イェネファー役 アーニャ･シャロトラ
人間の葛藤を描いてる
‎興味を引かれたのは ‎原作の女性たちよ
‎ゲラルトを取り囲む女性は ‎とても強い
‎著者に聞いたの
‎“執筆は1980年代なのに ‎なぜ？”と
‎彼の答えは ‎“君は私の母を知らない”
‎要するに戦争や争いごとが ‎絶えない国では‎―
‎多くの男性が ‎争いの犠牲になった
‎そこでは女性が ‎中心を担うようになる
‎家の中だけでなく外でもね
‎原作が描くのは ‎生き残った女性たちなの
‎オーディションは ‎２シーンだった
テスト用の書き下ろしよ シリラ王女役 フレイヤ･アーラン
１つはゲラルトとの対話
‎その時のシリは短気で ‎頑固な性格だった
‎もう１つのシーンでは
‎命を大切にしてと ‎誰かに懇願する
‎その時の彼女には心がある
‎優しい一面が垣間見えるの
‎どっちの要素も持つところが ‎いいと思う
‎超カッコイイだけの ‎女の子じゃない
‎それもステキだけど‎―
‎別の強さも持つ
‎穏やかで優しくて ‎柔らかい一面があるの
‎探すのに苦労したはずだ
カヒル役 エイモン･ファーレン
‎シリのような人物を ‎演じられる役者は少ない
‎民話で語られる ‎人物というだけでなく
‎周りに多大な影響を与える ‎重要な存在だ
‎この世界そのものであり‎―
‎みんなを１つにまとめる ‎カギなんだ
‎画面に映るフレイヤは ‎独特な存在感を放つ
‎不思議な何かがある
製作総指揮 サイモン･エマニュエル
‎それはシリにも通じることだ
‎彼女は若さゆえに ‎己の内なる力に気付かない
‎フレイヤは見事に ‎シリを具現化させた
‎原作を読み返して‎―
‎人物たちの過去を洗い出した
‎シリとイェネファーの関係を ‎新たに組み直し‎―
‎背景を丁寧に描いたの
‎人物の新たな一面を見つけ
‎互いに影響を与えさせる
‎そこが面白い
‎君と会うまで
‎昼は穏やかで ‎夜は落ち着かなかった
‎でも今は
‎君が大切だ
‎会議では ‎漠然とした案しか出ない
‎みんなで試行錯誤だ
‎でも最高なのは‎―
‎家で独りになると ‎すごい案が浮かぶこと
‎しかも これは ‎怪物を描ける脚本なんだ
‎最高だよ
‎怪物とカネ
‎怪物と人間が同じ世界にいる
‎お互いの世界は混ざり合い ‎明確な境界線は引けない
‎人間の世界でもあり‎―
‎怪物の世界でもある
‎大陸の先住者はエルフだった
‎でも“天体の合”が起き‎―
‎異世界の怪物が ‎大量に流れ込んだ
‎種族の交わりが起きた時
‎注目すべき点は‎―
‎大陸にいなかった種族が ‎現れたことだ
‎大陸にいる怪物はすべて‎―
‎先住していたか ‎魔法で作られた
‎他にも怪物だと ‎考えられている生物はいるが
‎彼らは異世界から来た
‎おそらく‎―
‎異世界の生物の目には ‎人間が怪物のように映ってる
‎それが“天体の合”だ
‎言葉どおりよ つまり‎―
‎たくさんの異次元世界が ‎ぶつかり合い
‎私たちの知る世界を変えた
‎難民の状況と同じだ
‎異次元世界にいた生物が‎―
‎この大陸に捨てられた
‎人間のほうが ‎野蛮で争いに飢え‎―
‎古き種族の魔法を乱用してる
‎大陸を制覇して ‎エルフを追い出すためにね
‎妙なことに
‎大陸にすむ生物は ‎すべて異世界から来た
‎その前に何がいたのかは ‎分からない
‎だが怪物もドワーフも ‎人間も 後から来た
‎大陸全体の世界観に合わせて
‎生物のコンセプト画は ‎僕が描いた
‎ほとんどの生物は ‎大まかなデザインを決めて
‎次の工程に回した
‎物理的に形にする ‎特殊造形チームや
‎３Ｄアニメーションを作る ‎視覚効果チームだ
‎造形チームが手がける生物は
特殊造形 アイヴァン･ ポハールノク
‎視覚効果チームと ‎協力して仕上げた
‎中には特殊効果チームが ‎作り上げた生物の一部を‎―
‎造形チームが作ることもある
‎実際の撮影で ‎役者の体に触れたり
‎生物の全体像を撮ったりする
‎生物を考え出す時は ‎トメクと試行錯誤した
‎スラブ民話や ‎おとぎ話の要素を‎―
バシリスク
‎物語に忠実になるよう ‎生物の体に盛り込む
‎ドラマでは怪物が頻出するが
‎原作のウィッチャーは ‎ここまで怪物と戦わない
‎ドラマで描かれるのは ‎大陸の歴史の中でも‎―
‎人間が怪物を排除する時代だ
‎でも ある時点で人は気付く
‎怪物こそが守るべき存在だと
‎世界の果てへ
‎物語の舞台は ‎“大陸”と呼ばれる場所よ
‎ドラマを通して ‎この大世界を冒険する
‎企画の最大の魅力は ‎世界を構築することだった
‎世界をゼロから考えるなんて ‎すごいチャンスだ
‎作り手にとっては ‎貴重な経験になる
‎グローバルな雰囲気を ‎目指した
‎ウィッチャーの世界は ‎ヨーロッパが基調だ
‎ドラマの世界観について ‎初めに話し合い‎―
‎さまざまな国や文化から ‎着想を得ることにした
‎参考にしたのは日本やインド ‎中東の建築物だ
‎壮大な印象を与え ‎地域を絞らないようにした
‎建築物は現実感で工夫した
‎例えばアレツザだ
‎サネッド島の ‎切り立った崖の上にある
‎見る人は思う
‎“すごい ‎こんなの造れないぞ”と
‎人間の造る建築物と ‎比較させたかった
‎建てられる城との対比だ
‎可能と不可能を融合した
‎デザイン設定は ‎中世時代だが‎―
衣装デザイン ティム･ハスラム
‎時代を１つに絞らずに ‎ゴシックを取り入れた
‎ハイファッションを ‎ゴシックにプラスして
‎独自のやり方を使って ‎生地を加工した
‎中世にしては ‎高度な技術だけど
‎使われてきた歴史がある
‎プリーツやドレープ ‎スモック加工などを使い‎―
‎平らな生地を ‎立体的に仕立てる
‎縁取りのような装飾を ‎足すような加工はしない
‎立体感のある形状にして
‎変わった質感の衣装にした
‎衣装とセットで目指すのは ‎“見つけた世界”だ
‎作られた世界じゃない
‎現実にある世界を ‎見つけたような感覚が‎―
‎作品には重要だ
‎念頭に置いたのは ‎地球の物語じゃないこと
‎大陸には大陸のルールがある
‎古き種がいて ‎独自の歴史やモノリスがある
‎シーズン１はタマネギを ‎むき始めた段階で‎―
‎中心までは何層も残ってる
‎この先に何が待っているのか ‎後半の話でヒントも示した
‎魔法の世界であるがゆえに
‎制約がなく 何でもできる
‎やった
‎でも苦悩と危険も伴う
‎そこは暗くて‎―
‎凶暴な世界よ
‎迫りくる混沌
‎実用レベルに ‎落とし込んだ時の議題は
‎“魔法を どう扱うか”
‎魔法は‎混沌(カオス)‎でもある
‎混沌の面白いところは ‎常に犠牲が伴うこと
‎でも魔法を使って‎―
‎窮地を脱するような ‎描写はしたくない
‎退屈だもの
‎できた！
‎手を見て
‎私たちの世界には ‎混沌が まん延してる
フリンギラ役 ミミ･ンディウェニ
‎中には混沌を ‎プラスの要素に変えたり
‎封じる力を持つ人もいる
‎魔法の力は‎―
‎使う人によって異なる
‎どんな血脈を引いたか ‎どう交信するかによるの
‎訓練も必要よ
‎使えない人もいる
‎脚本には こうあった
‎“マウスサックが ‎魔法で壁を作る”と
マウスサック役 アダム･レヴィ
‎そこで監督や製作総指揮と ‎話し合い‎―
‎僕から提案した
‎“マウスサックなら ‎こんな魔法を使うと思う”
‎“どうかな？”と
‎試行錯誤だ
‎これは異世界の魔法だから
‎唯一無二で 力強いものを ‎イメージした
‎でもフタを開ければ ‎とても静かで‎―
‎混沌支配の ‎外にあるものになった
‎イェネファーを‎―
‎最初は知らなかった
‎オーディションは ‎魔法を使うシーン
‎それで‎―
‎彼女のことを知りたくて ‎いろいろ調べたの
‎原作を読んだりね
‎彼女の行動の裏に ‎どんな思いがあるのか
‎何に苦しんでいるのか ‎知りたかった
‎どんな役者にとっても‎―
‎彼女が置かれた状況を ‎演じるのは‎―
‎とても難しいはず
‎彼女のことを ‎もっと知りたくなった
‎原作を読み込み ‎彼女を演じるほどにね
‎アーニャのおかげで‎―
ティサイア役 マイアンナ･バーリング イェネファーに 深みが出た
ティサイア役 マイアンナ･バーリング
ファンも初めて見る人も きっと彼女に恋するわ
‎イェネファーには ‎実力のある役者が必要だった
‎少女という役を醜い体で ‎演じなければならない
‎そこから‎変貌(へんぼう)‎を遂げ ‎力強い存在に変わっていくの
‎でも力強さの裏では ‎ひどく傷ついてる
‎その役を演じる実力が ‎アーニャには十分にあった
‎運命によるつながり
‎中心人物はゲラルト ‎イェネファー シリよ
‎３人はシーズン１で‎―
‎一度も顔をそろえない
‎ただ それぞれが ‎自分の背景を示してる
‎並行する３つの時間軸は
‎物語の構造としては面白い
‎何が面白いかというと
‎最初は１つの視点で ‎見ていた物語が‎―
‎いつしか３つの視点の ‎交わりになる
‎そして最初から見直すと‎―
‎それぞれの目線の先に ‎誰がいたのか分かる
‎まったく別の視点で ‎見てる感覚になる
‎運命とは 自分が選んだ道の ‎先にあるものなの
‎それがシーズン１のテーマよ
‎それぞれの選択が ‎互いを引き寄せ合う
‎ローレンのチームが描く ‎登場人物は‎―
第５＆６話 監督 シャーロット･ ブランドストーム
‎とても理にかなってる
‎私たちのような普通の人が ‎空想の世界にいる感覚なの
‎だから力強いドラマになった
‎見る人が 人物を理解し ‎共感できる
‎誰でも物語に共感したい
‎そのためにテレビを見たり
‎本や映画やゲームを楽しむ
‎物語の中に自分を探してるの
‎こういう物語では ‎隠喩によって共感する
‎例えばシリの旅は ‎大人への階段を示唆する
‎“不思議な力よ ‎私の体はどうなってるの？”
‎これは誰でも感じることだ
‎そういう部分から‎―
‎空想世界で起きたことも ‎自分の実体験に重ねられる
‎ゲラルトも孤児だった
‎だから大切なことは…
‎人とのつながりや ‎人と共に生きること
‎気にかけてくれる人が ‎いることだと思う
‎原作からの脚色で ‎気に入ってる点は‎―
‎人間の感情や関係を ‎重視したことだ
‎とても美しく描けた
‎原作は原作なりに ‎重要なものを描いてる
‎でもドラマでは ‎さらに丁寧に描き
‎違う表現を目指してる
‎物語の特徴の１つに‎―
‎ローレンと脚本家たちが ‎残してくれた要素がある
‎この世界にとって ‎重要なのはユーモアだ
‎破壊や暗闇の時代だからこそ ‎ユーモアが より面白い
‎常に笑いを含めた
‎ヘンリーが ‎ゲラルトに与えたものと
‎脚本家が物語に与えたもの
‎それは現代的ながらも ‎時間を超えたユーモアだ
‎なぜ絹の貿易商みたいな ‎格好を？
‎ヘンリーの演技が ‎引き出す笑いもある
‎彼のユーモアだ
‎彼自身が楽しんでる
‎白騎士は愛される
‎でも少しズレた笑いを誘う ‎白騎士は‎―
‎見るのも演じるのも楽しい
‎ヘンリーとジョーイの ‎シーンを見た
‎２人の関係は どこか‎―
‎シュレックとドンキーの ‎関係に似てる
‎正直に言ってくれ
‎僕の歌はどうだ？
‎中身のないパイみたいだ
‎オーディションの ‎24時間前にメールが来た
ヤスキエル役 ジョーイ･ベイティ
‎ひどいパニックに陥ったよ
‎この役のすばらしさを ‎知ってたからね
‎その時 姉に言われた
‎“何かあったの？ ‎どこかヘンよ”と
‎ヤスキエル役だと教えると
‎姉は“ここは ‎あなたの夢の中？”と
‎僕にピッタリの役だ
‎君の首ってまるで‎―
‎セクシーなガチョウだ
‎それから‎―
‎オーディションを受けて ‎役をもらった
‎ワクワクしたけど ‎必然のようにも感じた
‎これは運命だったんだ
‎毎日が冒険のようだけど ‎自然体で過ごせる
‎まるで新しい家族と ‎一緒にいる感覚だ
‎逃げろ 大変だ
‎ゲラルト
‎退治したぞ 報酬を
‎ウィッチャーに金貨を
‎豊かな渓谷よ
‎この歌は‎―
‎ソーニャとジョーナが書いた
‎いくつかのバージョンを作り ‎最終的には‎―
‎フォークの要素を含む ‎この歌に落ち着いた
‎大陸の旅にピッタリで‎―
‎古代の日々を連想させる ‎ケルトっぽさのある曲だ
‎わずかにポップも感じる
‎ヤスキエルにとっては
‎大陸に捧げることができる ‎すばらしい歌だ
‎彼の宣伝にもなる
‎ヤスキエルが作曲すると ‎ゲラルトがツッコミを入れる
‎事実と違う
‎敬意がないぞ
‎歴史を作るためだ
‎ヤスキエルは ‎人間の本質を理解する
‎ゲラルトとは違う視点でね
‎世界に道を切り開くには‎―
‎事実を曲げるのも手段だと
‎ウィッチャーに金貨を
‎豊かな渓谷よ
‎ドラマにはアクションが多い
‎多様性を表現するため‎―
‎シーズンを通して ‎スタント専門家を設置した
‎フランクリンは ‎最高の仕事をしたよ
‎絶え間なくアクションを ‎生み出してくれた
‎だが各話での多様性を ‎引き出すためにも‎―
‎ほかの専門家も呼んで ‎別の要素も加えた
‎格闘専門家の ‎ウルフギャングには
‎前半に登場する格闘シーンで ‎指導してもらった
‎もう完璧だ
‎バッチリ
‎レンフリの手下と ‎ゲラルトが戦うシーンでは‎―
‎ゲラルトの潜在的な強さが ‎初めて視聴者に示される
‎７人の悪者を袋小路で ‎次々と倒していくんだ
‎カット
‎ゲラルト役が ‎ヘンリーでよかった
‎静かな決意や力強さを ‎暗に伝える資質がある
‎スタントは使わない
‎僕には悪夢だ
‎全部 ヘンリー自身が演じた
‎格闘シーンの練習は10日間
‎格闘シーンは 彼の資質に ‎頼るところが多かった
‎彼は体が大きく 力も強い
‎面白いことに‎―
‎役者の資質を生かすほど ‎シーンが生きてくる
‎練習に10日間 ‎撮影に２日間かけた
‎２分間のシーンにね
‎最高のセットを使って
‎物語の多様性を表現した
‎シーズンを通して見ても‎―
‎同じようなアクションは ‎２つとしてない
‎さらなる展開
‎この物語には ‎現代の問題も含まれる
‎植民地主義の崩壊
‎貧富による身分格差
‎土着文化の迫害
‎人種差別 性差別
‎悪者が権力を握り 狂う世界
‎人々の反抗 繰り返す変動
‎海であり嵐である ‎それが「ウィッチャー」だ
‎ひと言でまとめるなら
‎私が重視したテーマは ‎“善悪の境界をぼかすこと”
‎見る人から ‎その議論を引き出したい
‎私たちの世界には ‎本当の善人や悪人はいない
‎第１話を見て ‎善人だと思った人物が
‎最終話では違うかも
‎視点が突然 変化するの
‎最大のテーマは愛だ
‎愛には‎―
‎人を変える力がある
‎シーズン１を通して ‎制作陣は学んできた
‎それは‎―
‎物語のトーンや人物の設定だ
‎それを これからも ‎築き上げていく
‎次の展開を見るのが楽しみだ
‎夢がかなった 例えるなら‎―
‎かなわずに諦めていた夢が ‎急にかなった感覚だ
‎“楽しみ”？ もちろんさ
‎最高の冒険だ
‎同時に３人を紹介しながら
‎それぞれを確立させたかった
‎１人ずつに目を向けると ‎分かってくるの
‎３人は互いが必要
‎何よりも‎―
‎３人は この大陸で ‎何に巻き込まれるのか？
‎それは戦争よ ‎シリの争奪戦とも言える
‎冒険は まだ続く
‎お楽しみに
‎シーズン２ ‎まもなくNETFLIXで配信
日本語字幕 大前 留奈