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EINE NETFLIX ORIGINAL SERIE
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THE WITCHER – DAS MAKING-OF
Ich wurde auf The Witcher aufmerksam, weil ich die Witcher-Spiele kenne.
Dann hörte ich von der Netflix-Serie...
HENRY CAVILL GERALT VON RIVA
...und setzte alles daran, Geralt spielen zu können.
Als ich Lauren zum ersten Mal traf...
...sagte sie, die Serie basiere auf den Büchern.
Ich mochte die Bücher total.
Sie sind eine außergewöhnliche Quelle für eine wunderschöne Geschichte.
Andrzej Sapkowski schrieb eine Bücherreihe.
Ich rede gerne mit ihm darüber.
Er reiste als Händler durch die ganze Welt.
Dann schrieb er die Original-Kurzgeschichte The Witcher,
die von einem Magazin veröffentlicht wurde.
Er hatte aber nie gedacht,
dass sie so erfolgreich werden würde.
Besonders ungewöhnlich ist die Art und Weise...
...wie Andrzej Sapkowski The Witcher geschrieben hat.
Es ist eine raue, aber auch vertraute Welt mit außergewöhnlichen Figuren.
...daran erinnern, wer Königin ist.
Was mich am meisten begeisterte, als ich es Netflix präsentierte...
Was hast du dir gewünscht?
...war es, vorzubereiten, wie Geralt, Ciri und Yennefer zusammenkommen.
Finde Geralt von Riva.
Es dauerte eine Weile. Ich ging mehrere Versionen durch
und hatte so ein Aha-Erlebnis in der Dusche.
"Kann ich alle drei Storys gleichzeitig erzählen,
ohne dass es zu verwirrend wird?"
Es war interessant, denn ich finde,
dass TV-Zuschauer heute sehr clever sind.
Wir Schriftsteller und Kunstschaffende profitieren davon.
Es gibt zwar viele Zeitsprünge,
aber ich glaube, es ist spannend für Fans
und auch für Zuschauer, die The Witcher noch nie gesehen haben.
Besonders interessant sind die Hintergründe der Storys.
Nachdem ich The Witcher als Projekt vorgeschlagen hatte,
flog ich als erstes nach Polen, weil mich brennend interessierte,
warum diese Bücher für dieses Land so wichtig sind,
und wie sie den Charakter der Menschen widerspiegeln.
Das war wichtig, um die Serie als Ganzes zu entwerfen.
DIE GESCHICHTE ZWISCHEN DEN ZEILEN
Ich glaube, Witcher ist ein großer Teil von mir.
Ich bin schon vor langer Zeit eins geworden mit Witcher.
Dem Rest der Welt bietet Witcher eine großartige Geschichte,
eine großartige Figur, eine großartige Welt.
Für Königreich und Ruhm!
Tomek Bagiński, einer unserer polnischen Produzenten,
kennt die Bücher und den Hintergrund von The Witcher sehr gut.
Wenn bestimmte Dinge
im Drehbuch nicht beschrieben sind,
fragen wir bei Tomek und seinem Team nach,
um sicherzustellen, dass wir dem Original treu blieben.
Es ist ein wichtiger Teil der Popkultur Polens,
was meiner Meinung nach auch sehr wichtig ist.
Und... es ist ein Spiel, ein Buch, eine Fernsehserie. Es ist viele Dinge.
Man kann Witcher nur schwer in einer einfachen Definition verpacken.
Ich hoffe, dass wir diese Welt einem breiteren Publikum öffnen können.
Ich würde sagen, dass wir für die Serie
immer eine Story finden, die in den Büchern zwischen Zeilen steht.
Wir versuchen, den Büchern wirklich treu zu bleiben,
und wir würdigen das Material.
Aber die Bücher überspringen auch viel.
Gib mir meine Laute zurück!
Die Autoren hatte viele neue Ideen,
von denen einige sehr riskant waren, aber brillant waren sie alle.
Im Autorenraum für The Witcher
kommen wir zusammen und tauschen für eine Weile Ideen aus,
bis uns klar ist, wie wir an die Staffel herangehen wollen.
Anschließend nehmen wir uns einzelne Episoden vor
und schauen uns die Bücher an: "Welche Stellen der Bücher
wollen wir in diese Staffel einbringen?"
Ist das entschieden,
schickt uns Lauren los, um die einzelnen Drehbücher zu schreiben.
Bestimmte Handlungsstränge, die zur nächsten Episode überleiten,
überarbeiten wir immer wieder, um sicherzustellen,
dass die Zuschauer neue Informationen erhalten.
Bekommt man ein Drehbuch zugewiesen,
ist das sehr aufregend, und man freut sich auf seine Story!
Als ich Recht der Überraschung bekam, sagten alle:
"Zum Glück muss ich das nicht machen!", denn es war schwierig zu erklären.
Das Recht der Überraschung gibt es seit Menschengedenken.
-Lass das, Eist. -Es ist aufrichtig gemeint.
Zu erwarten wäre etwa eine Rekordernte oder ein junger Welpe als Belohnung.
Oder... ein Überraschungskind.
Das umzusetzen...
...ohne dass der Schauspieler dich nur ansieht
und dir eine runterhaut, war schwer.
Im Grunde geht es darum:
Das Recht der Überraschung bedeutet, etwas einzufordern...
...das für den anderen eine Überraschung ist.
Das Erste, auf das die Person daheim trifft,
von dem sie aber nicht wusste, dass sie es hatte, als sie wegging.
Scheiße.
Ja, es sind viele verschiedene Ideen mit verschiedenen Blickwinkeln.
Das ist bei The Witcher wichtig, denn es geht letztendlich...
...um all diese Gruppen, die Elfen, Gnome, Zwerge,
und ihre Sicht auf die Welt.
Dass man diese Diversität dank der Autoren repräsentieren kann,
ist für das Storytelling sehr nützlich.
Das Tolle daran und an dem, was wir mit der Story gemacht haben,
ist unser Fokus auf dem Menschsein
und all den menschlichen Problemen.
Was mich besonders interessierte,
waren die Frauen in den Büchern.
Die Hauptfigur Geralt ist von sehr starken Frauen umgeben.
Und ich sprach Andrzej darauf an: "Für Bücher aus den 80ern
sind die Frauen überraschend stark."
Er sagte: "Du kennst meine Mutter nicht, oder?"
Seiner Meinung nach hatte das Land aufgrund von Krieg und vielen Konflikten
eine große Anzahl von Männern verloren,
sodass die Frauen ziemlich stark in den Mittelpunkt rückten,
sogar in der Arbeitswelt, nicht nur zu Hause.
Die Bücher zeigen das, denn die Figuren sind Überlebenskünstler.
Ich musste damals zwei Szenen vorsprechen,
die man extra dafür geschrieben hatte.
In der einen Szene mit ihr und Geralt
war sie sehr... resolut und stur.
Und in der anderen Szene...
...wollte sie verhindern, dass jemand stirbt.
In ihr konnte man wirklich erkennen, dass sie einfühlsam ist
und dass sie eine sanftere Seite hat.
Mir gefiel, dass sie diese beiden Charakterzüge hatte,
und sie schon beim Vorsprechen zeigte.
Sie war also nicht nur ein richtig cooles, knallhartes Mädchen,
was ich toll fand, sondern sie hatte auch...
...eine andere starke Seite, die sanfter, freundlicher und weicher war.
Es war sicher ein großes Unterfangen, eine Schauspielerin zu finden,
die eine Figur wie Ciri verkörpern kann, einfach weil so viel dahintersteckt,
aber auch weil die Figur so wichtig ist. Ciri steuert so viel bei.
Ciri ist diese Welt, sie ist der Schlüssel zu fast jeder Figur.
Sie ist das Element, das alle zusammenbringt.
Wenn sie in einer Szene auftaucht, strahlt sie immer etwas Besonderes aus.
Ihre Augen haben etwas Magisches.
Ich glaube, das spricht für die Figur.
Ciri trägt auch etwas in sich.
Sie ist jung und weiß noch nicht genau, was es ist,
und Freya hat diese Figur fantastisch zum Leben erweckt.
Wir sahen die Bücher durch
und suchten heraus, wo Andrzej die Vergangenheit der Figuren beschreibt.
Aus diesen Stellen schufen wir eine neue Story
für Ciri und für Yennefer,
um auch ihren Hintergrund zu beleuchten.
Ich sage immer: Finde die Figur, erfahre alles über sie
und beobachte, wie sie sich im Spiel mit anderen verändert.
Das ist das Aufregendste.
Bevor wir uns trafen,
waren die Tage ruhig...
...und die Nächte rastlos.
Aber jetzt...
...bist du mir wichtig.
Im Autorenraum erfährt man grob,
worum es geht, und rückt alles zurecht.
"Die Person geht dahin, diese geht dorthin."
Dann kommt der schöne Teil, in dem du als Autor nach Hause gehst
und dir ganz allein für dich cooles Zeug ausdenkst... und Monster.
Du denkst: "Das ist so toll, ich darf Monster erfinden!"
Wer will das nicht?
MONSTER UND GOLD
Die Welt der Monster und die Welt der Menschen in Witcher...
Diese Welten sind verwoben, und es ist sehr schwer,
eine Grenze zu ziehen und zu sagen:
"Hier beginnt die Menschenwelt, dort beginnt die Welt der Monster."
Der uns bekannte Kontinent war ursprünglich von Elfen besiedelt.
Die Sphärenkonjunktion
öffnete die Schleusen für die Monster, viele Monster.
Sehr interessant mit Bezug darauf,
wie diese Arten interagieren, finde ich...
...dass einige vom Kontinent sind, wie wir ihn nennen.
Das heißt, einige Monster, die auf dem Kontinent leben,
stammen auch wirklich von dort, einige entstanden durch Magie.
Und andere,
obwohl sie Monster sind oder als Monster gelten...
...stammen von woanders oder von mehreren anderen Orten.
Und für sie...
...sind Menschen wahrscheinlich
genau solche Monster, wie sie es für uns sind.
Das hat alles mit der sogenannten Spärenkonjunktion zu tun.
Sie ist das, wonach sie klingt.
Ein Haufen verschiedener Dimensionen, die aufeinanderprallen
und unsere vertraute Welt verändern.
Im Grunde ist es eine Flüchtlingssituation.
All diese Kreaturen und Wesen aus einem anderen Universum
gelangen als Flüchtlinge auf diesen fremden Kontinent.
Und die Menschen waren barbarisch und kriegshungrig genug,
und missbrauchten sogar die Magie ihrer Älteren,
um den Kontinent an sich zu reißen und die Elfen aus ihrem Land zu jagen.
Auf seltsame Weise
sind alle Bewohner dieser Welt auch Gäste in dieser Welt.
Vorher gab es hier etwas.
Man erfährt nichts Genaues.
Aber Monster, Zwerge, Menschen
kamen alle erst später.
Weil wir die von uns erschaffene Welt ganzheitlich betrachteten,
übernahm ich das Konzeptdesign für die Kreaturen...
...und erstellte für viele der Kreaturen
das anfängliche Konzeptdesign, das dann weitergegeben wurde
an die Maskenbildner zur Herstellung realer Kreaturen
oder ans Visual-Effects-Team zur Erstellung dreidimensionaler Modelle
der animierten Versionen.
Viele Kreaturen, mit denen wir es zu tun hatten...
...entstanden in Zusammenarbeit mit der Visual-Effects-Abteilung,
denn manchmal wurde die Kreatur
von der Visual-Effects-Abteilung vollständig gezeichnet,
aber wir fertigten bestimmte Teile an,
um den körperlichen Kontakt mit den Schauspielern zu ermöglichen.
Manchmal entwarfen wir die ganze Kreatur.
Eines der interessantesten Dinge beim Design der Kreaturen
waren die Zusammenarbeit mit Tomek Bagiński und unsere Gespräche
über slawische Mythologie und Märchen, und wie wir bestimmte Elemente
in die Kreaturen einfließen lassen, die den Storys gerecht werden.
In der Welt von Witcher geht es häufig um Monster,
doch in den Originalbüchern
kämpft der Hexer nicht so oft gegen Monster,
denn in diesem Augenblick der Weltgeschichte
werden die Monster
von den Menschen aus ihrem natürlichen Habitat vertrieben
und irgendwann wird uns klar,
dass vielleicht eher die Monster beschützt werden müssen.
ZU DEN RÄNDERN DER WELT
Der Ort der Handlung ist der sogenannte Kontinent,
einfach nur Kontinent.
Die Welt ist groß und wird im Verlauf der gesamten Serie erkundet.
Das Faszinierendste an diesem Projekt war für mich das Erschaffen der Welt.
Es war eine tolle Gelegenheit,
Landschaften von Grund auf zu gestalten.
Für einen Produktionsdesigner ist das wie ein Lottogewinn.
Wir wollten dem Kontinent ein globaleres Flair geben.
Die Welt des Hexers ist in vielerlei Hinsicht europäisch geprägt,
und wir dachten und besprachen auch relativ früh,
dass wir Einflüsse vieler anderer Orte integrieren wollen,
mit Verweisen auf viele andere Kulturen.
Wir sahen uns japanische und indische Architektur an,
und die Architektur im Nahen Osten,
um dem Kontinent mehr Tiefe zu geben.
So vermieden wir das Gefühl, dass alles in einer Region geschieht.
Wir spielten ein wenig mit architektonischen Realitäten.
So ist die Architektur von Aretusa, also die Außenansicht der Insel Thanedd,
ziemlich hoch aufragend.
Man fragt sich da schon:
"Wow, wo kommt das denn her? Wie wurde das gebaut?"
Wir wollten einen Gegenpol zur menschlicheren Architektur,
denn wir verstehen ja, wie ein Schloss gebaut wird.
Ich denke, es ist wirklich wichtig, beides zu vermischen.
Es spielt in einer Art Mittelalter, aber gleichzeitig
entschied ich mich auch für gotische Einflüsse aus allen Epochen.
Zusätzlich dazu wählte ich viel Haute Couture.
Und eine andere Idee,
die ich einfließen ließ, war manipulierter Stoff.
Diese Technik ist momentan eher in der Haute Couture relevant,
wurde aber schon immer genutzt.
Dabei geht es einfach nur um das Falten, das Drapieren,
Smokarbeiten und andere Methoden, wie man glattem Stoff Struktur verleiht,
ohne etwas einzuarbeiten, wie Besätze oder anderes, das hinzugefügt wird.
So entsteht eine architektonische Form,
und das Kostüm erhält eine visuell interessante Oberfläche.
Die Welt mit ihren Kostümen und den Kulissen
fühlt sich an wie eine gefundene Welt,
nicht so, als würden wir etwas vorgaukeln oder erschaffen,
sondern als hätten wir die Welt gefunden, Das ist für eine solche Story
sehr wichtig, denn das verankert sie in der Realität.
Eines großes Gesprächsthema war,
dass alles nichts mit der Erde zu tun hat.
Der Kontinent ist der Kontinent, und er hat seine eigenen Regeln.
Da gibt es die Älteren, es gibt eine Geschichte, die Monolithen,
und wir legen diese Schichten frei,
wie bei einer Zwiebel, angefangen bei der ersten Episode,
und es gibt noch viele weitere Schichten.
Wir wollten ein paar Hinweise und Anreize geben,
was in späteren Episoden noch aufgedeckt werden wird.
Es ist eine Zauberwelt und deshalb ist sie...
...grenzenlos. Man kann alles machen...
Ich hab's geschafft.
...aber es bringt auch viele Probleme und Gefahren mit sich.
Es ist eine sehr dunkle...
...gewalttätige Welt.
DAS VORANTREIBENDE CHAOS
Wir begannen, uns wirklich praktisch damit zu befassen,
wie Magie in unserer Serie funktioniert.
Magie ist wirklich interessant. Wir nennen sie Chaos.
Das Coole daran, mit Chaos zu spielen,
ist unsere Perspektive des Gebens und Nehmens.
Wir wollten keine Serie, in der die Figuren zaubern konnten,
um sich aus misslichen Lagen zu befreien. Da ist kein Drama enthalten.
Ich tue es!
Deine Hand!
Überall herrscht Chaos.
Wir leben in einer Welt, in der heute und künftig Chaos herrscht,
und einige Menschen haben die Fähigkeit,
Chaos in etwas Positives zu verwandeln
oder es so einzudämmen, dass es nicht mehr gefährlich ist.
Magie ist...
Sie berührt die Figuren auf unterschiedliche Weise,
je nachdem, wie sie vererbt wurde
und wie sie gelenkt werden kann. Sie erfordert Disziplin und...
...nicht jeder ist dafür gemacht.
Als wir dann filmten, beim Dreh,
hieß es: "...und Mäussack zaubert eine Mauer herbei",
oder beschwört etwas herauf, und man steht da mit dem Regisseur
und mit Lauren Hissrich, der Showrunnerin, und man sagt:
"Ich denke, so sollte Mäussack...
...die Energie herbeizaubern,
und... was meint ihr?"
Wir probieren Verschiedenes aus.
Es soll nicht von dieser Welt sein und aus etwas Besonderem herrühren,
dass dir mächtige Energie verleihen könnte.
Und am Ende, wissen Sie,
ist es sehr still und aus dem Chaos entsteht Kontrolle.
Anfangs nach dem Vorsprechen...
...wusste ich eigentlich nichts von Yennefer.
In der Szene, die ich spielte, hatte sie diese Kraft...
...und...
...natürlich machte ich mich dann mit der Figur vertraut...
...und las in den Büchern über sie nach.
Mich interessierte, warum sie auf diese Weise auftrat,
und ich wollte herausfinden, was ihr innerer Kampf war.
Ich denke, für jeden Schauspieler...
...wäre ihr Handlungsbogen...
...eine unglaubliche Herausforderung.
Ich liebe es, mehr über sie zu erfahren, je mehr ich lese,
und wohl auch je öfter ich sie spiele.
Anya hat der Rolle der Yennefer einen unglaublichen Tiefgang gegeben.
Ich glaube, Fans und neue Zuschauer werden sie lieben.
Es war so wichtig, eine Schauspielerin zu finden,
die die erforderliche Verwandlung darstellen konnte,
die dazu in der Lage war, ein junges Mädchen
mit Yennefers Missbildung zu spielen,
um sich dann in eine Figur zu verwandeln, die zwar unglaublich mächtig ist...
...aber innerlich auch vollkommen zerrissen.
Wir brauchten jemanden, der das Zeug dazu hat.
Und Anya hat es...
...mehr als genug.
VON DER VORSEHUNG VERBUNDEN
Im Mittelpunkt unserer Serie stehen Geralt, Yennefer und Ciri.
In der ersten Staffel war lustig,
dass sie nie gleichzeitig am selben Ort waren.
Sie befinden sich sozusagen auf Kollisionskurs zueinander.
Ich finde, die parallelen Zeitleisten
sind ein interessanter Mechanismus, um die Geschichte zu erzählen.
Interessant ist an diesen parallelen Storys,
dass man anfangs alles immer aus einer Perspektive sieht.
Irgendwann merkt man, dass sich diese Storys überschneiden.
Ich finde es dann interessant, noch mal zurückzugehen
und nach Momenten zu suchen, die die Sicht eines anderen zeigen,
und dann betrachtet man alles aus einer völlig anderen Perspektive.
Das Tolle an der Vorsehung ist, dass sie auf deinen Entscheidungen beruht.
Deshalb sehen wir auch diese erste Staffel als eine Reihe von Entscheidungen,
die diese Figuren zueinander führen.
Was Lauren und ihr Team besonders gut geschrieben haben,
waren die sinnvollen Charaktere, die sich wie du und ich anfühlten,
also wie normale Menschen in einer Fantasy-Welt.
Ich glaube, deshalb wird die Serie so gut ankommen,
denn wir fühlen mit diesen Menschen mit, weil wir sie verstehen.
Jeder sieht sich gerne in einer Geschichte, oder?
Deshalb schauen wir Fernsehen.
Deshalb lesen wir alle Bücher, gehen ins Kino oder spielen Videospiele.
Wir wollen wissen, wie wir dargestellt werden.
Wenn man in so eine Welt kommt,
muss man die Metaphern finden,
zum Beispiel die Jugend, die Ciris Entwicklung manchmal zeigt.
Sie denkt: "Oh, Mann.
Ich habe Zauberkräfte, ich weiß nichts über meinen Körper."
Für viele Menschen beider Geschlechter ist das die Jugend.
Man findet diese Prüfsteine, nimmt die Fantasy-Elemente
und verankert sie in etwas, das alle nachvollziehen können
und selbst einmal erlebt haben.
Geralt wurde auch als Kind zum Waisen,
deshalb ist es so wichtig...
...sich mit Menschen zu umgeben,
die für einen sorgen und ich glaube, danach streben sie alle.
Was ich an unserer Version mag, und daran, was wir hier tun,
ist der starke Fokus auf Emotionen und den Beziehungen.
Ich finde das wunderschön.
All diese Dinge stehen auch in den Büchern und sind in den Büchern sehr wichtig,
doch ich glaube, wir widmen ihnen noch mehr Aufmerksamkeit,
und wir befördern sie in eine andere Dimension.
Eines der großen Elemente dieser Geschichte,
das Lauren und ihr großartiges Autorenteam glücklicherweise erhalten haben,
ist der Humor, den ich für einen sehr wichtigen Teil dieser Welt halte.
Inmitten von Zerstörung und Dunkelheit kann es plötzlich sehr lustig zugehen.
Immer gibt es etwas Humor.
Das ist es, was ich an Henrys Interpretation so mag.
Die Autoren haben wirklich überall Humor eingestreut.
Man kann es als modern bezeichnen,
aber eigentlich ist es auch zeitloser Humor.
Warum bist du wie ein trauriger Seidenhändler gekleidet?
Und auch die Art und Weise, wie Henry den Humor umsetzt...
...seinen Humor einbringt, denn er ist witzig,
er hat ganz schön den Schalk im Nacken.
Jeder mag Retter in der Not, aber einem Retter mit einem trockenen
und etwas schrägen Humor...
...sieht man lieber zu und man spielt ihn auch lieber.
Ich habe Henry und Joey bei einigen Szenen zugesehen.
Und ich sage immer, da ist auf jeden Fall eine Art
Beziehung wie zwischen Shrek und dem Esel erkennbar.
Na los, Geralt. Rede. Sei ehrlich.
Wie sind meine Gesangskünste?
Als bekäme man eine Pastete ohne Füllung serviert.
Ich erinnere mich an die E-Mail, die ich kurz vorm Vorsprechen erhielt.
Ich bekam Panik, weil mir klar wurde,
wie fantastisch die Rolle des Rittersporn wirklich war.
Meine Schwester sagte damals:
"Wie geht es dir? Was ist los? Du bist heute irgendwie anders."
Und ich sagte: "Ja, schau dir mal diese Rolle an."
Und sie sagte: "Joey, sind wir in einem Traum von dir?
Die ist ja absolut perfekt."
Dein Hals ist unglaublich.
Wie eine sexy Gans...
Und von da an, während der Vorsprechrunden
und als ich die Rolle bekam, hat sich alles unglaublich spannend,
aber seltsam normal angefühlt.
Es sollte alles so kommen.
Jeder einzelne Tag war eine Erkundungstour dieses natürlichen Gefühls,
zu Hause zu sein und eine neue Familie zu finden und zu erschaffen.
Lauf weg, Geralt! Oh Gott!
Geralt!
Ich musste sie von innen töten. Meine Bezahlung.
Wirf dem Hexer 'ne Münze zu Oh, Tal der Fülle
Dieser Song...
...wurde von unseren Komponistinnen Sonya und Giona geschrieben.
Sie hatten verschiedene Versionen.
Letztendlich wählten wir...
...ein Lied, das einen volksliedhaften Charakter hatte,
denn wir wollten ja, dass es durch die Lande zieht...
...und dass es an die Volkslieder von einst erinnert.
Es hat einen keltischen Einschlag,
aber auch etwas dezent Poppiges.
Der Song ist etwas Großartiges, das Rittersporn
dem Kontinent schenkt und die Komponisten der Serie.
Er ist eine PR-Aktion.
Als Rittersporn sich den Song ausdenkt,
ist Geralt von Riva mit dabei und sagt:
So war es nicht.
Wo ist dein neuer Respekt?
Respekt schreibt nicht Geschichte.
Und ich glaube, er versteht Menschen
auf andere Weise als Geralt.
Er versteht, dass man, um sich durchzuschlagen,
manchmal ein bisschen die Kurve schneiden muss.
Wirf dem Hexer 'ne Münze zu Oh, Tal der Fülle
Es gibt jede Menge Action in der Serie,
und um die Vielfalt der Geschichten wiederzuspiegeln,
hatten wir einen Stunt-Koordinator, der die ganze Staffel betreut hat,
Franklin Henson.
Er hat großartige Arbeit geleistet...
...indem er die ganze Staffel hindurch Action integriert und gemanagt hat.
Um aber die Vielfalt der verschiedenen Storys zu reflektieren,
haben wir auch Leute geholt,
die den Actionszenen eine andere Würze gegeben haben.
Wir holten einen Kampfkoordinator,
Wolfgang,
um uns mit einigen Kämpfen am Anfang der Staffel zu helfen.
Alles ist A-Okay.
Das ist positiv.
Da ist dieser Moment, in dem Geralt Renfris Gang gegenübersteht,
und das Interessante war, dass wir überlegt hatten, was Geralt kann,
aber bis dahin hatten wir das noch nicht gesehen,
und dann kommt es dort zu dieser ausweglosen Situation,
in der er gegen sieben Schurken kämpfen muss.
Und Schnitt, danke.
Wir haben unglaubliches Glück, dass wir Henry als Geralt haben.
Er strahlt so eine ruhige Entschlossenheit und seine eigene natürliche Stärke aus.
Er macht alle Stunts selbst, der größte Albtraum eines Produzenten.
Sieht man Geralt im Bild, ist es Henry.
Und er hatte davor zehn Tage trainiert,
um so zu kämpfen, wobei interessant ist, dass das Kampfteam
eigentlich nur Henrys Stärken ausbaut.
Ich meine, er ist riesengroß und stark, und...
...wenn man die natürlichen Fähigkeiten einer Person stärkt,
sieht alles immer viel glaubwürdiger aus.
Das sind zehn Probetage für einen Kampf, der in zwei Tagen abgedreht ist
und etwa zwei Minuten Laufzeit hat.
Wir wollten auch großartige Kulissen nutzen...
...die den Storys gerecht werden.
Und ich finde es spannend, dass man eine ganze Staffel sehen kann,
und nie das Gefühl hat, dass sich etwas wiederholt.
Es ist immer ganz anders.
VIEL MEHR
Die Geschichte von The Witcher berührt alles, was heute aktuell ist:
die Folgen des Kolonialismus,
Klassenunterschiede zwischen Armen und Reichen,
indigene Kulturen, die verarscht werden,
Rassismus, Sexismus.
Die durchgeknallte Welt.
Menschen, die keine Macht haben sollten,
Menschen, die aufbegehren, der ständige Fluss.
Diese Welt ist ein Ozean und ein Sturm. So ist es in The Witcher.
Kurz gefasst,
würde ich sagen, das Thema, das mich am meisten anspricht,
ist der Grat zwischen Gut und Böse.
Ich will, dass Zuschauer nach dem Ansehen darüber sprechen,
dass wir wirklich versucht haben, zu zeigen, dass es keine absolut Guten
oder absolut Bösen hier gibt.
Die Person, die man nach der ersten Episode für gut hält,
die offenbar Held der Geschichte ist,
stellt sich am Ende womöglich ganz anders dar,
weil man plötzlich eine andere Perspektive hat.
Eines der großen Themen ist aber die Liebe...
...und...
...wie sie Personen verändern kann.
Interessant finde ich auch, dass wir alle im Verlauf gelernt haben,
wie der...
...welche Nuancen die Serie hat und wer die Charaktere sind,
und das weiter herauszuarbeiten, wird wirklich interessant.
Es wird wirklich spannend sein, zu sehen, wie sich die Serie entwickelt.
Mit ihr wird ein Traum wahr.
Sie ist etwas, für das man...
...so lange kämpft, dass man nicht mehr daran glaubt, und dann wird es wahr.
Aufgeregt?
Das bin ich immer. Das Ganze ist ein tolles Abenteuer.
Ich wollte die drei der Welt zur gleichen Zeit vorstellen,
und es ihnen dann ermöglichen, allein in ihren Rollen aufzugehen.
Es macht viel Spaß, ihre Entwicklung zu verfolgen
und zu sehen, dass sie einander brauchen. Sie brauchen die Familie.
Und vor allem,
welche Rolle werden Geralt, Ciri und Yennefer für diesen Kontinent spielen,
der sich offenbar wegen Ciri im Krieg befindet?
Es sind so viele Weichen gestellt.
Habt Geduld, es kommt noch viel mehr.
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