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UNE SÉRIE ORIGINALE NETFLIX
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Mon intérêt pour The Witcher vient d'une expérience fortuite
avec les jeux vidéo.
Puis j'ai su que Netflix voulait en faire une série,
et je me suis débrouillé pour avoir la chance d'incarner Geralt.
En discutant avec Lauren, lors de notre première réunion,
elle m'a dit que ce serait basé sur les livres.
J'avais adoré les livres.
Ils sont la source extraordinaire d'une histoire merveilleuse.
Andrzej Sapkowski a écrit cette série de livres,
et c'est vraiment fascinant d'en parler avec lui.
Il a voyagé dans le monde entier en tant que voyageur de commerce.
et il a commencé à écrire la nouvelle originale de The Witcher,
et l'a envoyée à une revue qui l'a publiée,
mais il n'aurait jamais deviné que son histoire
connaîtrait un tel succès.
Il y a quelque chose d'unique dans la façon
dont Andrzej Sapkowski a écrit The Witcher.
C'est un univers dur, mais auquel on peut s'identifier,
avec des personnages extraordinaires.
Le Sud avait besoin qu'on lui rappelle qui est la reine.
En faisant le pitch à Netflix, ce qui me tenait le plus à coeur...
Quel était ton voeu ?
...c'était de préparer la rencontre de Geralt, Ciri et Yennefer.
Trouve Geralt de Riv.
Ça m'a pris du temps. J'en ai fait plusieurs versions
et puis j'ai eu une révélation alors que j'étais sous la douche.
"Suis-je capable de raconter ces trois histoires parallèlles
sans que que ce soit confus ?"
C'est intéressant, car je pense que de nos jours
le public est très averti.
Et en tant que scénariste on peut en tirer profit.
On fait souvent des sauts dans le temps, mais c'est un voyage passionnant
pour les fans, mais aussi
pour ceux qui ne connaissaient pas The Witcher.
Ce qui m'intéresse, c'est creuser dans ces histoires.
L'une des premières choses que j'ai faites quand j'ai signé pour The Witcher,
c'est réserver un billet d'avion pour la Pologne, car je voulais savoir
pourquoi cette série de livres était si importante dans ce pays,
et en quelle mesure elle révélait l'âme de son peuple.
C'était important pour le développement de la série.
L'HISTOIRE ENTRE LES LIGNES
Witcher occupe une grande place dans ma vie.
Il fait partie de mon...
...cerveau, de mon corps et de mon esprit depuis longtemps.
Mais pour le reste du monde, Witcher est une histoire géniale,
un personnage et un monde géniaux.
Pour le royaume et la gloire !
L'un de nos producteurs polonais, Tomek Bagiński,
connaît très bien les livres et l'univers de The Witcher.
Certaines choses
ne figurent pas forcément dans les scénarios.
On leur soumettait ces éléments, à lui et à son équipe,
pour être sûrs de rester fidèles au matériel original.
C'est une grande partie de l'histoire de la culture pop polonaise,
ce qui est déjà très important, et...
c'est un jeu, un livre, une série télé, c'est plein de choses.
C'est très difficile de faire rentrer The Witcher dans une case.
Et j'espère qu'on pourra présenter ce monde à un public
bien plus large.
Je dis souvent que dans la série
on raconte ce qui, dans les livres, se passe entre les lignes.
On veut donner une représentation fidèle des livres,
et de rendre hommage à ce matériel,
mais les livres passent sous silence beaucoup de choses.
C'est mon luth, rends-moi ça !
Les idées nouvelles fusaient de la salle d'écriture,
certaines très risquées, mais toutes étaient brillantes.
Dans la salle d'écriture de The Witcher,
on se retrouve pour discuter des nouvelles idées
jusqu'à avoir une idée claire de ce que l'on veut faire dans cette saison.
Une fois qu'on a fait ça, on s'attaque à chaque épisode
en puisant dans les livres, et en se demandant quels éléments
veut-on inclure dans cette saison ?
Quand tout ça est décidé,
Lauren nous charge de l'écriture de chaque scénario individuel,
avec certaines lignes narratives pouvant passer d'un épisode à l'autre
et que nous retravaillons en permanence pour nous assurer
d'offrir toujours au public de nouvelles informations.
Quand on nous charge de l'écriture d'un scénario,
c'est très excitant, de s'occuper de telle ou telle histoire.
Quand j'ai eu à écrire "La Loi de la Surprise",
les autres scénaristes étaient soulagés, parce que c'est difficile à expliquer.
Exiger le paiement d'une dette avec la Loi de la Surprise
est vieux comme le monde.
- Me fais pas la morale, Elif. - C'est un pari honnête.
Comme d'être récompensé avec...
une récolte exceptionnelle, un petit chiot ou...
un enfant surprise.
Ca n'a pas été évident
d'inclure ça dans le scénario sans se prendre une gifle
de la part de l'acteur.
C'était difficile, mais en fait c'est vraiment ça.
Pour résumer, la Loi de la Surprise, permet de réclamer quelque chose...
à quelqu'un
sous forme de surprise. Quand ils reviennent dans cette maison,
la première chose trouvée, et qu'ils ignoraient posséder
avant leur départ, voilà.
Merde.
Il y a plein d'idées et de points de vue différents,
ce qui est important pour The Witcher, parce qu'en fin de comptes
cela parle de tous ces différents groupes, elfes, gnomes, nains,
et de leurs points de vue sur le monde.
Et l'équipe de scénaristes représente également cette diversité,
ce qui est très utile pour le récit.
Ce qui est génial avec cette histoire,
c'est qu qu'on s'est concentré sur le côté humain, les conflits humains.
Une des choses les plus intéressantes selon moi,
c'est la place des femmes dans les livres.
Geralt, le protagoniste, est entouré de femmes très fortes.
J'en ai parlé avec Andrzej, "Pour des livres écrits dans les années 80,
ça me surprend que les femmes soient si fortes."
Et il m'a dit, "Tu n'as jamais rencontré ma mère".
Il voulait dire que dans un pays à tel point déchiré par la guerre,
et qui a connu tellement de conflits,
beacoup d'hommes sont morts
et les femmes ont occupé une position centrale dans la communauté
et même dans les lieux de travail, pas juste au foyer.
Cette force de caractère transparaît dans ses livres.
Ces personnages sont des survivants.
Lors de mon casting, il y avait deux scènes
qui avaient été écrites pour cette occasion.
Et l'une des scènes était entre elle et Géralt, et elle était un peu
fougueuse et têtue.
Et dans l'autre scène,
elle devait essayer de convaincre quelqu'un de ne pas rester et mourir.
Elle ouvrait son coeur et on découvrait
chez elle une certaine gentillesse.
J'ai aimé le fait qu'elle ait ces deux aspects
révélés dans ces scènes, et qu'elle ne soit pas uniquement
une dure-à-cuire au sang froid,
ce qui est génial, mais ça montre aussi
une autre force, plus douce, gentille, légère.
Ça a dû être un véritable défi que de trouver une actrice capable
d'incarner un personnage comme Ciri, d'une telle complexité,
et aussi important. Ciri apporte tant de choses.
Ciri incarne ce monde, elle est la clé de presque tous les personnages.
C'est l'élément qui lie tous les autres personnages.
Chaque fois qu'elle est à l'écran, elle a quelque chose de spécial.
Il y a quelque chose de magique dans son regard.
Je pense que ça se transmet au personnage.
Ciri a quelque chose de spécial.
Elle est jeune, elle ne sait pas encore ce que c'est.
Freya a fait un travail fabuleux pour donner vie à ce personnage.
On a fouillé dans les livres
pour trouver tous les passages
où Andrzej révèle le passé de ces personnages.
Puis on a rassemblé tout ça en une nouvelle histoire
centrée sur Ciri et Yennefer,
en s'assurant de puiser dans leur passé.
Pour moi, trouver le personnage, l'approfondir
et voir comment elles changent quand elles se rencontrent,
voilà le plus intéressant.
Avant notre rencontre,
les jours étaient calmes,
les nuits agitées. Maintenant...
tu comptes pour moi.
Dans la salle d'écriture, on a une idée basique
de ce que ça va donner.
"Ces personnages vont ici, et ça ça va là-bas..."
Puis vient la partie jouissive pour un écrivain, on rentre chez soi,
on est seul et on doit trouver des idées sympa,
et des monstres. On se dit,
"C'est génial, j'invente des monstres !"
Qui ne rêve de faire ça ?
DES MONSTRES ET DE L'ARGENT
Le monde des monstres et celui des hommes
sont mélangés
dans The Witcher. Et c'est difficile
de dire "D'accord,
ici c'est le monde des humains, là c'est le monde des monstres."
Le Continent que nous connaissons était habité par les elfes.
Puis a eu lieu la Conjonction des Sphères,
qui a ouvert les portes à de très nombreux monstres.
Une des choses les plus intéressantes...
de cette interaction entre espèces, c'est que...
certaines ne sont pas originaires de ce lieu qu'on appelle le Continent.
Dailleurs, parmi les monstres qui peuplent le Continent,
certains viennent de là-bas, d'autres sont créés par magie
et d'autres
même si ce sont des monstres, ou considérés comme tels,
viennent d'un autre endroit, voire de plusieurs endroits différents,
et ils...
voient sans doute les humains,
à leur tour, comme des monstres.
C'est dû à ce qu'on appelle la Conjonction des Sphères.
Comme son nom l'indique,
plein de dimensions différentes entrent en collision
et changent le monde tel qu'on le connaît.
En réalité, c'est un problème de réfugiés.
Toutes ces créatures issues d'un autre univers ont été larguées
sur ce Continent, qui n'est pas le leur, comme des réfugiés.
Les humains, barbares et guerroyeurs,
et faisant appel à la magie des Anciens,
ont colonisé le Continent et chassé les elfes de leurs terres.
Bizarrement,
tous les habitants de ce monde n'en sont que les invités.
Quelque chose était là avant eux.
On ne connaît pas les détails,
mais les monstres, les nains et les humains
sont tous apparus après.
Nous avons voulu créer ce monde de manière holistique.
J'étais chargé de la conception des créatures
et pour un bon nombre d'entre elles
je proposais une idée de base, qui était ensuite transmise
soit aux créateurs des prothèses,
pour créer des créatures physiques, soit aux effets visuels,
pour créer les modèles en trois dimensions
des versions animées.
Beaucoup de créatures sur lesquelles on a travaillé
sont le résultat d'un effort partagé avec les département des effets visuels,
car parfois c'était une créature
entièrement dessinée par eux
mais avec des parties créées par nous pour qu'il y ait un contact physique
avec les acteurs.
Parfois, la créature entière était créée.
Une des choses les plus intéressantes dans la création des créatures
était de travailler avec Tomek Bagiński, de discuter en détail
sur la mythologie et les contes de fées slaves, et inclure certains éléments
de ces histoires dans les créatures.
On parle beaucoup de monstres, dans le monde de Witcher
mais en fait dans les livres originaux
Witcher ne se bat pas souvent avec des monstres,
parce que c'est le moment de l'histoire du monde,
où les monstres
sont chassés de leur milieu naturel par les humains,
et on a fini par comprendre que ce sont peut-être les monstres
ceux qui ont besoin de protection.
AUX CONFINS DU MONDE
Les histoires se déroulent dans un endroit appelé le Continent,
avec un C mayuscule.
Un monde vaste, qu'on continuera à explorer tout au long de la série.
Je pense que la construction du monde était la grande inconnue dans ce projet.
C'était une véritable opportunité
de créer un environnement à partir de zéro.
Et pour un chef décorateur, ça vaut de l'or.
On voulait donner au Continent une touche un peu plus mondiale.
À bien d'égards, le monde de Witcher a une base très européenne,
et on a senti
en discutant dès le début, qu'on voulait y ajouter
des influences de plein d'autres endroits.
Plein d'autres références culturelles.
On a étudié l'architecture japonaise, indienne,
du Moyen-Orient,
pour donner au Continent une autre échelle de grandeur.
Pour ne pas donner l'impression que tout se passe au même endroit.
On joue pour ainsi dire
avec les styles architecturaux, prenons par exemple Aretuza.
La façade extérieure de l'Île de Thanedd est très élevée.
On se demande d'où ça sort.
Comment a-t-on pu construire ça ? Et à côté de ça,
on a une architecture plus humaine, on se dit,
"On comprend comment on construit un château".
Mais l'important, je pense, c'est de mélanger les deux choses.
Cela se passe à une époque médiévale, mais ceci étant dit,
je me suis servi d'influences gothiques de toutes les époques.
Par ailleurs, j'ai ajouté beaucoup de haute couture.
Un autre élément
que j'ai utilisé, c'est le travail sur les tissus.
C'est très tendance dans la haute couture,
mais ça a toujours existé à travers l'histoire,
et ça consiste à plisser, draper,
broder un tissu, pour créer une texture
sans ajout d'ornements
ni d'aucun autre élément.
Ça crée une forme architecturale
et, visuellement, ça crée une surface intéressante pour le costume.
En ce qui concerne le monde, avec les costumes et les décors,
j'ai l'impression de découvrir un monde.
Ce n'est pas comme si c'était un rêve ou une invention,
C'est comme si on l'avait découvert, et pour une hstoire comme The Witcher,
c'est très important, ça vient l'ancrer dans la réalité.
Une de nos grandes discussions, c'est que
ça ne se passe pas sur Terre, mais dans le Continent,
un lieu qui a ses propres règles.
Il y a les anciennes races, une histoire, et les monolithes.
C'est comme éplucher un oignon
couche après couche, on commence par la Saison 1
et il reste plein de couches à enlever.
On voulait suggérer cela, donner un petit aperçu
de ce qui sera révélé au fur et à mesure.
C'est un monde de magie, et c'est pour cette raison
qu'il n'y a aucune limite. On peut tout faire…
J'ai réussi !
Mais il y a aussi beaucoup de conflits et de dangers.
C'est un monde très sombre
et violent.
LE CHAOS BATTANT
On a réfléchi au mécanisme de la magie,
ça donnerait quoi en termes pratiques dans la série ?
La magie est très intéressante. On appelle ça le chaos.
Et le plus cool avec le chaos,
c'est qu'il y a un compromis à faire.
On ne voulait pas que nos personnages s'en sortent des situations difficles
en utilisant la magie, car ça n'a pas trop d'intérêt.
Je le fais !
Ta main !
Le chaos est partout.
On vit dans un monde où le chaos est et sera toujours présent.
Certains individus ont la capacité
de transformer ce chaos en quelque chose de positif,
ou de l'isoler pour le rendre moins dangereux.
La magie, c'est...
Ça vient aux gens de différentes façons,
en fonction de votre lignée,
et votre façon de la canaliser. Cela exige une certaine discipline...
et tout le monde n'en est pas capable.
On commençait à tourner
et le scénario disait : "...et Mousesack invoque un mur."
ou invoque un truc, bref, et on est là face au réalisateur
et à Lauren Hissrich, la showrunneuse, et j'ai dit : "
"Je pense qu'il ferait comme ça...
pour invoquer l'énergie dans la pièce.
Qu'en pensez-vous ?"
On essaie différentes choses
pour que ça ait l'air surnaturel, et on puise au fond de soi
ce qui nous donnerait une énergie puissante.
Et au final,
tout est calme, et du chaos surgit le contrôle.
Au début, lors de mon casting,
je ne savais rien sur Yennefer.
Dans ma scène, il était question du pouvoir qu'elle avait en elle.
Et...
plus tard je me suis renseignée sur le personnage et...
j'ai appris à la connaître dans les livres.
Je me demandais pourquoi elle se présentait de cette façon
et je voulais savoir contre quoi elle se battait.
Je pense que pour n'importe quel acteur,
l'arc dramatique qu'elle parcourt
est un défi incroyable.
Et j'aime apprendre davantage à son sujet au fil des lectures
et à force de jouer ce personnage.
Anya a apporté une profondeur extraordinaire au rôle de Yennefer.
Les fans et ceux qui découvrent cette histoire vont tomber amoureux d'elle.
C'était fondamental d'avoir un personnage, plutôt une actrice,
capable de subir la transformation nécessaire,
et d'incarner une jeune fille
défigurée comme Yennefer,
qui deviendra par la suite quelqu'un d'incroyablement puissant.
Mais qui est en même temps désespérément déchirée.
Il fallait quelqu'un de très doué.
Et Anya est à la hauteur,
sans aucun doute.
LIÉS PAR LA PROVIDENCE
Geralt, Yennefer et Ciri sont les personnages centraux de la série.
Et, fait amusant, dans la première saison,
on ne voit jamais les trois au même endroit en même moment.
Ils se dirigent pour ainsi dire les uns vers les autres.
Les chronologies parallèles
sont un mécanisme narratif très intéressant,
notamment parce que,
dans un premier temps, on a un seul point de vue,
puis, arrivé à un certain point, on réalise que ces histoires convergent.
Et alors c'est intéressant de revenir en arrière
et chercher ces moments où quelqu'un observe quelqu'un d'autre
et où on voit la scène sous un autre angle.
La Providence est une fin basée sur les choix que vous faites.
Voilà ce qu'est pour nous cette première saison : une série de choix
qui conduisent ces personnages les uns vers les autres.
Lauren et son équipe ont réussi à créer
des personnages crédibles et qui nous ressemblent,
des gens normaux dans un monde fantastique,
et c'est pour ça que la série sera si puissante.
On a de l'empathie pour ces gens, parce qu'on les comprend.
Tout le monde aime se voir réflété dans les histoires.
C'est pour ça qu'on regarde tous la télé,
qu'on lit des livres, qu'on va au cinéma qu'on joue aux jeux vidéo.
On veut savoir comment on est représenté.
Dans ce genre d'univers,
je pense qu'il faut trouver des métaphores
de l'adolescence, qui est le parcours de Ciri par moments.
Ce sentiment étrange
d'avoir un pouvoir magique dans son corps et ne pas savoir ce qu'il se passe.
Telle est l'adolescence pour de nombreux filles et garçons.
On essaie donc d'ancrer le fantastique
dans une réalité que tout le monde a connue
dans sa propre vie.
Géralt aussi a perdu ses parents enfant,
c'est donc très important...
d'avoir des gens autour de soi,
sur qui compter. C'est ça qu'ils cherchent tous.
Ce que j'aime dans notre adaption et dans notre travail,
c'est qu'on se concentre vraiment sur les sentiments et les relations.
Je trouve ça magnifique.
Et tout ça est déjà bien présent dans les livres,
mais je pense qu'on lui donne encore plus d'importance
et qu'on l'amène à un autre niveau.
L'un des grands éléments de cette histoire
que Lauren et son incroyable équipe d'écrivains ont gardé, heureusement,
car je pense que c'est une partie importante de ce monde, c'est l'humour.
Et ça peut être très drôle parfois, entre tant de destruction et d'obscurité.
Il y a toujours des touches d'humour.
Ce que j'aime de ce qu'Henry a apporté au personnage,
et de ce que les scénaristes ont apporté à la série,
c'est cet humour presque moderne, mais à la fois
intemporel.
Pourquoi es-tu habillé comme un marchand de soie dépressif ?
Et la façon qu'a Henry d'aborder l'humour,
son côté pince-sans-rire,
son humour à lui.
Tout le monde aime les chevaliers blancs, mais un chevalier blanc avec
un humour un peu décalé
est plus agréable à regarder et à jouer.
J'ai vu Henry et Joey sur certaines scènes
et, comme je dis à chaque fois,
ça me fait penser à Shrek et son Âne.
Vas-y, Geralt, dis-moi, et sois honnête.
Comment est ma voix ?
Comme une tarte sans garniture.
Je me souviens du mail que j'ai reçu la veille du casting,
qui m'a fait paniquer, car j'ai réalisé
à quel point le rôle de Jaskier était génial.
Et ma sœur à ce moment me dit,
"Comment ça va ? Quelque chose en toi a changé. "
Je lui ai dit que j'avais une lecture de ce personnage à faire.
Et elle a répondu, "Joey, on est dans un de tes rêves ?
Parce que c'est juste parfait. "
Tu as un cou incroyable.
Comme une oie sexy.
Et à partir de là, pendant tout le casting
et une fois le rôle confirmé, tout m'a semblé à la fois génial
et, bizarrement, naturel.
Ça devait arriver.
Chaque jour a été une découverte de ce sentiment de naturel,
de se sentir chez soi d'avoir trouvé une nouvelle famille.
Fuis, Geralt ! Oh, mon Dieu !
Géralt !
Je l'ai étripé de l'intérieur. Payez-moi mon dû.
Jette une pièce à ton sorceleur Oh, vallée de l'abondance
Cette chanson...
a été écrite par nos compositrices, Sonya et Giona, qui en ont fait...
plusieurs versions différentes.
On a fini par trouver...
ce côté chanson traditionelle pour cette chanson qui traverse
ces terres, et qui...
rappelle les chansons populaires d'autrefois.
Il y a une touche celtique,
mais aussi un côté accrocheur, plus pop.
Ce que Jaskier fait sur le Continent,
et les compositrices dans la série,
c'est un exercice de relations publiques.
Il commence à créer la chanson
et Geralt remarque immédiatement qu'il dit…
Ça ne s'est pas passé comme ça.
N'as-tu aucun respect ?
On n'écrit pas l'histoire avec du respect.
Je pense qu'il comprend les gens
différemment de Geralt.
Il sait que pour se frayer un chemin dans ce monde,
il faut parfois savoir brouiller les cartes.
Jette une pièce à ton sorceleur Oh, vallée de l'abondance
Il y a beaucoup d'action dans la série,
et pour refléter la diversité des histoires,
on a un coordonateur de cascades qui supervise toute la saison,
Franklin Nelson.
Il a fait un grand travail
pour créer et gérer les scènes d'action tout au long de la saison,
mais pour refléter la diversité des histoires,
on a fait appel à d'autres gens
pour apporter de la diversité.
On a recruté un coordonateur de combats,
Wolfgang.
pour nous assister
avec certains des combats en tout début de saison.
Tout va bien.
C'est positif.
Il y a une scène intéressante, où Geralt est confronté
à des brigands de la bande de Renfri,
et où l'on a un aperçu de ce dont Geralt est capable.
Jusqu'à ce moment-là, on ne sait pas ce qu'il peut faire,
puis il est victime d'une embuscade dans cette ville,
et il fait face à sept gros méchants.
Coupez. Merci.
C'est une grande chance d'avoir Henry dans le rôle de Geralt.
Il apporte sa détermination et sa force naturelle,
Il fait ses propres cascades, c'est le pire cauchemar des producteurs.
À chaque fois que Geralt est à l'écran, c'est Henry,
et il s'est sans doute entraîné pendant dix jours
pour ces combats. Mais en plus l'équipe des combats
exploite les points forts d'Henry.
Il est grand et très fort
et c'est super d'exploiter les capacités naturelles des acteurs.
Tout a l'air bien plus réaliste.
C'est dix jours de répétition pour un combat qui sera tourné en deux jours,
et qui durera deux minutes à l'écran.
L'idée, c'est d'avoir de superbes décors
pour réfléter la diversité des histoires.
C'est super de pouvoir regarder une saison entière
sans que les scènes d'action se répètent.
C'est à chaque fois très différent.
BEAUCOUP PLUS
Les histoires de The Witcher reflètent tous les problèmes de l'actualité :
les conséquences du colonisme,
la disparité de classe entre nantis et les démunis,
les cultures indigènes qui se font baiser,
le racisme, le sexisme.
Le monde sens dessus dessous.
Des mauvaises personnes au pouvoir,
des gens qui se rebellent, le changement permanent.
Ce monde est un océan, une tempête, et c'est pareil pour The Witcher.
Si je devais le résumer,
je dirais que le thème qui me parle le plus,
c'est le flou entre le bien et le mal.
Je veux qu'après avoir regardé la série, les gens parlent de ça.
On s'est donné beaucoup de mal pour qu'il n'y ait pas de vrais gentils
ou des méchants dans notre monde.
Si vous commencez à regarder l'épisode un, celui qui semble être gentil,
qui semble être le héros de l'histoire,
on risque de changer d'avis vers la fin,
car soudain le point de vue change.
Mais l'un des thèmes principaux, c'est l'amour,
et...
sa capacité à changer les gens.
C'est intéressant comment on découvre en avançant
un peu ce que...
quel est le ton de la série, et qui sont ces personnages,
et plus on avance, plus on approfondit tout ça.
Et j'ai hâte de découvrir la direcetion que prendra la série.
C'est un rêve qui se réalise.
C'est un de ces moments où après s'être battu longtemps pour quelque chose,
au point de ne plus y croire, soudain ça devient une réalité.
Si je suis excité ?
Oui, tout le temps. C'est une super aventure.
Je voulais que tout le monde découvre les trois personnages en même temps
et que chacun des trois puisse s'épanouir.
C'est amusant de les suivre et de voir
qu'ils ont besoin les uns des autres. Ils ont vraiment besoin d'une famille.
Et surtout,
comment vont-ils s'adapter à ce Continent
qui est en guerre et semble être en guerre pour Ciri ?
Le décor est bien planté.
Restez avec nous, il y a beaucoup de choses à venir.
LA SAISON 2 BIENTÔT SUR NETFLIX
Sous-titres : Adam Molho