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FAKE ART: UMA HISTÓRIA REAL
NOMES NÃO FORAM ALTERADOS PARA PRESERVAR OS INOCENTES,
POIS ALGUNS NÃO SÃO TÃO INOCENTES.
Ninguém quer ser enganado.
A arte engana as pessoas muito mais do que se imagina.
O diretor do Metropolitan Museum
foi perguntado uma vez:
"Quantas falsificações você acha que podem estar nas paredes?"
E ele respondeu: "Eu não faço ideia."
É constrangedor.
Pior que isso…
Acho que eles não querem…
admitir que foram enganados.
Acho que é muito fácil ver…
como eu estava
envolvida demais
em toda a emoção da arte.
Eles afirmam ter certeza de que ela fazia parte do negócio criminoso.
Eles são categóricos.
Ou ela era cúmplice,
ou era um dos funcionários mais idiotas que uma galeria de arte já teve.
Eu não vendi falsificações intencionalmente.
Estava convencida de que eram genuínas.
Autênticas e fidedignas.
Eu estava convencida.
Foi muito abrupto no começo.
Começou com a notícia do fechamento da galeria Knoedler.
E isso foi chocante porque a Knoedler era
uma instituição muito antiga no mundo da arte.
E ninguém sabia dos detalhes até que
começaram a vazar notícias sobre o escândalo de falsificação.
Um escândalo de US$ 80 milhões abalou o mundo da arte esta noite,
e colecionadores estão checando seus bens mais valiosos.
Talvez essa seja a maior fraude de obras de arte já descoberta
na história dos Estados Unidos.
Neste caso, o falsificador criou réplicas
de alguns dos artistas mais importantes dos EUA.
Um golpe que durou quase 20 anos.
Essa pessoa teve a audácia de dizer:
"Jackson Pollock, Motherwell,
vamos fraudar os maiores nomes da arte do século 20."
Há colecionadores que compraram algo
pelo valor de milhões de dólares…
Eu tenho a oportunidade de comprar uma obra de Rothko?
…que, na verdade, não vale nada.
Achavam que eram obras-primas.
Antes de descobrirem a farsa,
viam-nas como grandes obras, expondo-as em museus.
E uma das galerias mais importantes
da história do país estava envolvida nisso.
Knoedler era a galeria mais venerada de Nova York,
em parte devido à sua grande longevidade.
Eles sobreviveram à Guerra Civil, às duas Guerras Mundiais,
a todo o século 20.
Começaram negociando os antigos mestres
e venderam para pessoas como
J.P. Morgan, Henry Clay Frick.
Venderam para o Met, para o Louvre.
No início dos anos 70,
Armand Hammer, um grande industrial
e filantropo dos EUA no século 20,
adquiriu as ações da galeria Knoedler.
Seu neto, Michael Hammer,
obteve a participação acionária por volta de 2001.
Michael Hammer assumiu o controle da galeria
e pôs Ann Freedman na direção.
Eu trabalhei na Knoedler
por pouquinho tempo, só 32 anos.
Ann Freedman tinha a reputação de vender muito bem obras de arte,
de ter boa relação com colecionadores.
Era o nome que eu representava. Eu trabalhava para a Knoedler.
Era a Knoedler. Era a instituição.
E era uma galeria que acompanhava os tempos e as tendências.
Ironicamente, o único período que eles perderam
foi o expressionismo abstrato, no início dos anos 50,
justamente o período artístico que acabou levando à sua derrocada.
No centro do esquema, dizem as autoridades,
está uma mulher de Nova York.
Glafira Rosales.
Que se diz negociante de arte.
Bem, Glafira Rosales chegou na Knoedler, do nada,
com supostas obras-primas no porta-malas de seu carro.
Como se tivesse um enorme tesouro, que valia milhões de dólares,
de pinturas desconhecidas até então.
E todas elas vieram dessa misteriosa Glafira Rosales.
Foi uma tempestade perfeita,
e foi muito estranho que tantas obras falsificadas
tenham entrado na Knoedler e enganado tanta gente.
A FRAUDE COMEÇA
NOVA YORK
Bem,
eu lembro que, em 1995,
Jimmy Andrade,
ele era aquele cara que resolvia tudo.
Ele foi responsável por muitas coisas.
Um homem de confiança. Até demais.
Ele me disse que tinha uma amiga,
uma amiga muito especial, que queria me mostrar um Rothko.
Um dia, Glafira Rosales entrou.
Acho que ainda não sabia seu nome,
mas isso não importava, eu nunca tinha ouvido falar dela.
Ela era educada,
bem vestida,
de fala mansa.
Não havia motivo para confiar em Glafira Rosales.
Ninguém sabia quem era essa pessoa. Ela não tinha um bom pedigree.
Ela era só uma moça de Long Island que foi à galeria um dia.
Rosales era a pessoa perfeita para isso.
Revelou a quantidade certa de informação, nem muito, nem pouco demais.
Só o bastante para deixar Ann interessada e manter o relacionamento.
Ela tinha o trabalho de Rothko em papel,
embrulhado em alguns
papelões, eu acho.
E perguntei a ela se nós podíamos abrir.
Jimmy o desembrulhou. Não havia nada anormal.
E eu achei aquilo lindo demais.
Lindo demais.
Se for possível apaixonar-se por algo material,
eu me apaixono pela arte.
Sei que não é um ser humano, então,
há um limite, mas fiquei realmente emocionada
com essas obras de arte.
Assinatura atrás. Com a data. Parecia muito bom.
O procedimento geral, que era comum para mim,
era fazer algumas perguntas…
"Pode me dizer algo sobre a origem e o proprietário?"
E ela deixou claro que tinha um acordo de confidencialidade,
o nome do dono não podia ser revelado.
Pouco a pouco, outros detalhes surgiram como uma história de fundo.
"Sr. X", essa era a primeira história,
depois ela foi modificada, mas focava nesse "Sr. X".
Família muito rica. Eles vieram da Europa.
Foram para o México, nada incomum depois da guerra.
Ele e a esposa vieram para Nova York.
Compraram quadros de um cara chamado Alfonso Ossorio.
Alfonso Ossorio morava em Long Island.
Ele era, digamos, um mecenas de Jackson Pollock.
Ele supostamente fez a conexão
entre o colecionador anônimo e os artistas.
Eles adquiriram vários trabalhos,
esse não é o único, há outros.
O cara mexicano, embora não gostasse de arte abstrata,
levou as pinturas para o México.
Como ele fez isso? Em uma caravana?
Levou todas as pinturas para o México,
e as deixou lacradas em um porão.
Ele tinha dado as obras para o filho,
"Sr. X Júnior".
E o filho agora quer vendê-los
a um preço baixo, pois não liga para dinheiro.
Como se os ricos não ligassem?
Pelo o que sei, os ricos ligam mais para dinheiro do que os pobres.
É uma daquelas histórias em que alguns detalhes são verdadeiros,
ou quase plausíveis, eu diria,
e algum ingênuo engole toda a história.
Os trambiques não são sempre assim?
Basta que tenham apenas algumas partes verossímeis?
Eu pensei: "Meu Deus, isso é um achado!"
Iniciando o leilão em 33, 34, 35 milhões de dólares.
Tenho 36 milhões de dólares. Para o Sr. Stefan, 36.
Charlie agora com 48.
O expressionismo abstrato, entre 1998 e 2000, começou a bombar.
São 57 milhões de dólares, Elizabeth vai oferecer 57.
NÚMERO DO LOTE: 31 US$ 58.000.0000
Um mercado que era decente virou algo absurdamente frenético,
e as coisas passaram a ser vendidas por um valor dez vezes maior.
Os expressionistas abstratos foram os primeiros artistas americanos
que alcançaram uma reputação internacional.
O grupo incluía Jackson Pollock, Mark Rothko,
Barnett Newman, Lee Krasner, Robert Motherwell
e Willem de Kooning, claro.
Eles não esperavam encontrar um público
ou colecionadores.
São 65 milhões de dólares, então?
Obrigado!
Por causa dos preços de muitos artistas do expressionismo abstrato,
tinha ficado mais tentador falsificar suas obras.
Eu soube, pela história contada, que elas foram compradas,
entre os anos 50 e os anos 60, por muito pouco dinheiro,
e isso era verossímil.
Os artistas passavam fome.
Eles não queriam apenas vender,
eles estavam muito carentes.
Pollock teve de trocar as suas pinturas
no mercado local ou na loja de bebidas.
Então, a ideia de que, naquela época, seria possível
comprar as obras por baixos preços
não era uma surpresa.
E não esqueçamos,
quando esse "Mr. X" não identificado supostamente as comprou,
essas pinturas não eram caras.
Elas custavam cinco, dez mil dólares.
Essas pinturas nunca haviam sido expostas,
não tinham uma procedência conhecida, não tinham documentação.
Procedência é a chave aqui.
Você precisa saber de onde veio a pintura.
Procedência. Em uma definição simples, é o histórico de propriedade.
É, idealmente, a forma de rastrear a obra desde o atual proprietário
até o estúdio do artista.
No mínimo, deveria haver algum documento mostrando
quando a obra foi criada e para quem ela foi.
A irmã poderia ter alguns documentos,
mas deviam ter sido destruídos.
Ela tinha preparado uma história. Não há dúvida.
É totalmente obscuro.
E eles nunca deveriam ter aceitado isso como procedência.
Você imaginaria, pelo menos,
que alguma dessas pinturas teria aparecido no fundo de uma foto,
mostrando um dos artistas em seu estúdio.
Geralmente, pode-se encontrar
registros da existência de uma obra, mas nunca é perfeito.
E eles podem ser forjados.
Grandes colecionadores, como Walter Chrysler,
Roy Neuberger, Joe Hirshhorn, todos eles faziam isso.
Entravam em estúdios de artistas e compravam mais barato aos montes.
E pagavam em dinheiro.
Era plausível para mim.
Acreditei na história.
Havia certo mistério, mas sempre há mistério na procedência.
Mas eu esperava resolver esse mistério com o passar do tempo.
Nenhuma das obras que Rosales levou à galeria
estava no catálogo raisonné dos artistas.
O catálogo raisonné é um catálogo completo
das obras autênticas de um artista específico.
Todos aceitam o fato de que pode haver obras legítimas
que não entraram no catálogo raisonné,
por não serem conhecidas pelos autores na época,
mas é uma espécie de Bíblia.
O que você faz? Você vai até as pessoas que criaram o catálogo
e pergunta a elas: "Podem me dar sua opinião?"
Vi essa pintura pela primeira vez, se não me engano…
E, por acaso, o especialista David Anfam
estava na cidade, vindo de Londres, e eu mostrei a ele.
E sua reação imediata, como eu imaginava, foi dizer:
"Isso é lindo. É uma obra de Rothko."
Ele era especialista em Rothko.
Ele era conhecido como um estudioso de Rothko.
Um notável estudioso do expressionismo abstrato.
Foi contratado pela Galeria Nacional e pela família Rothko
para fazer o catálogo raisonné, a referência das obras de Rothko.
Isso significava que era verdadeira.
A ARTE DA FRAUDE
Um mestre da falsificação entrega o que você quiser.
ESCRITORA - O JOGO DA CONFIANÇA
Bons falsários também são bons psicólogos.
Eles compreendem as necessidades e os desejos humanos,
como a crença e a esperança funcionam.
Rosales estava em cena para mostrar
que era alguém confiável.
Alguém que tinha um papel no mundo da arte.
Ela foi a leilões e aberturas, e comprou obras de mim.
Em aberturas, você está em uma reunião pública,
não está oculto.
Foi um fascinante jogo de gato e rato,
porque, cada vez que Glafira trazia uma nova pintura
Ann tentava obter informações sobre o "Mr. X",
Glafira respondia:
"Posso dizer que ele está muito feliz com o seu trabalho."
Não esqueçamos que a Knoedler vendia apenas uma ou duas falsificações por ano.
As pessoas veem o número total e dizem: "Meu Deus!"
Elas não foram levadas até a Knoedler em um carrinho de mão.
Foi como um conta-gotas,
então, o plano era ser lento e constante.
Sabe, Glafira é uma pessoa pequena e bem quieta.
Ela não se encaixa no perfil usual
de um criminoso de arte internacional.
Mas sabemos que seu namorado trabalhava com arte.
Só para saber, poderia dizer seu nome?
Meu nome é José Carlos Bergantiños Díaz.
NAMORADO DE GLAFIRA ROSALES
Quem é Bergantiños?
Quem é Glafira Rosales?
Eles têm, supostamente, uma galeria em Nova York.
Eles têm, supostamente, uma galeria em Sands Point.
Eles foram acusados de tráfico de falsificações na Espanha.
Bergantiños foi processado em 2006
por ter falsificado vários documentos.
Há bandeiras vermelhas em volta dele.
Há indícios de que, se houver algum golpe aqui,
e claramente há, ele está envolvido.
Ann Freedman cuidava da galeria.
Você a encontrou alguma vez?
Nunca a encontrei. Nunca.
Eu também não conhecia o assistente, não conhecia ninguém.
Fosse Bergantiños ou fosse Glafira, eles fizeram uma pesquisa.
Uma pessoa como Ann foi escolhida por ser alguém
cuja carreira estava em momento vulnerável ao que eles planejavam.
E isso é uma das coisas procuradas por pessoas como Glafira e Bergantiños.
Um falsificador não é um bom orador.
Um falsificador é um bom ouvinte.
E Glafira fazia isso incrivelmente bem.
As obras chegaram, e Ann logo foi levá-las a especialistas.
É isso que os negociantes de arte fazem.
Se tem procedência ou não.
A Galeria Nacional de Arte estava publicando um catálogo raisonné
das obras de Mark Rothko em papel.
Eles escreveram para Ann sobre duas obras de Rothko,
dizendo: "Nós avaliamos as obras.
Pretendemos incluir essas obras no catálogo."
Ela procurou a principal conservadora,
a conservadora do patrimônio de Mark Rothko, e recebeu relatórios
que faziam comentários positivos sobre as obras, como:
"É um exemplo clássico do estilo de Rothko."
É uma pessoa que conservou centenas de pinturas
e não viu nada de errado
quando olhou para a constituição física dessas pinturas.
A seguir veio uma obra de Pollock,
e, finalmente, sete obras de Richard Diebenkorns.
Era como descobrir um terreno virgem a ser cultivado.
Depois, contratei um especialista, E. A. Carmean,
para ser o responsável pela pesquisa.
Confiei totalmente em sua opinião.
Ele considerou que eram verdadeiras e registrou por escrito.
Eles queriam tanto acreditar que as pinturas eram reais
porque assim seria melhor para todos.
"Vejam, temos uma grande descoberta,
um tesouro de pinturas desconhecidas
de alguns dos maiores artistas do século 20."
Quando deseja-se muito que algo seja verdade,
faz-se o possível para ignorar qualquer sinal de alerta.
Mas havia muitos.
Os especialistas que ela procurou aprovaram as obras
de uma forma ou de outra.
E quando ela teve os especialistas ao seu lado,
confirmando o que ela acreditava,
ela mergulhou de cabeça.
OS COLECIONADORES
A arte é um tipo de mercadoria de luxo
que tem um público muito pequeno.
Exclusividade. Estamos falando dos maiores artistas do mundo.
Eles não têm muitas obras.
E também estamos falando de pessoas com muito dinheiro,
então elas querem ter algo muito raro, que ninguém mais pode ter.
Quando esses fatores se combinam,
e alguém aparece com uma nova descoberta, é algo muito sedutor.
Os De Sole são pessoas muito inteligentes.
Domenico se formou na Faculdade de Direito de Harvard.
É um homem muito sofisticado.
E eles têm uma coleção de arte impressionante.
Visitamos um velho amigo, que disse:
"Quando estiverem em Nova York,
precisam encontrar minha grande amiga,
ela é provavelmente a melhor nos EUA. Ann Freedman."
PRESIDENTE - SOTHEBY'S - TOM FORD INT.
Eu não sabia quem ela era, nem conhecia a Knoedler.
Falamos sobre uma obra de Scully que gostávamos.
"Por que não ligamos para Ann Freedman para ver se há um Scully disponível?
Eu não tinha um naquela época,
mas queria conhecê-los.
Era um ótimo local.
Ao subir as escadas, havia um escritório onde estávamos sentados.
Duas obras de arte estavam cobertas em cavaletes.
E eles indagaram: "O que é aquilo ali com uma capa branca?"
E respondi: "Bem, é um Rothko."
"Nós amamos Rothko! Vamos dar uma olhada."
As duas obras de arte foram reveladas, uma parecia ser de Rothko,
e a outra de Jackson Pollock.
Nós ficamos: "Nossa! Olha isso!"
Isso é de tirar o fôlego.
"SEM TÍTULO, 1956" ÓLEO SOBRE TELA
Não é algo que você encontra todos os dias.
Claro, perguntamos sobre elas.
Eles foram ludibriados em certo sentido,
mas eram pessoas sofisticadas.
Sofisticados nos negócios, em suas vidas profissionais,
e todos eles sucumbiram
perante o charme dessas obras de arte.
Acho que o estado de espírito que levou De Sole a apaixonar-se por isso,
que ele pensava ser um Rothko,
é um estado de espírito comum entre colecionadores
que compraram uma falsificação.
O apaixonar-se realmente descreve esse processo
de ignorar e perdoar as falhas,
como uma pessoa encantada por seu novo amor ignora suas falhas.
Isso é um impulso para o seu ego.
Isso é algo que, ao receber visitas em casa,
você quer mostrar às pessoas.
Se o tipo exato de Rothko que você queria aparece no mercado de repente,
você vai fazer perguntas ou vai comprar?
Só quero deixar claro que não tenho um olho treinado.
Não sou especialista.
As pinturas pareciam muito boas e, inclusive,
o nosso conselheiro era muito sofisticado
e também achou a obra muito boa.
O valor de oito milhões de dólares parece alto,
mas isso é meio baixo para uma obra de Rothko.
Boas obras desse período de Rothko
valem muito mais que isso.
Eles não pareciam ter muitas perguntas.
Eles estavam completamente encantados com a pintura.
Domenico foi insistente, além de uma nota fiscal com o valor,
ele queria uma garantia de autenticidade,
então Freedman forneceu um documento com várias páginas
listando todos os "especialistas",
que haviam visto e autenticado a pintura.
Eu fui um dos especialistas citados,
essa foi uma das razões pelas quais fui envolvido nisso.
Não sou especialista em Rothko.
Não me lembro de ter visto aquele quadro.
PARABÉNS POR ADQUIRIR
De Sole sabia que não havia procedência.
De Sole sabia que o proprietário e o vendedor não foram identificados.
Na verdade, todos sabiam disso.
A pintura de De Sole foi para o Beyeler e foi exibida de forma extraordinária
em um contexto chamado As Salas Rothko. Adoro falar sobre isso.
Ernst Beyeler era um dos maiores negociantes de arte
e dedicou uma exposição inteira às obras de Mark Rothko.
O Rothko de De Sole estava em sua própria parede.
Então, você entrava no Beyeler,
e lá estava ela.
Beyeler estava vivo na época.
Ele não questionou.
Ele aceitou.
Era mais uma razão para pensarmos que tínhamos essa preciosidade.
Você deveria se perguntar: por que consegui isso?
Por que consegui um negócio tão bom?
O FALSIFICADOR
Muitos especialistas concordavam que era extremamente improvável,
se não impossível, que uma pessa pudesse dominar
os estilos de tantos artistas.
Isso era algo extraordinário e totalmente inesperado por todos
que avaliaram essas obras.
Hora do quadro "Pessoa favorita do dia",
em que escolhemos alguém que chamou a atenção,
mas não por bons motivos.
Um artista de 75 anos que antes vendia suas pinturas
por algumas centenas de dólares e passou a ganhar milhões.
O que sabemos sobre Pei-Shen
é que, quando vivia na China, ele era um pintor bem-sucedido.
Ele veio para os EUA e não conseguiu entrar no mundo da arte como na China.
Ele ficou muito frustrado
porque havia chegado aqui com uma grande reputação feita na China.
Aqui, ninguém conhece. "Quem é você?"
Aí, ele estudou na Liga de Estudantes de Arte.
A Liga de Estudantes de Arte é uma escola em Manhattan
onde gigantes como
Alexander Calder e Pollock
haviam estudado.
AI WEIWEI COLEGA DE CLASSE DE PEI-SHEN
Primeiro, o sujeito era claramente um gênio,
segundo, ele tinha estudado as técnicas
de sete ou oito artistas do expressionismo abstrato.
E ele os estudou muito.
Os chineses têm uma tradição de milênios
na arte de copiar corretamente, de criar cópias muito precisas,
como a maior homenagem que se pode fazer
a um artista anterior,
e como um teste de suas habilidades.
E isso remonta a séculos, milênios.
A originalidade não era uma virtude.
Nada vem do seu coração. É só copiar a técnica de outro.
Não só copiam arte, copiam o iPhone,
copiam muitas tecnologias.
Como um artista chinês, ele pensou em fazer essas obras
que quase ninguém conseguia diferenciar de verdadeiras obras-primas.
Ele é bom. Ele tem talento.
Mas não o mesmo talento de Picasso ou Matisse.
Sua cópia de Rothko é muito ruim.
São falsificações brilhantes.
Glafira e Bergantiños entrevistaram
ou procuraram um monte de gente para fazer isso,
e escolheram Pei-Shen porque ele era o melhor que encontraram
e conseguia fazer vários artistas.
Quando a Pei-Shen fez as pinturas, elas estavam novas, frescas,
não eram dos anos 50 e 60, como deveriam ser.
Então, Pei-Shen fazia a pintura, depois, procurava Bergantiños
e ele fazia coisas na pintura para que parecesse ser antiga.
A superfície pode ter rachaduras, tem que ter poeira.
O suporte deve ter a idade certa.
Até a tela deve ter a idade certa.
Então, Bergantiños buscava materiais, matérias-primas,
telas antigas, o tipo certo de suporte.
Eles trabalhavam de mãos dadas.
Eles precisavam da maestria de Pei-Shen, mas Bergantiños dava os toques finais
para dar a aparência envelhecida e credibilidade.
Se olhar para a minha conta, verá que não houve renda.
Ainda sou um artista pobre. Acha que posso estar envolvido?
Ele recebeu muito pouco no início.
Um tempo depois, ele foi à Feira de Arte da Armory na 67th Street
e viu um de seus trabalhos no estande da galeria Knoedler.
Nesse momento, ele procurou Rosales e disse:
"Preciso de mais dinheiro."
Carlos, como conheceu Pei-Shen Qian?
Então, eu comprei obras de arte dele,
quando ele estava
na rua fazendo pinturas.
Às vezes, eu precisava de dinheiro,
e comprei e revendi, como todo mundo.
E Rosales foi a responsável,
sem dúvida, com a ajuda do namorado,
por criar a história em torno das obras.
Foi muito bem executado.
É preciso lembrar também que Glafira Rosales
havia tentado vender as pinturas sozinha.
Mesmo que ela tivesse acesso aos colecionadores e às galerias
que compraram de Ann Freedman, eles teriam rido dela.
Tudo é visto em um contexto.
Quando você vai ao Museu de Arte Moderna, ao MET,
e vê uma pintura ali, nem um especialista pensaria:
"Tem algo errado com essa pintura."
Você confia no museu e em toda a infraestrutura
que examinou aquela pintura.
A Knoedler tinha uma reputação tão proeminente
que as pessoas nunca suspeitaram.
Cada vez mais e mais pessoas gostavam das obras.
Aqui, gostar significa desejar.
Na sua frente, você podia ver os olhos deles brilhando.
Havia profundidade no desejo por essas pinturas.
MAIS DE 60 PINTURAS FALSIFICADAS
FORAM VENDIDAS POR 80 MILHÕES DE DÓLARES NO TOTAL
Para qualquer um que trabalhe no mercado secundário,
onde você compra as obras de uma parte
e revende para outra,
conseguir uma margem de lucro de 100% é normal nesses negócios.
Mas as margens de lucro estavam entre 200 e 800%.
Isso acontece uma vez a cada dez anos.
E qualquer negociante saberia que,
se estão tendo margens de lucro tão altas repetidas vezes,
há motivos para preocupação.
Eu não era a única que acreditava nessas obras de arte.
Não era "Ann Freedman contra o mundo".
Todos queriam.
O mundo da arte queria.
Elas não estavam ocultas.
Não foram subestimadas.
Elas foram expostas ao redor do mundo,
e publicadas.
TASCHEN PUBLICOU SEIS VEZES OBRA FALSIFICADA DE ROTHKO
Ela queria…
queria tanto que essas obras fossem verdadeiras
porque assim ela seria a principal figura
no mundo dos negociantes de arte.
Ela estaria acima de todos eles.
E ela deixou que isso a levasse para o precipício.
BOM DEMAIS PARA SER VERDADE
COLECIONADOR: JACK LEVY
Jack Levy foi à galeria
e queria comprar um Jackson Pollock.
Ele disse o seguinte: "Eu compro esta obra.,
Mas quero que você a submeta a uma avaliação pela IFAR."
REVISTA IFAR
A Fundação Internacional de Pesquisa de Arte foi criada para lidar
com questões complicadas de autoria e autenticidade.
Somos um dos únicos lugares que fazem isso.
Levy negociou que se a autoria de Pollock não fosse confirmada por nós,
seu dinheiro seria devolvido.
A questão da autenticidade está muito conturbada no mundo da arte.
Uma coisa que favorece os falsificadores é que
se você tem uma opinião negativa,
se não tem certeza, tende a guardar para si.
Houve especialistas que criticaram as pinturas,
e foram processados.
A pesquisa de autentificação geralmente é feita em três frentes.
Há uma pesquisa acadêmica, que inclui a procedência,
e traz especialistas para analisar o trabalho.
Especialistas que conhecem muito bem o artista,
para ver se condiz com o estilo do artista.
Há também o que chamamos de propriedades materiais.
Não obstante houvesse comentários positivos sobre a obra,
que parecia boa superficialmente,
recebemos muitos comentários negativos.
No material, nós notamos que havia tinta recente em uma tela antiga.
Comparamos fisicamente com uma obra de Pollock do mesmo ano,
e a masonita envelhecera de modo completamente diferente.
Consideramos que isso era muito suspeito.
Acerca do estilo, houve preocupações sobre a forma de aplicação da tinta,
sore aquele tom marrom-esverdeado.
Algo nunca visto antes.
Até quem gostou da obra questionou isso.
E temos a prodecência, em que juntamos 16 páginas de documentos
mostrando por que aquela procedência era inconcebível.
Pollock é um artista muito bem documentado.
Ele era famoso durante sua vida, pelo amor de Deus!
A falta de documentação em uma pintura
no auge da carreira de Pollock,
naquela época, a revista Life perguntava-se
se ele era o artista mais famoso dos EUA.
Isso foi particularmente assombroso.
Essa combinação de informações nos fez escrever no relatório
que não podíamos aceitar que era uma obra de Jackson Pollock.
Foi inconclusivo.
Na comunidade artística, isso é entendido como falsificação,
mas evitamos fazer tal afirmação, e deixamos isso claro muitas vezes.
O fato é que esconderam o relatório, nunca o mencionaram,
e nos difamaram durante anos.
Depois, a galeria tentou alegar que não havíamos opinado a respeito.
Eu senti que ela não queria ouvir
tudo o que eu queria dizer.
Consiste em uma opinião dizer:
"Não podemos aceitar que esta é uma obra de Pollock."
Naquele momento, Jack Levy foi até Ann Freedman e Knoedler e disse,
"Quero o dinheiro de volta. Era o acordo. Você me deve dois milhões."
Lembro que disse a ele: "Jack, se houver um problema,
vamos desfazê-lo."
E eu diria isso a qualquer um.
E a Knoedler devolveu 100% do valor de compra.
Você pensaria que Ann Freedman e a galeria Knoedler
iriam em frente e se encarregariam de investigar seriamente.
Mas, na verdade, essa obra voltou a estar à venda na galeria Knoedler.
Acho que o preço passou de dois milhões para 11 milhões.
Com o passar do tempo, eu senti,
e o mercado de Pollock subiu, de fato,
que então podíamos aumentar o preço, claro.
Já vendeu?
Não.
Fui até a Glafira para avisá-la
que havia uma suspeita sobre as obras,
e consegui mais informações.
Descobri que em três semanas,
milagrosamente, a obra tinha uma nova origem.
SR. X HISTÓRIA Nº 2
A história número dois mudou.
Agora o "Sr. X" era gay, e quando ele veio para Nova York,
começou a comprar obras de um cara chamado David Herbert, também gay.
David Herbert foi um negociante de arte. Trabalhou nos anos 50.
Trabalhava na galeria Sidney Janis,
que representava muitos artistas do expressionismo abstrato,
na galeria Betty Parsons,
que também representava vários artistas do movimento.
Então, ele era um negociante de verdade, com cargos em galerias importantes.
O "Mr. X" tinha sido levado para dentro desse círculo
dos gays, amantes da arte, negociantes e colecionadores.
No entanto, ele tinha esposa e filhos na Suíça,
então ele não podia levar essas obras com ele.
Isso revelaria à família o seu estilo de vida gay.
Assim como foi inventado, podia ser refutado com pesquisas.
A história continuou a mudar.
Alfonso Ossorio estava envolvido. Depois, não estava envolvido.
Era conveniente incluirem David Herbet,
que, convenientemente, estava morto.
À medida que as peças caíam ou havia buracos na história,
de repente, surgiam outras informações.
Mas você consegue ver como
uma negociante ingênua e ambiciosa como Ann Freedman
pôde cair numa história dessas.
David Herbert existiu mesmo, lá estava ele,
e ela engoliu todo o resto do que Glafira estava contando.
Bem, ela saiu ganhando.
Ela não mudou a história, não foi algo do qual ela se retratou.
A história dela estava evoluindo.
Não me lembro de momento algum
em que pensei que ela não contasse a verdade.
Eu ficaria em alerta,
se ela dissesse uma coisa um dia, e a mudasse no outro dia.
Não foi assim.
A Fundação Dedalus foi criada por Robert Motherwell em 1981.
Motherwell foi um dos principais artistas do expressionismo abstrato
e, em muitos aspectos, o porta-voz do movimento.
No início de 2007, Julian Weissman, um negociante particular que eu conhecia,
contou que tinha um quadro de Motherwell que tinha sido descoberto recentemente.
GLAFIRA ROSALES TAMBÉM VENDIA FALSIFICAÇÕES PARA WEISSMAN
Senti que parecia meio estranho. Estava deformado.
Havia muito óleo na tinta, ou muitas marcas de gotas,
mas era igual ao que estava no banco de dados.
Então, pensamos: "Tudo bem, é uma descoberta,
descobrimos coisas novas, e parece que Motherwell
fez mais pinturas em 1953 do que pensávamos.
Ele nos pediu uma carta de autenticação,
e ele usou a carta para vender o quadro.
A culpa é minha. Foi um erro. Vivendo e aprendendo.
Mais tarde naquele ano, Freedman disse que tinha outra "Elegia",
e realmente estava estranha.
Tive uma confirmação do Motherwell que eu possuía.
Helen Frankenthaler, esposa de Motherwell por 13 anos,
ela olhou para a "Elegia", apontou o dedo, dizendo:
"Sim, é o Bob."
Não precisava pedir outra confirmação.
A assinatura parecia estar certa à primeira vista,
pois assinatura de todos varia um pouco,
mas essa parecia ter saído de um modelo.
Tinha algo errado com essas pinturas.
Eles voltaram para confrontar a Knoedler e a Freedman.
Pensamos que estávamos fazendo-lhe um favor,
que ela ia dizer: "Que bom que você me contou sobre isso,
porque tenho negociado com essa gente, pensando que eram reais."
E ela contou que havia não apenas Motherwell na coleção,
mas também Rothko, Pollock e De Kooning.
O nível de resistência
que a Knoedler estava mostrando não fazia sentido.
A reação dela foi começar a discutir conosco.
Ela citou a história de David Herbert,
e como ele era próximo de Motherwell.
Fizemos uma pesquisa logo depois, e descobrimos que
ele não estava no radar de Motherwell,
exceto talvez como uma figura sombria em algum lugar.
Ann estava sugerindo que eles eram íntimos,
que as pinturas eram reais, e ela nos disse:
"Especialistas em outros artistas afirmaram que são verdadeiras."
Eu fiquei chocado.
Ele esqueceu de mencionar que, no início, achou que as obras eram reais.
Aliás, devo dizer que em 2006, eu realmente vi um dessas Elegias.
Estava no chão do escritório dela.
Acho que ele inventou que viu de relance
"a obra de Motherwell no chão".
Parecia… Parecia uma Elegia.
Eu não exibia pinturas no chão, eu uso cavaletes.
Eu fazia assim.
Parecia ser um Motherwell, que vi de relance no chão
e não me pediram a opinião.
O Jack que eu conheço não olha as coisas de relance.
Ele acha que sua opinião e seu julgamento são importantes,
e ele olharia para uma obra a fim de avaliar sua qualidade.
Eu não disse que era uma boa obra. Eu apenas…
Eu não disse que parecia falsa.
Tudo o que pedi foi…
"Ajude-me a provar que são verdadeiras. Acredito nelas."
Acredito em E.A. Carmean, que conhecia Motherwell melhor que o Jack.
Ninguém conhecia Motherwell como E.A. Carmean.
HISTORIADOR DA ARTE, CURADOR
Isso não significa que eu não poderia admitir que posso estar errada,
mas como é que você…
vai descobrir isso?
Então eu disse: "Certo,
eu gostaria que essas duas pinturas em sua posse fossem periciadas."
A melhor pessoa dos EUA naquele período,
e provavelmente do mundo, era Jamie Martin, da Orion Analytic.
Eu não confiava nos métodos dele.
Eu me questionava se Jamie Martin era inigualável.
Ele não tinha sócios, assistentes, técnicos de laboratório,
nada, era só ele.
Knoedler e Ann Freedman engavetaram o relatório.
Não nos entregou até janeiro de 2009,
e quando ela o fez,
omitiram as últimas quatro páginas, que eram as mais importantes.
Eles eliminaram muitas informações ditas confidenciais.
Estava cheio de questionamentos e erros,
e era difícil acreditar que era uma avaliação imparcial.
Ficou claro no relatório que as pinturas eram falsas.
Havia todo tipo de anomalia,
a superfície era feita de uma emulsão acrílica de polímeros.
Motherwell não usava esse tipo de emulsão
antes de 1961 ou 1962.
Havia uma camada inferior de tinta
que havia sido lixada com uma lixadeira elétrica,
o que é totalmente contrário às práticas de Motherwell.
Ann argumentou que a E.A. Carmean disse algumas coisas,
que julguei muito ilusórias.
Por exemplo, havia pigmentos nas pinturas de Motherwell
que só foram inventados muito depois.
Carmean disse: "Pode ter havido contato na casa do colecionador."
O colecionador não era pintor.
Então, naquele momento, pensei em quais eram nossas opções,
e percebi que havia uma grande fraude
sendo levada a cabo,
e decidi ir até o FBI.
PRAÇA FEDERAL, 26
Foi algo…
tão bélico,
pelas minhas costas, me denunciar
para o FBI.
Estava tão claro para mim que ela sabia,
ou deveria saber que as pinturas eram falsas,
então, por que eu diria que estava indo ao FBI?
Jack poderia ter sentado para conversar comigo
sobre suas preocupações a respeito da obra.
Ele não fez isso?
Não.
Ele me confrontou na frente dos outros.
Isso não é sentar e falar da preocupação dele.
E minha preocupação.
"Ann, isso é encrenca. Não quero vê-la em apuros.
Meu Deus! Eu achei que eram verdadeiras, no começo.
Acho que me enganei.
Acho que você se enganou.
E você está bem-intencionada, sei disso porque a conheço.
Conheço você há anos."
Quero dizer, havia um jeito de discutir isso humanamente.
Mas isso não aconteceu.
Isso foi um ataque.
Eles…
chegaram à resposta…
Perdão. Correta.
Mas a forma como fizeram…
e como tentaram destruir…
minha reputação…
Isso é outra questão.
Sabia que isso ficaria sério porque,
ou todas são verdadeiras, ou todas são falsas.
Assim, estamos falando de US$ 80,7 milhões em pinturas falsas,
uma das maiores fraudes na arte na história dos EUA, senão a maior,
ou estamos lidando com uma coleção incrível
que o mundo precisa ver e deve ser exposta.
Quando concluí que as pinturas eram falsas,
percebi que estávamos diante de um caso enorme.
Ela disse que cometeram um erro.
Eles estavam enganados, não era isso.
Então, eu disse a ela que precisávamos fazer de tudo
para provar que as obras eram reais.
Se você é vítima de um golpe no qual realmente acreditou,
quando surgem provas contra você, você tende a dobrar a aposta.
Nesse momento, você não se questiona e diz: "Nossa! Eu me enganei."
Você diz: "Não, eu estou certo."
É um processo psicológico que surge na dissonância cognitiva,
quando sua percepção do mundo e as evidências não correspondem.
Minha…
vontade era sair dos negócios, por causa da acusação,
mas não significa que considerei a acusação correta.
Ela confiou naquelas obras de arte até não poder mais.
Quero dizer, ela aguentou o máximo que pôde.
O alvo é Glafira Rosales.
E sempre tentamos achar quem mais participou do crime,
mas ela é a pessoa que está levando as pinturas para a galeria.
Mas você não sabe se ela mesma foi enganada,
mas até que se prove o contrário, ela é a primeira suspeita.
Quando Ann Freedman me deu o nome de Glafira Rosales,
nós contratamos uma empresa privada para investigá-la.
Em uma semana ou duas, eles descobriram que ela vivia
com José Carlos Bergantiños Díaz.
E ele havia sido acusado
de tráfico de pinturas roubadas em 1999.
FTI INVESTIGAÇÕES GLAFIRA ROSALES E CARLOS BERGANTIÑOS
CHRISTIE'S, INC. VS. CARLOS JOSÉ BERGANTIÑOS
Você imagina que se outra organização pudesse contratar um investigador
e descobrisse isso sobre Ann Freedman e Knoedler,
ela faria algo parecido.
A galeria é importante porque ela auda a facilitar a transação.
A parte que eu não tenho certeza é: eles estão envolvidos nisso
ou eles mesmos foram enganados?
Glafira estava mentindo para eles?
Ou está no meio deles?
Nada havia sido publicamente divulgado a respeito do caso da galeria Knoedler,
sobre disputas quanto à autenticidade de obras vendidas pela Knoedler.
A única história que você podia ler, o que fiz, de fato,
era sobre o rompimento entre a galeria Knoedler e Ann Freedman.
Obviamente, houve perguntas sobre essas pinturas.
Naquela época, houve uma intimação,
então ficou claro desde o início
que o FBI, a promotoria federal, estava investigando.
Ficou claro que eles queriam saber o que Ann tinha feito.
Pediram minha saída.
Eu não queria sair.
E implorei para ficar, mesmo que tirassem meu cargo
como diretora, como presidente, mesmo que tirassem meu salário.
Fui chamada de surpresa para uma reunião,
e fui informada de que eu seria
imediatamente afastada do cargo.
Não demitida,
porque haveria consequências.
Um afastamento.
Ele falou o motivo?
Que estava complicado.
Seria melhor assim.
E nunca esquecerei Michael dizendo:
"Talvez você volte, aí tudo bem, ou talvez não."
Eu respondi: "Michael, como isso será explicado?
O que devo dizer?"
E ele disse, "Bem, diga que você teve uma recorrência de câncer de pulmão."
Eu disse: "Perdão?"
"É, sabe, que isso voltou e você precisa de uma folga."
Eu não chorei, não perdi a calma, nem nada,
eu apenas disse:
"Está bem."
Fui levada às escadas,
e eles disseram: "Pode pegar sua bolsa,
e acho que vai chover, então leve este guarda-chuva."
Eu disse adeus.
E me vi dizendo…
"Obrigada". Eram as boas maneiras falando.
Foi assim o dia.
Aconteceram outras coisas incomuns, mas...
E não choveu.
Depois que Ann Freedman decidiu deixar a galeria,
obviamente, criou-se um vazio
porque Ann era muito competente
naquilo que fazia,
era muito conhecida e respeitada no mundo da arte,
e certamente entre os colecionadores.
Não sabia o que tinha acontecido
para Michael Hammer voltar-se contra mim,
mas estava claro que isso estava acontecendo.
Os poderosos da galeria Hammer colocaram na cabeça dele:
"Talvez Ann tenha problems com isso.
Então, afaste-se e deixe que ela leve a culpa."
A QUEDA
COLECIONADOR: PIERRE LAGRANGE
Pierre Lagrange.
"O Pollock de Prata"
Esse foi o primeiro processo.
COLECIONADOR COBRA 17 MILHÕES POR FALSO POLLOCK
Pierre Lagange estava passando por um divórcio,
que estava sendo bastante dramático.
Quando os casais se divorciam, eles chegam até a dividir
as casas, as crianças e os iates.
Não a arte.
Lagrang tentou vender o quadro em leilão.
A Sotheby's não revenderia essas pinturas,
porque surgiram dúvidas sobre a origem.
Então, Pierre Lagange contratou um especialista em arte
para analisar o pigmento da pintura
e descobriu que uma tinta amarela
não estava disponível comercialmente antes de 1970.
As pessoas sabem que Pollock morreu num acidente de carro em 1956.
Era isso. Fim de jogo.
O que aconteceu foi que…
Pierre Lagrangé entra em Knoedler
Não tenho nada para fazer com você.
Prescrição do fato. Nada a ver com isso. Vá embora.
Se quiser ser processado, é assim que se faz.
Diga às pessoas: vá embora.
Ele insistiu em se encontrar com Ann no The Carlyle.
Minha nossa!
Eu cheguei cedo, claro.
Entre cinco e cinco e meia.
Eu sabia como ele era, pelas fotos.
Então, eu me levantei e fui cumprimentá-lo, dizendo:
"Pierre Lagrange, sou Ann Freedman, é um prazer vê-lo."
E com seu sotaque, respondeu: "Não tenha tanta certeza!"
Ele estava cheio de energia.
Ann tentou manter uma situação agradável.
E então ele começou a gritar aos berros:
"Eu vou te queimar!
Entendeu?
Vou queimar sua imagem e sua vida vai acabar.
Vai acabar tudo.
Isso vai chegar à imprensa e você estará acabada. "
E a resposta de Ann Freedman, segundo Lagrange, foi:
"Escute, não se irrite, Pierre,
vamos ver se encontro outro comprador para esse quadro."
É mito ou verdade que você disse, "vou encontrar outro comprador"?
Acho que eu não disse essa frase.
E Lagrange respondeu: "Espere aí,
então eu me livro desse embuste e recebo meu dinheiro
para que outro colecionador seja enganado?"
Eu poderia muito bem ter dito: "Eu acredito na pintura,
sei que você quer que eu a venda, deixe-me ver o que posso fazer."
É importante lembrar que Ann Freedman ainda dizia que as pinturas eram reais.
Minha opinião é que ela sabia que eram falsas,
ou deveria saber, e, dentre outras coisas,
essa seria uma estratégia para encobrir isso.
AS ACUSAÇÕES DE PIERRE LAGRANGE
Ela acreditava que precisávamos de um perito particular
para fazer uma avaliação dos pigmentos.
E ela certamente não concluiria
que Lagrange obteve uma identificação correta
de uma falsificação baseado em uma única análise científica.
Em resposta à ameaça de processo feita por Lagrange,
a galeria Knoedler fechou as portas.
Então, parece que foi assim: processo, fecha a galeria.
Michael Hammer, podemos supor, tinha muito dinheiro,
e por isso é razoável acreditar que
ele sabia que corria muitos riscos legais e financeiros,
então começou a movimentar e proteger seus bens.
E ele entendeu o que poderia acontecer aqui.
Não foi uma decisão em resposta ao esquema de Glafira Rosales.
Foi uma decisão de negócios baseada
no faturamento recente da galeria
e isso estava em discussão há mais de um ano.
POSSÍVEL FRAUDE DE ARTE É INVESTIGADA
PIERRE LAGRANGE
PROCESSOU A GALERIA
Primeiro de dezembro de 2011,
eu lembro exatamente, abri o New York Times!
Naquela manhã, saí para me exercitar,
quando fui ao nosso quarto e vi Eleanore
-chorando, muito abalada… -Eu tremia.
A GALERIA KNOEDLER
Logo percebemos que era uma péssima notícia.
Recebi uma informação
de que havia uma investigação do FBI em andamento.
Bem, isso é um choque.
Eu fiquei chocada.
Não fiquei chocado.
Meu Deus, há quantos anos isso vinha acontecendo?
Acho que as pessoas não podiam desviar o olhar.
Foi um verdadeiro show de horrores.
Na hora, eu soube que tínhamos uma falsificação.
Não havia dúvidas.
Eu não me escondi, por assim dizer.
Só era meio confuso falar com as pessoas que tinham perguntas.
Respondi o melhor que pude. Eu não sabia que isso ocorreria.
"NEGO AS ACUSAÇÕES DE QUE ENGANEI ALGUÉM NESSA TRANSAÇÃO.
EU ACREDITAVA NA AUTENTICIDADE DA OBRA POLLOCK NA ÉPOCA (DA VENDA)
E AINDA ACREDITO."
Ela continua mentindo.
E ela disse ter certeza de que a pintura era verdadeira.
"Dê-me alguns dias e divulgarei o nome
do vendedor suíço."
E eu disse, "Está bem. Ligue para mim imediatamente."
E ela nunca retornou.
Eu queria fazer tudo que pudesse, não deixar pedra sobre pedra,
investigar as pinturas da maneira certa.
Então, eu disse aos meus advogados que queria fazer isso.
AQUI ESTÁ UMA PESSOA QUE ACREDITA NA REVELAÇÃO DA VERDADE.
ESPERO QUE VOCÊ PERMITA E ME AJUDE A FAZER ISSO.
A CONFISSÃO
A única pessoa que seguramente estava nos EUA era Glafira.
Fizemos a prisão. Ela foi presa em casa em Long Island,
e nós dissemos que havia risco de fuga, o juiz concordou e negou a fiança.
Na condução da investigação,
procedi como se fosse um caso evidente de fraude.
E, de fato, estou encontrando boas provas,
mas não o tipo de prova para obter uma condenação
se isso fosse levado ao júri.
Então, eu olhei de uma forma um pouco diferente.
O dinheiro vai das galerias de Nova York
para contas bancárias na Espanha.
Deve ser 90% para a família que ela diz ser dona das pinturas,
e ela deve ficar com 10% como corretora.
Muito rapidamente, descobri que ela está com todo o dinheiro.
Isso me diz duas coisas. Primeiro, essa família não existe.
E segundo, isso também é renda dela.
Milhões de dólares de renda,
então investigamose ela informou sua conta no exterior,
investigamos se ela informou essa renda,
e ela não o fez.
Assim, pudemos denunciar por evasão de divisas
e essa denúncia nos dava grande vantagem,
porque ela não só cometeu um crime fiscal,
o fato de ela ficar com todo o dinheiro,
comprova de que ela sabe que há algo errado com as pinturas.
Ela está presa há meses.
E pode enfrentar anos de prisão por crimes fiscais.
Acho que ela chegou ao seu limite.
Ela não ia assumir a culpa por todo mundo,
e poderia ser muito útil para nossa investigação,
entre outras coisas, dizendo quem criou as pinturas.
E foi o que ela fez.
O nome dele é Pei-Shen Qian.
Ele sumiu de sua casa em Queens, Nova York,
quando surgiram notícias sobre um esquema de falsificação.
Espantei-me que fossem feitas em Queens por um professor de matemática.
Conseguimos muitas provas.
Encontramos um envelope escrito "pregos de Mark Rothko".
Encontramos livros sobre diversos assuntos.
Encontramos tintas e diversas coisas
que correspondiam às falsificações que ele estava produzindo para Glafira.
Se você visse de fora, acharia apenas
que era alguém apaixonado por pintura.
E ele era apaixonado.
Qian admitiu que forjou as assinaturas dos pintores que copiou,
mas ele insistiu que estava espantado que tantas pessoas no mundo da arte
tivessem sido enganadas por suas cópias de Rothko e Pollock.
Qian foi indiciado poucos meses após esta entrevista
por falsificar as assinaturas dos artistas que copiou,
e mentir para agentes federais.
Ele pode ter sido avisado ou não,
pois ele devia saber que Glafira estava presa.
Isso era notícia.
Acho que ele não ficou aqui por muito tempo,
e como ele está na China, não podems fazer nada,
porque a China não vai extraditar um chinês para os EUA.
Recebi uma ligação, era hora do almoço,
dizendo que Glafira tinha confessado
o fato
de que as pinturas eram todas falsas.
JACKSON POLLOCK SEM TÍTULO, 1949
Ela dedicou quase 20 anos de sua carreira
pesquisando, pensando, exibindo, vendendo essas obras,
e em um momento, em um instante,
tudo caiu por terra.
Imagine dedicar tanto de sua carreira,
dedicar tanto tempo a algo que se revelou ser uma grande fraude.
Horrível.
Todos esses anos de construção, de crença.
Para mim, seria aquele momento em que toda a minha vida desmorona.
Tudo o que eu disse,
e meu mundo inteiro foi destruído.
Ela teve muitos dias ruins, mas esse deve ter sido um dos piores.
Mas tive que recuperar o fôlego. E me defender na justiça.
ROSTOS DE UM CASO DE FRAUDE DE ARTE
DEZ PROCESSOS FORAM ABERTOS CONTRA ANN FREEDMAN E GALERIA KNOEDLER
9 FORAM EXTRAJUDICIAIS
1 FOI PARA JULGAMENTO
Tenho 75 anos, negociei com muita gente do mundo todo
em situações difíceis.
Essas são as piores pessoas com as quais lidei na vida.
Os De Sole queriam o dinheiro de volta.
Não receberam uma oferta de devolução antes do julgamento.
O que eles ofereceram era absurdo, simplesmente absurdo.
Eu disse: "Tudo bem, vamos brigar."
O JULGAMENTO DE 2016
Domenico De Sole processou a galeria, atualmente extinta,
e Michael Hammer, que ainda era dono da galeria,
e a própria Ann Freedman.
Os De Sole, mais do que receber o dinheiro de volta,
queriam muito espalhar a história porque eles estavam irritados,
e acreditavam que Ann Freedman não era uma vítima inocente,
que ela os estava enganando.
Claro, isso tinha muito a ver com o papel de De Sole na Sotheby's,
era tipo: "Quem você pensa que é para mexer comigo?"
Você sentia que era uma forma de vingança.
Ele não queria nada além de
ir à guerra.
FRAUDE DE US$ 8,3 MILHÕES
O julgamento era no tribunal cerimonial
no Distrito Sul, um tribunal muito grande.
A casa ficou lotada.
Domenico estava encolerizado.
Ao sentar com seus advogados,
ele constantemente gesticulava para o público, tipo:
dá pra acreditar nisso?
E encarei Ann Freedman o tempo todo com muita raiva nos olhos.
Eleanore ficou muito emotiva no púlpito,
a falar da sensação de traição que eles sentiram de alguém
que julgavam poder confiar.
Ela testemunhou que estava brava, de coração partido, triste.
Sou uma pessoa muito emotiva.
Eu choro em situações felizes, em situações tristes.
Mas isso estava abrindo as feridas,
e quem sabe o júri reconhecesse que eu fui sincera.
Acho que foi um teatro, mas ela atuou bem.
Ann Freedman não era uma amiga tão íntima.
Eles foram à Knoedler uma vez.
Eu tinha emoções cruas,
e ia mostrá-las porque eram verdadeiras.
Houve até momentos muito engraçados,
o quadro que não era do Rothko estava lá no tribunal,
e debatiam qual bloco deveria ficar embaixo, o menor ou o maior,
porque Rothko fazia de tal jeito.
E o absurdo era que
todos sabiam que Rothko não fez aquele quadro,
mas discutiam se estava de cabeça pra cima ou pra baixo.
Foi um daqueles momentos engraçados da arte moderna,
Essa pintura falsa está de cabeça para baixo?
O fato irrefutável era que falsificações foram vendidas,
e não o foram por uma velhinha na rua,
mas por uma galeria sofisticada.
Quando você começa aí,
já está com o pé na jaca.
Fiz vários grupos focais para entender: o que as pessoas pensam sobre isso?
Eles gastaram uma fortuna com advogados.
Não é a primeira vez que soube que fizeram todos os tipos de júris, testes.
Uma pessoa fazia o meu papel. Não fizemos nada disso.
Os grupos focais mostram que é como uma corrida de cavalos.
Quando ouvimos um lado,
provoca muito dano, vamos por ali.
E eles escutam o meu lado e dizem: "Tem outro lado nessa história."
Achamos que as chances eram muito maiores.
Sabíamos que os fatos e a lei estavam do nosso lado.
De acordo com o que meu advogado disse,
e claramente sentiu, poderíamos ganhar.
Estavam em desespero.
Quero dizer, eles não tinham nenhuma linha de defesa.
E os advogados tentavam dizer a Domenico
que ele havia sido advogado.
E eles diziam: "Sr. De Sole, você deveria saber, é advogado."
E ele se vira para eles e diz: "Não sou advogado, vendo bolsas."
Os especialistas que desfilaram no banco de testemunhas
estavam em uma posição muito embaraçosa.
Christopher Rothko foi convidado
para ir à Knoedler e ver uma suposta obra do pai.
Ele passou meia hora olhando cada detalhe
e depois disse que era lindo.
É difícil imaginar alguém dizendo que uma pintura é falsa,
e que é linda ao mesmo tempo.
Ele sabia que a Knoedler estava no mercado de arte,
então por que ele acha que está ali?
Lindo, não é? Isso não significa que não é autêntico.
As pinturas eram boas, enganaram muita gente.
E Ann Freedman sabe disso,
dizer que é belo não é uma autentificação.
Outro especialista disse: "Não afirmei que essa obra era autêntica."
Mas reveleram na sessão que ele havia pedido a obra
para mostrá-la em uma exposição sua.
Então, perguntaram no tribunal:
"Você costuma pedir coisas que acha que são falsas?"
E ele: "Claro que não."
Eles estavam voltando atrás.
Quase dava para ouvir o bipe dos caminhões dando marcha a ré.
Alguns negaram ter dito coisas que escreveram em e-mails,
e quando o e-mail era mostrado,
negavam que o e-mail dizia o que o e-mail estava dizendo.
Foi muito difícil ficar ali ouvindo mentiras descaradas.
Então, Ann olhava para a pilha de documentos em que ela confiava,
que diziam, "não tenho motivos para duvidar da autenticidade desta obra",
e ela se perguntava:
"Onde estão vocês quando eu preciso?"
E eu fico muito surpreso que ninguém
tenha reconhecido que cometeu um erro,
além da Ann.
E, sem dúvida, o momento mais impressionante
foi quando o Sr. Anfam, sob juramento, disse que nunca tinha visto o quadro.
O que foi extraordinário.
Ele não viu o quadro pessoalmente, recebeu uma foto de Ann Freedman.
A última pessoa que testemunhou foi a contadora da galeria.
Ela basicamente descreveu os relatórios para a corte.
E o que esses relatórios revelaram
é que se não fosse pela venda de US$ 80 milhões em pinturas falsas,
a Knoedler teria dívidas de milhões de dólares.
Então, nas últimas décadas, o negócio deles era vender falsificações.
Foi aí que surgiu uma questão de responsabilidade criminal.
Ann Freedman e Michael Hammer
lucraram pessoalmente com a venda
dessas pinturas falsas.
Eu não estava no comando das despesas.
Eu não passava muito tempo lá
no chamado "andar da contabilidade".
OS NÚMEROS, CADA QUADRO 1995 - 2008 (13 ANOS)
Mas achei aquilo muito contundente.
Tinha ficado claro que
Hammer estava colocando os lucros da galeria em seu próprio bolso.
Ele usava o cartão de crédito da empresa para levar a esposa a Paris,
para comprar uma Mercedes de 500 mil dólares.
E não acho que muitas pessoas sabiam que
existia uma Mercedes de 500 mil à venda.
Michael sempre ficava
muito entusiasmado e empolgado com
com minhas descobertas dessas obras.
Era inimaginável que as pessoas na Knoedler
estavam operando sem saber disso.
Acreditamos que isso vinha lá do topo.
Isso é totalmente falso.
E sugerir o contrário
é totalmente descabido e inverídico.
Isso é, na verdade,
um insulto ao legado da família e ao trabalho que fizeram.
Ouvimos todas essas testemunhas
e era o momento de Ann Freedman…
e Michael Hammer fazerem seus depoimentos.
Ann estava como sempre,
vestida de cinza, com a cabeça baixa.
Michael Hammer entrou no tribunal,
ele estava com um paletó de veludo azul,
calça marrom,
bastante bronzeado
e cabelo loiro esbranquiçado.
Era fevereiro em Nova York.
O tribunal estava lotado, você não conseguia sentar.
Sabíamos que isso terminaria naquele dia,
e o final seria terrível.
Acho que não havia a menor esperança de que
Ann Freedman e Knoedler pudessem vencer.
E acho que Ann Freedman não queria que isso fosse a julgamento,
e ela certamente não queria depor porque o julgamento encerrado
apenas uma hora antes de Michael Hammer se manifestar.
O escrivão, ou outra pessoa, chega e anuncia que o julgamento acabou.
Ponto final.
Ann Freedman e Michael Hammer sabiam
que poderiam piorar a situação.
Poderiam ser acusados de crimes,
haveria riscos legais se fizessem o depoimento
então decidiram minimizar os danos.
Acho que fui bem claro no processo,
então cumpri meu dever.
Eu expus a fraude
e acho que, naquele momento, fazia sentido chegarmos à resolução.
Minha impressão foi…
No dia em que eu deveria prestar depoimento,
logo nesse dia eles encerram?
Eles não queriam ouvir a defesa.
Nem vou dizer que não queriam que Ann Freedman se manifestasse,
mas que era essa a intenção deles.
Eu sinto que teria amado ouvir a palavra "culpada".
Isso me emociona.
E, quem sabe, haveria outras consequências
para Ann Freedman, Michael Hammer, as galerias,
se tivéssemos chegado a uma sentença condenatória.
Eles pretendiam chegar a um acordo justo,
e quando conseguiram o que julgavam ser um acordo justo,
resolveram o caso.
Como está sua cliente?
Com licença, por favor.
Rosales foi a única que recebeu uma sentença criminal.
E ela foi condenada à pena de prisão,
por alguns meses.
Alguns se decepcionaram com a condenação de Glafira,
mas é preciso pensar no contexto do que conseguimos fazer.
E acho que, no fim das contas, o pensamento do juiz foi
que não deveriam pegar apenas essa pessoa que,
digamos, só por acaso, seria a única a enfrentar a justiça,
logo a única que confessou e cooperou.
Diz algo sobre Glafira o fato de ela não ter incriminado Ann.
Quando você tenta desviar a culpa,
quando busca uma condenação menor,
quanto mais gente você levar junto, melhor.
A pressão para que essa pessoa entregue os outros,
mesmo que invente ou aumente os fatos,
é enorme.
Ela se safou facilmente?
Não sei. Ela não tem mais dinheiro.
Ela estava presa e eu estava no tribunal no dia em que ela apareceu
com correntes nos pés.
De certa forma, ela estava no centro,
mas também era como se fosse um peão nisso tudo.
A negociante de arte Glafira Rosales
foi condenada pela juíza Katherine Polk Failla
a nove meses de prisão domiciliar.
Failla citou argumentos da defesa
de que a conduta da ré devia-se aos abusos que sofria do namorado,
o mentor por trás da fraude.
Às vezes eu levantava a mão para ela.
Tivemos brigas,
mas eu a compreendi e a perdoei,
sabendo que ela usaria isso no depoimento para se defender.
Pelo o que sei, agora ela está em Long Island.
Ela perdeu seus bens sob uma ordem de indenização.
E, pelo que sei, não está no ramo da arte.
APÓS EXAMINAR TODAS AS PROVAS
O PROMOTOR NÃO APRESENTOU DENÚNCIA CRIMINAL CONTRA ANN FREEDMAN
O que eu queria saber era se eu conseguiria provar a 12 pessoas,
sem sombra de dúvidas,
que a galeria, independente de quem era o líder ou quem vendia,
sabia que as pinturas eram falsas.
Ela não sabia que estava vendendo falsificações.
Estou convencido disso.
Sentei em um escritório com ela, negociei com ela,
e ela mentiu para nós.
Ela é a culpada.
Ann Freedman não é uma vítima. Ela é uma negociante.
Ela é culpada de pecados bíblicos
como orgulho e avareza, eu acho.
Ou ela era cúmplice de Glafira Rosales,
ou era apenas muito burra.
Coloque-se no lugar dela, um passo de cada vez.
É mais fácil olhar para trás e dizer…
"Deixe-me mostrar os sinais de alerta que apareceram ao longo de 14 anos."
Como é que você tem uma obra falsificada de Jackson Pollock
pendurada na sua casa, com o nome escrito errado,
por dez anos ou seja lá quanto tempo Ann Freedman ficou com ela em casa?
A pergunta no caso de Ann era: o que ela sabia na época?
Tudo isso que surgiu depois
não tem influência nisso.
Foi decidido que
não poderíamos provar acima de qualquer dúvida.
Eles foram justos,
olharam para os resultados e não a acusaram.
O fato de não terem feito a denúncia é muito chocante.
Não sei. Eu…
Estou surpreso que…
Estou supreso com tudo que…
Estou muito surpreso.
É um mistério e é extremamente frustrante.
EM BUSCA DE DOIS FUGITIVOS
José Bergantiños Díaz foi preso na Espanha por acusações nos EUA,
e libertado enquanto aguarda a extradição para os Estados Unidos.
Ele negou irregularidades e disse a repórteres
não estar preocupado com o caso.
Eles são intocáveis porque têm nacionalidade espanhola,
temos de passar por um processo de extradição,
e a Espanha decidiu não extraditá-los, o que é decepcionante.
LUGO, ESPANHA
GONI ADVOGADOS
Carlos, sua decisão de voltar para a Espanha?
Bem, eu sempre tive minha casa na Espanha,
e as minhas raízes sempre estiveram na Espanha.
-Não tem relação com o que aconteceu. -Não.
Foram feitos esforços
para trazer Bergantiños de volta aos Estados Unidos
e julgá-lo.
Até o momento, tais esforços não tiveram êxito.
O senhor Bergantiños é inocente até que se prove o contrário.
ADVOGADO
Ele não precisa provar sua inocência.
Só para esclarecer juridicamente,
sua opinião é que,
tudo o que aconteceu na galeria Knoedler,
tudo foi obra de Glafira?
Bem, posso dizer que…
Não.
Certo, ele não gostou dessa pergunta.
Nunca fui muito ambicioso, Glafira era mais ambiciosa do que eu.
Eu a perdoo, ela é a mãe da minha filha
e desejo o melhor para ela.
Sei que ela está melhor do que eu.
APÓS A ENTREVISTA,
BERGANTIÑOS TENTOU VENDER UMA "GAITA DE BOB DYLAN" AO DIRETOR
Pague o que puder, é verdadeiro.
É claro!
Aqui entre nós.
XANGAI, CHINA
Olá, tem alguém em casa?
Olá.
Oi, estamos gravando um documentário.
Conhece um senhor que mora aqui chamado Qian Pei-Shen?
-Pode subir e dar uma olhada. -Lá em cima?
-É só subir ali. -Certo.
Olá, senhora.
Gostaríamos de saber se conhece
um senhor chamado Qian Pei-Shen?
Qian Pei-Shen?
Eu sou Qian Pei-Shen.
O quê? Você é Qian Pei-Shen?
Olá. Estamos filmando um documentário
sobre um artista de Xangai.
Podemos fazer umas perguntas?
Artista de Xangai…
Ligaram para alguém? Têm hora marcada?
Desejamos falar com o Sr. Qian.
Quem lhe contou sobre esse endereço?
Ele está idoso agora. Ele não quer ser entrevistado.
SRA. QIAN ESPOSA DE PEI-SHEN QIAN
Porque agora ele só fica em casa
e pinta para si mesmo.
Ele não está mais vendendo sua arte.
Minha intenção não era que minhas pinturas fossem vendidas como verdadeiras.
Eram só cópias para pôr em casa, se desejasse.
Pei-Shen sabia para onde seus quadros estavam indo.
Primeiro, ele os assinava em nome dos artistas.
Em nossa área, essa é a definição legal da intenção de enganar,
pôr uma assinatura na obra.
Fico surpreso que o artista chinês tenha conseguido sair do país,
que não tenham avisado a imigração, já sabiam quem ele era, etc.
Pei-Shen provavelmente nunca voltará aos Estados Unidos.
Seria tolice fazer isso.
É uma pena, porque ele ganhou a fama
por fazer isso e não teve consequências.
Sabe, é muito difícil se colocar na mente de alguém.
Ninguém além de Ann Freedman sabe no que ela acreditava ou não.
Ela não apenas se livrou de acusações, ela ainda está no negócio.
Ela ainda tem uma galeria.
Eu penso: é sério?
Não quer seguir uma nova carreira?
É surpreendente que ela ainda esteja vendendo e tenha uma galeria,
e que ainda haja pessoas dispostas a fazer negócios com ela.
-Compraria um quadro dela? -Não.
Então, você não compraria uma obra de Ann Freedman no futuro?
Não.
Eu só revivo o momento e fico chateada
quando passo pela Madison Avenue e vejo
Ann Freedman sentada em uma cafeteria.
Por um lado, é um caso extraordinário,
você pensa: nunca vi algo assim.
Mas, por outro lado, faz você pensar: será mesmo extraordinário?
Quantos casos assim existem e não ficamos sabendo?
Acho que o caso da Knoedler lançou uma sombra.
Quanto tempo ela vai durar, não sei.
Enquanto a arte for vendida por muito dinheiro,
veremos fraudes em grande escala.
À medida que os preços sobem,
surgem novos artistas, novas emoções e descobertas,
haverá novos casos como esse.
Acho que abriu o mundo da arte para uma nova percepção e análise:
como podem ser autenticadas as obras de arte?
O mundo da arte está fazendo o que deveria para descobrir isso?
É uma história sobre história da arte.
É uma história sobre como devemos pensar sobre a arte.
Dez anos atrás, esse quadro atrás de mim valeria cinco milhões de dólares.
Foi cobiçado por alguns dos colecionadores mais importantes do mundo,
e agora está no meu escritório.
Posso tocá-lo, não vale nada.
E você pensa na experiência da arte,
se algo muda com base no conhecimento
de que aquilo não é o que pretende ser.
GALERIA MNUCHIN
Acho que a única justificativa seria
que o mundo acreditasse que ela era totalmente inocente.
Acho que esse é o objetivo de sua vida.
Acho que serei julgada pelo que fiz.
É claro que cometi erros,
e estou disposta a continuar
fazendo o que for preciso para ter a confiança das pessoas.
Pergunte às pessoas que gastaram 80,7 milhões em pinturas
se acham que isso basta.
LOCAL DA ANTIGA GALERIA KNOEDLER
A única coisa que sei fazer…
é continuar.
EM JULHO DE 2019, O 10º E ÚLTIMO PROCESSO FOI ENCERRADO,
ENVOLVENDO UMA OBRA FALSA DE ROTHKO COMPRADA POR 5,5 MILHÕES DE DÓLARES
GLAFIRA ROSALES TRABALHA COMO GARÇONETE NO BROOKLYN
ANN FREEDMAN CONTINUA VENDENDO ARTE
Legendas: Vinícius Mattos