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Um, dois, três, quatro.
Estou no meio de uma conversa que dura 45 anos
com esses homens e mulheres que me cercam e com alguns de vocês.
Com alguns de vocês, suponho, só comecei a falar recentemente.
Mas, seja como for,
tentei tornar essa conversa relevante, divertida e interessante.
Comecei a tocar guitarra
porque buscava alguém com quem falar e me corresponder.
Acho que me saí melhor do que jamais poderia ter imaginado.
Só sei que depois de todo esse tempo,
ainda sinto essa necessidade premente de me comunicar.
Eu a sinto quando acordo, a cada manhã.
Ela anda ao meu lado durante todo o dia.
E está comigo quando vou me deitar, a cada noite.
Nos últimos 50 anos, ela nunca me deixou.
Por que exatamente, eu realmente não sei.
É solidão, fome, ego, ambição, desejo,
uma necessidade de ser ouvido, sentido, reconhecido,
tudo isso ao mesmo tempo?
Tudo que eu sei é que é um dos impulsos mais constantes da minha vida.
Tão certa quando o batimento rítmico do meu próprio coração,
é essa minha necessidade de falar com você.
Rapazes, vamos lá.
Peguem seus blocos. Comecem a anotar.
Peguem os blocos e vamos.
Meu bloco. Pronto.
Melhor que o seu.
Cara, está nevando.
-Está. -Está nevando.
Ontem fiquei sentado até nove da noite no pátio da frente, perto da fogueira.
E hoje está nevando.
Isso é Jersey no outono.
No final dele.
-Oito compassos de um, certo? -Sim.
Depois dois de seis, dois de um, dois de quatro.
Muito bem, vamos tentar.
Um, dois. Um, dois, três, quatro.
Sem pedal, por enquanto.
Acho que demoramos demais lá, Roy.
Acho que é um, dois, três, quatro. Um acorde.
Roy, vai para o mi menor rápido demais.
-São os solos. -Não...
Não...
Sim, tem... Tem... oito compassos de um.
A E Street Band é um instrumento bem afinado
de grande flexibilidade e poder.
Um, dois, três. Um acorde.
Podem voar como uma borboleta e picar como uma abelha.
Esses anos em que tocamos juntos
resultaram numa comunicação rápida e numa eficiência no estúdio
semelhante à de um motor de carro de corrida muito bem tunado.
Pedal.
Somos uma unidade que se compõe há 45 anos, são décadas nos refinando,
e é essa força que fazemos valer quando tocamos para vocês.
Esperem.
A progressão da introdução é apenas a progressão da introdução.
Ela nunca se repete. Depois, vocês têm que seguir na canção.
Estamos aqui para servir ao nosso público.
O dinheiro que ganhamos é ótimo, mas é por você que estamos aqui.
Essa é uma ótima notícia.
Tem uma coisa que podemos tentar.
É nosso compromisso que solidifica nosso propósito,
nossa noção de ir com tudo.
É um fraseado extra, mas não sei se atrapalha.
A E Street Band não é um trabalho. É uma vocação, um chamado.
É uma das coisas mais importantes na vida
e, é claro, é só rock and roll.
Muito bem, Streeters! Vamos fazer esse negócio.
Esses são meus amigos, os homens e mulheres com quem trabalho:
Steve Van Zandt...
Max Weinberg...
Roy Bittan...
Garry Tallent...
Patti Scialfa...
Nils Lofgren...
Charlie Giordano...
Soozie Tyrell...
Jake Clemons.
E dois integrantes que não estão presentes...
Danny Federici e Clarence Clemons.
Essa é a E Street Band.
Está bom. Muito bom.
-Vamos ouvir? -Vamos.
Um, dois, três, quatro.
Roy, toque num tom mais alto.
E Street!
Quer que eu toque mais alto?
-Não toque mais alto. -Ok.
Só não toque tão baixo.
Estamos nos divertindo.
Tem água nessa espelunca?
Não.
Temos de voltar ao ritmo de gravação dos Beatles.
Uma canção em três horas. Era o que os Beatles faziam.
É uma ótima ideia.
Se trabalharmos sábado e domingo, faremos um álbum duplo.
Muito bem, parem.
Minha guitarra está muito alta, e não está dando para controlar.
Está 30 vezes mais alta do que ontem.
-Melou. -Parem.
Garry tem um problema.
Vamos tirar uns minutos para ajeitar isso.
Está sem ressonância hoje. Soa sem ressonância
-Pode mover esses para lá. -É.
Gosto quando improviso com ele,
e ele está sozinho, e depois entro sobre a voz dele.
Isso foi... Posso ouvir a entrada de novo?
Queremos ouvir a harmonia quando o Bruce canta, hum...
Este é meu primo Frank. Grave isso.
Oi, pessoal. Tudo bem?
Dançarino campeão de jitterbug de toda Jersey Shore
e o homem que me ensinou meus primeiros acordes na guitarra.
Uau.
São minhas guitarras originais.
Minha Kent, a primeira guitarra.
Você tinha uma da Sears and Roebuck, não é?
George Theiss tinha alto-falante na caixa.
Sim. Uma das...
George Theiss tinha uma com alto-falante na guitarra.
Ah, na guitarra?
Mas tivemos uma com alto-falante na caixa.
Sabe, você tinha a antiga, da Sears and Roebuck...
Ah, a Sears.
Eram horríveis. A que tinha na guitarra...
O alto-falante ficava aqui.
O som era horroroso.
Todos tivemos uma dessa.
Num dia de sol, em junho,
me postei na cabeceira de meu antigo colega da The Castiles,
George Theiss.
Aos 68 anos, George estava com câncer de pulmão avançado e à beira da morte.
George namorou minha irmã, Ginny,
e me tirou de casa uma tarde, na South Street,
e embarquei numa das maiores aventuras da minha vida.
Entrei para minha primeira banda de verdade, The Castiles.
Ela atuou durante três anos decisivos, historicamente explosivos,
de 1965 a 1968,
uma eternidade, naquela época,
e foram três anos incríveis de eventos históricos e culturais.
Foi uma época conturbada para se estar numa banda jovem de rock.
Isso faz muito tempo.
Mas algumas coisas ficam marcadas e nunca largam a gente.
Seguem com a gente a vida inteira.
Com a morte do George,
eu era o último integrante vivo da incrível The Castiles,
o último integrante vivo.
Pensei nisso... por muito tempo.
E as meditações terminaram virando canções que compus
para Letter To You.
A música simplesmente vem.
Às vezes, e apenas às vezes,
é assim que acontece.
Essa música, essas canções,
me recordam da dívida que ainda tenho com os companheiros de Freehold.
Então este é um profundo e sincero agradecimento a Diana e a George Theiss,
Bart Haynes, Frank Marziotti, Curt Fluhr,
Paul Popkin, Bob Alfano e Vinny Maniello.
Meus amigos, companheiros de banda e de aprendizado
na minha primeira e melhor escola de rock, The Castiles.
Esta é "Last Man Standing."
Parece que foi uma boa gravação. É, foi boa.
E aí, cara? E aí?
-Seja bem-vindo. -Duas vezes foi bom.
O rei, Jonny Boy Landau.
Ao vivo e em pessoa.
Senhoras e senhores, às nossas turnês!
É.
-San Siro! -San Siro!
-Abrindo em San Siro. -Ah, San Siro. Sim.
-Primeira de 4 noites. -Primeira de 4.
-Gostei. -Não é?
Quatro noites em San Siro.
-Metade da Itália. -Por que não?
-É toda a população... -E só na matinê.
-Preparem-se! -Isso.
Lembro de cantarem uma vez "Promissed Land" quando paramos,
e teve dificuldades para começar a canção seguinte,
porque quando se ouve assim, junto, quem quer interromper?
Tocamos em Nápoles.
Eles cantavam os fraseados internos de "Rosalita".
Tipo, os internos... aquelas coisinhas que ficam no ouvido.
Não as mais óbvias.
Coisinhas estranhas dentro da canção, a gente ouviu as pessoas cantando isso.
Todo mundo lá é tão incrivelmente musical.
Foi lá que minha mãe, e Dora e Eda e...
Estamos sentados aqui hoje porque essa é nossa família.
Sim.
Frank, você tocava guitarra?
Um pouco. Não muito. Estou retomando.
Ele... comprou uma guitarra nova.
Um dia, teremos um lugar para ele no palco com a E Street Band.
Se eu fosse você, aproveitava isso.
Eu sei.
Para mim, desde o começo, o pop sempre foi uma meditação barulhenta.
Todos temos nossas maneiras de rezar.
Limitei minhas preces a três minutos e a um disco de 45rpm.
O poder do puro pop, a linda simplicidade da melodia.
Um estudo de personagem completo em apenas alguns minutos.
A vida em 180 segundos ou menos.
Se a gente acerta, ela tem o poder de uma prece.
Foi ótimo, senhores.
Mi.
Lá.
Dó sustenido menor.
Sol bemol.
Acho que devíamos sair direto do solo de sax para o...
o verso onde você canta cada linha.
Temos o... um fraseado diferente aí, só isso.
Seria uma entrada para "Letter To You"?
-Tipo isso? -Pode até ser mais curto.
Fica intenso e vem um crescendo. Entende?
Um grande crescendo até... Ele entra cantando com tudo.
-No címbalo? -É.
É, soltando tudo.
A E Street Band me faz sonhar grande e pensar e escrever assim.
Quando estou com meus amigos,
deixo que uma parte da minha mente que parece ser reservada só para eles,
correr livre,
e habito uma casa de sonhos mil.
O que acontece nessa casa é importante para mim.
Deus não nos fez perfeitos,
mas aqui eu tento falar na voz dos meus melhores anjos.
Recebemos as ferramentas e nos foi dada uma alma
da qual devemos cuidar e pela qual somos responsáveis.
E isso exige trabalho.
Trabalho que podemos fazer com princípios de amor, liberdade, fraternidade,
ideias antigas que ainda são a base para uma vida boa
e uma sociedade humanitária.
O que acontece nessa casa é importante.
Então, irmãos e irmãs, onde quer que estejam...
vamos celebrar o espírito dessa casa.
-Ficou bom. -Querem ouvir?
Sim, vamos ouvir.
Que som fazemos aqui com essas coisas.
Ficou ótimo.
-Obrigado. -Parece que nunca saímos.
Saímos, mas para melhorar. Depois voltamos.
É verdade.
Professor, faça o que nasceu para fazer.
Toque o glockenspiel.
Assim que pegar os fones de ouvido.
Como o Dan Federici, por favor.
Dan Federici.
O fantasma nos persegue.
Amanhã vamos gravar canções que têm 50 anos de idade.
Eu as gravei acusticamente na época para o demo do John Hammond,
antes de Greetings from Asbury Park.
-Preparem-se para umas letras doidas. -É.
-Tive uma ideia para você, Bruce. -Fala.
No coro, onde você diz...
...depois param, que tal você só tocar...
...e eles entram. Para ser só você lá.
-Podemos fazer isso. -Exato.
No verão, tinha um pátio ao ar livre. A gente tocava lá. Lindo.
COUNTRY CLUB TEENDEZVOUS HOJE "THE CASTILES'
Foi a primeira boate de adolescentes de que a gente ouviu falar.
-Quem conhecia? -Inacreditável.
Era um country club para adolescentes.
Todos eram classe média ou alta, entende?
Tinha alunos de faculdade.
Se a gente conseguisse um show, ainda mais de onde a gente vinha,
era... era o máximo.
A banda de Freehold que entrou no Teeendezvous?
Isso dava crédito. Dava legitimação.
Ter isso e depois seis outros clubes desse tipo onde tocar,
no mesmo fim de semana,
-sem falar nos centros do VFW... -Os clubes da praia.
...nos sindicatos, na Legião, na Organização da Juventude Católica,
-Eram locais para bandas de rock. -Bailes, festas de fraternidades.
"Ghosts."
Uma banda de rock é uma unidade social
baseada na premissa de que todos nós, juntos,
somos mais que a soma das nossas partes individuais,
que podemos conquistar algo que não conquistaríamos sozinhos
e que, juntos, chegamos mais longe.
Na nossa banda, as canções e a visão individual são minhas,
mas a concretização física dessa visão
numa presença no mundo real pertence a todos nós.
Somos uma banda.
É difícil definir a alegria que sinto quando trabalho com minha banda.
As ideias circulam por toda a sala.
As pessoas falam e se interrompem. Há falsos começos e paradas.
É geralmente uma confusão.
E então, de repente...
é uma explosão.
"Ghosts" fala da beleza e da alegria de participar de uma banda,
e da dor de irmos nos perdendo, por doença ou com o tempo.
"Ghosts" tenta falar do próprio espírito da música...
algo que nenhum de nós possui e que só juntos descobrimos e compartilhamos.
Na E Street Band, ele reside na nossa alma coletiva...
que o coração anima.
Esse coro antes da pausa, acho que não precisa.
Pode ir de "fantasmas" direto para a pausa, e para o crescendo.
Fala da percussão.
-É. -Vai tirar o coro?
São 16 compassos até o crescendo.
-É lá, lá bemol maior, lá bemol maior, dó. -Si, dó.
Esse é o verso. Si, no fantasmas. Dó é o coro.
Sim, e de novo.
Lá é verso, si no fantasmas, e dó é o coro.
Continua a parada antes do terceiro verso.
-Não, paramos antes... -Terceiro verso.
-O terceiro verso é... -Só essa linha,
e depois a pausa, e termina ali.
Continuamos com um terceiro verso com essas paradas.
Se tiverem dúvida sobre onde fica a pausa, prestem atenção.
Eu dou um sinal, está bem?
Se não, não parem.
É.
Um bom ritmo aí.
Isso. Agora.
-É, o contrário. -É.
Me leve até lá.
Muito bem. Experimente.
Só para ter. Depois podem brincar com isso.
Palmas.
Vamos colocar as palmas e os lá-lá-lás.
Perfeito!
As canções de 1972...
foram e continuam sendo um mistério para mim.
Era só o jeito que eu compunha, então. Um monte de palavras.
Aliás, Clive Davis,
o cara do meu contrato com a Columbia Records com John Hammond,
me ligou depois que nosso disco Greetings from Asbury Park foi lançado
e disse que tinham ligado para ele e lhe dito que se eu não tivesse cuidado,
acabaria esgotando toda a língua inglesa.
E disse que quem tinha dito isso era o Bob Dylan.
Bob sempre foi meu mentor e o irmão que nunca tive,
então eu levei esse comentário muito a sério.
Mas tudo que sei é que essas canções têm um lugar especial no meu coração.
"Song For Orphans" fala de uma pessoa superando seus medos,
suas dúvidas, a época em que vive.
Fala de lutar para ter um lugar só seu.
E, para um garoto, eu pensava muito em mim, em 1972,
apesar de minhas grandes inseguranças.
Eu era um guitarrista jovem, cheio de energia e vivido
e sentia que tinha um trabalho a fazer,
demônios para vencer, um mundo para conquistar.
Meu mundo, não importava o que fosse.
E na época eu senti que estava na terra para uma só e única coisa:
ir ao encontro, confrontar e confirmar o meu destino.
Subir naquele palco e mudar a sua vida,
se eu pudesse.
Eu superaria meu próprio abandono emocional,
a sensação de ser órfão no fim da adolescência,
e estava construindo com minhas mãos, e com alguma ajuda,
um lugar que era meu.
A confederação estava em meu nome agora,
e eu assumiria total responsabilidade por ela.
Isso seria feito.
Porque eu era jovem, incansável e faminto, e eu precisava daquilo.
Eu tinha 22 anos.
Mais um dia fabuloso no estúdio.
Um brinde à incrível E Street Band.
Metade já foi.
Mais, eu acho.
-Legal. -Ah.
Tinha trens, de passageiros e cargas
passando por Freehold na década de 1950.
Durante longas tardes de verão,
esperávamos por eles e pulávamos, indo de uma ponta à outra da cidade
ou só jogávamos as nossas moedinhas nos trilhos
e depois as pegávamos, quentes e amassadas.
Esses trens iam e vinham, tão súbitos quanto a morte.
Quando eu era menino, me acostumei com a morte
por causa dos muitos velórios irlandeses e italianos na nossa família.
Aos seis ou sete anos, nós devíamos ir com os pais
e entrávamos na funerária de mãos dadas com eles,
e passávamos pela multidão chegando ao caixão.
Depois a gente se ajoelhava ao lado e encarava a morte ali, brevemente.
Nossos pais socializavam a altos brados.
Depois de um tempo,
a gente ia embora com a sensação estranha de missão cumprida e terror...
na nossa alma de criança.
Em casa, a gente ajoelhava ao lado da cama e recitava:
"Agora eu me deito para dormir, peço ao Senhor para guardar minha alma.
E se eu morrer antes de acordar,
Peço ao Senhor para minha alma levar."
"Pois se eu morrer antes de acordar."
Nunca liguei para esta parte.
Ela enfatizava, para minha alma infantil...
que algum dia nós fecharemos os olhos
e o céu cinzento da noite nos envolverá, do alto...
trazendo o longo e interminável sono.
Estamos aqui desde... É o quarto dia.
Vinha antes, mas tive uma gripe.
-Disse, "Não, espere." -Tudo bem. Qualquer hora é boa.
Estamos só... gravando as canções e ouvindo.
Isso é bom.
Jake Clemons, envolvido na sua primeira gravação oficial
-solo com a E Street Band. -Uau.
Sem pressão.
Vocês tocam maravilhosamente.
Ouvi as faixas, estão incríveis.
Cheias de esperança. Vocês conseguiram.
-É. -Saúde.
Ao novo chefe.
-Isso, baby. -À esperança.
-Recordando o Grande Homem. -Grande Homem.
-Ao Grande Homem. -Ao Grande Homem.
-Danny Federici. -Danny.
-Danny Federici. -Danny Federici.
Para onde vamos quando morremos?
Talvez para lugar nenhum...
ou talvez para todas as partes.
Talvez nossa alma resida no éter,
na parte do céu sem estrelas
e ressoe para fora como uma pedra lançada num lago calmo
cujos círculos são as vidas das pessoas que tocamos
ao longo da nossa vida.
Ninguém sabe onde ou até onde sua alma pode soar, pode viajar.
Ou talvez haja só ossos, pó, barro e tartarugas por todo lado.
Eu não sei.
Mas já sofri ao pensar
que nunca veria algumas pessoas que amei e perdi novamente.
Mas o que se foram não desaparecem completamente.
Nós os vemos em ruas conhecidas,
em boates vazias...
e em finais de noite de muito tempo atrás.
Eles se movem nas sombras, nós os vemos pelos cantos dos olhos.
Nós os vemos em nossos sonhos.
Refrão.
É essa a ideia. Bem básica, não é?
Legal.
Tem algo magnífico nela.
-Steven? -Tudo bem.
-Todo mundo bem? -Sim.
-Todos bem. -Bem, o que eu posso dizer?
Vamos fazer isso até irmos para a tumba, rapazes.
Até a gente não dar mais conta.
-É isso aí. -Até irmos para a tumba.
Só posso dizer que é a maior... emoção
continua sendo a maior emoção da minha vida
ficar atrás do microfone com... com vocês atrás de mim.
Essa é nossa melhor gravação, eu acho...
Fica melhor sempre. Eu fico pasmo.
Ter todos tocando juntos ao mesmo tempo na mesma sala
e ver um resultado desse que tivemos.
Sabem, é...
é uma das experiências mais profundas da minha vida.
-Amo vocês, nem sei dizer. -Obrigado.
-Nem sei dizer. -São as canções.
As canções são tudo, certo?
E a inspiração para as canções
vem do que sei que vocês vão tocar.
Vamos nos divertir muito.
Sr. Landau, o senhor também não manda mal.
Muito bem.
Eu me sento aqui e escuto. É um trabalho duro.
-Vamos. -Vamos.
Envelhecer.
Envelhecer traz perspectiva, aquela clareza que se tem à meia-noite,
no fim da estrada, olhando para as luzes de um trem que chega.
E muito rapidamente a gente entende
o pouco tempo que resta.
Só algumas noites estreladas a mais, ver a neve cair algumas vezes mais...
frescas tardes de outono, dias de chuva no meio do verão.
O importante é como nos comportamos, e fazemos nosso trabalho.
Como tratamos os amigos, a família, a pessoa que amamos.
Nos dias bons, uma benção nos toca.
Ela nos abraça,
e somos livres, e uma parte profundamente presente deste mundo.
Essa é a nossa recompensa: estarmos aqui.
É isso que nos faz levantar no dia seguinte...
uma nova chance de receber essa benção.
Enquanto você passa manteiga na torrada, se veste ou dirige, do trabalho para casa,
você se depara com esses momentos
em que sente a mão de Deus gentilmente pousada nos seus ombros.
E entende a sorte que tem.
A sorte de estar vivo,
a sorte de estar respirando nesse mundo de beleza, horror e esperança.
Porque é isso que temos: uma chance.
Um mundo onde tem sorte quem ama, tem sorte quem é amado.
Então você continua até isso te impregnar,
até o suor, sangue e lágrimas doídas fazerem sentido.
Continua até que a luz das estrelas distantes que se desvanecem
se curvem aos seus pés.
Vá, e que Deus te abençoe.
Isso.
Muito bem, essa foi...
essa foi a primeira canção que George e eu compusemos, acho,
chamada "Baby I".
Alguma coisa.
Tenho que ir para casa e praticar isso.
OBRIGADO A TODOS E TODO MEU AMOR PARA PATTI, EVAN, JESS E SAM
EM MEMÓRIA DE GEORGE THEISS E THE CASTILES DE FREEHOLD, N.J.
Tradução: Lúcia Leão