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[- Muito bem. - Olá.
Aguardem. Temos velocidade.
- Prontos? - Sim.
Eis uma historinha Que tenho de contar
Sobre três mauzões Que não preciso de apresentar
Começou há muito tempo
- Com Ad-Rock - MCA
- E eu - Mike D
A HISTÓRIA DOS BEASTIE BOYS
Quem é o teu Beastie Boy preferido?
Eu identifico-me com eles todos.
Acho que me identifico com o MCA.
O Mike D.
O Ad-Rock é uma grande inspiração.
Quando acompanhamos um grupo,
passamos por fases onde nos sentimos mais ligados
em certas fases da vida.
O meu preferido é o Mike D.
Ele é muito engraçado, mas de uma forma subtil.
Têm um videoclip preferido?
O meu é um vídeo de exercícios que nunca foi lançado.
Ligue já para o número no seu ecrã!
Acho que o MCA era o líder. Ele mantinha-os unidos.
É ele que tem as ideias loucas.
O MCA foi muito importante.
Um homem muito influente e solidário.
Sempre achei que o Ad-Rock personificava o ser-se fixe.
É uma palavra que não é tão usada atualmente,
mas que me assenta bem a mim e a estes tipos aqui.
É "macho."
É um macho que nós temos.
Porque ele é sincero. Brutalmente sincero.
Não somos músicos muito talentosos
e decidimos tentar outras áreas.
Yauch.
Quero mandar cumprimentos à minha avó.
Para mim, o melhor é o baixo.
Espera. Calma aí. Descontrai um pouco.
Isto ainda não acabou.
Força!
A música deles tem sido muito influente.
A banda sonora da minha vida, por assim dizer.
É a banda sonora das nossas vidas.
Muitas bandas separam-se e depois voltam a reunir-se.
Mas eles mantiveram-se juntos durante toda a carreira.
Não aguento Sei que o planeaste
Vou pôr tudo em pratos limpo, é Watergate
Não consigo curtir quando estou aqui
Porque a tua bola de cristal Não é infalível
Enquanto ficas parado e perguntas porquê
Eu tenho a merda de um problema
Meu Deus, é uma miragem
Acredita, é sabotagem
Muito bem.
Tudo em cima?
Brooklyn!
Olá.
Bem...
Olá a todos.
- Olá, malta. Sou o Adam. - Olá, Adam.
E eu sou o Mike.
Também conhecido como Michael Diamond, ou Mike D.
Somos os Beastie Boys da cidade de Nova Iorque.
Hoje vamos contar a história de três putos
que se conheceram, ficaram amigos
e fizeram um monte de cenas maradas durante 30 anos.
Nós os dois vamos dar o nosso melhor, pois um de nós não se encontra entre nós.
O Adam Yauch...
... que também conhecem como MCA.
Perdemo-lo para o cancro, em 2012.
E, quando o Adam morreu, deixámos de ser uma banda.
Era muito estranho estar na banda sem o Yauch,
porque a banda foi ideia dele.
Apesar de o Yauch não estar entre nós,
estamos sempre a pensar: "O que faria o Yauch?"
Mas tentar imaginar o que o Yauch faria é muito difícil
porque ele era muito imprevisível.
Era um fator imprevisível, mas já falaremos disso.
Os Beastie Boys chegaram.
Sempre na vanguarda da moda.
Quando não estão no tapete vermelho, estão sempre nos desfiles de Paris.
Vejam as rastas brancas.
Os Beastie Boys estão de volta após seis anos de ausência.
Malta, é muito tempo.
O que andaram a fazer? É bom ver-vos.
- Olá! - Sei que é estranho,
mas fomos capturados pelo Pé Grande.
CAPÍTULO 1
Vamos fazer uma retrospetiva.
Bem longe. Vamos viajar ao passado.
Ser um puto anormal de... desculpa, mãe, uma família anormal, é estranho.
Mas também é solitário.
Um dia, ouvi a banda The Clash.
Não só adorei a música deles,
mas, quando a ouvi, sabia que haveria outros anormais por aí.
Só tinha de os encontrar.
Encontrei o primeiro anormal na escola.
Ele chamava-se John Berry.
Uma tarde, vimos um anúncio num jornal gratuito, The Village Voice.
Era para uma banda que adorávamos, os Bad Brains.
E os Bad Brains iam dar um concerto
num sítio chamado The Botany Talk House.
Então, fomos ao clube
e havia umas 15 pessoas lá dentro,
e eram todos adultos.
Mas estava lá outro puto da nossa idade.
E parecia muito fixe.
Tinha um impermeável comprido que se compra na loja de segunda mão,
tinha botas de combate, tinha botões artesanais no impermeável
e chamava-se Adam Yauch.
Adam Yauch, 16 anos
Eu conheci o Yauch, o Mike e o John Berry num concerto dos Misfits, em 1982.
Pode ter sido os Circle Jerks,
mas prefiro os Misfits, por isso vou dizer que foi no concerto deles.
De alguma maneira, eu e mais dois amigos soubemos
que um monte de putos conviviam num WC para raparigas.
Então, fomos lá
e encontrámos um monte de putos da nossa idade muito fixes a conviver.
E eu reconheci um deles, a Jill Cunniff.
Andámos na mesma turma no quinto ano.
Ela foi a minha entrada.
Também reconheci outro puto do grupo.
A Kate Schellenbach.
Porque crescemos no mesmo bairro.
A Kate era muito fixe.
E muito mais inteligento do que nós.
E ela curtia, não sei, música mais sofisticada, europeia...
Desculpa, mas dizer que ela era mais inteligente do que nós...
- Era inteligente. - Não era preciso muito.
- Não quer dizer nada. - Mas era.
- Facto. - Exato.
Ela gostava de bandas fixes como os Kraftwerk.
E morava num apartamento da 14th Street com a mãe.
Era um apartamento enorme e antiquado,
e, no centro de tudo, estava a bateria dela.
O meu primeiro amigo punk rock foi o Dave Scilken. E ele...
Ele é o da esquerda e eu o da direita.
Eu e o meu melhor amigo do liceu
estávamos a jogar basquete fora da escola
e vemos um puto marado com cabelo espetado e um impermeável
a descer a rua com um sintetizador.
Tivemos de ir falar com ele.
Ele era mais novo do que nós.
Andava no sexto ano e estava a baldar-se às aulas.
Reflitam nisto.
No sexto ano, temos 11 anos.
Na altura, o local de convívio era o apartamento do John Berry,
na 100th com a Broadway.
E era lá que tocávamos música.
No início dos anos 80, toda a gente estava numa banda.
E o Yauch encorajava-nos a formar uma banda com ele.
Ele até já tinha um nome.
Beastie Boys.
No início, a banda era composta por mim, a Kate, o Adam Yauch e o John Berry.
O nome significava
Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence.
O acrónimo não fazia sentido
porque "boys" já fazia parte do nome da banda.
O nome era ridículo e redundante.
E incorreto, porque havia uma baterista, a Kate.
O nosso primeiro concerto foi em casa do John Berry,
onde ele morava, no terceiro andar.
O Yauch ia fazer 17 anos.
E o Yauch disse: "Sabem que mais, vou organizar uma festa e vamos tocar."
E, quando íamos para tocar, acabei por ser nomeado vocalista.
Eu era um rapaz muito tímido.
Não sei como aceitei isto.
A coisa de que me lembro é de haver uns dez a doze miúdos numa sala
com 3,5 m x 6 m ou algo assim,
a saltarem e a empurrarem-se.
Mas era basicamente amigos a divertirem-se.
Na altura, não estava nos Beastie Boys.
Mas entrei em 1983.
O John Berry já não estava interessado e saiu.
Na altura, eu andava sempre com o Mike, o Yauch e a Kate.
E como estava por lá, tornei-me no novo guitarrista.
Éramos uma banda da pesada, só que não éramos.
Éramos tão Monty Python como éramos Black Flag.
Apresentem-se.
Sou o Michael. Sou dos Beastie Boys.
Chamo-me Kate. Sou Capricórnio e tenho cotão no bolso.
Vamos passar ao membro mais velho e maduro.
- Como te chamas? - Sou o Ad, mas podem tratar-me por Adam.
E estou na televisão. O habitual.
Chamo-me Adam, como diz aqui no meu cinto.
Filmem o cinto dele, se puderem.
Quantos anos tens? Uns 13, 14 anos?
- Por aí. - Doze, onze.
Estamos a ficar um pouco mais velhos.
Já não temos 15 anos.
Temos 16.
Curtíamos vários tipos de músicas.
Ouvíamos soul, punk, rap e reggae.
O rap era raro porque só havia singles de 12."
Mas queríamos mudar o nosso estilo.
Ficámos obcecados com um anúncio estúpido de uma geladaria chamada Carvel.
Olá, sou uma pessoa celestial Carvel do espaço sideral.
O meu nome real é Cooky Puss.
E alguém teve a brilhante ideia
de gravar uma música de partida telefónica muito estúpida chamada "Cooky Puss."
"Cooky Puss."
- Estou, Carvel? - Então? A Cooky Puss está?
Quem?
Cooky Puss. Quero falar com a Cooky Puss.
Não há aqui ninguém com esse nome.
Então, Cookie O'Puss. Cookie Garina...
Um tipo chamado Dave Parsons
tinha uma loja de discos na baixa chamada Rat Cage.
Nós faltávamos às aulas para conviver na loja.
Na altura, o Dave fundou uma pequena editora discográfica.
Ele editou a "Cooky Puss" em 12."
E aconteceu uma coisa que nunca imagináramos.
Os DJ começaram a tocar o nosso disco nos clubes.
E mais pessoas para além dos nossos 15 amigos ouviram a nossa música.
Um dia, fui visitar uma amiga com um trabalho temporário estranho.
Soubemos que o DJ Afrika Bambaataa
estava num talk show ou assim num dos pisos do edifício.
E passámo-nos.
Descemos as escadas e entrámos à socapa no estúdio.
E aconteceu isto.
Há uma música de que gosto muito
chamada "Cooky Puss" dos Beastie Boys. Já ouviu falar?
Sim, ouvi falar da "Cooky Puss."
Já ouvi falar do disco. É bom.
Está bem.
Porque gostas dessa música?
É muito divertida. Ouvi-a no rádio...
Tem scratches e remisturas? Algo do género?
Tem um bocado.
É excêntrico.
Capítulo 2:
"Só Ouvimos Rap."
Em 1984, saiu uma canção
que mudaria para sempre o rumo da nossa banda.
"Sucker MC's" dos Run-DMC.
Há dois anos, um amigo Pediu-me para cantar umas rimas
E cantei esta rima que vão ouvir
A rima era brutal E começava assim
"Sucker MC's" foi um grande êxito em Nova Iorque quando saiu.
Ouvia-se nos carros,
leitores de cassetes, pizarias, por toda a cidade.
Os Run-DMC eram brutais.
E queríamos ser como eles.
Estudámos todas as músicas e letras.
Víamos todas as imagens, que sapatilhas usavam,
as roupas, tudo.
Estudávamos e repetíamos as nossas músicas preferidas todo o dia.
Não que alguma vez pensássemos que seríamos uma banda rap.
Mas começámos a escrever as nossas rimas.
Vamos mostrar um pequeno exemplo.
Isto mostra em que ponto estávamos enquanto MC.
Ainda não estamos lá. Estás a adiantar-te. Volta atrás.
- Adiantei-me? - Vira-te, Spike.
- A sério? Tudo bem. - Intervalo.
Vês, Spike?
- Estamos mesmo na parte errada. - O teleponto...
- Foi o que pensei... - Está bem.
Vamos lá.
Estamos de volta. Nós ensaiámos isto. Treinámos isto, a sério.
Desculpem. Fiz merda com o teleponto. Lamento.
Teleponto? Nem reparei.
Adiante.
É uma bela transição. "Adiante."
Na altura, tínhamos um grande concerto no Studio 54.
Espera. O Studio 54. Tipo, com a Brooke Shields.
Com Baryshnikov, Halston, Donna Summer.
Não sei se isso foi para interagir com o público.
- Não houve resposta. - Não sei. Adiante.
Uma nota sobre o concerto no Studio 54, era uma Batalha das Bandas e perdemos.
Portanto, tínhamos um concerto no Studio 54
e queríamos tocar a "Cooky Puss."
Nunca a tocáramos ao vivo, mas achámos...
Pensámos em trazer um DJ que a tocasse por nós.
Um amigo conhecia um tipo da NYU que podia ser o DJ,
ele queria ser produtor de rap e tinha todo o equipamento de DJ.
Mas, o mais importante, tinha uma máquina de bolhas.
O quê, Ad-Rock? Uma máquina de bolhas?
Sim, mano. É verdade, Mike D. Ele tinha uma máquina de bolhas.
Está bem.
Fomos à residência dele para o conhecer.
Quando lá chegámos, a porta é aberta por um metaleiro de cabelo comprido
com umas luvas de pele esquisitas, o que nos deixou aterrados.
Não podia ser ele.
Ele abre a porta de um quarto minúsculo.
E o quarto estava cheio de, tipo, um altifalante enorme,
havia mesas de mistura e sequenciadores.
E sim, senhoras e senhores, uma máquina de bolhas.
E o que fizemos? Contratámo-lo logo ali.
E falamos do Rick Rubin.
A princípio, a parceria com o Rick Rubin parecia estranha.
Ele é de Long Island e nós de Nova Iorque.
E o Rick gostava de um monte de coisas que nós não gostávamos.
Como wrestling e heavy metal. Achávamos essa merda ridícula.
O Rick parecia mais velho do que nós e...
Bem...
Temos de melhorar o timing dessa foto.
- Quer dizer... - Com...
Comentamos o comando ou não?
- Estão todos a pensar o mesmo, não é? - Sim.
Eram cenas muito à frente para a época.
Tinham o comando, o telefone multilinha.
Porque não pode ser como antigamente, um maço de Salems
e a merda de um cinzeiro junto à cama?
Não é?
O Rick parecia muito mais velho e mais maduro do que nós.
E tinha dinheiro para gastar.
Mas, acima de tudo, era a confiança dele.
Onde quer que ele entrasse era o sítio para estar.
E isso pode ser contagiante.
Não podíamos estar com o Rick
e não ficar empolgado com aquilo que lhe empolgava.
E passamos a curtir wrestling.
Mais ou menos.
- E a gostar de heavy metal. - Sem dúvida.
- Sem dúvida.
Levou-nos uma semana para deixar de pensar
que o tipo com as luvas com fecho era parvo
para pensar: "Ele é muito fixe."
E tornou-se parte da nossa equipa.
Ele tornou-se uma espécie de irmão mais velho fixe e esquisito.
E o quarto dele tornou-se a nossa nova sede.
O nosso novo Rat Cage.
Todos os dias, em vez de irmos às aulas, íamos conviver para o quarto dele.
Ouvíamos álbuns, íamos a discotecas.
E depois íamos comer ao Cozy Soup 'n' Burger.
E falávamos sobre a noite, a música
e a música que íamos fazer juntos, um dia.
Depois do concerto no Studio 54, tínhamos um DJ.
E pensámos: "Que se foda. Vamos fazer rap e incluir isso no nosso concerto."
O Rick juntou-se à nossa banda e tornou-se o DJ Double R, claro.
Nos primeiros concertos com o Rick, fazíamos uma parte como banda hardcore,
saíamos do palco e fazíamos outra parte como banda rap.
- B-E-A - S-T-I-E
Somos os quatro Beasties A deitar a casa abaixo
- Sou o Mestre Adam Yauch - A dominar o rock
- Com o Mike D - Katie Schellenbach
Agora é hip-hop, não pares
Sentes a batida Até caíres para o lado
Pronto. Acho que...
Já têm...
Já têm uma ideia.
A maioria dos rappers lê as rimas de um papel, não é?
Não é assim?
Uma coisa é estar com os amigos e cantar a "Sucker MC's" o dia todo.
Mas entrar em palco frente a uma plateia e cantar as nossas rimas,
isso era diferente.
Não nos apercebemos, mas passado algum tempo,
quanto mais andávamos com o Rick e começávamos a agir como ele,
menos tempo andávamos com a Kate
e, talvez mais ainda, menos tempo andava a Kate connosco.
Os nossos amigos estavam muito confusos sobre porque estávamos sempre com o Rick.
Bem, uma banda tem de comer.
Nesta altura, o Rick estava a produzir a sua primeira canção rap, "It's Yours",
para um rapper chamado T La Rock.
Até então, a música para os discos de rap era tocada principalmente por uma banda.
E era feita para soar excêntrica e suave, para passar na rádio.
Mas a "It's Yours" era apenas um rapper e um sequenciador.
Era cru e tinha um som punk.
Então, uma noite,
O Rick disse-nos que ia ter com um Russell Simmons ao Danceteria.
Não sabíamos o que o Rick e o Russell iam discutir,
mas estávamos loucos por espiar a conversa deles no bar.
Porque o Russell não era apenas o empresário dos Run-DMC,
também era irmão do DJ Run.
Não era um daqueles tipos
que conhece um tipo que conhecia alguém ligado ao rap.
O Russell era o rap.
Ele estava no centro do negócio do rap.
Quando o Russell saiu, ficámos loucos.
Fomos a correr para o Rick e dissemos:
"Rick, tens de nos contar tudo.
O que é que este Russell te disse? Tens de nos contar tudinho."
Isso... Estávamos entusiasmados.
Foi muito bom.
E nós falávamos assim, quando tínhamos 16 anos.
O Rick disse-nos que o Russell não acreditava
que a "It's Yours" tinha sido feita por um desconhecido
e que ainda por cima era branco.
O Rick disse que se deram bem
e conceberam um plano para criar uma editora, a Def Jam.
Espera.
Presta atenção, desliga o telefone e vê isto.
"Jam" significa disco.
"Def" é diminutivo de definitivo.
São definitivamente o melhores discos que podes comprar hoje.
É definitivamente um Def Jam
E no meio desses planos, o Rick falou de nós ao Russell.
"Tenho três rappers brancos.
Ainda andam no liceu.
Tocam punk rock, mas adoram hip-hop.
Passam a vida a ouvir rap."
O Russell Simmons viu uma oportunidade de representar uma banda rap branca.
E poucos dias depois, reunimos com ele no seu gabinete.
Pensávamos que ele teria um gabinete impressionante,
mas quando lá chegámos, eram duas salas pequenas.
Mas o mais porreiro é que,
numa das salas estava a porra do Kurtis Blow, o Rei do Rap, certo?
Ele estava no gabinete do Russell a tentar aprender breakdance.
Por algum motivo, ele está a tentar girar de cabeça.
E não só, não sei se...
Alguém conhece os Full Force?
Ele estava rodeado pelos tipos da Full Force,
que estavam a vê-lo a aprender breakdance.
O que estamos a tentar dizer é que foi uma cena muito marada.
No que toca a confiança,
o Russell estava um nível mais acima do que o Rick.
Estando na presença dele,
só podíamos acreditar nas merdas incríveis que ele dizia que ia acontecer.
Em 1984, ninguém ligava à música rap.
Mal passava na rádio.
Mas onde quer que o Russell fosse, ele vendia-a a toda a gente.
"O Run-DMC vai ser o maior artista da nossa geração."
"O Rick Rubin vai ser o Phil Spector do rap.
Os Beastie Boys?
São B-boys brancos e vão ser a maior banda do mundo."
Muito bem.
Vamos abrandar um pouco.
Tínhamos começado a cantar rap.
Éramos medíocres, na melhor das hipóteses.
Mas o Rick e o Russell acreditaram em nós e isso deu-nos confiança.
Eles conseguiram com que gravássemos a nossa primeira canção rap.
Chama-se "Rock Hard."
Não sei. Não é dos nossos melhores momentos.
Mas têm de entender, nós adoramos rap e queríamos muito ser rappers.
Queríamos muito ser os Run-DMC.
"Os primeiros B-boys brancos, zero arrependimento.
A tua TV não tem nenhum constrangimento."
O Russell Simmons escreveu isto.
E dizia para a cantarmos porque era bom,
que era muito B-boy, punk e um monte de coisas.
E queria que nós disséssemos:
"Sei tocar bateria e guitarra.
Não somos só B-boys, mas estrelas rock com garra."
E nós concordámos.
Ele é o tipo influente do rap.
O Kurtis Blow está a dançar hip-hop na merda do teu gabinete.
Se achas que dizer isto vai ser inovador e único,
tudo bem. Aumenta o volume.
Mike-D, Ad-Rock e MCA
Finalmente vos ouço falar
Estes rapazes têm estilo
Vão relaxar Sabem que eles adoram relaxar
Relaxar...
Descontrair
Adoraria culpar o Rick e o Russell pela qualidade da canção,
mas fomos nós que a cantámos.
Compusemos e dissemos o resto das letras dessa canção.
Eles queriam que fôssemos a versão rap de uma banda metal dos anos 80,
mas com sapatilhas Adidas, fatos de treino e essas merdas.
E nós empenhámo-nos.
- Podes crer. - Não é?
A sério.
Mas, a dada altura, decidimos que a Kate tinha de sair da banda
porque ela não se enquadrava na nova identidade de rappers durões.
Não é marado?
No início dos Beastie Boys, a maioria dos nossos amigos eram raparigas.
As raparigas mais fixes.
É muito embaraçoso pensar que as desiludimos.
Merda, talvez a Kate acabasse por sair da banda,
mas a forma como ocorreu foi horrível.
Até àquele momento, a nossa banda era uma piada.
Algo que fazíamos por ser divertido.
O grande objetivo era fazer-nos rir.
Mas estávamos com o Rick e o Russell e eles tinham grandes planos para nós.
Se o Rick fosse o mano mais velho fixe,
o Russell era o tio marado.
E começámos a sair todas as noites, sempre juntos.
Íamos a discotecas. Bebíamos screwdrivers e brass monkeys.
Era uma família divertida e marada.
Quando somos jovens, estamos bêbados e o Russell Simmons nos diz
que vamos ser a maior banda rap de sempre,
acho que chega uma altura em que começamos a acreditar nessa merda.
E depois aconteceram umas merdas maradas.
Spike.
Desculpem. Devia haver uma deixa onde...
Mas era uma piada seca. Continuem.
Vai acontecer ou não?
Hoje não.
É o último espetáculo. Quando vai acontecer?
Não a carregámos na máquina.
Talvez a passemos antes do fim da noite.
Eu passo-a.
É uma voz que diz: "Merdas maradas."
Há uma animação e tudo. O meu amigo Max Tannone fez... Adiante.
Sabiam que fizemos a abertura da Madonna na primeira digressão dela?
Fizemos. A história da abertura para a Madonna...
Merdas maradas.
Consegui.
Seja como for...
O Russell Simmons recebe uma chamada do agente da Madonna, Freddy DeMann.
Ele pergunta se os Run-DMC querem abrir para a Madonna
na primeira digressão dela.
E o Russell diz: "Sim, eles cobram 20 mil por concerto."
O empresário da Madonna diz: "Não, obrigado."
Umas horas depois, ele volta a ligar ao Russell Simmons e diz:
"Russell, os The Fat Boys querem fazer a abertura para a Madonna?"
E ele diz: "Os The Fat Boys estão ocupados. Não podem."
O Russell nunca foi empresário deles.
"Mas", diz ele,
"tenho os Beastie Boys e eles só cobram 500 paus."
E, de repente,
estamos em Seattle, Washington, no hotel Four Seasons,
a preparar-nos para abrir a digressão da Madonna.
Lembras-te disto?
Antes da digressão, engendrámos um plano brilhante.
O que podíamos fazer para que toda a gente se lembrasse de nós?
Certamente que não iam ser os nossos dotes vocais da altura.
A nossa grande ideia era sermos o mais rudes e péssimos quanto possível.
Cuidado Detroit, Philly, Cincy e LA.
Vamos à vossa cidade!
Se subíssemos ao palco
e tocássemos as duas músicas que tínhamos,
e era o que tínhamos então,
e disséssemos: "Obrigado, malta. Boa noite", quem se importaria?
Em vez disso, seríamos memoráveis.
Idiotas memoráveis como a merda.
Somos estrelas de rock a valer.
O pessoal estava lá para ver a Madonna e estava-se a cagar para nós.
Mas foi aqui que a cena do wrestling do Rick ajudou.
Ele queria que fôssemos vilões do wrestling,
a gritar para a câmara ao lado do ringue, desta maneira.
Ainda não gravámos um vídeo porque, quando o gravarmos,
vão ter de mudar o nome da MTV para Beastie TV.
Porque não vão passar mais nada o dia e a noite inteiros.
"Os Beastie Boys. Uma das melhores bandas atuais." Está aqui.
Sinto que estou a perder o meu tempo.
Talvez esteja a falar demais.
A entrevista acabou.
- Obrigado. - Igualmente.
E então...
Todas as noites, na digressão da Madonna,
andava por tudo o que era canto e fazia um discurso como este.
Sou o rei Ad-Rock.
Sou a porra do rei do Kings Theatre.
Somos os Beastie Boys e estamos aqui para arrasar com a concorrência.
Quando sairmos daqui, podem incendiar esta merda toda,
porque vocês são uma merda.
Não se esqueçam de que o Adam estava a insultar estas pessoas.
Havia uma relação de amor e ódio.
Nós odiávamo-las e elas odiavam-nos. Era amor.
Regressámos da digressão e a primeira coisa que fazemos
é contar a toda a gente que nos ouviria:
"Estivemos em digressão com a Madonna."
Foi a merda mais incrível de sempre.
E agora voltámos a casa e é oficial.
Somos uma banda rap.
A sério?
- Mais cinco? - Sim.
Sim, está a voltar, Adam. Está a voltar.
Uma noite, o Russell conseguiu-nos um concerto num clube chamado Encore,
para abrir para o Kurtis Blow, o Rei do Rap.
Olhámos os dois um para o outro e dissemos:
"Vamos abrir para o Kurtis Blow? Isso é brutal."
- Ora... - É uma citação textual.
- Só para saberem. - Pois é.
O Encore tem um público de rap totalmente negro.
Éramos os únicos brancos no clube.
E, de alguma maneira, decidimos que era boa ideia
ir para lá de limusina e vestidos desta maneira.
Qual é a piada?
Sim, temos do-rags na cabeça.
Portanto...
Quando subimos ao palco do Encore para tocar a "Rock Hard",
eles ligaram as luzes todas que tinham.
Luzes fluorescentes, como num supermercado.
E o público começou a gritar connosco.
"Menudos. Tudo em cima?"
"Menudo, adoro-vos."
Sim, chamaram-nos "Menudo."
Na verdade, acho que foi "Menudos", plural.
Sim.
Desistimos logo deste visual.
Capítulo 3:
"A Canção que Mudou Tudo."
CAPÍTULO 3 A CANÇÃO QUE MUDOU TUDO
Começámos a compor canções de forma diferente.
Não era só em guitarra, tipo: verso, refrão, verso, refrão.
Ajavardar tornou-se o nosso processo criativo.
Era algo do género.
Mikey.
Estávamos a andar na rua.
É assim...
É assim que andamos na rua.
- Como estás? - Tudo em cima?
Ensaiámos.
Andávamos na rua.
E começámos a experimentar com amostras de discos
e merdas estúpidas a que achávamos graça.
Um de nós dizia uma letra de uma canção de que gostávamos, tipo...
Para.
E outro dizia: "Isso dava uma música.
Ele devia dizer: 'Para' e depois tínhamos o Slick Rick a dizer"...
Dá-lhe!
E outro diria: "Devia ser"...
Ouve, Leroy!
E a canção é isso.
Ora...
E depois, íamos gravar com essa ideia simples e estúpida.
E fazíamos uma canção.
Ouve, Leroy
Para.
Dá-lhe!
O Adam estaria lá a tocar, obcessivamente,
nos botões do sequenciador DX.
E, quando estava entusiasmado, tirava os auscultadores,
arrancava-os da cabeça, atirava-os para o lado e dizia:
"Malta. Topem isto."
Não. Isso és tu, Mike.
Eu era assim.
Adiante, ele fez...
A sério, estou a dar-te crédito, Adam.
Ele fez uma batida elétrica, tipo swing.
Mas quando eu e o Yauch a ouvimos, pensámos: "Merda."
Mas quando ele adicionou a batida 808,
isso mudou tudo.
Para.
Dá-lhe!
Nós os três fomos deixados por nossa conta.
A fazer música e a adorar.
Em vez de tentar agir e soar como os outros,
como fizemos em "Rock Hard", estávamos a ser nós próprios.
Pelo menos, uma versão fantasiosa de nós próprios.
O Rick passou no estúdio e tocámos a música.
Ele passou-se dos cornos. Disse:
"Malta, não mudem nada.
Está ótima. Quero que o Russell a ouça.
Temos de editar isto."
Ficámos surpreendidos, mas entusiasmados.
O Rick fez a mistura, melhorou-a e tornou-a mais profissional.
Tornou o som da 808 numa loucura.
- Assim. - Assim.
Ouvíamo-la a ranger os vidros traseiros dos carros na Costa Leste.
Também explodiu com muitos altifalantes.
Descobrimos como combinar vários elementos que adorávamos
como batidas, samples, scratches, e torná-los numa canção.
Num novo estilo.
Mas o mais importante, encontrámos a nossa voz.
Bato muito mal Quando começo a relaxar
Quando encho os bolsos com montes de notas
A emborcar cervejas à janela
Com a dose certa fico bem relaxadinho
Agora vou para casa Porque estou em condicional
Que horas são? Horas de comprar cerveja
O Russell e o Rick lançaram a "Hold It Now, Hit It" na Def Jam.
E começou a ser tocada em espetáculos de mix e clubes,
o que era muito importante.
A nossa música tocava ao lado de músicas como a "Rock the Bells" do LL Cool J,
a "Peter Piper" dos Run-DMC, canções que nós adorávamos.
Tivemos um concerto em Philly.
Fomos para lá e tocámos o disco.
Lembro-me de tocarmos a "Hold It Now" e de ficar tudo maluco,
a discoteca inteira.
E foi uma sensação espetacular. Pensei: "Caramba!"
Então, tenho 19 anos.
Tenho dinheiro.
Os rappers conhecem-me.
Entrámos à borla em discotecas.
Pagam-nos as bebidas. Falamos com miúdas.
- Embebedamo-nos. - "Ad-Rock."
Fodemos. Escrevemos letras em guardanapos.
Divertimo-nos à brava.
E vamos para o estúdio e gravámos uma canção com essa merda toda.
Noite seguinte, outra canção.
Quatro, três, dois e um Como é?
Quando estou a cantar, os tolos fogem Mesmo!
A curtir com o Ad-Rock e o Mike D E tu não
Tenho mais pinta Do que o Picasso tem tinta
Tenho rimas duras E rimas manhosas
Não admira que estejas a ser comida
B-E-A-S-T-I-E...
Estávamos sempre a gravar, a compor canções.
E o Russell continuava a lançá-las como singles.
- Lançámos a "Paul Revere." - Grande êxito.
Lançámos a "The New Style", esta canção.
Grande êxito.
A certa altura, o Russell entrou no estúdio e disse:
"Vocês são a maior banda de rap de sempre.
Vão gravar um disco."
Enquanto fazíamos isso, eu e o Adam,
ainda vivíamos em apartamentos merdosos.
Como acontece quando temos 19 anos.
Mas o Yauch mudou-se para um apartamento novo em Brooklyn Heights
Ele vivia lá de graça porque era o supervisor do prédio.
- É verdade. - Isso mesmo.
Se o vosso radiador avariasse, o Yauch ia arranjá-lo.
Ele não tinha qualificações,
mas sabia fazer qualquer coisa por instinto.
Numa noite, eu e o Mike fomos ao apartamento
e ele tinha um leitor de cassetes numa mesa da cozinha.
Só que não era isso.
Era um leitor de fita de rolo de 1/4",
que eu nem sabia que ele tinha.
E eu estava lá a estudar isto,
a tentar descobrir o que era esta coisa.
Ele tem a cassete de um rolo.
E, em vez de ir para o outro rolo, como é normal,
saiu do rolo, passa por um suporte de microfone
e depois por outro suporte de microfone.
E depois passa por uma cadeira.
E volta para o segundo rolo.
Eu e o Adam olhamos para isto e dizemos:
"Isto é um truque de magia, não é?"
E o Yauch levanta-se e carrega no play.
E começa a tocar a bateria
da "When the Levee Break" dos Led Zeppelin.
Mas em vez de tocar a canção toda, era só a batida inicial uma e outra vez.
Eu vira DJ a fazer isto com dois discos e mesas de misturas,
mas nunca vira ninguém a fazer isto com fita de rolo.
O som e a imagem foram mágicas para nós.
O Yauch disse que soubera
que o Jimi Hendrix e o Sly Stone faziam loops de fitas e queria tentar.
Onde é que ele ouviu isso?
Não havia YouTube ou Google.
Levámos a invenção do Yauch para o estúdio e fizemos a canção "Rhymin & Stealin."
Ali Baba e os quarenta ladrões
A incendiar e a destruir A rimar e a roubar
Enquanto escrevíamos e gravávamos o que seria Licensed to Ill,
o Rick Rubin também estava a produzir o novo álbum dos Run-DMC, Raising Hell.
A versão deles da canção "Walk This Way" dos Aerosmith
foi um enorme sucesso comercial na rádio e na MTV.
E os Run-DMC tornaram-se conhecidos em todo o mundo.
Eles foram em digressão no verão de 1986.
O Russell pôs-nos a abrir para eles.
A nossa função na digressão Raising Hell
é deixar todos com ganas de vir aos concertos.
Por isso, armámos barraca em palco.
E levámos o público ao rubro.
Eles eram tão famosos que, quando a digressão chegou a Miami,
os promotores passaram-nos de um pavilhão de basquete para um estádio de basebol.
O Joe Perry e o Steven Tyler dos Aerosmith voavam até Miami
só para tocar uma música com eles.
E seria um espetáculo do caralho.
Ela começa a dançar Os rapazes a acompanhar
Os pés dela bem no ar...
Passamos ao momento em que os Aerosmith vão entrar em palco com os Run-DMC
para tocar a canção número um no mundo inteiro.
Eles entram e o público fica louco.
Mas havia outro tipo em palco.
O Yauch.
O Yauch tinha um baixo.
O Jam Master Jay dos Run-DMC achou que seria engraçado
se ele tocasse baixo com eles e os Aerosmith na grande canção,
em palco, num estádio de basebol, em Miami.
E o Yauch tocou magistralmente para caralho.
A cara dos Aerosmith foi de enorme perplexidade.
"Quem é o bêbedo sujo em palco?
Porque está a tocar baixo connosco?"
Durante a canção,
o Yauch tentava tocar guitarra encostado às costas
do Joe Perry, que não estava para isso.
E ele...
Acabou com o Yauch a persegui-lo pelo palco virado de costas.
E nós estávamos ao lado do palco,
a ver, a gritar, a rir e a adorar.
E não foi apenas divertido estar em digressão
e conviver com os Run-DMC,
também aprendemos muito ao observá-los todas as noites.
Parecíamos finalistas de uma escola do rap.
Sim, malta, nós não paramos Continua a bombar e a arrasar
Bem...
Não tenho nada a provar
Presta atenção A minha intenção é dançar
Beber tudo o que houver para beber
Entre as mesas de misturas Continua a...
Chamo-me Run E tenho os ases todos
Ouçam as rimas Estou a arrasar com isto
Chamo-me DMC e ele está comigo
Por isso, pega no micro...
Mas quando voltámos a casa,
soubemos que o Rick tinha misturado e terminado o nosso disco.
Foi estranho ele ter feito isso sem nós sabermos.
O Yauch gostava de tratar dos aspetos técnicos da gravação
e deve ter ficado chateado ou lixado.
Mas o Rick fez algo incrível.
Pegou nas nossas estranhas músicas rap
e tornou-as límpidas, maiores, polidas e prontas para passar na rádio.
São mais como hinos e menos piadas.
Macaco de Lata, o Macaco excêntrico
Macaco de Lata drogado O Macaco excêntrico
Macaco de Lata
Capítulo 4:
"Há Pouco Falámos De Uma Música Que Achávamos que Mudara Tudo.
E Mudou, De Certa Maneira.
Mas Esta Foi A Música que Mudou Mesmo Tudo."
Curiosidade, estávamos quase a terminar o nosso disco Licensed to Ill,
mas o Russell disse que era curto
e que precisávamos de mais uma música.
O Yauch e o amigo dele, o Tom Cushman, tinham uma banda chamada Brooklyn.
E tinham uma canção chamada "Fight For Your Right (To Party)."
O Yauch disse:
"Porque não usamos a canção dos Brooklyn para os Beastie Boys?"
Fizeram a música como piada.
Um hino falso a gozar com os festivaleiros e os tipos das repúblicas.
Nunca tínhamos conhecido um festivaleiro ou um tipo das repúblicas.
Mas pensámos que seria hilariante gozar com essa merda.
A nossa grande ideia era pegar num pouco disto.
Num pouco daquilo.
Um pouco disto.
E meio copo daquilo.
E depois misturar isto tudo.
E o que obtemos é...
Tens de lutar pelo teu direito
De farrar
As coisas descambaram num instante.
Sentiu-se logo no dia seguinte, quando lançámos o disco.
E depois lançámos o vídeo.
Estava em todo o lado.
Eu estava em casa a comer cereais.
E vi o vídeo passar umas cinco vezes por hora na MTV.
Toda a gente via MTV na altura.
E estávamos sempre a aparecer lá.
O vídeo caseiro que fizemos em casa de um amigo estava a passar
entre vídeos do Michael Jackson, do Prince e da Tina Turner.
Era uma merda marada.
E passámos de ser famosos...
- Merdas maradas. - Vá lá.
Passámos de ser famosos no bairro
a sermos conhecidos no submundo da cena hip-hop,
a sermos reconhecidos na rua após o Licensed to Ill ser lançado.
Aonde quer que fosse, as pessoas gritavam...
"Mike D."
"Tudo em cima, meu?"
A mim e ao Yauch também. Andávamos na rua,
alguém nos reconhecia e dizia...
"Mike D."
História verídica.
Achávamo-nos os maiores.
E, cerca de dois meses depois,
o Russell manda-nos para a nossa primeira grande digressão na América.
E o que fizemos?
Levámos o Dave Scilken, o Cey, o DJ Hurricane
e todos os nossos amigos.
O disco vendia como pães quentes.
E as coisas começaram a ser diferentes.
Ser famoso na nossa cidade era uma coisa.
Mas ser famoso num shopping de Missoula, Montana,
é algo muito diferente.
Antes do início da digressão,
o Russell Simmons reuniu-nos com um tipo estranho
para falar sobre o que queríamos no palco.
E para gozar com o tipo, dissemos: "Mano, sabes que mais,
queremos uma grade de Budweiser com três metros para suporte do DJ."
- "Confere." - "Queremos uma jaula go-go."
- "Confere." - "Uma caixa enorme
de onde saia uma pila de 8 metros no final do concerto."
- "É canja. Sem problema." - Não é?
E, quando damos por ela,
chegámos a Missoula, Montana, para o primeiro concerto e lá está ela.
Mike D, arrasa.
Estávamos a arrasar. Estávamos muito empolgados.
Não fazíamos a mínima ideia se alguém nos vinha ver tocar.
Não pensávamos que os festivaleiros das repúblicas
e com quem gozávamos fossem aparecer.
Mas parece que eles adoraram a "Fight for Your Right (To Party)."
Sabem que mais? Nós gostávamos de ser adorados.
Que se foda. Passa-me um 40. Vamos apanhar uma piela.
Tudo o que o Russell disse que ia acontecer estava a acontecer.
Ele aparecia numa cidade qualquer durante a digressão e lembrávamo-nos. Dizia:
"Eu disse-vos, cabrões.
Vão ser mais famosos que o Cap'n Crunch."
Os concertos eram cada vez maiores.
Mil pessoas numa noite, duas mil na noite seguinte.
- Chicago, Atlanta... - Miami.
Miami.
- Munique. - Munique.
Houston.
Concertos, hotéis, after-parties, after-after-parties.
Estávamos a divertir-nos à brava e a rebentar com tudo.
Licensed to Ill foi certificado
como o disco de estreia mais vendido na história da editora.
- Estes são... - Os Beastie Boys.
Exatamente.
Prego a fundo Não parar por um segundo
O motor mais quente Que uma chaleira a escaldar...
Em 1987, os Beastie Boys vão conquistar a América!
No local Em digressão pela nação
Os Beastie Boys estão sempre de férias...
Como se conheceram? Na Juilliard?
Não estou a gozar O teu dinheiro vou levar
Vou de costa a costa Para ver as miúdas a abanar
Enquanto trabalhas das 9 às 5
Os Beasties Boys estão no Garden A rebentar com tudo ao vivo
Mas estava a acontecer algo estranho.
Deixámos de gozar com os festivaleiros e tornámo-nos nesses manos.
Vamos bater cabeças!
Tudo em cima, MTV?
- Somos os Beastie Boys! - Sim!
Canções que tínhamos escrito como piada assumiam um novo significado.
Por exemplo, tínhamos uma canção no nosso primeiro disco
que era suposto ser uma piada estúpida e irónica,
mas, compreensivelmente, não tinha muita piada.
Vou dizer-vos as letras da música.
"Miúdas, para lavar a loiça.
Miúdas, para limpar o meu quarto.
Miúdas, para lavar a minha roupa.
Miúdas, e na casa de banho. Miúdas."
Não sabíamos o que tinha e o que não tinha piada.
As merdas ficaram pouco nítidas.
As linhas foram ficando ténues para nós.
Tipo, tenho uma pausa da digressão, mas nem liguei aos meus amigos
porque já não sabia conviver com eles.
Já nem reconhecia a pessoa em que me tinha tornado na altura.
Lembro-me de uma altura em que vi a Kate Schellenbach numa mercearia
e de não a cumprimentar.
Se calhar não me viu. Não sei.
Mas se me viu,
sem dúvida que teria visto uma versão muito diferente de mim.
Lembro-me de estar junto ao refrigerador de água da loja
e de ela estar a pagar ou assim.
Ela estava a rir-se e a divertir-se com uma amiga.
Acho que não a cumprimentei porque tive vergonha
por pensar no quanto mudara.
E por falar em mudança,
só um aparte rápido para pedir desculpa ao meu irmão Matthew
por lhe chamar "dinheiro"
quando tentávamos ter uma conversa séria.
Disse: "Ouve, dinheiro. Não sei, dinheiro."
E ele: "Mas que porra estás a fazer? Só estamos a falar."
Adiante.
Matthew, desculpa. Fui parvo.
O que nos leva ao Capítulo 5: "Pilas Numa Caixa."
CAPÍTULO 5 PILAS NUMA CAIXA
O nosso disco era um êxito e os concertos cada vez mais loucos.
Muito álcool e palavrões.
No Sul, queriam proibir-nos por comportamento obsceno.
Tínhamos de sair à socapa do palco, depois do concerto, entrar numa carrinha
e atravessar para outro estado para não sermos detidos.
A imprensa britânica estava presente e escrevia artigos sobre nós.
Quando chegámos a Inglaterra, para começar a digressão,
inventaram histórias sobre nós e puseram-nas nas capas dos jornais.
ÍDOLOS POP GOZAM COM MIÚDOS A MORRER
Havia a estranha expectativa de que fôssemos uns malucos do caralho.
Não fizemos aquilo. Um aparte, aquilo não aconteceu.
ODIAMOS INGLATERRA Sim, são esses Beastie Boys
Acreditem, mas até gosto. Diziam: "'Horrível' Horovitz."
Gosto dessa. Mas...
É uma pena que não tenha ficado.
- "Horrível" Horovitz? - É um bom nome.
Houve uma reunião no Parlamento
para decidir se nos deixavam entrar no RU.
PIREM-SE, BEASTIES
A sério.
A cada cidade que íamos na digressão, o público desenvolveu
uma vibração do género: "Vocês, cabrões, são uma merda comparado connosco."
Quando chegámos ao último concerto da digressão, em Liverpool,
os espetadores passaram-se.
BEASTIES NUMA RIXA DE FÚRIA
Logo na primeira música do concerto de Liverpool,
o público começou a entoar cânticos de futebol e a atirar com merdas.
E depois tornou-se uma saraivada de latas de cerveja...
Credo, Mike. Por favor.
Uma saraivada de latas e garrafas de cerveja.
A meio do concerto, pirámo-nos e voltámos para Londres.
Beastie Boys fogem de arremesso de latas
Depois disto, era de esperar que fizéssemos uma pausa.
Para deixar as coisas acalmarem.
Mas não fizemos isso.
Depois disso, fomos fazer uma digressão no Japão.
Depois do Japão,
voltámos aos EUA e fizemos outra digressão.
Sem pausas.
Não parávamos.
O Russell dizia: "Vão fazer outra digressão.
Vão ganhar muito dinheiro e ser estrelas de rock felizes."
"Está bem, Russell. Como quiseres."
Ele era o empresário.
Se dissesse: "Vão fazer uma digressão", nós fazíamo-la.
Não questionávamos a decisão.
Sentíamos que tínhamos de fazer isto.
Mas não tínhamos a maturidade suficiente para expressar
que já não gostávamos das nossas músicas.
O que é uma sensação horrível.
O Yauch foi o primeiro a mostrar sinais de não querer lá estar.
Não é que não nos divertíssemos como amigos.
Mas os concertos começavam a ser apenas isso.
Um concerto.
A porra de um truque.
Estávamos todos cansados.
Tínhamos saudades da família.
Saudades de casa.
Tínhamos saudades de ir à mercearia comprar uma sandes.
Saudades de ser quem costumávamos ser.
Todas as cenas estúpidas que dizíamos, a jaula go-go,
a porra da cerveja e a pila na caixa...
Isso tudo estava a ficar constrangedor.
Estávamos a ficar esgotados.
Num instante, os Beastie Boys passaram de ser
o tipo engraçado com o abat-jour na cabeça
para o bêbedo feioso que as pessoas tentavam expulsar do apartamento.
É como o filme do Bill Murray, O Feitiço do Tempo.
Onde ele revive o mesmo dia uma e outra vez.
Mas, no nosso filme, era a pila que surgia no final dos concertos.
O problema era que tínhamos construído a caixa e éramos as pilas presas na caixa.
Tornou-se: "Como acabámos o concerto rápido o suficiente
para que o raio da pila volte para a caixa e podermos bazar da merda do palco."
O que é feito dos Beastie Boys?
Em finais de 1986, editaram Licensed to Ill,
um dos mais bem-sucedidos álbuns de estreia de sempre.
Mas ainda não gravaram outro disco e separaram-se
desde a digressão com os Run-DMC neste último outono.
Por estes dias, Mike D e MCA têm tocado em bandas por Nova Iorque.
E Ad-Rock tem estado em Los Angeles, a estrear-se no cinema.
Transferiste-te para Sherman, não foi?
Sim. Mudei-me para cá no verão passado.
Para uma casa fantástica.
Queres ajudar-me a lavar o carro?
Agora?
Muito bem.
Muito bem...
Isto foi um filme que fiz após a digressão Licensed to Ill.
Chama-se Rebeldes Sem Causa e é péssimo.
Não o procurem, está bem?
Não o procurem nem o vejam.
Não façam isso.
Adiante...
O último ano de digressão
parecia um tornado que me arrancara do meu apartamento em Nova Iorque,
me vomitou por todo o mundo e me fez cair de cabeça em Hollywood.
E foi quando me escolheram para fazer o filme.
Tinha 22 anos e não sabia que porra tinha acontecido.
Não falava com o Adam ou o Mike há alguns meses.
Não tínhamos discutido ou assim,
mas era a primeira vez que não queríamos estar juntos.
Acho que precisávamos de uma pausa e ir cada um para o seu lado.
O Yauch estava em Nova Iorque, com a outra banda dele, Brooklyn.
Eu estava em LA a fazer aquele filme.
E o Mike estava...
Mike, o que andavas a fazer?
Sinceramente, andava a experimentar muitas drogas.
Pois.
Quanto a mim, andava a fugir de todo o tipo de coisas.
A minha mãe tinha falecido, pouco antes do lançamento de Licensed to Ill.
E a hipótese de escapar e tornar-me alguém diferente
não podia ter vindo na melhor altura.
Após a digressão, continuei a fugir de tudo o que sentia.
Um dia, após as filmagens, voltei ao meu hotel
e alguém da receção disse que tinha um pacote no meu quarto.
Entro no quarto e havia uma caixa enorme, enviada pelo Yauch.
Abro a caixa e, dentro da caixa, estava outra caixa.
E outra caixa e mais outra e outra.
E depois havia um saco hermético enorme com grãos de café.
Dentro disso tudo estava uma cassete.
Eram as demos da banda dele, Brooklyn.
É estranho passar de falar com alguém todos os dias durante anos
para, de repente, não falar durante meses.
Ele ter-me enviado a cassete da música dele foi muito fixe.
Ele fez isso para ficarmos ligados enquanto amigos.
Mas isso fez-me ponderar por um bocado.
Talvez seja o que ele anda a fazer.
Talvez esteja farto dos Beastie Boys e já não somos uma banda.
Parece que não éramos uma banda, porque o Yauch saiu.
Ele só nos contou alguns anos depois.
Ele estava farto de ser o bêbedo da festa.
O Yauch disse que o Russell não o queria ouvir,
que o tentava convencer de que tudo estava bem,
que devia voltar à digressão,
pôr água numa lata de cerveja e borrifá-la por todo o lado
e um monte de outras palhaçadas.
Isso foi o limite para o Yauch.
E ele disse ao Russell: "Demito-me."
Então, durante toda esta loucura, deixámos de receber royalties.
Fazíamos dinheiro com os concertos,
grandes concertos, concertos no Madison Square Garden.
Mas ganhávamos zero com o êxito multiplatina Licensed to Ill.
A merda do disco feito por um grupo de amigos,
que se divertiram à grande a gravá-lo,
passaram horas na gargalhada
em cafés, clubes, estúdios, quartos de residência, táxis e festas...
Mas agora, por qualquer motivo,
a editora decide não nos pagar merda nenhuma.
O Rick e o Russell. Os nossos amigos. Def Jam.
Estivemos com eles desde o início.
Sentíamos que o sucesso da Def Jam era o nosso e vice-versa.
Porque éramos amigos.
Alegadamente, o Russell disse que violáramos o contrato
porque não começáramos a gravar um disco novo para a Def Jam.
O Russell queria a "Fight for Your Right (To Party)" parte dois, já.
Quando assinámos com o Russell, pensámos que ele acreditava realmente em nós.
Mas em retrospetiva, ele precisava de três rappers brancos para entrar na MTV.
Podia ser qualquer um.
Adiante, voltemos a mim. Los Angeles.
Estava lá a trabalhar num projeto.
Aliás, Spike, faz-me um favor.
Podemos ver o vídeo em que o Adam vai para a piscina?
- Não, podemos... - Podemos ver de novo?
Mas passa algumas vezes seguidas.
Algumas vezes.
Eu nunca tinha atirado um carro para a piscina.
- Claro. - Muito bem.
Mas gosto de pensar que se o fizesse
e quando sentisse o carro a entrar na piscina,
a minha reação não seria uma espécie de experiência sexual orgásmica.
Não sei. É sensual, porra.
Não sei o que dizer.
Adiante, eu estava em Hollywood.
Pronto, está bem.
Estava em Hollywood, numa grande festa de Hollywood.
E estava na piscina, como é normal nas festas de Hollywood.
Então, ouço uma música espetacular vinda de não sei onde.
"O que é isto?" Então, tento descobrir de onde vem a música
e começo a percorrer a festa à procura dela.
- Champanhe? - Obrigado, Mike D.
É assim que eu ando nas festas de Hollywood.
Donnie Wahlberg? Tudo bem?
Posso levar?
Então, estou a seguir o som, a tentar descobrir de onde vem
e chego a um leitor de cassetes.
E junto ao leitor está um tal Matt Dike
e uns tipos, os Dust Brothers.
Eles diziam que tinham feito a música.
Era tão fixe que, no dia seguinte, liguei ao Adam e ao Mike e disse:
"Deviam vir a Los Angeles e conhecer estes tipos."
E eles vieram.
Eu não sabia como ia ser quando eles chegassem,
porque não nos víamos há alguns meses.
Mas quando eles chegaram, senti que devia ser mesmo assim.
Convivemos e ouvimos a música.
Mas não havia problema com as outras coisas que fazíamos.
A banda Brooklyn do Yauch, o meu filme, o Mike a ser o Mike.
Mas lembrou-me
de que os Beastie Boys era o que devíamos estar a fazer.
Para mim.
E tomámos uma decisão muito consciente.
Nenhum empresário, produtor, ou editora tomaria as decisões.
Seríamos só nós os três.
Então...
É raro na nossa vida percebermos que entramos num novo capítulo.
Capítulo 6: "Um Novo Capítulo."
CAPÍTULO 6 UM NOVO CAPÍTULO
A música que os Dust Brothers faziam era incrível
e inspirou-nos a fazer um novo disco.
Mas a verdade é que, para continuarmos a ser uma banda,
tínhamos de reunir com novas editoras.
Uma dela era a Capitol Records.
Fomos reunir com o figurão do presidente e ele diz:
"Vocês não fizeram nada em Licensed to Ill. Sejamos francos.
O Rick e o Russell fizeram tudo.
Vocês são a criação deles."
Mas, ao mesmo tempo, estavam dispostos a apostar em nós,
apesar da improbabilidade, de que lhes podíamos dar
uma "Fight for Your Right (To Party)" parte dois.
Temos vergonha dessa música,
mas não ao ponto de não a usar para conseguir um contrato discográfico.
Então, conseguimos o contrato, mas precisávamos de um empresário.
E escolhemos um empresário, talvez não pelas razões mais sensatas.
Escolhemo-lo porque era o empresário do Kenny Rogers e do Lionel Richie.
Achávamos essa merda engraçada.
Às vezes, as piadas estúpidas nem sempre são
as melhores coisas para orientar o nosso futuro financeiro.
Está bem?
Além disso, tínhamos uma grande ideia.
Se vivêssemos juntos numa casa, íamos trabalhar muito.
Então, pegámos no dinheiro do nosso grande contrato discográfico
e alugámos uma casa chique supercara em Hollywood Hills.
Mas não era uma casa qualquer de Hollywood Hills.
A casa era como um museu dos anos 70.
Era como Hart to Hart combinado com O Barco do Amor combinado
com o Regal Beagle de Three's Company.
Bacano, Hart to Hart foi uma grande referência.
Foi brutal.
Adiante, esta casa era propriedade de Alex e Madilyn Grasshoff.
- Exato. - Pormenor.
Dentro da casa, havia um armário trancado.
Sabem, quando estamos na casa dos 20
e estamos curiosos, muito pedrados e há um armário trancado,
o que fazemos?
Arrombamos a merda do armário, certo?
Queremos saber o que tem.
Dentro do armário estavam todos os conjuntos espetaculares
dos anos 70 da Madilyn Grasshoff.
Quero dizer...
Sim.
Estamos a falar de guarda-pós de camurça.
Macacões em cetim, porra.
Tudo resplandecente e maravilhoso.
Como chapéus de pele. Coletes especiais.
Malta, preferiam tomar o pequeno-almoço vestido à Oscar Madison?
Ou preferiam tomar o pequeno-almoço assim?
Esta era a casa onde vivíamos. Este é o Mike.
Estás magnífico.
Obrigado, Adam.
Se temos uma piscina sem uma ponte, estamos a fazer merda.
O meu quarto não ficava na casa.
Era um quarto exterior que ficava para aqui.
Na piscina, havia uma janelinha
que dava para o meu quarto e, do quarto, dava para a piscina.
E durante uns dias, às 6 da manhã, ouvia um barulho ensurdecedor
e acordava com isto.
Era o Yauch a dizer: "Vamos tomar o pequeno-almoço."
A nossa rotina diária era acordar na casa marada dos Grasshoff,
tomar o pequeno-almoço
e ir ter com o Matt Dike e os Dust Brothers no estúdio.
O Matt Dike era DJ
e tinha milhares de discos amontoados no apartamento.
E era muito fixe.
Não sei. Queríamos saber o que ele sabia.
Os Dust Brothers estudavam Informática no Claremont College.
O EZ Mike era DJ.
O John era um génio dos computadores.
Merda, nunca tínhamos visto um computador num estúdio de gravação.
E ficámos vidrados em samples.
É o charro
Realizado por Nathaniel Hörnblowér
Os Dust Brothers abriram todo um novo mundo criativo para nós.
E adicionávamos camadas atrás de camadas,
a fazer canções o mais densas possível com letras, samples e piadas.
Pegávamos em duas ou três coisas.
Misturámo-las para que a canção parecesse uma colagem.
Pensávamos que estávamos muito à frente.
Como um chulo a chular O camarão a papar
A perna está bem Sou um B-boy a mancar
No Mardi Gras fui preso Por num carro estar
O meu puto MCA Tem barba à bode
É a minha batida disco
MCA, vou rebentar-te o menisco
Ora...
Lembro-me de uma noite, na casa dos Grasshoff,
o Yauch estava a misturar o que fazíamos num volume bem alto.
E, por todo o lado, víamos as luzes cintilantes de Los Angeles em baixo
e, bem, estávamos bastante pedrados na altura.
O Yauch vira-se e diz: "Isto é brutal."
E eu respondi, com elegância: "Sim, é muito especial, mano."
E era mesmo.
Porque, por volta desta altura, o Yauch soltara a sua criatividade.
Agora, sem o Rick e o Russell por perto, fazíamos tudo sozinhos.
Uma banda tem de fazer muita coisa para além de escrever e editar músicas.
Sessões fotográficas, conferências de imprensa e assim.
Depois de Licensed to Ill,
não queríamos fazer sessões fotográficas com um estranho qualquer.
O Yauch teve uma ideia. Disse: "Tiramos nós as fotos.
Pegámos nesta coisa de apertar, ligámo-la à câmara
e tiramos"...
Esta coisa aqui.
Adoro esta tua foto, Mike.
Obrigado.
E tínhamos de fazer a capa do disco. Claro que o Yauch disse:
"Simples. Usamos esta câmara que tira fotos a 360 graus
e temos a nossa capa."
Mas a questão é esta. Estamos juntos todos os dias.
O Yauch sabia montes de coisas e nós só dizíamos:
"É fixe."
"Como é que ele sabe estas merdas? Que estranho."
Mais uma vez, quando editamos um disco,
a editora XPTO atribui-nos um realizador muito importante.
Mas nós, claro, éramos muito paranoicos na altura.
Não confiávamos em ninguém e o Yauch disse:
"Não, chamamos o meu tio,
o lendário cineasta suíço Nathaniel Hörnblowér.
Ele vem até cá, vai ajudar-nos,
e vai realizar os nossos vídeos."
Imagens De Looking Down The Barrel Of A Gun
Realizado por Nathaniel Hörnblowér
O Yauch foi humilde. Deu valor ao tio por muita da experiência e realização.
Mas o Yauch era o impulsionador.
Aliás, no vídeo "Looking Down the Barrel Of A Gun",
somos nós vestidos com a roupa da Madilyn Grasshoff.
Foi um dia em que vestimos a roupa dela
e conduzimos por aí, a gravar-nos.
Por isso, obrigado pelo grande favor, Madilyn.
Realizado por Nathaniel Hörnblowér
Dá aos pobres E agradece sempre
Porque eu tenho mais histórias Do que o JD Salinger
- Sou o campeão - E tu o pretendente
O Hörnblowér estava quase sempre presente,
o que era fixe, pois era tio do Yauch,
mas ele era a merda de um bêbado, Mike. Não sei que diga.
Ele gostava da pinga.
Estávamos a fazer a nossa cena e um velho suíço estava a dormir no sofá.
Vejam. Era isto que tínhamos de aturar com o tio do Yauch.
É um bocado estranho,
porque não estou habituado a estar deste lado da câmara.
Prefiro estar atrás dela.
Mas estás vestido para isto.
É a roupa tradicional do meu país.
Podem gozar com ela,
mas eu posso gozar convosco por andarem de fato,
talvez ache isso ridículo, está bem?
Talvez esteja a rir-me de vocês.
De alguma forma, entre a erva, o pequeno-almoço e as festas,
acabámos o disco, a arte e entregámos tudo.
Assim.
Estávamos empolgados.
Acabáramos um disco de que nos orgulhávamos muito.
As pessoas iam comprá-lo, ouvi-lo
e ver que éramos mais do que os tipos de "Fight For Your Right (To Party)."
Era de esperar que a saída da Def Jam fosse uma lição de humildade.
- Não. - Mas não.
Estávamos radiantes.
Tudo bem? São os Beastie Boys no Yo! MTV Raps.
Mano!
Miúda, sabes que é verdade
O Mike D está apaixonado por ti
Antes do lançamento do disco, fazíamos montes de entrevistas.
Estávamos prontos para atuar no Madison Square Garde
e rebentar com tudo.
E a Capitol Records alinhava.
Deviam estar mais empolgados do que nós.
Os Beasties não são...
Festa de Lançamento do Disco
... um conceito coordenado por outros.
E o sucesso extraordinário do primeiro álbum, Licensed to Ill,
não foi um acaso.
Segundo a opinião de rappers conceituados
como Eazy-E, MC Hammer e Public Enemy,
estes tipos são genuínos.
A música é moderna para caraças.
Eles têm talento.
Chega de conversa.
Vamos içar a bandeira.
Cuidado, Batman.
Os Beasties vão estar em todo o lado neste verão.
E depois, a 25 de julho de 1989...
Com o mundo todo à espera...
O nosso novo disco, Paul's Boutique, é editado e...
... nada.
Grilos.
Capítulo 7: "Grilos."
Nenhuma rádio tocava as músicas novas. Nenhuma MTV passava o vídeo novo.
Nenhum concerto. Ninguém queria saber. Tinham passado para outra.
Parecíamos um corte de cabelo do 7º ano
que achavam fixe, mas agora tinham vergonha
e queriam fingir que nunca o tinham feito.
Lembro-me de ficar surpreendido
por Paul's Boutique não ter tido sucesso quando foi editado,
porque sentia, quando estávamos a trabalhar no disco,
que era muito melhor do que Licensed to Ill.
Quando gravávamos Paul's Boutique, pensava: "Isto soa muito melhor.
Acho que vai ter muito mais sucesso."
E quando não teve, pensei: "Nunca se sabe."
Por isso, já não me atrevo a adivinhar.
Ninguém queria saber do nosso disco novo.
Ninguém, exceto o nosso caro amigo, o Sr. Don Cornelius.
Beasties.
Como estão?
- Então, Don? - Bem.
- Olá. - Viva, Don.
- Tudo em cima, meu? - Tudo.
- Tudo em cima, Don? - Tudo.
- Está bem. - Paz.
Para ti também, mano.
O que é isso do "Don Cornelius"?
- Don Cornelius. - Tu é que o inventaste.
- És o maior. - Don Cornelius.
A sério, só queremos dizer que já estivemos no programa,
mas já vemos o programa desde...
Muita gente não sabe, mas desde que éramos miúdos.
Há muito tempo.
Tenho aqui os álbuns do Soul Train.
Sempre que estiverem por cá,
passem por aqui, sim?
- Está bem. - Sim.
Os Beastie Boys!
Ameaçaste o Don Cornelius. Puseste-te mesmo...
Podemos ver outra vez?
Tenho aqui os álbuns do Soul Train.
Porquê, Mike?
Estou a usar uma espécie de blusa, está bem?
Parece que nem sabes vestir uma camisa.
Parecemos quatro pessoas de quatro bandas diferentes.
Quero salientar isto, Adam,
para não ser muito duro,
mas parece que estás prestes a vomitar no ombro do DJ Hurricane.
Não estavas muito bem.
Acho que estava prestes a adormecer ou a chorar.
E tenho de pedir desculpa ao Sr. Don Cornelius,
porque estava a ser desnecessariamente agressivo com ele.
Acho que aquilo que fumei nos torna...
Não sei. Olhar para o nosso melhor amigo, dar-lhe um soco na barriga
e uma joelhada nos tomates.
Uma estirpe louca e agressiva.
Credo, Mike. Isso é muito específico.
Acho que a estirpe que fumei se devia chamar Steven Seagal.
Malta...
Um aparte: em 1988, fomos a um concerto do Jimmy Cliff.
Estávamos muito pedrados e, a meio do concerto do Jimmy Cliff...
Era verão, um concerto ao ar livre. Ele para de cantar e diz: "E agora,
quero chamar ao palco um grande ator.
O Sr. Steven Seagal."
Foi mais assim:
"E agora, um grande ator!"
Tinhas de fazer o sotaque.
E aparece a porra do Steven Seagal, vestido à ninja,
começa a bater nos timbales e depois baza.
E sabes que mais, Adam?
Foi uma merda marada.
Merdas...
MERDA MARADA
Merda marada.
Não tem piada, pois não? Não sei... Não tem piada.
Tínhamos razão em cortar isto.
Acho que sim. Vamos cortar.
Muito bem. Nós estávamos em frangalhos.
Sem dúvida.
Dedicar todo o nosso trabalho, o nosso tempo e entusiasmo em algo
e ouvir grilos...
Fiquei um pouco abatido.
Estávamos à espera que Paul's Boutique arrasasse.
E aconteceu isto e foi um abre olhos.
Tudo bem? Fala o Mike D, tudo bem?
Olá, amigo.
É Bill Harper, o teu contabilista.
Merda. Então, mano? Como estás?
Temos de falar sobre uns assuntos.
Pelos vistos, as vossas finanças mudaram ligeiramente.
Parece que já não têm dinheiro.
O quê?
Sabes, amigo Mike D, vocês mudaram-se para LA,
alugaram uma casa enorme com uma ponte sobre a piscina,
compraram carros caríssimos
e gastaram milhões em estúdios caríssimos.
Mas foi para trabalho.
Gastam 4200 dólares por semana em leite de amêndoa, porra!
É para o trabalho.
E sabes o que acontece? Ficas falido.
Merda, Bill. Isso é lixado.
Pois é.
Tenho de ir, Mike.
Tenho o Donny Osmond na outra linha.
Chamámos a este período "O Purgatório do Paul."
Mas a boa notícia
é que assinámos um contrato discográfico com a Capitol,
por isso, quer eles quisessem ou não,
tinham de nos dar dinheiro para fazer outro disco.
Mas tínhamos de poupar um pouco.
Tínhamos gastado montes de dinheiro
a gravar Paul's Boutique em estúdios XPTO.
E pensámos: "Que se foda.
Vamos pegar no dinheiro para o disco, construir um estúdio
e assim poupamos bastante."
Encontrámos um antigo salão de baile em Atwater,
uma zona pacata de Los Angeles
onde não se passava nada.
Construímos um estúdio de gravação básico com um cesto de basquete
e o Yauch fez uma rampa de skate.
Queríamos tocar cada vez mais a nossa música
apesar de não sabermos o que isso significava.
E deixámos a casa dos Grasshoff.
Cada um arranjou um sítio barato para morar.
Merda, o Yauch estava a morar na porra de uma cabana.
A sério.
Cortámos nos gastos.
Mas como sempre, queríamos fazer o que sempre fizemos.
Compor música, conviver, palhaçadas.
Mas desta vez, queríamos que fosse diferente.
Em vez de fazer samples da música que adoramos,
porque não tocá-la com os nossos instrumentos?
Merda, porque não tentar soar como os The Meters?
Éramos péssimos no início.
Eu era um guitarrista punk. Agora, queria tocar jazz e soul.
Não foi bonito de se ver.
- O Mike era razoável na bateria. - Obrigado.
Mas o Yauch compra um baixo acústico
e, como que por magia, sabe logo como tocar.
Não sei se alguma vez tentaram tocar baixo, mas é muito difícil.
A nossa nova rotina era aparecer no nosso estúdio todos os dias
e tocar música com os nossos amigos Money Mark e Mario C.
Conhecemos o Mario C nas gravações do Paul's Boutique.
Ele era o técnico dos Dust Brothers
e pedimos-lhe ajuda para construir o nosso estúdio.
E acabámos por convencê-lo a ficar e fazer música connosco.
Quando estávamos naquela casa caríssima em Hollywood,
o Mike bateu com o carro no portão de acesso.
É verdade.
Mas o Mario tinha um amigo carpinteiro, o Mark Nishita,
que o reparou.
Mas o Mario disse que ele também era um grande teclista.
Quando o estúdio ficou pronto e começámos a tocar,
pedimos-lhe que nos ajudasse a tornar o nosso som mais funk.
Um pouco mais alto.
É o Yauch no baixo. Eu estou na guitarra.
Ouve esta guitarra, Adam.
- O teu solo de guitarra. - Tens uns padrões de címbalo, Mike.
O Mark está no órgão. Estávamos a evoluir, não é, Mike?
Isto continuou durante um ano e tal e estávamos muito felizes.
Aprendíamos a tocar os nossos instrumentos e a fazer samples.
Criávamos batidas que curtíamos.
Fazíamos música de que gostávamos.
O único problema era que não terminávamos as músicas.
Quando era preciso cantar, ficávamos hesitantes e tímidos.
Estávamos num momento estranho,
um pouco confusos em relação às nossas vozes.
Como devem soar as nossas vozes?
Achamos que somos rappers porque editámos dois discos de rap.
Mas vamos fazer rap sobre o quê?
Não nos sentíamos os tipos
que fizeram Licensed to Ill ou Paul's Boutique.
Mas não sabíamos bem onde é que isso nos deixava.
Mas, uma manhã, estava em casa
e acordei com uma chamada que nunca tinha recebido.
Uma chamada do pai de um amigo, a chorar ao telefone.
O pai do nosso amigo Dave Scilken ligou e disse que ele morrera de overdose.
Tinha 20 anos.
Nunca tinha perdido um grande amigo por overdose.
Pessoas conhecidas, mas nunca alguém tão próximo.
Isto era diferente.
David Scilken.
Voltámos todos a Nova Iorque para o funeral do Dave.
- Diz olá, Dave. - Olá.
Foi muito triste.
Este é o Dave Scilken. É o Shadi One.
Depois, fomos todos a um bar,
porque é isso que se faz quando um amigo morre.
Bebemos cerveja, sentamo-nos e partilhamos histórias sobre ele.
Sentimo-nos um pouco constrangidos
quando encontrámos velhos amigos.
Pensámos que nos veriam como os tipos da "Fight for Your Right"
e que seriam parvos por isso.
Mas não foi assim com a Kate e os nossos velhos amigos.
Sentámo-nos a lamentar a perda do nosso amigo Dave.
E significou muito mais para nós os três do que imaginámos.
Havia um motivo por que éramos amigos.
E a viagem parecia uma ligação à cidade de Nova Iorque.
E soube bem estar outra vez com a malta.
Suicidou-se e
Como vou eu fazer amigos
Por muito triste que isto fosse, voltámos ao nosso estúdio em LA.
Não sei se foi por ter visto os nossos amigos
ou por mudarmos a nossa vida, mas inspirámo-nos.
E, de repente, começámos a acabar músicas.
Realizado por Nathaniel Hörnblowér
E isso deu-nos um sentido de, tipo,
continuar a fazer o que fazíamos.
A nossa música podia incluir o que adorávamos,
e o álbum podia ser uma compilação de diferentes tipos de música,
incluindo sons, diálogos, samples ou qualquer coisa que achássemos graça.
Aos 22 anos, não sabemos o que fazer com os nossos sentimentos.
Não conseguíamos expressar o que cada um sentia.
Mas acho que ter todos estes sentimentos e não saber o que fazer com eles,
acabamos por os incluir no que estivermos a fazer.
Pessoal, como vão Um novo dia começa
Para a Mãe Terra É uma manhã que desponta
Durante muito tempo Houve tamanha ansiedade
Mas agora que o Sol brilha Toca a abrir os toldos
Isto é uma espécie De dedicatória formal
Mando cumprimentos Pela muita inspiração
Aquilo que sempre quis Foi aprumar-me
Divertir-me e aproveitar a vida
Mando abraços Para todo o mundo
Salto para o palco Com o micro na mão
Não sou nenhum exemplo Estou a ser como sou
E se me tentares criticar Não quero saber
Nós dissemos: "Que se foda."
Quero dizer...
Devíamos fazer o que queríamos.
Se os The Clash tinham músicas punk, reggae e rap nos discos,
porque não podíamos ter?
Porque não ter uma música de pedrados, a seguir a uma música rap,
a seguir a uma música hardcore?
Esta é a nossa canção "Time for Livin'."
Queríamos experimentar e fazer todas as merdas diferentes que podíamos.
Tocávamos instrumentos e fazíamos samples.
Nunca tínhamos feito isso.
E, ao experimentar, permitimo-nos fazer coisas como cantar.
Nunca tínhamos feito isso.
Mas dissemos: "Que se foda. Vamos tentar."
Há algo a subir à superfície
Há fogo em redor
Mas é tudo uma ilusão
Esta canção chama-se "Something's Got to Give."
As letras são do Yauch e falam de mudança e crescimento.
E isso faz sentido porque, nesta altura, o Yauch explorava tudo.
Não havia limite que ele não quisesse cruzar.
Como me ligar às 4h30 e dizer:
"Gravei pombos. Tens de os ouvir." E eu: "Mano, estou a dormir."
Não estamos a falar disso.
Estou a falar que ele estava em transformação.
Ele viajava pelo mundo,
fazia snowboard de helicópteros, trekking no Nepal.
Fosse o que fosse, ele queria experimentar.
Filmes, budismo, música,
conhecer pessoas de mundos diferentes.
Se sentires o que eu sinto Esta música é uma obra-prima...
Realizado por Nathaniel Hörnblowér
O que me vai na cabeça Advém dos meus percursos
Os sentimentos são expressos Pela maneira como falo...
Então, após dois anos completamente embrenhados no estúdio,
terminámos o disco, Check Your Head.
Capítulo 8: "O Disco que Mudou Tudo."
Estávamos muito empolgados com Check Your Head
e queríamos fazer concertos, por isso arranjámos um novo empresário, John Silva.
Ele disse-nos que se quiséssemos mesmo fazer uma digressão,
tínhamos de dar o litro e tocar em montes de clubes,
e trabalhar no duro para conseguir público e tocar em recintos maiores.
Ele foi sincero.
E tinha razão porque, na altura, ninguém queria saber de nós.
E ainda hoje é nosso empresário.
Então...
Boas notícias, já tínhamos equipa para ir em digressão.
Má notícia, havia muito a fazer.
Saio da cama E paro na cozinha
Bebo um chá de ambição
Bocejo e espreguiço-me Tento despertar
Salto para o chuveiro O sangue começa a fervilhar
Vou para a rua O trânsito é de desesperar
Gente como eu A trabalhar das 9 às 5
Trabalhar das nove às cinco Que maneira de ganhar a vida
Vou sobrevivendo Dou muito e pouco recebo
Eles usam o nosso cérebro E nunca nos dão valor
É o suficiente para enlouquecer Se tu deixares...
Cinco anos depois, estamos no Madison Square Garden.
- Sim. - E agora tocamos em clubes.
Pensar-se-ia que ficaríamos chateados, mas a queda pode ser divertida.
Apesar de apenas tocarmos para centenas de pessoas,
os concertos estavam lotados.
O público era muito diferente do público de 1987.
Licensed to Ill, era rock de arena.
Os concertos de 1992 tinham anormais como nós.
Pessoas com quem nos identificávamos.
Tocávamos para pessoas
com quem conviveríamos.
Mas ainda tentávamos descobrir como ser uma nova versão da nossa banda
e, após um ano de concertos, começámos a entender o que fazíamos.
Só no fim da digressão de Check Your Head
é que tive a confiança para me considerar músico.
Passáramos um ano em digressão e voltámos a gravar.
Estávamos a divertir-nos imenso a conviver e a tocar música juntos,
porquê parar?
Era como se Check Your Head e Ill Communication fossem a mesma coisa
e continuámos sempre.
Estávamos em pulgas para voltar para o estúdio todas as noites.
Os nossos amigos apareciam e conviviam.
Merda, tínhamos um campo de basquetebol e um half-pipe.
Já para não falar de montes de instrumentos.
Apareciam montes de pessoas fantásticas.
O Q-Tip jogava basquetebol e gravava um verso da "Get It Together."
O Christian Hosoi e o Jason Lee andavam de skate.
O Biz Markie estava sempre lá.
Um dia, a nossa velha amiga Jill Cunniff
ligou-me e pediu-me para ouvir a demo da banda dela, Luscious Jackson.
O Yauch...
O Yauch disse:
"Isto é brutal. Devíamos criar uma editora e lançar isto."
Agora, temos uma editora, a Grand Royal.
A música era fantástica e o que o tornou ainda mais especial,
A Kate entrou para os Luscious Jackson quando foram em digressão.
Portanto, dez anos depois, voltáramos a reencontrar-nos.
Tudo isto acontecia no mesmo local, G-Son, o nosso estúdio.
Um dia, entrei
e ouvi o Yauch a tocar uma linha de baixo brutal.
Era tão boa que parecia ser de uma canção.
Disse: "Yauch, o que é isso?"
E ele: "É nossa. Acabei de a escrever."
Então, sento-me e começo a tocar bateria com ele.
O teclista Money Mark senta-se e começa a tocar órgão.
O Adam pega na guitarra e começa a tocar.
Fizemos um arranjo rápido e gravámo-la.
Foi a canção mais rápida que fizéramos
e era a nossa instrumental preferida.
Mas, por qualquer motivo, ficou parada durante meses, sem canto.
Quando íamos terminar o disco,
sabíamos que tínhamos de fazer algo com a música.
Tentámos ideias diferentes para a tornar num rap, mas não funcionava.
E tive a ideia de ir à casa do Mario C
para ele me gravar a gritar umas cenas.
As letras falavam de como o Mario era a pessoa mais horrível
e que estava sempre a sabotar-nos e a limitar-nos.
Achei que seria engraçado se gritasse aquela merda com ele ao lado.
Por isso, ouve lá Porque não se pode dizer nada
Silencias-me com o premir de um botão
Mas eu...
Tive a ideia de tirarmos fotos
como polícias à paisana, a comer donuts e assim.
Mas dissemos: "Que se foda. Devíamos antes fazer um vídeo."
E o Spike veio e disfarçámo-nos, como de costume.
Conduzíamos como loucos
sem licenças, polícia, bombeiros nem nada disso.
Porque o que vês Poderás não ter
E podemos apostar Por isso não te excites...
com NATHAN WIND como COCHESE
Estou a tentar dizer-te É sabotagem
VIC COLFARI como BOBBY, "O NOVATO"
ALASONDRO ALEGRÉ como "O CHEFE"
Isto voltou a mudar tudo para nós.
Nesse verão, fomos cabeças de cartaz da digressão Lollapalooza.
Então, estávamos no Minnesota.
Havia um campo enorme, via-se fogueiras ao longe
e a malta estava ao rubro.
Voltámos para o encore e tocámos "Sabotage."
E um mar de gente passa-se completamente.
Saímos do palco, olhámos uns para os outros e dissemos:
"Temos a nossa nova última música."
E pensar que isto tudo veio de uma linha de baixo tocada pelo Yauch.
Toda a gente já esteve numa sala onde um amigo
diz ou faz algo porreiro ao calhas.
Mas quando uma dessas coisas, que não parece importante na altura,
se torna algo duradouro e impactante...
... não é muito frequente.
No último ano, demos um monte de entrevistas
sobre o nosso livro Beastie Boys Book.
E aquilo que mais nos perguntaram
foi sobre a letra que o Yauch escrevera para a música "Sure Shot."
Quero dizer algo Há muito esperado
O desrespeito pelas mulheres Tem de acabar
A todas as mães e irmãs E esposas e amigas
Ofereço o meu amor E respeito até ao fim
Quando ele diz aquilo, não foi nenhum grande momento memorável.
Foi apenas algo que o Yauch escreveu com outras letras
e as disse quando estava ao microfone.
E dissemos: "Foi fixe ele ter dito aquilo."
Ele não falou apenas para muita gente, falou para nós os dois.
Esses anos de gravações e digressões dos dois discos foram muito importantes.
Mudámos enquanto banda.
Mudámos a nossa maneira de ser enquanto pessoas e amigos.
Pensámos no mundo todo em vez do nosso mundo.
Quando éramos famosos em 1987,
íamos ao American Bandstand e estávamo-nos a cagar.
Acordámos tarde para as aulas Não queremos ir
Não trabalhávamos muito no nosso ofício.
Mas, sete anos depois, tocámos "Sabotage" nos prémios MTV
e estávamos focados.
Quando tocávamos em festivais ou em programas com outras bandas,
olhávamos para essa merda como competição.
Tocávamos para ganhar.
Dissemos isso meio a brincar,
mas o outro meio era quase 100 % a sério.
Queríamos que, quem quem visse o programa ou fosse ao festival,
voltasse para casa e contasse aos amigos:
"Os cabrões dos Beastie Boys rebentaram com tudo."
Tocávamos essa merda para ganhar.
Quando tocámos nos prémios MTV, ganhámos. Não foi, Mike? Não?
- Sim? Não? - Sim.
Vencemos?
Sem dúvida. Vencemos sem espinhas, malta.
Mas, no final dessa noite, o Spike Jonze foi nomeado
para melhor realizador pelo vídeo de "Sabotage", mas não venceu.
E foi aí que o tio Hörnblowér do Yauch se passou dos cornos.
O vencedor do prémio de melhor realizador de um vídeo é...
Diz lá.
R.E.M.
Isto é um escândalo, porque o Spike é o realizador que acaba...
Sou da Suíça, está bem? Ficam já a saber. E...
E desde pequeno que sonho que o Spike ganharia isto.
E agora acontece isto
e quero dizer a toda a gente que isto é uma farsa.
Eu é que tive as ideias para o Star Wars e tudo.
Capítulo 9: "Vou Voltar para Nova Iorque."
Acho que já chega
Los Angeles foi bestial para nós.
Desde casas com pontes sobre piscinas,
um grande estúdio, grandes amigos, fizemos muita música
e tornámo-nos músicos a sério.
Mas estivemos lá oito anos e o tempo voou.
Já tínhamos quase 30 anos e tínhamos saudades de casa.
Tínhamos saudades da família.
O Yauch foi o primeiro a voltar para Nova Iorque.
Estava farto de viajar pelo mundo
e queria voltar para Nova Iorque e ser nova-iorquino.
Eu e o Adam fomos logo depois, para prosseguirmos com a nossa paixão,
a astrofísica.
Mas não correu muito bem.
Verão de 1996.
Voltámos a casa, a viver uma versão adulta dos nossos dias de liceu.
Nada para fazer a não ser vaguear, fazer contactos,
conviver com novos amigos, ouvir e fazer música nova.
Não é que nos tenhamos acomodado. Nós assentámos.
Após alguns anos a fazer o que era normal,
fazer música, encomendar comida, palhaçadas, conviver, fazer mais música,
terminámos um disco.
Talvez o nosso preferido, por ser tão experimental.
Hello Nasty.
E quando fizemos a digressão para o disco, foi a maior que já fizéramos.
A "Fight for Your Right (To Party)" não foi apagada,
mas, na altura, passávamos bem sem ela.
Na altura, éramos quase adultos.
A cerveja, a pila e os manos da fraternidade tinham sumido.
Já mal se viam.
Estávamos um pouco mais velhos.
Tínhamos outras coisas a fazer, coisas de adultos.
Tínhamos relações sérias, uma editora, uma revista, uma loja de bicicletas,
mas a nossa vida era gravar discos, fazer digressões e tocar juntos.
Não é que tenhamos crescido, mas ficámos mais sensatos.
Pode-se dizer que a reflexão pelos erros que cometemos
veio da parte do Yauch e das ideias que ele nos transmitiu.
Mas é parcialmente verdade. Nós estávamos prontos a mudar.
Encorajávamo-nos uns aos outros a fazer e dizer o que queríamos.
Se o Yauch queria fazer a canção "Bodhisattva Vow"
sobre um voto budista para melhorar o mundo, claro.
É brutal, porra.
Temos a maturidade para entender que o que fazemos e fizemos é importante
e afeta positiva e negativamente as pessoas.
Estamos gratos por podermos estar aqui para falar sobre isso.
E somos sortudos por podermos fazer algo sobre isso agora.
Há uma canção em Hello Nasty chamada "Song for the Man", escrita pelo Adam...
Onde estás? O Adam escreveu-a, este Adam.
Sobre como muitos homens agem quando passa uma mulher.
Um entrevistador chamou-o hipócrita
e confrontou-o sobre a canção
vinda do tipo da "Fight for Your Right (To Party)."
Quando ouvi a resposta dele, senti orgulho em ser amigo dele.
Ele disso algo como isto:
"Prefiro ser hipócrita do que a mesma pessoa para sempre."
Muito bem.
Vou contar-vos uma história sobre...
Vou contar-vos uma história do nosso livro, Beastie Boys Book.
Muito bem.
Chama-se: "O Último Concerto."
Não sabíamos que iria ser o nosso último concerto.
Tudo o que aconteceu naquele dia era completamente normal.
O concerto era ser cabeça de cartaz num grande festival no Tennessee, Bonnaroo.
Estávamos em 2009.
Milhares e milhares de pessoas iam estar lá
e éramos cabeças de cartaz.
Chegámos cedo porque íamos filmar um vídeo para uma música que ia ser lançada.
Éramos nós, o rapper Nas e o Roman Coppola era o realizador.
Era estranhamente normal tocar nestes concertos enormes
e ter alguém como o Roman a filmar-nos com uma Bolex
em supermercados do Tennessee.
Quanto mais estranho, mais nos parecia normal.
Na vida, o círculo nunca se completa.
Algumas vezes pode um hexágono,
mas, para mim, são quase sempre deformados,
como se fosse desenhado por uma criança.
Há traços comuns, claro.
Eu, o Yauch e o Mike ainda estamos juntos.
Ainda rimos. Ainda somos família.
O Al Green estava a terminar um cenário de um dos muitos palcos do festival
e ouvir a voz dele ao longe era reconfortante.
Tal como quando andava no liceu,
no meu quarto, à espera que eles chegassem.
Mas agora, a distância era muito maior.
Reposicionar o retrovisor era quase impossível.
A Kate Schellenbach não estava no Tennessee connosco.
O John Berry não estava lá.
O Dave Scilken, o Bosco, o Capitão,
Dave Parsons, o pai do Mike...
O pai do Mike, a minha mãe, não estavam lá.
E tantos outros.
Eu, o Adam e o Mike éramos mais velhos e sabíamos.
Íamos lançar um novo disco e ainda estávamos no jogo.
Estávamos a preparar-nos para recomeçar.
Ser cabeça de cartaz de um festival enorme era diferente de um concerto no CBGB.
Mas caramba. Não sabíamos que ia ser o nosso último concerto.
Uma grande perda para a música.
Adam Yauch dos Beastie Boys morreu após uma longa luta contra o cancro.
Era conhecido como MCA e os três músicos
eram a vanguarda de um movimento.
Yauch era músico autodidata e, mais tarde, cineasta.
Adam Yauch, MCA, tinha 47 anos.
Todos temos amigos diferentes.
Há aquele amigo que é um parvalhão e com quem é divertido conviver, às vezes.
Alguém com quem nos embebedar e falar,
mas a quem nunca recorremos para ajuda física ou emocional
porque são inconstantes.
Ou há um amigo que vemos de vez em quando, com quem passamos um bom bocado
e pensamos sempre:
"Devia passar mais tempo com esta pessoa."
Mas, por algum motivo, não passamos.
E há o verdadeiro amigo,
aquele com quem falámos horas ao telefone.
Aquele que nos ajuda a mudar de casa, que nos visita no hospital
ou que tem um sofá para abancarmos, só para o caso de precisarmos.
Esses amigos são raros. Toda a gente sabe.
Mas há um amigo ainda mais raro.
Aquele que nos motiva.
Aquele que não só se motiva e faz coisas fantásticas,
mas que também diz que nos devíamos reunir e fazer algo.
E depois fá-lo.
O Adam Yauch era esse amigo.
Um amigo que aparece uma vez na vida.
Um amigo que faz acontecer.
Um amigo que nos inspira a ser maiores.
Podem aumentar? É uma música que o Yauch escreveu para Hello Nasty.
Nos anos 90, o Yauch foi à Índia, ao Nepal e conheceu tibetanos exilados.
Ele queria entender o voto de não-violência.
Porque decidiram não lutar contra o governo
que agredia e prendia alguém por agitar uma bandeira do Tibete?
Ele queria saber mais.
Queria ajudar.
Mas, típico do Yauch,
em vez de passar um cheque a uma organização,
ele fundou uma.
O Milarepa Fund.
E organizou o primeiro Concerto Pela Liberdade no Tibete.
Um concerto solidário enorme de dois dias,
no Golden Gate Park em São Francisco, em 1996.
Foi o maior concerto solidário desde o Live Aid.
O que ele fez foi histórico.
Centenas de milhares de pessoas tinham "Tibete Livre" nas línguas
e colados no carro.
Ouviram o grito de não-violência
devido àquele tipo dos Beastie Boys.
Quem faz isso?
Eu, o Yauch e o Mike passámos mais tempo juntos
do que com as nossas famílias.
É verdade.
Então, quanto ao meu amigo, o rapper Mike D,
ou Sweet Lou, ou Michael Louis Diamond,
eu conheço-o.
Tipo, tudo.
E ele conhece-me da mesma maneira.
Mas o Adam Yauch era um puzzle.
Um mistério.
Acaba, não consigo.
Um labirinto de ideias e emoções.
Um enigma, um jóquer.
E, após 35 anos de amizade,
nunca soube o que ele ia fazer ou dizer a seguir.
Ele era uma contradição viva das crenças das pessoas
sobre como ou o que devíamos ser ou fazer.
Ele é o budista que me diz
que na noite passada esteve numa after-after party de um desfile.
E é o tipo de "Fight for Your Right (To Party)"
que foi fazer trekking pelo Nepal numa demanda de descobrimento.
E depois reuniu com políticos de Washington, DC
para lhes contar o que viu e aprendeu.
Ele disse-me que o que mais lhe atraía no Dalai Lama
era o facto de ele ser engraçado.
Claro que havia muitas outras razões
que o atraíam espiritualmente, a fé e o budismo.
Mas o tipo "engraçado" fazia sentido, vindo do Yauch.
Porque ser engraçado é muito importante.
Quantas pessoas podem trabalhar todos os dias com os dois melhores amigos?
Eu pude.
Acho que sou um sortudo.
Claro que nem tudo foi fácil ou sempre emocionante.
Havia alturas em que dois de nós queríamos muito fazer algo,
em que cada célula do nosso corpo dizia: "Sim. Vamos fazer isto",
só para um de nós dizer:
"Isso pode ser fixe para vocês, mas não curto muito."
E depois ia para casa e queixava-me a quem quisesse ouvir.
Dizia: "Meu Deus! Não acreditas no que o Horovitz fez hoje.
Ele, porra... Ele está a deixar-me louco, porra."
Mas por muito apegados que estivéssemos a uma canção, letra ou ideia,
ainda nos adorávamos uns aos outros e de estar juntos.
Põe-me a tocar Como se fosse o Eddie Harris
Comes queijo marado Como se eu fosse de Paris
Sabes que sou sarcástico Achas que estou pedrado
Sabes que estou passado E vou dizer porquê
Diz-me quem insultas Talvez não perceba
A razão por que sorris Ou ficas passado, por isso ouve
Eu só penso Em acabar com eles
Imaginação à solta Vou arrasá-los
A cair como uma torrente de lama
Quando começo Gosto de deslizar
Tenho perceção de profundidade No que escrevo
Sou reconhecido Porque provoco
Por isso, o que queres?
Fico louco com o meu dinheiro Que até te passas
Digo: "Como obtiveste essa informação?"
Achas que aguentas Quando souberes a verdade?
Não vais aguentar
- Por isso, o que queres? - O que queres?
Disse: "O que queres?"
O que queres?
Disse: "O que queres?" O que queres?
Só quero interromper e dizer que adoro estes tipos
com quem cresci, eles são os maiores e adoro-os.
Em Memória de ADAM YAUCH
A HISTÓRIA DOS BEASTIE BOYS
Mike D.
Não me mandes sorrir
Fica por aí Vai valer a pena
O meu número não dá para ligar
Talvez porque sou muito versátil
Estilo, perfil, disse eu
Lembro-me sempre disso quando ouço: "Criança!"
Do rio Hudson até ao Nilo
Corro a maratona Até ao último quilómetro
Se lutares comigo Vou ficar ultrajado
Toda a gente diz que o meu estilo é louco
Tu tens lata e astúcia
Enfrenta-me Sou um rapófilo
Se queres lutar, estás em negação
Vens de Úrano para topar o meu estilo
Força, põe as minhas rimas à prova
Mando-te para o exílio
Intergaláctico, planetário Planetário, intergaláctico
Jazz e AWOL, são a nossa equipa
Entra na festa Perturba a cena
No que toca a batidas Sou invencível
Gosto de açúcar no meu café com natas
Tenho de continuar A todo o gás
Demasiado doce para ser amargo Demasiado bom para ser mau
Não sei muito bom a ser mauzão
Estou a tentar mudar o mundo Vou conspirar e planear
O Mario C gosta de tudo limpinho
Vai brilhar como um raio de Sol
Continuar a rappar é o meu sonho
O Moe Dee deu-me um 20 Por "Sticking to Themes"
Quanto a inveja Tu até te mordes
Invejoso da rima e da rotina
Outra dimensão, nova galáxia Intergaláctico, planetário
Planetário, intergaláctico
Somos da linhagem Do hip-hop da velha guarda
Tira os sapatos E afrouxa as meias
As rimas vão-se espalhar como varicela
Porque a música é viva Como um choque elétrico
Sou famoso por fazer o wop E também o Flintstone Flop
A Tammy D a tratar do jardim
Beastie Boys famosos por deixar a batida
Parar
Quando grafitava A minha tag era Slop
Se o meu rap é sopa As batidas são caldo
Afasta-te da mesa Quando começo a rimar
Sou o lenhador O DJ Ad-Rock
Se me tentas derrubar Vais ficar mal
Vou fritar-te no meu wok
Os teus joelhos tremem Os teus dedos estalam
Como um beliscão no pescoço Do Sr. Spock
Intergaláctico, planetário Planetário, intergaláctico
Outra dimensão
Fá-lo
Ouçam, pessoal Ouçam todos
Estamos em Daytona A divertir-nos à brava
Uma semana de férias Não é nada engraçado
Dois dias passaram E estou sem cheta
Durmo no carro Porque o hotel está lotado
Conheci uma miúda E fiquei caidinho
Disse: "Qual é a tua especialidade?"
Disse que era psicologia
Disse que curtia a MTV E que cantava
Ela quer conhecer o Alan E a Martha Quinn
Disse que me chamava MCA
E que a podia deixar entrar Disse que ia para Daytona
- Para me divertir - Somos os Beastie Boys
- MTV - Spring Break
1986
Que foi isto?
Há uma semana, estive em Chanhassen, Minnesota com os Beastie Boys.
Estavam a ensaiar e disseram:
"Queremos derrotar o Marky Mark e os Funky Bunch."
- Adoraria afundar na cara deles. - Temos de organizar isso.
Que foi isto?
Uma vibração do género: "Vocês, cabrões, são uma merda comparado connosco."
- Quando chegámos... - Deixa assentar, Mike.
Belo sotaque britânico.
Mike.
- Vamos, mano. - Anda. Temos de trabalhar.
- Vamos. É hora de ficar doente. - Vamos.
"Outro avião, outro comboio, outra garrafa para o cérebro",
cantaram os Beastie Boys em "No Sleep Til"...
- Eric. - O que é Brooklyn?
- Deve estar a falar de grunge. - Grunge.
Grunge.
Já repararam que, no Cozy Soup 'n' Burger,
quando pedimos um hambúrguer, pegam numa colher de gelado,
têm uma gaveta com a carne
e metem-na lá dentro e colocam a carne no grelhador?
Curiosidade, quando éramos putos, dizíamos: "Quando formos crescidos,
vamos ter uma gaveta de carne em casa."
- Mesmo a sério. - É verdade.
- Não é? - Sem dúvida.
Como é fazer uma digressão com os Foo Fighters e os Sonic Youth?
Eu cresci com a malta dos Foo Fighters, desde os meus...
Quando tinha quatro anos, costumava...
- Digo-te uma coisa... - Eles são doidos.
Estes putos são uns selvagens.
Eu e os Sonic Youth já nos conhecemos desde bebés.
- Sim. - Mesmo.
- Estes putos são marados. - Eu dava banho a cães com o Thurston.
Já demos banho a este cão.
- Não precisas de te zangar. - Já lhe demos banho!
Então? Não podem dar banho a cães para o resto da vida.
Vamos fazer uma digressão. Vamos dar uns concertos.
Estávamos empolgados e surpreendidos.
Mas também ficámos...
Também ficámos surpreendidos por o Rick...
"E também ficámos surpreendidos... O Rick era russo?"
É por isso que nos entendemos. Todos estes grupos se entendem.
Somos uma grande clique. Estão a entender?
- Do que mais gostaram no concerto? - A nossa parte foi boa.
- Que dizes? - Acho que quando eles entraram,
quando tocaram "King of Rock" e nós entrámos, essa foi a melhor parte.
- Sim, o efeito pirotécnico. - Acho que foi a melhor...
- É a nossa clique. - É uma clique unida.
Porque...
- O Mike passou-se. - Merda.
Que porra se passa com o Mike?
Precisas de sapatos, mano.
Os sapatos?
Não sei dos sapatos nem das calças de camurça.
Quando a MTV encontra um vídeo visualmente apelativo
e que desafia os limites, coroámo-lo como um vídeo inovador.
"Shadrach" é interessante por duas razões: Primeira, a excelente animação.
Segunda, porque foi realizada e animada por um membro da banda.
Os realizadores Jonathan Dayton e Valeri Faris filmaram imagens
dos Beastie Boys num concerto.
E o membro da banda MCA pegou nas imagens e pintou cada fotograma
para criar uma animação fantástica.
Vejam o trabalho.
É o novo vídeo dos Beastie Boys, "Shadrach."
Espera aí, Adam.
Espera aí. Desculpa, Adam.
- Adam... - O quê? O que foi, David Cross?
O que... - Desculpa, eu... O que é isso?
O que foi, Ben Stiller?
- Olá, malta. - O quê? Quem...
- Como estão? - Olá, Steve Buscemi.
Olá, como estão?
Desculpem. Estava a descer a rua para ir comprar uma raspadinha
e não pude deixar de ouvir...
Acordei agora, mas acho que vos ouvi a dizer...
Acho que falaram no Paul's Boutique.
O novo álbum chama-se Licensed to Kill
e conquistou o disco de platina após oito semanas.
Licensed to Kill, não é?
- Ill. - Ill!
É "ill", Joan.
Acredita. Tenho as lentes postas. Espera.
O álbum chama-se Licensed to Ill.
Mas que nome estúpido para um álbum.
Toda a gente sabe que Paul's Boutique foi um enorme fracasso comercial.
- Um falhanço total. - Foi um flop.
- Não podia ser pior. - Ninguém o comprou.
Deve ter sido muito humilhante.
Um falhanço de proporções épicas.
- Muito obrigado por nos lembrares. - Toda a gente sabe.
Quando a árvore caiu na floresta, ninguém ouviu essa merda.
A minha pergunta é, como puderam continuar...
Nem é tanto como. Porque continuaram a ser uma banda?
- Mas... - Retroativamente, como bem sabemos,
é agora considerado o álbum de rap mais influente de sempre, não é?
Só estou a dizer, Adam. Parece-me uma espécie de Pet Sounds em rap...
... devido à enorme quantidade de samples, camadas.
Samples, camadas.
Hip.
Hop.
E vocês estão a dizer: "Ninguém gostou."
E parece que vocês estão a dizer:
"Não foi bom, por isso vou dizer que não foi bom.
Mas quero que sintam que é bom."
Parece que pretendem que nos sintamos mal, mas são vocês que se sentem mal.
Não quero aprofundar.
E isto não é importante.
- Olá, Mike. Como estás? - Tudo bem?
- E, hoje... - Tudo bem?
Vamos estrear mundialmente "Jimmy James."
Boa!
É de The Little Rascals, onde dizem:
"Como te chamas?" "Jimmy James. Pergunta-me de novo e direi o mesmo"?
Não, é de My Three Sons.
O episódio em que o tio Charlie assusta os miúdos com o cutelo.
Quanto às digressões, de todas as que fizemos,
acho que a pessoa mais estranha com quem estivemos foi o Mike.
Este puto é doido.
Olá, sou o Mike.
- Então... - Tenho uma banda chamada Beastie Boys.
Olá.
"Escuridão ao fim da noite.
Sombras sobre uma colher de prata.
Lâminas artesanais, balões de criança."
Não percam os Beastie Boys, em digressão no verão de 1992.
- Boa! - E depois?
- Brutal! - Para onde vão a seguir?
Festivaleiros, Run DMC e Beastie Boys vão a caminho da vossa cidade.
Vamos estar em direto. Não é, amigos?
- Lindo! - Que foi isto?
Já demos banho a este cão.
Não precisas de te zangar.
Legendas: Nuno Oliveira