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- Muy bien. - Bueno. Hola.
Atentos. Tenemos sonido.
- ¿Listos? - Sí.
Hay una pequeña historia Que tengo para contar
Sobre tres tipos geniales Que conocen muy bien
Empezó hace mucho tiempo En la historia
- Con Ad-Rock - MCA
- Y yo - Mike D
LA HISTORIA DE LOS BEASTIE BOYS
¿Tu Beastie Boy favorito?
Me identifico con partes de todos.
Creo que MCA resuena.
Mike D.
Ad-Rock es como una gran inspiración.
Si hace mucho que los escuchas,
atraviesas etapas de conexión con uno en especial
en cada época de tu vida.
Mi favorito es Mike D.
Es muy divertido, pero de un modo sutil.
¿Tienen un video favorito de los Beasties?
El mío es un video de ejercicios que no salió nunca.
¡Llamen ya al número que está en la pantalla!
MCA era el líder de todos. Los mantenía unidos.
Se le ocurren todas las locuras.
MCA tuvo un gran papel en el mundo.
Un hombre muy influyente, un gran corazón.
Siempre pensé que Ad-Rock encapsulaba la genialidad.
Es una palabra que no se usaba mucho en esos días,
pero creo que me sienta bien a mí y a estos muchachos.
Es "macho".
Es un macho que tenemos.
Porque es muy sincero. Es brutalmente sincero.
No tenemos un gran talento musical,
por eso nos metimos en otros terrenos.
Yauch.
Quisiera mandarle un saludo a mi abuela.
Porque para mí lo importante es el bajo.
Oye, espera. Siéntate un minuto.
Todavía no terminó.
¡Ya!
Su música ha tenido mucha influencia.
La banda sonora de mi vida, podríamos llamarla.
Es la banda sonora de nuestras vidas.
Muchas bandas se separan
y al final vuelven a unirse.
Pero ellos estuvieron juntos en toda la aventura.
No puedo soportarlo Sé que lo planearon
Voy a explicarles eso de Watergate
No soporto roquear cuando estoy aquí
Porque tu bola de cristal No es muy transparente
Mientras te cruzas de brazos Y te preguntas por qué
Yo tengo este jodido problema
Dios mío, es un espejismo
Les digo que es un sabotaje
¡Sí!
Muy bien.
¡Eh!
¿Qué tal?
¡Brooklyn!
Bueno, hola.
Pues...
Hola a todos.
- Hola a todos. Soy Adam. - Hola, Adam.
Y yo soy Mike.
También conocido como Michael Diamond o Mike D.
Somos los Beastie Boys de Nueva York.
Esta noche les contaremos la historia de tres muchachos
que se conocieron y fueron amigos
e hicieron juntos toda clase de locuras por más de 30 años.
Los dos haremos lo que podamos porque uno de nosotros no está aquí.
Adam Yauch...
...a quien también conocen como MCA.
Lo perdimos en 2012 a causa del cáncer.
Y cuando murió Adam, dejamos de ser una banda.
Sí, era muy raro tocar sin Yauch
porque, en primer lugar, la banda fue una idea de él.
Y aunque Yauch ya no está entre nosotros,
siempre pensamos: "¿qué haría Yauch?".
Pero imaginar qué haría Yauch es bastante difícil
porque él era impredecible.
Era espontáneo, pero luego hablaremos de eso.
Los Beastie Boys han llegado.
Siempre a la moda.
Cuando no están en la alfombra roja, están en los desfiles de París.
Miren esas rastas blancas.
Los Beastie Boys regresaron luego de seis años de ausencia.
Muchachos, es mucho tiempo.
¿Qué han hecho? Es fabuloso verlos.
- ¡Hola! - Sé que suena raro,
pero nos había capturado Pie Grande.
CAPÍTULO 1
Lo que haremos ahora es volver atrás.
Muy atrás en el tiempo.
MICHAEL DIAMOND, 15 AÑOS
Ser un chico raro de... perdón, mamá, de una familia rara, es algo raro.
Pero también te aísla.
Un día oí a la banda The Clash.
No solo amé su música,
sino que al oírla supe que había otros bichos raros ahí afuera.
Solo tenía que hallarlos.
Encontré otro bicho raro en la escuela.
Su nombre es John Berry.
Una tarde, vimos un anuncio en el periódico gratuito Village Voice.
Era de la banda Bad Brains, que amábamos.
Y Bad Brains tocaba
en el bar Botany Talk House.
Fuimos a esa discoteca
y había unas 15 personas en el lugar
y eran todos adultos.
Pero había también un muchacho de nuestra edad.
Y lucía genial.
Tenía una gabardina larga que parecía de segunda mano,
usaba botas militares,
llevaba unos distintivos cosidos en la gabardina
y su nombre era Adam Yauch.
ADAM YAUCH, 16 AÑOS
Conocí a Yauch, Mike y John Berry en un show de Misfits en 1982.
ADAM HOROVITZ, 15 AÑOS
Pudo ser Circle Jerks,
pero me gusta más Misfits, por eso diré que era su concierto.
Entonces, mis dos amigos y yo oímos
que unas chicas pasaban el rato en el baño de damas.
Fuimos para allá
y encontramos un grupo de chicas geniales de nuestra edad.
Reconocí a una de ellas, Jill Cunniff,
porque éramos compañeros de clase.
Ella fue mi contacto.
También reconocí a otra de las chicas,
Kate Schellenbach,
pues nos criamos en el mismo barrio.
Kate era... genial.
También era más lista que nosotros.
Y le gustaba una música más sofisticada, más europea.
Perdón por interrumpir, pero decir que era más lista...
- Era lista, pero... - No hacía falta mucho.
- Exageras. - Pero lo era.
- Es un hecho. - Sí.
Le gustaban las bandas de onda como Kraftwerk.
Y vivía en un loft de la calle 14 con su mamá.
Era un loft de concepto abierto
y en el centro estaba su batería.
Mi primer amigo punk fue Dave Scilken. Y él...
Él está a la izquierda. Yo, a la derecha.
Mi mejor amigo de la escuela y yo
jugábamos básquet
y vimos a un chico alocado con una cresta y una gabardina
que caminaba por la calle con un sintetizador.
Teníamos que hablar con ese chico.
Era más joven que nosotros.
Estaba en sexto grado, pero iba a faltar a clases.
Tratemos de entender.
Tienes 11 años en sexto grado.
En ese entonces, nos reuníamos en el departamento de John Berry
de la calle 100 y Broadway.
Ahí tocábamos música.
A principios de los 80, todos nuestros amigos estaban en alguna banda.
Y Yauch insistía en que formáramos una banda con él.
Él ya había pensado un nombre:
Beastie Boys.
La banda, originalmente, éramos yo, Kate, Adam Yauch, John Berry.
Eran las letras iniciales
de "muchachos que entran en anarquía hacia la excelencia interna".
La sigla no tiene sentido
porque "boys" está en el título de la banda.
El nombre es ridículo y redundante.
Y es inadecuado porque había una baterista: Kate.
Nuestra primera actuación fue en la casa de John Berry
donde él vivía, en el tercer piso.
Yauch iba a cumplir 17 años.
Y nos dice: "¿Saben?
Daré una fiesta y vamos a tocar ahí".
Cuando salimos a tocar, me nominaron para ser el cantante.
Era un chico muy tímido.
No sé por qué acepté hacerlo.
Lo que más recuerdo es a diez o 12 chicos en una sala
de unos 3.5 metros por 6 o algo así, que estaban saltando
y chocando entre ellos.
Eran amigos divirtiéndose.
Yo no estaba en Beastie Boys.
Pero me uní en 1983.
John Berry perdió el interés y renunció.
Estaba con Mike, Yauch y Kate todo el tiempo.
EL SHOW DE SCOTT Y GARY
Entonces, era el nuevo guitarrista.
Éramos una banda hardcore, pero no tanto.
Éramos como Monty Python y Black Flag.
Preséntate.
Sí. Soy Michael. Estoy en los Beastie Boys.
Me llamo Kate. Soy capricornio y tengo pelusa en el bolsillo.
Llegamos a un miembro más grande y maduro.
- Dinos tu nombre. - Mi nombre es Ad, pueden llamarme Adam.
Estoy aquí en la TV. Ya saben, lo de siempre.
Me llamo Adam como dice en mi cinturón.
Enfoca el cinturón de Adam.
¿Qué edad tienes? ¿13 o 14?
- Más o menos. - Sí. 12, 11.
Entonces ya estábamos algo mayores.
Ya no teníamos 15 años.
Tenemos 16.
Nos gustaba toda la música.
Escuchábamos soul, punk, rap y reggae.
El rap era difícil, había pocos discos de rap en vinilo.
Pero queríamos cambiar nuestro estilo.
Nos obsesionaba ese maldito anuncio
de una heladería llamada Carvel.
Hola, soy una persona celestial del espacio exterior.
Mi nombre es Cookie Puss.
Y a alguien se le ocurrió
grabar una estupidísima canción sobre una broma telefónica:
"Cooky Puss".
- Hola, Carvel. - Hola, ¿está Cookie Puss?
¿Quién?
Quiero hablar con Cookie Puss.
Nadie se llama así.
Cookie O'Puss entonces. Cookie Chick...
Un sujeto llamado Dave Parsons
tenía una tienda de discos llamada Rat Cage.
Podíamos quedarnos en su tienda en lugar de ir a la escuela.
Dave había fundado una pequeña discográfica.
Editó "Cooky Puss" en vinilo.
Y pasó algo que nunca pensamos que pasaría.
Los DJ empezaron a tocar nuestro disco en las discotecas.
Además de nuestros 15 amigos, otras personas oían nuestra música.
Un día, fui a visitar a una amiga que trabajaba en una escuela.
Y supimos que DJ Afrika Bambaataa
estaba dando una entrevista en otro piso del edificio.
Y fue un puto alucine.
Corrimos a buscar un lugar frente al televisor.
Y esto fue lo que pasó.
Hay una canción que me gusta
y es "Cooky Puss" de Beastie Boys. ¿La conoces?
Sí, conozco "Cooky Puss".
Conseguí ese disco. Es excelente.
Bien.
¿Por qué te gusta?
Es una canción divertida. La oí en el radio...
¿Se puede rasgar y mezclar bien? ¿Es eso?
Tiene un buen rasgado.
Es funky.
Capítulo 2:
"Lo único que hacemos es escuchar rap".
En 1984 salió una canción
que cambiaría para siempre el rumbo de nuestra banda.
"Sucker MC's" de Run-DMC.
Hace dos años, un amigo mío Me pidió que dijera unas rimas de "MC"
Y dije esta rima que voy a decir
La rima era fabulosa Y decía así
"Sucker MC's" se oía en toda Nueva York cuando salió.
La oías sonar en autos,
caseteras, pizzerías, en toda la ciudad.
Run-DMC era lo más genial.
Y queríamos ser como ellos.
Estudiamos cada canción, cada letra.
Veíamos todas las fotos, qué calzado usaban,
qué ropa, todo.
Todo el día estudiábamos y repetíamos nuestras canciones de rap favoritas.
No creíamos que llegaríamos a ser un grupo de rap.
Pero ya componíamos nuestras propias rimas.
Les mostraremos un pequeño ejemplo.
Esto muestra un poco dónde estábamos
Aún no estamos ahí. Te adelantaste. Retrocede.
- ¿Me adelanté? - Regresa, Spike.
- Está bien. - Paremos.
¿Ves, Spike?
- Estamos en el lugar equivocado. - El teleprónter...
- Muy bien. Eso pensé. - Sí.
- Ahí vamos. - Oye.
Regresamos. Lo ensayamos. Practicamos todo esto.
Perdón. Me confundí con el teleprónter. Lo siento.
¿Teleprónter? No lo había visto.
En fin.
Qué buena transición. "En fin".
En esa época, íbamos a dar un concierto en Studio 54.
El Studio 54. Iba gente como Brooke Shields.
Sí. Baryshnikov, Halston, Donna Summer.
Pensé que iban a responder.
- Sí, nadie se emocionó. - No sé. En fin.
El concierto en Studio 54 era una batalla entre bandas y perdimos.
Teníamos un concierto en Studio 54
y queríamos tocar "Cooky Puss".
No la habíamos hecho en vivo antes.
Se nos ocurrió que un DJ la tocara con nosotros.
Un amigo conocía a un chico de la Universidad de Nueva York que era DJ
y que quería ser productor de rap, que tenía un gran equipo de DJ.
Lo más importante: tenía una máquina de burbujas.
¿Qué dices, Ad-Rock? ¿Una máquina de burbujas?
Sí, amigo. Así es, Mike D. Tenía una máquina de burbujas.
Bueno.
Fuimos a su dormitorio del campus a conocerlo.
Cuando llegamos, abre la puerta un sujeto heavy metal de pelo largo
con guantes de cuero con cierre que nos dio un gran susto.
No podía ser él.
Abrió la puerta de su dormitorio pequeñito.
Y estaba ocupado por una enorme consola de sonido
y había tocadiscos y máquinas de percusión.
Y sí, señoras y señores, una máquina de burbujas.
Entonces, ¿qué hacemos?
Lo contratamos ahí mismo.
Y este es Rick Rubin.
Al principio, Rick Rubin y nosotros parecíamos una combinación rara.
Él es de Long Island y nosotros de Nueva York.
Además, Rick estaba en otras cosas que no nos interesaban.
Como lucha libre y heavy metal.
Y eso nos resultaba algo tonto.
Rick parecía mayor que nosotros y...
Pues...
Busquemos de cuándo es la foto.
- Digo... - Con el...
¿Diremos algo del convertidor o no?
- Todos están pensando en eso, ¿sí? - Exacto.
Era alta tecnología en ese entonces.
Tienen el convertidor y la central telefónica. Digo...
¿Por qué no es como antes? Un paquete de Salem
y un cenicero lleno junto a tu cama.
¿No es verdad?
Rick parecía mayor que nosotros y más maduro en cierto sentido.
Y tenía dinero para comprar cosas.
Principalmente, era su confianza.
Si le interesaba algo, es que eso era interesante.
Y era contagioso.
No podías estar con Rick
sin que te entusiasmara lo mismo que a él.
Hicimos lucha libre.
Un poco.
- Y entramos en el heavy metal. - Totalmente.
- Totalmente.
En una semana, pasamos de pensar
que el tipo de los guantes con cierre era tonto
a pensar: "Es el tipo más genial".
Se volvió parte de nuestro equipo.
Se convirtió en un hermano mayor raro y genial.
Su dormitorio era nuestro cuartel general.
Nuestro nuevo Rat Cage.
En vez de ir a la escuela, íbamos al dormitorio de Rick.
Escuchábamos discos. Y luego íbamos a una discoteca.
Y después íbamos a comer a Cozy Soup 'n' Burger.
Y hablábamos de la noche y la música,
de toda la música que íbamos a componer un día.
Después del concierto en Studio 54, tuvimos un DJ.
Dijimos: "Carajo, vamos a rapear como parte de nuestro show".
Rick se unió a nuestra banda y se convirtió en DJ Double R.
Nuestros primeros conciertos con Rick eran mitad como una banda hardcore
y luego bajábamos del escenario y hacíamos otra mitad como grupo de rap.
- B-E-A - S-T-I-E.
Somos los cuatro Beastie
- Yo soy el maestro Adam Yauch - Y el slop rock
- Con Mike D - Katie Schellenbach
Ahora, hip-hop, no pares
Roqueas al ritmo Hasta caer rendido
Bueno. Creo que... ¿Saben?
Entienden la...
Entienden la idea.
Muchos raperos tienen sus rimas en papelitos, ¿verdad?
¿No es cierto?
Una cosa es estar con tus amigos
y rapear "Sucker MC's" todo el día.
Pero estar en el escenario con un público y rapear tus rimas
era distinto.
No lo notamos, pero pasó el tiempo
y cuanto más estábamos con Rick y actuábamos como Rick,
menos estábamos con Kate.
Y sobre todo, Kate estaba menos con nosotros.
Nuestros amigos estaban muy confundidos
sobre por qué íbamos con Rick todo el tiempo.
Una banda tiene que comer.
Rick estaba produciendo su primera canción de rap: "It's Yours"
para el rapero T La Rock.
Hasta entonces, la música de discos de rap la tocaba una banda.
La tocaban para que sonara funky y relajada
y la pasaran por radio.
Pero "It's Yours" era un rapero y una máquina de percusión.
Era un sonido crudo y punk.
Una noche,
Rick nos dijo que iba a conocer a Russell Simmons en Danceteria.
No sabíamos para qué se reunían Rick y Russell,
pero nos encantó poder espiarlos mientras hablan en el bar.
Porque ese Russell no solo era el representante de Run-DMC,
sino también el hermano de DJ Run.
No era un tipo común
que conoce a un tipo que conoce a alguien conectado con el rap.
Russell era rap.
Estaba en el centro del negocio del rap.
Cuando Russell se fue, estábamos histéricos.
Corrimos hacia Rick y dijimos:
"Oye, Rick. Tienes que decirnos todo.
¿Qué te dijo ese Russell?
Tienes que contarnos todo lo que hablaron".
Estábamos entusiasmados.
Eso es bueno.
Y así sonábamos cuando teníamos 16 años.
Rick nos dijo que Russell no podía creer
que "It's Yours" no solo fuera obra de un desconocido,
sino que la compusiera un blanco.
Y Rick dijo que congeniaron
y pensaron en crear un sello discográfico: Def Jam.
Un momento.
Presta atención, cuelga el teléfono y observa esto.
Jam significa disco.
Def es la abreviatura de definitivo.
Los mejores discos que puedas comprar hoy.
Muy genial Es Def Jam
Y durante esos planes, Rick le habló a Russell de nosotros.
"Conozco a tres raperos blancos.
Están en la preparatoria.
Hacen punk rock, pero aman el hip-hop más que a nada.
Lo único que hacen es escuchar rap".
Russell Simmons vio la posibilidad de representar a un grupo de rap blanco.
A los pocos días, fuimos a su oficina a conocerlo.
Creímos que tenía una oficina enorme y elegante,
pero cuando llegamos, eran solo dos salas pequeñas.
Pero lo genial es
que en una de las salas está el jodido Rey del Rap Kurtis Blow.
Está en la oficina de Russell aprendiendo break dance.
Trata de girar la cabeza por alguna razón.
Y no solo eso, no sé si...
¿Alguien conoce al grupo Full Force?
Está rodeado por los tipos de Full Force
que miran cómo aprende break dance.
Era una escena desquiciada, eso trato de decirles.
En cuanto a la confianza,
Russell estaba en un nivel más alto que Rick.
Si estabas en su órbita,
tenías que creer todas las maravillas que decía que iban a pasar.
En 1984, a nadie le interesaba el rap.
Apenas lo pasaban por radio.
Pero Russell iba vendiéndolo por todas partes donde iba.
"Run-DMC será el artista más grande de nuestra generación".
"Rick Rubin. Será el Phil Spector del rap.
¿Beastie Boys?
Son break dancers blancos y serán el grupo más grande del mundo".
Muy bien.
Vamos más despacio.
Recién empezábamos a rapear.
Éramos mediocres como mucho.
Pero Rick y Russell creían en nosotros y eso nos daba confianza.
Y nos hicieron grabar nuestra primera canción de rap.
Se llama "Rock Hard".
No sé. No es nuestro mejor momento en el micrófono.
Entiendan que amamos la música rap y queremos ser raperos más que nada.
Lo que más queríamos era ser Run-DMC.
"Los primeros break dancers blancos sin excusas.
No es la TV que funciona mal".
Russell Simmons hizo esa frase.
Nos decía que la repitiéramos porque era genial,
era muy break dancer, punk y todo eso.
También quería que dijéramos:
"Sé tocar la batería, sé tocar la guitarra.
No solo somos break dancers, somos estrellas de rock".
Y eso hicimos.
Eres el rapero más grande del mundo.
Tienes al jodido Kurtis Blow bailando hip-hop en tu oficina.
Si crees que decir eso nos hará únicos e innovadores,
suban el volumen.
Mike D, Ad-Rock y MCA
Al poco tiempo te oí decir
En cierta forma, estos chicos tienen onda
Van a largarse Sabes que les gusta relajarse
Relajarse
Posarse
Me gustaría culpar a Rick y Russell por la calidad de la canción,
pero nosotros cantamos.
Nosotros la compusimos y cantamos el resto de la letra.
Querían que fuéramos una versión de cómic de una banda metálica de los 80,
pero con ropa deportiva y tenis de Adidas.
Y estábamos de acuerdo.
- Claro que sí. - ¿Verdad?
Totalmente.
Pero en determinado momento se decidió que había que echar a Kate de la banda
porque ella no encajaba en nuestra nueva identidad rapera.
¿No está fatal eso?
Cuando empezó Beastie Boys, casi todas nuestras amistades eran chicas.
Las chicas más geniales.
Y es vergonzoso pensar que las decepcionamos.
Tal vez Kate habría renunciado a la banda finalmente,
pero ocurrió de la peor manera.
Hasta ese momento, nuestra banda era como de broma.
Algo divertido que hacer.
Nuestro objetivo era hacernos reír.
Pero ahora Rick y Russell tienen grandes planes para nosotros.
Si Rick era el hermano mayor genial,
Russell era el tío desquiciado.
Y empezamos a salir todas las noches, todo el tiempo juntos.
Íbamos a discotecas. Bebíamos cocteles.
Éramos una familia divertida y disfuncional.
Cuando eres joven y ebrio, y Russell Simmons te dice
que vas a ser el grupo de rap más grande de todos los tiempos,
supongo que si lo oyes varias veces, empiezas a creerlo.
Y luego ocurrió una jodida locura.
Spike.
Lo siento. Lo lamento mucho. Se supone que hay una entrada...
Pero era un mal chiste. Sigamos.
¿Pasará o no pasará?
No esta noche.
Es el último show. ¿Cuándo pasará?
No lo cargamos en la máquina.
Tal vez suceda antes del final.
Lo haré.
Es una voz que dice: "Jodida locura".
Y hay una animación. Mi amigo Max Tannone la hizo. En fin.
¿Saben que fuimos teloneros de Madonna en su primera gira?
Pues, sí. Y la historia de cómo Madonna...
Jodida locura.
Lo tengo.
En fin.
Un día, Russell Simmons recibe una llamada de Freddy DeMann, el agente de Madonna.
Pregunta si Run-DMC querría ser telonero de Madonna
en su primera gira.
Y Russell dijo: "Sí. Piden 20 000 por show".
El representante de Madonna dijo: "No, gracias".
Más tarde, llama de nuevo a Russell Simmons y dice:
"Hola, Russell. ¿Los Fat Boys quieren ser teloneros de Madonna?".
Le respondió: "Están ocupados. No pueden hacerlo".
Russell nunca representó a Fat Boys.
"Pero", dijo,
"tengo a los Beastie Boys que lo harán por 500 dólares".
Y cuando menos lo esperas,
estamos en Seattle, Washington, en el hotel Four Seasons,
listos para ser teloneros de Madonna.
¿Recuerdas?
Antes de la gira, se nos ocurrió un plan brillante.
¿Qué hacemos para que toda esa gente nos recuerde?
No podía ser, en ese entonces, nuestro dominio del micrófono.
Nuestra gran idea fue ser lo más groseros y terribles que pudiéramos en escena.
¡Oigan! ¡Tengan cuidado, Detroit, Filadelfia, Cincinnati, Los Ángeles!
¡Vamos a su ciudad!
Si solo salíamos a escena
y tocábamos las dos canciones que conocíamos,
lo único que podíamos hacer,
y luego decíamos: "Gracias a todos. Buenas noches",
¿a quién le importaría?
En lugar de eso, íbamos a ser memorables.
Unos jodidos imbéciles memorables.
Somos estrellas de rock en serio.
Todos están ahí para ver a Madonna
y nosotros no les importamos.
Aquí la lucha libre de Rick entra en escena.
Él quería que fuéramos esos villanos luchadores
que le gritan a la cámara al lado del cuadrilátero.
Si aún no hicimos un video es porque apenas lo hagamos
habrá que cambiar el nombre de MTV por Beastie TV.
Porque van a mostrarlo todo el día y toda la noche.
"Beastie Boys. Uno de los mejores grupos de la música actual". Ahí.
Estoy perdiendo el tiempo.
Es muy complicado para ti.
La entrevista terminó.
- Gracias. - Igualmente.
Y entonces...
Todas las noches, en la gira de Madonna,
yo salía al escenario y daba un discurso como este:
Soy el rey Ad-Rock.
Soy el jodido rey del King's Theatre.
Somos los Beastie Boys
y hemos venido a acabar con la competencia.
Cuando nos vayamos, podrán incendiar este lugar de mierda.
Porque son unos pobres pendejos.
Solo recuerden que Adam insultó a este público.
Era una relación de amor y odio.
Los odiábamos y ellos nos odiaban. Era como amor.
Volvemos a casa después de la gira y lo primero que hacemos
es decirles a todos los que quisieran oírlo:
"Hicimos una gira con Madonna".
Era lo más jodidamente genial del mundo.
Volvemos a casa y es oficial.
Somos un grupo de rap.
¿En serio?
- ¿Chocas los cinco? - Sí.
Sí, está de moda otra vez, Adam.
Una noche, Russell nos consigue un show en el club Encore
como teloneros de Kurtis Blow, el Rey del Rap.
Los dos... nos miramos y decimos:
"¿Seremos teloneros de Kurtis Blow? Excelente".
- Y... - Es una cita directa.
- Para que sepan. - Sí.
Encore es un grupo de rap negro.
Somos los únicos blancos en ese lugar.
Y decidimos que es buena idea
salir en una limusina vestidos así...
¿Qué es tan gracioso?
Sí, tenemos pañuelos en la cabeza.
Entonces...
Salimos a escena en el Encore para tocar nuestra canción "Rock Hard"
y se encendieron las luces del local.
Luces fluorescentes como en un supermercado.
Y muchos del público empezaron a gritarnos.
"Oigan, Menudos. ¿Qué cuentan?".
"Menudo, los amo".
Sí, nos llamaban "Menudo".
Creo que decían "Menudos" en plural.
Sí.
Sí, dejamos ese look muy rápido.
Capítulo 3:
"La canción que cambió todo".
CAPÍTULO 3 LA CANCIÓN QUE CAMBIÓ TODO
Empezamos a componer de otro modo.
No era solo en una guitarra: verso, estribillo, verso, estribillo.
Tontear se convirtió en nuestro proceso creativo.
Yo hacía algo así.
Mikey.
Caminábamos por la calle.
Así es como...
Hola.
Así caminábamos por la calle.
- ¿Cómo estás? - ¿Qué cuentas?
Ensayamos.
Caminábamos por la calle.
Empezábamos a repetir fragmentos de discos
y estupideces que nos parecían graciosas.
Uno decía una letra al azar de una canción que amábamos como...
Espera.
Y otro decía: "Esa debería ser una canción
donde él dice: 'Espera' y nosotros: 'Vamos, Rick...'".
¡Dale duro!
Y otro dice: "Deberíamos decir...".
¡Eh, Leroy!
Y esa es la canción.
Entonces...
Íbamos al estudio con esa idea simple y estúpida.
Y hacíamos una canción.
¡Eh, Leroy!
Espera. Espera, espera.
¡Dale duro!
Adam estaba allí y golpeaba obsesionado
las almohadillas de su máquina de percusión DX.
Y cuando enloquecía, agarraba los auriculares
y se los arrancaba, los arrojaba a un lado y decía:
"Oigan, chicos. Miren esto".
No. Ese eres tú, Mike.
Yo hacía así.
En fin, él hacía...
Estoy dándote crédito, Adam.
Él creó ese golpeteo cachondo y de swing.
Pero Yauch y yo lo oímos y dijimos: "Mierda".
Pero cuando la mezclamos con la caja de ritmos 808,
eso cambió todo.
Espera. Espera, espera.
¡Dale duro!
A los tres nos dejaban hacer lo que nos diera la gana.
Hacíamos música y nos encantaba.
En lugar de actuar y sonar como otros,
como hicimos en "Rock Hard",
fuimos como realmente éramos.
O, al menos, una versión imaginaria de como éramos.
Rick vino al estudio y se la tocamos.
Se puso loco. Dijo:
"Muchachos, no cambien nada. Es genial.
Quiero tocarla para Russell.
Tenemos que lanzar esto".
Estábamos sorprendidos y asustados.
Rick la mezcló, la hizo sonar más pulida y más profesional.
Hizo que la 808 sonara increíble.
- Así. - Así.
La oías vibrar en el vidrio trasero de los autos en la Costa Este.
También detonó muchas consolas de sonido.
Descubrimos cómo unir distintos elementos que nos gustaban,
como golpeteos, samples, rasgados, y convertirlos en una canción.
En un estilo nuevo.
Lo más importante: encontramos nuestra voz.
Cuando me dan escalofríos Tiemblo fuerte
Cuando lleno mis bolsillos Con un puñado de billetes
Bebo cerveza Contra el escaparate
Cuando la tomo bien helada Me dan escalofríos
Voy a casa Porque estoy en libertad condicional
¿Qué hora es? Hora de comprar cerveza
Russell y Rick pusieron "Hold it Now, Hit It" en Def Jam.
Y empieza a sonar en la radio y en las discotecas,
y es importante para nosotros.
Nuestra canción sonaba junto a otras como "Rock the Bells" de LL Cool J
y "Peter Piper" de Run-DMC, canciones que amábamos.
Tocaríamos en Filadelfia.
Llevamos el disco.
Pusimos "Hold it Now" y el lugar enloqueció,
toda la discoteca.
Fue una sensación fabulosa. Pensé: "Maldición".
Tengo 19 años.
Tengo dinero en el bolsillo.
Los raperos saben quién soy.
Entramos gratis a las discotecas.
Nos dan vales de bebida.
- Nos embriagamos. - "Ad-Rock".
Tonteamos. Escribimos letras en servilletas.
Nos reímos.
Vamos al estudio y hacemos una canción con eso.
Otra noche, otra canción.
Cuatro y tres y dos y uno ¡Qué tal!
Tomo el micrófono y los imbéciles corren ¡En serio!
Con Ad-Rock y Mike D Y tú no
Y tengo más energía Que Picasso pintura
Tengo rimas duras Y rimas ingeniosas
No me sorprende que me sigas
B-E-A-S-T-I-E...
Todo el tiempo estamos grabando, haciendo canciones.
Y Russell las lanzaba como sencillos.
- Lanzamos "Paul Revere". - Exitazo.
Lanzamos "The New Style", esta canción.
¡Exitazo!
Y llegó el momento en el que Russell fue al estudio y dijo:
"Son el grupo de rap más grande de todos los tiempos.
Van a hacer un álbum".
Mientras lo hacemos, Adam y yo
aún vivíamos en sitios horribles.
Como cuando tienes 19 años.
Pero Yauch se mudó a un departamento nuevo en Brooklyn Heights.
En realidad, vivía gratis ahí
porque era el encargado del edificio.
- Es cierto. - Sí.
Sí. Si tu radiador no funcionaba, Yauch lo reparaba.
No sabía nada de ese oficio,
pero podía hacer lo que fuera por instinto.
Pero una noche, muy tarde, Mike y yo fuimos a verlo
y tenía una grabadora en una mesa en la cocina.
No era una casetera.
Era un magnetófono de bobina abierta
que no sabíamos que tenía.
Y estoy ahí estudiando eso,
tratando de entender para qué sirve.
Tiene toda la cinta enrollada en una bobina.
Y en lugar de ir directamente a la otra bobina,
sale de una bobina, pasa alrededor de un pie de micrófono
y luego alrededor del otro pie.
Después pasa por una silla.
Y entra a la segunda bobina.
Adam y yo miramos esa cosa y decimos:
"Es como un jodido truco de magia, ¿verdad?".
Yauch se levanta y presiona "reproducir".
Suena la percusión
que introduce "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin.
Pero no suena toda la canción, solo la percusión una y otra vez.
Había visto a DJ que hacían eso con dos discos y tocadiscos.
Pero nunca lo vi hacer con un magnetófono.
El sonido y el aspecto eran mágicos para nosotros.
Yauch nos dijo que oyó
que Jimi Hendrix y Sly Stone hacían ciclos de cintas y quería probar.
¿Dónde había oído eso?
No había YouTube ni Google en ese entonces.
Llevamos la creación de Yauch al estudio
e hicimos una canción titulada "Rhymin' & Stealin'".
Alí Babá y los cuarenta ladrones
Prendiendo y rompiendo Rimando y robando
Mientras componíamos y grabábamos lo que sería Licensed to Ill,
Rick Rubin producía el nuevo álbum de Run-DMC: Raising Hell.
Su versión de la canción de Aerosmith "Walk This Way"
fue un éxito enorme en radio y en MTV.
Y Run-DMC fue un éxito en todo el mundo.
Salieron de gira ese verano de 1986.
Russell nos puso de teloneros.
Beastie Boys, en la gira Raising Hell,
levantaba el ánimo del público.
Por eso, fuimos explosivos.
Queríamos hacer vibrar al público.
Eran tan grandes cuando la gira llegó a Miami,
que los productores cambiaron el estadio de básquet por el de béisbol.
Joe Perry y Steven Tyler de Aerosmith volaron de Miami
para hacer una canción con ellos.
E iba a ser un espectáculo fabuloso.
Ella empieza a moverse Con los chicos a ritmo
Y sus pies vuelan en el aire...
Cortamos al momento en que Aerosmith sube a escena para unirse a Run-DMC
y tocar la canción número uno del planeta.
Salen a escena y el público enloquece.
Pero hay un tipo más en escena.
Yauch.
Yauch tenía un bajo.
Y a Jam Master Jay de Run-DMC le pareció divertido
que tocara el bajo con ellos y con Aerosmith en esa gran canción
en escena, en un estadio de béisbol en Miami.
Y Yauch lo tocó majestuosamente.
Los chicos de Aerosmith tenían cara de desconcierto.
"¿Quién es ese borracho sucio?
¿Y por qué toca el bajo con nosotros?".
En toda la canción,
Yauch trató de tocar espalda con espalda
con el jodido Joe Perry que no quería nada de eso.
Y hace...
Yauch terminó persiguiéndolo por el escenario corriendo de espaldas.
Y todos estábamos en el costado del escenario
mirando, gritando, riendo y amando todo eso.
No solo fue jodidamente divertido el estar de gira
y pasar el tiempo con Run-DMC,
sino que aprendimos mucho viéndolos noche tras noche.
Era como ir a una escuela de rap.
Sí, vamos, no paramos Sigan sacudiendo el lugar
Pues...
No tengo nada que probar
Presta atención Mi intención es echar unos pasos
Beber litros y latas Y botellas y paquetes de seis
Entre tocadiscos Sigue con...
Mi nombre es Run Eres mi comodín
Escucha las rimas Rapeo con estilo
Soy DMC y él está a mi lado
Toma el micrófono...
Cuando volvimos a casa,
descubrimos que Rick había mezclado y terminado nuestro disco.
Fue raro que lo hiciera sin que nosotros lo supiéramos.
Yauch siempre intervino en los aspectos técnicos de la grabación
así que esto lo habrá desanimado o enfadado.
Pero lo que hizo Rick fue increíble.
Tomó nuestras raras canciones de rap
y las hizo sonar limpias, poderosas y pulidas, listas para la radio.
Parecen más verdaderos himnos que hechas tonteando.
Mono de latón, mono funky
Mono de latón adicto Ese mono funky
Mono de latón
Capítulo 4:
"Antes mencionamos una canción que creímos que cambió todo.
Y así fue en cierta forma.
Pero esta es la canción que verdaderamente cambió todo".
Lo curioso es que casi habíamos terminado nuestro disco Licensed to Ill,
pero Russell decía que le faltaba
y necesitábamos una canción más.
Yauch y su amigo Tom Cushman tenían una banda llamada Brooklyn.
Y tenían una canción: "Fight for Your Right (To Party)".
Y Yauch dijo:
"Usemos esa canción de Brooklyn para Beastie Boys".
Esa canción era broma.
Una suerte de himno falso, una burla de fiesteros y fraternidades.
Nunca conocimos a un fiestero o a un tipo de una fraternidad.
Pero nos parecía gracioso burlarnos de eso.
Nuestra gran idea fue tomar un poco de eso.
Un poco de aquello.
Un poco de esto.
Y media taza de eso.
Mezclar todas esas cosas.
Y lo que obtienes es:
Tienes que defender tu derecho
A ser fiestero
Las cosas pasaron muy rápido.
Sentimos que al día siguiente se lanzó nuestro disco.
Luego se lanza el video.
Está en todos lados.
Estoy en casa comiendo mi cereal.
Veo que lo pasan en MTV como cinco veces en una hora.
Todo el mundo veía MTV.
Y estábamos ahí constantemente.
El video que grabamos en el departamento de nuestro amigo suena
entre los videos de Michael Jackson, Prince y Tina Turner.
Era una jodida locura.
Pasamos de ser famosos en...
- Jodida locura. - Vamos.
Pasamos de ser famosos en un radio de 14 calles
a ser conocidos en la escena del hip-hop alternativo
y a que nos reconozcan en la calle luego de Licensed to Ill.
Donde fuera, la gente gritaba:
"Hola, Mike D".
"¿Qué cuentas, amigo?".
Lo mismo con Yauch y yo. Íbamos por la calle
y alguien nos reconocía y decía:
"Hola, Mike D".
Es verdad.
Nos sentíamos realizados.
Dos meses después,
Russell nos envía a nuestra primera gira en EE. UU.
¿Qué hicimos?
Llevamos a Dave Scilken, a Cey y a DJ Hurricane
y a todos nuestros amigos.
Nuestro disco se vendía como loco.
Y las cosas empezaron a ser distintas.
Ser famosos en nuestra ciudad era una cosa.
Pero en un centro comercial en Missoula, Montana,
es algo totalmente distinto.
Antes de empezar la gira,
Russell Simmons nos presentó a un tipo raro
para hablar de qué queríamos en escena.
Para hacerle una broma, le dijimos: "Sí, hermano,
queremos un jodido paquete de seis Budweisers para un DJ ebrio".
- "Bien". - "Una jaula de bailarinas".
- "Bien". - "Una caja
de la que sale un pene de siete metros al final del show".
- "No hay problema". - ¿Sí?
Y cuando menos lo esperas,
llegamos a Missoula, Montana, para el primer concierto y ahí está.
Mike D, haz el wop.
Hacíamos el wop. Estábamos muy emocionados.
No teníamos idea de quiénes iban a vernos tocar.
No pensábamos que los tipos de las fraternidades
de quienes nos burlábamos fueran.
Resulta que aman "Fight for Your Right (To Party)".
Y nos gusta que nos amen.
Carajo. Dame una cerveza. A embriagarnos.
Todo lo que Russell dijo que iba a pasar, pasó.
Aparecía en cualquier ciudad de la gira y nos lo recordaba. Decía:
"Les dije, cabrones.
Van a ser más grandes que Cap'n Crunch".
Los conciertos eran cada vez más grandes.
Mil personas una noche y 2000 la noche siguiente.
- Chicago, Atlanta... - Miami.
Miami.
- Munich. - Munich.
Houston.
Conciertos, hoteles, posfiestas, posposfiestas.
Estábamos pasando el mejor momento de nuestras vidas, éramos un éxito.
Licensed to Ill se convirtió
en el álbum debut que se vendió más rápido de su discográfica.
- Ellos son... - Los Beastie Boys.
Muy bien.
Pie en el pedal Nunca falso metal
El motor corre más caliente Que tetera hirviendo...
¡En 1987, los Beastie Boys conquistan los EE. UU.!
En locación De gira por la nación
Beastie Boys siempre de vacación...
¿Cómo se conocieron? ¿En Juilliard?
No finjo Me llevo tu dinero
Voy de costa a costa A ver a todas las chicas moverse
Mientras tanto Tú trabajas de 9:00 a 17:00
Los Beastie Boys en el Garden Tocan en vivo
Algo raro ocurrió.
Pasamos de burlarnos de los fiesteros a ser como ellos.
¡Choquemos las cabezas!
Hola, ¿qué tal, MTV?
- ¡Somos los Beastie Boys! - ¡Sí!
Canciones que compusimos en broma ahora tenían otro sentido.
Por ejemplo, una canción de nuestro primer disco
que era una broma estúpida e irónica,
pero no era tan graciosa.
Les diré la letra.
"Chicas, a lavar los platos.
Chicas, a limpiar mi cuarto.
Chicas, a lavar mi ropa.
Chicas, y el baño. Chicas".
No sabíamos qué era una broma y qué no lo era.
Todo se volvió borroso.
Las letras se volvieron borrosas para nosotros.
Tenía un descanso de la gira, pero ni siquiera llamaba a mis amigos
porque ya no sabía cómo relacionarme con ellos.
Ni siquiera reconocía a la persona en la que me había convertido.
Recuerdo que vi a Kate Schellenbach en un delicatesen
y no la saludé.
Tal vez no me vio. No lo sé.
Si me vio,
vio una versión muy distinta de mí.
Recuerdo que estaba en los refrigeradores
y ella estaba pagando algo
mientras reía y se divertía con su amiga.
Y no la saludé porque me avergonzaba
pensar cuánto había cambiado yo.
Hablando de cambios,
quisiera tomarme un minuto para disculparme con mi hermano Matthew
por esa vez que lo llamé "dinero"
cuando teníamos una plática seria.
Dije: "Eh, dinero. No sé, dinero".
Me dijo: "¿Qué carajos dices? Estamos hablando".
En fin.
Matthew, lo siento. Fui un pendejo.
Eso nos lleva al capítulo 5: "Caja con penes".
CAPÍTULO 5 CAJA CON PENES
Nuestro disco se vendía como loco y los shows eran más locos.
Mucho alcohol e insultos.
En el sur trataron de prohibirnos por conducta indecente.
Después de un show, tuvimos que escapar en una camioneta
para cruzar el estado sin que nos arrestaran.
La prensa británica estaba ahí
y escribía sobre nosotros.
Cuando llegamos con nuestra gira a Inglaterra,
habían inventado cosas
y las publicaban en las portadas de los periódicos.
SE MOFAN DE NIÑOS MORIBUNDOS
Había una rara expectativa de que éramos unos maníacos.
No hicimos eso. Quiero aclarar que eso no pasó.
ODIAMOS INGLATERRA SÍ, SON ESOS BEASTIE BOYS
Hablando en serio, me gusta. Dicen: "Horroroso Horovitz".
- Me gusta. Pero... - Sí.
Es una pena que no se impusiera.
- ¿"Horroroso" Horovitz? - Buen nombre.
Hubo una reunión en el Parlamento
para decidir si entrábamos o no.
FUERA BEASTIES
En serio.
En cada ciudad a la que íbamos de gira, el público desarrollaba
una onda "cabrones,
no son nada comparados con nosotros".
Cuando llegamos al último show de esa gira en Liverpool,
el público era una furia.
BEASTIES AMOTINADOS
En la primera canción de nuestro show en Liverpool,
el público empezó a cantar como en el fútbol y nos arrojaban cosas.
Se convirtió en una lluvia de latas de cerveza...
Por Dios, Mike. Vamos.
Una lluvia de latas y botellas de cerveza.
En medio del show, nos escapamos y volvimos a Londres.
HUYEN MIENTRAS VUELAN LATAS
Después de eso, debimos darnos un respiro.
Para que las cosas se calmaran.
Pero no.
Pasamos directamente a nuestra gira por Japón.
Luego de la gira por Japón,
volvimos a los EE. UU. y lo recorrimos en gira de nuevo.
Sin pausa.
No parábamos.
Russell dijo: "Vuelven de gira.
Ganarán mucho dinero. Y serán estrellas de rock felices".
"Está bien, Russell. Lo que tú digas".
Él era el representante.
Si dice: "Salen de gira", eso tenemos que hacer.
No lo cuestionábamos mucho.
Sentíamos que teníamos que hacer eso.
Pero no teníamos la madurez para expresar
que ya no nos gustaban nuestras canciones.
Es una sensación horrible.
Yauch fue el primero en mostrar síntomas de no querer estar ahí.
No es que no nos divirtiéramos como amigos.
Es que el show empezó a ser solo eso.
Un show.
Un jodido truco.
Estábamos cansados.
Extrañábamos a la familia.
Extrañábamos estar en casa.
Extrañábamos cosas como ir a comprar un sándwich.
Extrañábamos ser la gente que éramos.
Las tonterías que decíamos, la jaula de bailarinas,
la jodida cerveza y el pene en la caja,
todo eso se volvió vergonzante.
Estábamos hartos.
De pronto, Beastie Boys pasó de ser
el tipo gracioso con la pantalla en la cabeza,
al borracho que la gente quería sacar del departamento.
Es como la película de Bill Murray El día de la marmota.
Él vive una y otra vez el mismo día.
En nuestra película eso era el jodido pene
que saltaba por el aire al final de cada show.
El problema era que hicimos la jodida caja y éramos los penes que estaban adentro.
Se volvió: "Terminemos de una vez el show,
así el estúpido pene volverá a la caja y saldremos del jodido escenario".
NOTICIAS
¿Qué pasó con Beastie Boys?
A fines de 1986, lanzaron Licensed to Ill,
uno de los álbumes debut más exitosos del mundo.
Pero no han grabado otro y tomaron caminos distintos
desde que terminó su gira con Run-DMC.
En estos días, Mike D y MCA tocan en bandas por Nueva York.
Ad-Rock ha estado en Los Ángeles con su debut en el cine.
¿Acabas de llegar a Sherman?
Sí. Me mudé el verano pasado.
A esa enorme mansión.
¿Me ayudas a lavar el auto?
¿Ahora?
Bueno.
Entonces...
Actué en una película luego de la gira de Licensed to Ill.
Se llama Lost Angels y es horrible.
Por favor, no la busquen.
Por favor, no la vean.
Por favor, no.
En fin.
Los últimos 12 meses de gira
fueron un tornado que me arrancó de mi departamento en Nueva York,
me llevó en un remolino por el mundo y me tiró de cabeza en Hollywood.
Y me seleccionaron para la película.
Tenía 22 años y no sabía qué carajos había pasado.
No hablé con Adam ni Mike en un par de meses.
No nos habíamos peleado,
pero era la primera vez que no queríamos vernos.
Necesitábamos un descanso para tomar caminos distintos.
Yauch estaba en Nueva York muy metido en Brooklyn, su otra banda.
Yo estaba en Los Ángeles haciendo esa película.
Y Mike estaba...
Mike, ¿qué hacías?
Sinceramente, estaba experimentando con muchas drogas.
Bueno.
Yo estaba huyendo de varias cosas.
Mi mamá murió justo cuando salió Licensed to Ill.
Y la chance de escapar para ser otra persona
no pudo llegar en un momento más perfecto.
Después de la gira, seguí huyendo de todo lo que sentía.
ADAM HOROVITZ, 22 AÑOS
Un día, luego de filmar, volví a mi hotel
y en la recepción dijeron
que había un paquete en mi cuarto.
Entré a mi habitación y había una caja enorme, era de Yauch.
Abro la caja y dentro hay otra caja.
Luego otra caja y otra caja y otra caja.
Y al final había una bolsa con cierre con granos de café adentro.
Entre los granos había un casete.
Eran demos de su banda Brooklyn.
Es raro pasar de hablar con alguien todos los días durante años
a de pronto no saber nada de él durante meses.
Fue fabuloso que me enviara esa cinta con su música.
Lo hizo para que nos conectáramos como amigos.
Pero me hizo parar por un momento.
Eso era lo que él estaba haciendo.
Había terminado con Beastie Boys y ya no éramos una banda.
No éramos una banda porque Yauch renunció.
Nos lo dijo un par de años después.
Estaba harto de ser el borracho de la fiesta.
Yauch dijo que Russell no lo escuchaba
e insistía en convencerlo de que todo estaba bien
y que debía volver a la gira
y llenar una lata de cerveza con agua y salpicar
y otras payasadas más.
Era el colmo para Yauch.
Le dijo a Russell: "Renuncio".
Durante esta locura, dejaron de pagarnos regalías.
Ganábamos dinero haciendo shows,
shows grandes como en el Madison Square Garden.
Pero ni un dólar por el éxito multiplatino de Licensed to Ill.
El jodido disco que hizo un grupo de amigos.
Que nos divertimos intensamente haciendo,
pasamos horas y horas riendo
en cafeterías, discotecas, estudios, dormitorios, taxis y fiestas...
Pero ahora, por alguna razón,
la jodida discográfica decide que no tiene que pagarnos.
Rick y Russell. Nuestros amigos. Def Jam.
Estuvimos con ellos desde el principio.
El éxito de Def Jam era un éxito para nosotros y viceversa.
Porque éramos amigos.
Russell dijo que habíamos incumplido nuestro contrato
porque aún no habíamos empezado a grabar un disco nuevo para Def Jam.
Russell quería una segunda parte de "Fight for Your Right (To Party)".
Cuando nos contrató,
pensamos que Russell de verdad creía en nosotros.
En realidad, solo necesitaba tres raperos blancos para MTV.
Podía haber sido cualquiera.
Volvamos a mí. Los Ángeles.
Estoy trabajando en ese proyecto...
Spike, hazme un favor.
¿Podemos ver el clip en que Adam se mete en la piscina?
- No... - ¿Lo vemos de nuevo?
Pásalo varias veces seguidas.
Unas veces.
Nunca metí un auto en una piscina.
- Sí. Evidentemente. - Bueno.
Pero quisiera pensar que si lo hiciera,
al sentir que el auto cae a la piscina,
mi reacción no sería la de una experiencia sexual orgásmica.
No sé. Es jodidamente sexi.
No sé qué más decir.
En fin, estaba en Hollywood.
Está bien.
Estaba en Hollywood y hubo una gran fiesta.
Estoy junto a la piscina como es en esas fiestas.
Oigo una música fabulosa que sale de alguna parte.
"¿Qué es eso?". Busco de dónde viene la música
y camino por la fiesta siguiéndola.
- ¿Champaña, señor? - Gracias, Mike D.
Así camino yo por las fiestas de Hollywood.
¿Donnie Wahlberg? ¿Qué tal?
¿Terminaste?
Sigo el sonido para ver de dónde viene
y llego a una casetera.
Y con la casetera está Matt Dike
y los Dust Brothers.
Decían que era su música.
Era tan fabulosa que al día siguiente llamé a Adam y a Mike y dije:
"Tienen que venir a Los Ángeles a conocer a estos tipos".
Y vinieron.
No sabía cómo iba a resultar todo
porque hacía meses que no nos veíamos.
Pero cuando llegaron, fue como tenía que ser.
Nos juntamos a escuchar esa música.
Las otras cosas que hacíamos iban bien.
La banda de Yauch, Brooklyn, yo en la película, Mike siendo Mike.
Pero eso me recordó
que Beastie Boys era lo que debíamos hacer con nuestras vidas.
Para mí.
Tomamos una decisión muy consciente de continuar.
Sin representante ni productor ni discográfica que nos mandara.
Solo nosotros tres.
Entonces...
Pocas veces en la vida entiendes que estás en un capítulo nuevo.
Capítulo 6: "Un capítulo nuevo".
CAPÍTULO 6 UN CAPÍTULO NUEVO
La música que hacían los Dust Brothers era increíble
y nos inspiró a querer hacer otro disco.
Pero la realidad es que para seguir siendo una banda
teníamos que reunirnos con discográficas nuevas.
Una era Capitol Records.
Vamos a conocer a su gran presidente y él nos dice:
"Ustedes no hicieron nada en Licensed to Ill. Admitámoslo.
Rick y Russell hicieron todo.
Ustedes son la creación de ellos".
Pero, a la vez, están dispuestos a apostar por nosotros,
aunque hubiera pocas chances, que podamos darles
un "Fight for Your Right (To Party)" segunda parte.
Nos avergüenza esa canción,
pero no tanto como para no usarla para firmar un contrato discográfico.
Firmamos el contrato y necesitamos un representante.
Elegimos un representante por razones no muy lúcidas.
Lo elegimos porque representaba a Kenny Rogers y a Lionel Richie.
Y eso nos pareció gracioso.
A veces, los chistes tontos no siempre
son la mejor guía para tu futuro financiero.
¿De acuerdo?
Además, tuvimos una gran idea.
Si vivimos todos juntos en una casa,
podremos hacer muchas cosas.
Tomamos el dinero de nuestro gran contrato discográfico
y alquilamos una costosísima y elegante casa en Hollywood Hills.
Pero no era cualquier casa.
Era como un museo de los 70.
Era como Los Hart combinada con El crucero del amor combinado
con el pub de Tres son multitud.
Los Hart era una serie muy famosa.
Fue fabuloso.
Los dueños de la casa eran Alex y Madilyn Grasshoff.
- Exacto. - Detalle.
Dentro de la casa hay un clóset cerrado.
Y cuando tienes 20 años
y eres curioso y estás drogado, y hay un clóset cerrado,
¿qué haces?
Abres el jodido clóset.
Quieres saber qué contiene.
Dentro del clóset están los fabulosos atuendos
de Madilyn Grasshoff, de los 70.
Digo...
Sí.
Hablamos de abrigos de gamuza de retazos de arpillera.
Jodidos monos de satén.
Todo resplandeciente y maravilloso.
Sombreros de piel. Chalecos especiales.
Muchachos, ¿irían a desayunar
con ropa de Oscar Madison?
¿O prefieren desayunar así?
Es la casa en la que vivíamos. Es Mike.
Luces maravilloso.
Gracias, Adam.
Si tienes una piscina y no hay un puente encima, estás jodido.
Mi cuarto no estaba en la casa.
Había un cuarto raro que estaba por aquí.
Y en la piscina había una ventanita
que miraba a mi cuarto y viceversa.
Cada dos días, a las 6:00 de la mañana,
oía unos golpes fuertes
y me despertaba y veía esto.
Era Yauch que decía: "Vamos a desayunar".
Nuestra rutina era despertarnos en esa loca casa de los Grasshoff,
ir a desayunar
y luego ver a Matt Dike y los Dust Brothers en el estudio.
Matt Dike era DJ
y tenía miles y miles de discos apilados en su departamento.
Y era fabuloso.
No sé. Queríamos saber qué conocimientos tenía.
Los Dust Brothers estudiaban Ciencias de la Computación en Claremont.
EZ Mike era DJ.
John era un genio de la computación.
Y nunca habíamos visto una computadora en un estudio.
Nos enloquecimos con los samples.
Es la juana
"SHAKE YOUR RUMP" DIRECCIÓN: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Los Dust Brothers nos abrieron un nuevo mundo creativo.
Íbamos capa sobre capa.
Hacíamos cada canción lo más densa posible con letras y samples y chistes.
Tomamos dos cosas, tres cosas.
Las mezclamos para que la canción fuera como un collage.
Pensábamos que estábamos llegando a un nivel más alto.
Como un chulo Tengo un barco para comer langosta
Mi pie está bien Solo cojeo por el break
Me arrestaron en el carnaval Salté en un carro
Mi amigo MCA Tiene una barba de chivo
Es mi llamada de disco
MCA, los agarraré
Entonces...
Recuerdo que una noche, en la casa de los Grasshoff,
Yauch estaba tocando mezclas de nuestro trabajo, pero superfuerte.
Y mirábamos las luces de Los Ángeles abajo
y estábamos bastante drogados.
Yauch me mira y dice: "Esto es genial".
Y con cortesía respondí: "Sí, esto es bastante especial".
Lo era.
Porque para ese entonces Yauch soltó la creatividad.
Sin Rick y Russell, hacíamos todo solos.
La banda hace más que solo componer una canción y sacarla.
Sesiones de fotos.
Cuando salió Licensed to Ill,
no queríamos una rara sesión de fotos
con un desconocido.
Yauch tuvo una idea. Dijo: "Nosotros haremos las fotos.
Tomas esta cosa y la atornillas a la cámara,
luego tomas...".
Esto, ¿verdad?
Amo esa foto tuya.
Gracias.
Teníamos que hacer la portada. Y Yauch dice:
"Es sencillo. Usaremos esta cámara que toma fotos de 360 grados
y esa será la portada del álbum".
Escuchen esto. Estamos juntos todo el día.
Yauch sabe de esas cosas y nosotros siempre decimos:
"Es genial".
"¿Cómo cuernos sabe eso? Qué raro".
En general, cuando sacas un disco,
la sofisticada discográfica te asigna un sofisticado director.
Pero nosotros estábamos bastante paranoicos.
No confiábamos en nadie y Yauch dijo:
"No, llamaremos a mi tío,
el legendario cineasta suizo Nathaniel Hörnblowér.
Él vendrá a ayudarnos
y dirigirá todos nuestros videos".
MATERIAL FÍLMICO
DIRECCIÓN: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Yauch era humilde y atribuyó a su tío
la experimentación y dirección.
Pero él era el impulsor de todo.
En el video de "Looking Down the Barrel of a Gun",
somos nosotros con la ropa de Madilyn Grasshoff.
Ese día nos pusimos su ropa,
condujimos y nos filmamos.
Gracias, Madilyn, por tu apoyo.
"SHADRACH" DIRECCIÓN: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Reconozco a los pobres Y siempre agradezco
Porque tengo más historias Que J. D. con Salinger
- Tengo el título - Y eres el retador
Hörnblowér estaba siempre cerca,
lo cual era fabuloso porque era el tío de Yauch,
pero era un jodido borracho, Mike. Hay que decirlo.
Le gustaba su petaca.
Mientras componemos, está ahí
el viejo y raro suizo durmiendo la resaca en el sofá.
Miren. Esto es lo que había que soportar con el tío de Yauch.
Sí, esto es un poco extraño para mí
porque no estoy acostumbrado a estar de este lado de la cámara.
Prefiero estar detrás.
Estás vestido a tono.
Es la ropa tradicional de mi ciudad natal.
Y pueden hacer bromas,
pero yo puedo burlarme de ustedes cuando usan traje ejecutivo
y tal vez eso me parezca tonto, ¿no?
Tal vez esté riéndome de ustedes.
Entre la hierba, el desayuno, las fiestas
terminamos el disco y la portada, y entregamos todo.
Como esto.
Estábamos emocionados.
Terminamos un disco que nos enorgullecía.
La gente iba a comprarlo y a oírlo
y ver que éramos más que los chicos
de "Fight for Your Right (To Party)".
Uno pensaría que fue una caída el separarnos de Def Jam.
- No. - Pero no.
Estábamos en la cima.
¿Qué tal? Somos Beastie Boys para Yo! MTV Raps.
¡Tú!
Chica, sabes que es cierto
Mike D está enamorado de ti
Antes de la salida del disco
hicimos muchas entrevistas.
Podíamos tocar en el Madison Square Garden
y tener mucho éxito.
Y Capitol Records nos apoyaba.
Estaban más entusiasmados que nosotros.
Los Beasties no están...
FIESTA DE LANZAMIENTO DEL DISCO
...dominados por el concepto de otros.
Y el éxito extraordinario de su primer álbum, Licensed to Ill,
no fue casual.
Dicen raperos respetados,
de Eazy-E a MC Hammer a Public Enemy,
que estos chicos son muy buenos.
La música es increíblemente fresca.
Tienen potencial.
Basta de charla.
Icemos la bandera.
Batman, ten cuidado.
Los Beasties van a enfrentarte este verano.
Entonces, el 25 de julio de 1989...
Con todo el mundo esperando...
Se lanza nuestro disco nuevo Paul's Boutique y...
...nada.
Grillos.
Capítulo 7: "Grillos".
La radio no tocaba las canciones nuevas. MTV no pasaba nuestro video nuevo.
No hacemos shows. A nadie le importa.
Están en otras cosas.
Éramos un corte de pelo de séptimo grado
que era fabuloso, pero ahora avergonzaba a todos
y querían fingir que nunca pasó.
Recuerdo que me sorprendió
que no le fuera mejor a Paul's Boutique después del lanzamiento
porque yo sentía, mientras lo hacíamos,
que era mucho mejor que Licensed to Ill.
Cuando trabajábamos en él, pensaba:
"Vaya, suena mejor.
Imagino que este va a tener mucho más éxito".
Cuando no lo tuvo, pensé: "Uno nunca sabe".
Ahora ya no busco una causa.
A nadie le importó que sacáramos un disco nuevo.
A nadie, excepto a nuestro querido viejo amigo, el Sr. Don Cornelius.
Beasties.
¿Cómo están?
- Hola, Don. - Muy bien.
- Hola. - Hola, Don.
- ¿Qué cuentas? - ¿Qué tal?
- ¿Qué tal, Don? - Muy bien.
- Sí. Bueno. - Paz.
Igualmente, hermano.
¿Qué es el "Don Cornelius"?
- Don Cornelius. - Tú lo inventaste.
- Es tuyo. - Don Cornelius.
En serio, quiero decir que hemos estado antes en el programa,
pero lo vemos desde...
Mucha gente no sabe que lo vemos desde niños.
Desde entonces.
Tengo los álbumes de Soul Train.
Cuando estén en la ciudad,
siempre hagan esta parada.
- Muy bien. - Bien.
¡Los Beastie Boys!
Amenazaste a Don Cornelius. Fuiste directo a su...
¿Lo vemos de nuevo?
Tengo los álbumes de Soul Train.
¿Por qué, Mike?
Llevo puesta una especie de blusa.
Parece que ni sabes usar una camisa.
Parecemos cuatro personas de cuatro bandas distintas.
Quiero señalar, Adam,
sin ensañarme mucho contigo,
pero parece que estás por vomitar sobre el hombro de DJ Hurricane.
No te ves muy bien.
Iba a dormirme o a llorar.
Y tengo que disculparme con el Sr. Don Cornelius
porque obviamente fui agresivo hacia él sin necesidad.
Lo que fumé era esa cosa que te hace...
No sé. Miras a tu mejor amigo y le das un golpe en el estómago
y un rodillazo en la entrepierna.
La cepa mala y agresiva.
Dios mío, Mike. Es muy... preciso.
La que fumé debió llamarse Steven Seagal.
Muchachos. Nota al pie:
Nota al pie: en 1988 fuimos a ver tocar a Jimmy Cliff.
Estábamos drogadísimos ahí atrás
y en pleno show de Jimmy Cliff...
Es un show de verano al aire libre. Para la canción y dice: "Ahora
quiero llamar al escenario a un gran actor.
El Sr. Steven Seagal".
Fue más como:
"¡Ahora, gran actor!".
Con el acento jamaiquino.
Y el jodido Steven Seagan sale en un traje de ninja
y toca los timbales y después se va.
Sí. ¿Y sabes qué, Adam?
Fue una jodida locura.
Jo, jo, jo...
JODIDA LOCURA
Jodida locura.
No es gracioso. No sé qué... No es gracioso.
Hicimos bien en cortarlo.
Sí. Lo cortaremos.
Evidentemente, éramos un desastre en ese entonces.
Definitivamente.
Poner todo tu esfuerzo, tu tiempo, tu entusiasmo en algo
y oír grillos...
Yo estaba abatido.
Queríamos que Paul's Boutique fuera una éxito.
Y fue y vino, y fue aleccionador.
¿Qué tal? Soy Mike D, ¿cómo estás?
Hola, amigo.
Soy Bill Harper, tu contador.
Mierda. ¿Qué tal? ¿Cómo te sientes?
Necesito hablar unas cosas contigo.
Resulta que tu estado financiero ha cambiado.
Parece que ustedes ya no tienen dinero.
¿Qué?
Amigo Mike D, ustedes se mudaron a Los Ángeles
y alquilaron una mansión con un jodido puente sobre una piscina,
tienen autos costosísimos,
gastan millones de dólares en estudios carísimos.
Era por trabajo.
Gastas $ 4200 por semana en leche de almendras.
También por trabajo.
¿Y sabes qué pasa? Te quedas sin un peso.
Mierda, Bill. Qué mal.
Sí, es malo.
Debo colgar, Mike.
Tengo a Donny Osmond en la otra línea.
A este período lo llamamos el Purgatorio de Paul.
Pero la buena noticia es
que firmamos un contrato por varios discos con Capitol
y, les gustara o no,
tenían que darnos dinero para hacer otro disco.
Pero teníamos que recortar gastos.
Habíamos gastado mucho dinero
en grabar Paul's Boutique en estudios elegantes.
Pensamos: "Al carajo.
Tomemos el dinero para el disco, construyamos nuestro estudio
y ahorremos una gran parte".
Encontramos un salón de baile llamado Elks Lodge en Atwater,
esa parte adormilada de Los Ángeles
donde no pasaba nada.
Construimos un estudio de grabación básico, con un aro de básquet
y Yauch hizo una rampa para patinetas.
Queríamos volver a tocar nuestra propia música
aunque al principio no supiéramos qué significaba.
Dejamos la casa de los Grasshoff.
Hallamos lugares más baratos para vivir.
Mierda, Yauch vivía en una jodida cabaña de troncos.
En serio.
En serio recortamos gastos.
Pero, como siempre, queríamos hacer lo que siempre hacemos.
Solo hacer música, pasar el rato, hacer tonterías.
Pero esta vez queríamos hacerlo de otro modo.
En lugar de samplear la música que amamos,
¿por qué no tocarla con nuestros instrumentos?
¿Por qué no sonar como The Meters?
Al principio, éramos pésimos.
Yo era un guitarrista punk. Ahora toco jazz y soul.
No era lindo.
- Mike tocaba bien la batería. - Gracias.
Pero Yauch se compró un bajo acústico
y mágicamente supo tocarlo.
No sé si han intentado tocar una de esas cosas,
pero es dificilísimo.
Nuestra nueva rutina era ir cada día a nuestro club de campo
y tocar música con nuestros amigos Money Mark y Mario C.
Conocimos a Mario C. cuando hicimos Paul's Boutique.
Era el mejor ingeniero de Dust Brothers
y le pedimos ayuda para construir nuestro estudio.
Logramos que se quedara a hacer música con nosotros.
Cuando estábamos en esa mansión carísima de Hollywood,
Mike chocó el portón del frente. En serio.
En serio.
Pero Mario tenía un amigo carpintero, Mark Nishita,
y él lo arregló.
Pero Mario dijo que era un gran tecladista.
Cuando tuvimos nuestro estudio y empezamos a tocar,
le pedimos que nos ayudara a hacer nuestro sonido más funky.
Súbelo un poco.
Es Yauch en el bajo. Yo estoy en la guitarra.
Escucha esa guitarra, Adam.
Tu solo.
Eres un esnob, Mike.
Mark está en el órgano. Estamos lográndolo, ¿eh, Mike?
Esto duró un año o más y no podíamos ser más felices.
Aprendemos a tocar nuestros instrumentos y cortamos samples.
Hacemos los ritmos que nos atraen.
Hacíamos la música que realmente nos gustaba.
El único problema es que no terminábamos ninguna canción.
Cuando había que hacer los coros de una canción,
dudábamos y nos sentíamos intimidados.
Nuestro estado mental
confundía lo que eran nuestras voces.
¿Cómo debían sonar nuestros coros?
Nos creíamos raperos porque nuestros dos álbumes eran de rap.
Pero ¿sobre qué íbamos a rapear?
No nos sentíamos esos tipos
que hicieron Licensed to Ill o Paul's Boutique.
No sabíamos bien adónde nos llevó eso.
Y una mañana estaba en mi casa
y me despertó una llamada que nunca había tenido.
Era el padre de un amigo, estaba llorando.
El papá de Dave Scilken
me decía que Dave murió por sobredosis.
Tenía 20 años.
Nunca había perdido a un amigo por eso.
A gente de nuestra periferia, sí, pero no alguien tan cercano.
La sensación era distinta.
David Scilken.
Volvimos a Nueva York para el funeral de Dave.
- Saluda, Dave. - Hola.
Fue tristísimo.
Soy Dave Scilken. Él es Shadi One.
Después terminamos en un bar
porque eso haces cuando muere un amigo.
Tomas unas cervezas, te sientas a contar sus historias.
Nos intimidaba encontrarnos
con los viejos amigos de esas épocas.
Si nos veían como los tipos de "Fight for Your Right (To Party)",
iban a detestarnos.
No fue así con Kate y nuestros viejos amigos.
Nos sentamos y extrañamos a nuestro amigo Dave.
Significó más para nosotros tres de lo que creíamos.
Éramos amigos por una razón.
Y ese viaje fue una conexión con Nueva York.
Era bueno volver a estar con ellos.
Se mata
Ahora cómo haré amigos
Con toda esa tristeza
volvimos a la sede del club en Los Ángeles.
Y no sé si fue el reencuentro con amigos
o el cambio en nuestras vidas, pero nos inspiramos.
De pronto, empezamos a terminar cosas.
"JIMMY JAMES" DIRECCIÓN: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Y nos dio esa certeza de:
"Sigue haciendo lo que haces".
Nuestra música podía incluir lo que amábamos
y nuestro álbum podía ser una mezcla de varios tipos de música
incluyendo sonidos, diálogos o samples
o lo que fuera divertido.
Cuando tienes 22, no sabes qué hacer con tus sentimientos.
No podíamos expresarle al otro lo que sentíamos.
Pero tener esos sentimientos
y no saber qué hacer con ellos
hace que los pongas en lo que haces.
Gente, cómo están Es un nuevo día
Para la madre tierra Una flamante mañana
Durante mucho tiempo Se lo ha extrañado
Pero ahora brilla el sol Bajemos el toldo
Esta es una especie De dedicación formal
Para agradecer Tanta inspiración
Solo quiero Estar bien
Relajarme Y disfrutar de la vida
Enviar amor A todos los rincones de la tierra
Subo al escenario Y tomo el micrófono
No interpreto un papel Solo soy el que soy
Si me faltas al respeto Me tiene sin cuidado
Teníamos una actitud de: "Al carajo".
Quiero decir...
Hagamos lo que nos gusta.
Si The Clash tiene canciones punk, reggae y rap en sus discos,
¿por qué nosotros no?
¿Por qué no una canción stoner junto a un rap
y una hardcore?
Esta es nuestra canción "Time For Livin'".
Queríamos experimentar y hacer las distintas cosas que sabíamos.
Tocamos nuestros instrumentos y los sampleamos.
Nunca habíamos hecho eso.
Mediante la experimentación nos permitimos hacer cosas como cantar.
Nunca lo habíamos hecho.
Pero dijimos: "Al carajo. Intentémoslo".
Hay algo Que sale a la superficie
Hay fuego alrededor
Pero es todo una ilusión
Es la canción "Something's Got to Give".
Yauch escribió la letra que habla de cambio y crecimiento.
Y eso tiene sentido porque Yauch estaba explorando todo.
No había límite que no le interesara cruzar.
Como llamarme a las jodidas 4:30 a. m. para decir:
"Estoy grabando palomas. Óyelas".
Contesto: "Estoy durmiendo".
No nos referimos a eso.
Estaba en "modo transformación".
Viajaba por el mundo,
hacía snowboard desde un helicóptero, senderismo en Nepal.
Lo que fuera, iba y lo conocía.
Cine, budismo, música,
conocer personas de distintos mundos.
Si puedes sentir lo que siento Es una obra maestra musical
"PASS THE MIC" DIRECCIÓN: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Lo que pasa por mi mente Viene de mi caminata
Muestra sentimientos verdaderos La forma en que hablo...
Luego de dos años inmersos en la sede de nuestro club,
terminamos nuestro disco Check Your Head.
Capítulo 8: "El disco que lo cambió todo".
Estábamos felices con Check Your Head
y queríamos hacer shows, por eso buscamos un representante nuevo: John Silva.
Si queríamos salir de gira, nos dijo,
teníamos que deslomarnos tocando en muchos clubes
y esforzarnos muchísimo para poder volver a tocar en sitios grandes.
Fue sincero.
Y tenía razón porque no mucha gente nos seguía.
Sigue siendo nuestro representante.
Entonces...
Buena noticia: teníamos un equipo para salir de gira.
Mala noticia: teníamos que trabajar muchísimo.
Salgo de la cama Tambaleo hasta la cocina
Me sirvo un poco de ambición
Y bostezo y me estiro Y trato de cobrar vida
Me meto en la ducha Y la sangre se activa
En la calle El tráfico empieza a crecer
Con gente como yo Que trabaja de 9:00 a 17:00
Trabajar de 9:00 a 17:00 Qué forma de ganarse la vida
Apenas nos alcanza Te quitan y no te dan
Solo usan tu mente Y no te lo reconocen
Es suficiente para enloquecerte Si no lo frenas...
Cinco años antes estábamos en el Madison Square Garden.
- Sí. - Y ahora tocamos en discotecas.
Uno creería que eso debía afectarnos, pero decaer puede ser divertido.
Aunque tocamos para unas 200 personas,
el lugar estaba lleno.
El público no era el mismo que en 1987.
Licensed to Ill era rock de estadios.
Los shows de 1992 se llenaban de bichos raros con ideas como nosotros.
Teníamos una conexión con ellos.
Tocábamos para gente
con la que podríamos juntarnos.
Pero seguíamos sin resolver cómo ser esa nueva versión de la banda
y luego de un año de hacer shows empezamos a saber qué hacíamos.
Fue al final de la gira Check Your Head
cuando verdaderamente y con confianza me consideré un músico.
Pasamos un año de gira y empezamos a volver a grabar.
Nos divertíamos mucho estando juntos y tocando música,
¿por qué parar?
Era como si Check Your Head e Ill Communication fueran una sola cosa
y siguiéramos rodando y rodando.
Nos encantaba ir al estudio todas las noches.
Nuestros amigos iban a pasar el rato.
Claro, teníamos una pista de básquet y un half-pipe.
Sin mencionar toneladas de equipos de música.
Venía gente fabulosa.
Q-Tip jugó al básquet y grabó un verso de la canción "Get It Together".
Christian Hosoi y Jason Lee venían a hacer skate.
Biz Markie venía mucho.
Un día, nuestra vieja amiga Jill Cunniff
me pidió que escucháramos la demo de su banda Luscious Jackson.
Yauch...
Yauch dijo:
"Esto es fabuloso. Deberíamos lanzar una discográfica".
Tenemos una discográfica: Grand Royal.
La música era fabulosa y lo que la hacía más especial
es que Kate se unió a Luscious Jackson cuando salieron de gira.
Diez años después, volvemos a estar en contacto.
Todo esto pasaba bajo el mismo techo: G-Son, nuestro estudio.
Un día entré
y oí a Yauch tocando un fraseo fabuloso en el bajo.
Era tan bueno que parecía ser ya una canción.
Le dije: "Yauch, ¿qué es eso?".
Respondió: "Es nuestra. Acabo de componerla".
Me senté. Empecé a tocar la batería con él.
Luego se sienta Money Mark. Empieza a tocar el órgano.
Luego Adam toma su guitarra. Empieza a tocar.
Hicimos un arreglo rápido y la grabamos.
Fue la canción más rápida
y nuestra música instrumental favorita.
Pero estuvo parada
meses y meses sin letra.
Estábamos terminando el disco
y sabíamos que debíamos hacer algo con esa canción.
Probamos unas ideas para hacerla un rap,
pero no funcionaban.
Tuve la idea de ir a casa de Mario C.
y que él me grabara gritando una serie de cosas.
La letra decía que Mario era la peor persona del mundo
y que siempre nos saboteaba y nos despreciaba.
Me pareció divertido pararme a su lado
y que él lo grabara.
Oye, escúchame Porque no puedes decir nada
Me haces callar Cuando presionas tu botón
Pero, eh, yo...
Se me ocurrió tomarnos fotos
como policías encubiertos comiendo donas.
Pero dijimos: "Al carajo. Tenemos que hacer un video".
Y vino Spike y nos disfrazamos como solemos hacerlo.
Corremos por ahí como locos
sin licencia de policías, bomberos o lo que sea.
Porque lo que ves Tal vez no lo obtengas
Y podemos apostar No te emociones...
CON NATHAN WIND COMO COCHESE
Trato de decirte Que es sabotaje
VIC COLFARI COMO BOBBY "EL NOVATO"
ALASONDRO ALEGRÉ COMO "EL JEFE"
Eso volvió a cambiar todo para nosotros.
Ese verano, empezamos encabezando la gira de Lollapalooza.
Estamos en Minnesota.
Es un estadio enorme y hay fogatas allá lejos,
y la gente enloquece.
Volvemos para el bis y tocamos "Sabotage".
Y un mar de gente pasa al siguiente nivel de locura.
Salimos de escena y nos miramos y decimos:
"Tenemos nuestra última canción nueva".
Y pensar que todo empezó con Yauch tocando un fraseo en el bajo.
Todos hemos estado en una sala mientras un amigo
dice o hace algo de casualidad que parece genial.
Pero que una de esas cosas, que no parecía relevante,
se convierta en algo duradero e impactante...
...eso no pasa muy seguido.
El año pasado dimos varias entrevistas
sobre Beastie Boys Book, nuestro libro.
Y lo que más nos preguntaban
era sobre esa letra que Yauch escribió para "Sure Shot".
Quiero decir una cosa Desde hace mucho tiempo
La falta de respeto a las mujeres Debe terminar
A todas las madres y hermanas Esposas y amigas
Quiero ofrecerles mi amor Y respeto hasta el fin
Cuando dijo eso, no era por una ocasión muy importante.
Yauch lo escribió junto con otras letras
y lo dijo cuando tomó el micrófono.
Dijimos: "Vaya. Es genial que haya dicho eso".
No solo le habló a mucha gente, sino que nos habló a nosotros dos.
Esos años de grabar y salir de gira con esos dos discos eran importantes.
Cambiamos el rumbo de nuestra banda.
Cambiamos cómo queríamos ser como personas y amigos.
Pensamos en el mundo y no en nuestro mundo.
Cuando fuimos famosos en 1987,
estuvimos en American Bandstand y nos importó un carajo.
Despiertas tarde para la escuela Hombre, no quieres ir
No nos dedicábamos mucho a perfeccionarnos.
Pero siete años después, cuando tocamos "Sabotage" en los MTV Awards,
estábamos enfocados.
Cuando tocábamos en festivales o programas de TV con otras bandas,
lo veíamos como una competencia.
Tocábamos para ganar.
Decíamos eso mitad en broma
y la otra mitad totalmente en serio.
Queríamos que todos los que vieran el programa o fueran al festival,
les dijeran a sus amigos al día siguiente:
"Los jodidos Beastie Boys acabaron con el cuadro".
Tocábamos para ganar.
Cuando tocamos para los MTV Awards, ganamos. ¿Sí, Mike? ¿No?
- ¿Sí? - Claro.
Ganamos, ¿sí?
Sin duda. Nos sacamos el premio.
Pero... esa noche, Spike Jonze estaba nominado
como mejor director por el video de "Sabotage" y no ganó.
Y fue cuando el tío de Yauch, Hörnblowér, se desquició.
El ganador como Mejor Director de Video es...
Dilo tú.
R.E.M.
Es un atropello porque Spike es el director que...
Soy de Suiza. Permítanme decirles esto a todos. Y...
Desde que era niño, sueño con que Spike lo gane.
Y ahora pasó esto
y quiero decirles que es una farsa.
Que yo tuve todas las ideas para Star Wars y todo.
Vaya.
Capítulo 9: "Regreso a Nueva York".
Creo que he tenido suficiente
Los Ángeles fue genial para nosotros.
De tener casas con puentes sobre piscinas
hasta un gran estudio, hacer grandes amigos, mucha música
y convertirnos en músicos.
Pero estuvimos ahí ocho años y el tiempo voló.
Ya teníamos 30 años y extrañábamos el hogar.
Extrañábamos a la familia.
Yauch fue el primero en volver a Nueva York.
Estaba harto de vagar por el mundo
y quería regresar a Nueva York y ser un neoyorquino.
Adam y yo lo seguimos,
así los tres seguiríamos nuestra real pasión:
la Astrofísica.
Pero eso no funcionó.
Verano del 96.
Volvimos a casa a vivir la versión adulta de los días de preparatoria.
Nada para hacer salvo dar vueltas, conectarnos,
estar con amigos nuevos, oír y hacer música nueva.
No sentamos cabeza, más bien nos acomodamos.
Y un par de años después de hacer lo que hacemos:
hacer música, pedir comida, tontear, salir, hacer más música,
terminamos un disco.
Tal vez nuestro favorito porque es muy experimental.
Hello Nasty.
Con ese disco hicimos la gira más grande.
No borramos "Fight for Your Right (To Party)",
pero nos sentíamos bien sin ella.
Éramos casi adultos.
La cerveza, los penes y los tipos de las fraternidades terminaron.
Ya no se los veía.
Éramos un poco más grandes.
Teníamos cosas que hacer por separado, cosas de adultos.
Teníamos relaciones serias, una discográfica,
una revista, una tienda de bicicletas,
pero teníamos una vida
de hacer discos, ir de gira y tocar juntos en los shows.
No maduramos, entramos en razón.
Nuestra reflexión sobre los errores que cometimos
vino de Yauch y las ideas que nos presentó.
Pero es una parte.
Estábamos listos para el cambio.
Nos alentábamos a hacer y decir lo que queríamos.
Si Yauch quería hacer la canción "Bodhisattva Vow"
sobre un voto budista para hacer del mundo un lugar mejor, claro.
Es genial.
Tenemos la madurez de entender
que hacemos y hemos hecho cosas
que afectan a la gente en el buen y el mal sentido.
Agradecemos haber vivido lo suficiente como para comentarlo.
Y tenemos la suerte de poder hacer algo ahora con eso.
Hay una canción en Hello Nasty titulada "Song for the Man", de Adam...
¿Dónde estás? Adam la escribió.
...sobre cómo actúan muchos hombres cuando pasa una mujer.
Un entrevistador lo llamó hipócrita
y le reprochó que la canción
fuera del tipo de "Fight for Your Right (To Party)".
Cuando oí su respuesta,
me enorgullecí de ser su amigo.
Dijo algo como:
"Prefiero ser hipócrita que ser siempre la misma persona".
Muy bien.
Les contaré una historia sobre...
Les contaré una historia sobre nuestro libro Beastie Boys Book.
Muy bien.
Se llama: "El último recital".
No sabíamos que era el último recital.
Todo había sido muy normal ese día.
Encabezábamos un gran festival en Tennessee llamado Bonnaroo.
Y era 2009.
Miles y miles de personas iban a estar ahí
y éramos primeras figuras.
Llegamos temprano para filmar un video
de una canción nueva e inédita.
Éramos nosotros, el rapero Nas y Roman Coppola lo dirigía.
Era normal para nosotros tocar en esos grandes conciertos
y que alguien como Roman nos filmara con una Bolex
corriendo por supermercados de Tennessee.
Lo más raro era lo normal para nosotros.
Nada en la vida vuelve al punto de partida.
Tal vez una o dos veces estés cerca,
pero para mí casi siempre vas de aquí a allá sin ton ni son,
como en un dibujo de un niñito con crayón.
Hay hilos conductores, seguro.
Yauch y yo y Mike seguíamos juntos.
Seguíamos riendo, siendo familia.
Al Green estaba terminando su set en uno de los escenarios del festival
y oír su voz a la distancia era reconfortante.
Como cuando estaba en la preparatoria,
en mi cuarto, esperando que llegaran.
Pero eso estaba muy distante.
El retrovisor era casi imposible de acomodar.
Kate Schellenbach no estaba con nosotros en Tennessee.
John Berry no estaba.
Dave Scilken, Bosco, el Capitán,
Dave Parsons, el papá de Mike...
El papá de Mike, mi mamá, no estaban.
Muchos más.
Adam, Mike y yo ya éramos mayores y lo sabíamos.
Íbamos a lanzar un disco
y seguíamos vigentes.
Nos preparábamos para empezar de nuevo.
Encabezar un gran festival es muy distinto a llenar CBGB.
No sabíamos que iba a ser nuestro último show.
Una gran pérdida para la música.
Adam Yauch de Beastie Boys ha fallecido tras una larga batalla contra el cáncer.
Se lo conocía como MCA y los tres músicos...
Eran de los pocos representantes de la vanguardia de un movimiento.
Yauch era músico autodidacta y luego fue cineasta.
Adam Yauch, MCA, tenía 47 años.
Todos tenemos distintas clases de amigos.
Está el que es como un imbécil...
...pero es divertido juntarse con él.
Es divertido emborracharse y tontear,
pero no lo llamas para pedirle ayuda física o emocional
porque no puedes contar con él.
O está el amigo al que ves de vez en cuando y lo pasas bien,
y siempre dices:
"Debería pasar más tiempo con esa persona".
Pero no lo haces.
Y está el amigo verdadero.
Con él pasarías todo el tiempo en el teléfono.
Es el que te ayuda a mudarte o se ve contigo en el hospital
o tiene un lugar permanente en su sofá para ti
por si lo necesitas.
Esa clase de amigos es rara. Lo sabemos.
Pero hay una clase de amigo más rara aún:
el que te motiva.
El que no solo sigue adelante
y hace grandes cosas,
sino que dice: "Vamos todos juntos a hacer esto".
Y lo hace.
Adam Yauch era ese amigo.
El amigo único en la vida.
El amigo que hace que las cosas ocurran.
El amigo que te inspira a ser grande.
¿Suben el volumen? Es una canción de Yauch para Hello Nasty.
En 1990, Yauch fue a la India, a Nepal y conoció a los tibetanos en el exilio.
Y quería entender su voto de no violencia.
¿Por qué eligieron no resistirse al gobierno
que golpeaba y encarcelaba por agitar una bandera tibetana?
Quería saber más.
Quería ayudar.
Pero como era típico en Yauch,
en vez de hacer un cheque para una organización,
creó la propia.
Se llama Milrepa Fund.
Y organizó el Primer Concierto por la Libertad Tibetana.
Un festival benéfico enorme
en el parque Golden Gate en San Francisco en 1996.
Fue el más grande concierto de caridad desde Live Aid.
Lo que hizo fue histórico.
Cientos de miles de personas decían "Tíbet Libre" en sus lenguas
y lo pegaban en sus parachoques.
Oyeron el llamado de la no violencia
gracias a ese tipo de Beastie Boys.
¿Quién hace algo así?
Yauch, Mike y yo pasamos más tiempo juntos
que con nuestras familias.
En serio.
A mi amigo el rapero Mike D,
alias Sweet Lou, alias Michael Louis Diamond,
lo conozco.
Totalmente.
Y él me conoce a la vez.
Pero Adam Yauch era un misterio.
Un acertijo.
Termina tú, yo no puedo.
Un laberinto de ideas y emociones.
Un enigma, una incógnita.
Y luego de 35 años de amistad,
nunca supe qué iba a hacer o decir.
Era la contradicción viviente de las ideas de otros,
de cómo o qué se supone que debes ser o hacer.
Es el tipo budista que me dice
que la noche anterior fue a la posfiesta de un desfile de modas.
Y es el tipo de "Fight for Your Right (To Party)"
que hizo senderismo en Nepal en un viaje iniciático.
Se reunió luego con políticos en Washington D. C.
para contarles lo que había visto y aprendido.
Una vez me dijo que lo que más lo atraía del Dalai Lama
es que era un tipo gracioso.
Obviamente, había muchas otras razones
por las que le atraían la espiritualidad, la fe y el budismo.
Pero el "tipo gracioso" tenía sentido viniendo de Yauch.
Porque ser gracioso es muy importante.
¿Quién trabaja todos los días con sus dos mejores amigos?
Yo lo hacía.
Eso me convierte en afortunado.
No es que todo era fácil o cada momento era inolvidable.
A veces, dos de nosotros teníamos muchas ganas de hacer algo,
cuando cada célula del cuerpo dice: "Sí, hagamos esto",
pero uno de nosotros dice:
"Será genial para ustedes, pero a mí no me interesa".
Y me iba a casa y me quejaba ante quien estuviera escuchando.
Decía: "Dios mío. No vas a creer lo que hizo Horovitz hoy.
Es que él... me saca de quicio".
Y por más apegados que estuviéramos a una canción, una letra o una idea,
seguíamos queriéndonos y estando más unidos aún.
Solo enchúfame Como si fuera Eddie Harris
Comes queso fino Como si creyeras que soy parisino
Sabes que vuelo Piensas que alucino
Sabes que estoy perdido Y les diré a todos por qué
Dime a quién le faltas al respeto Tal vez me perdí
La razón por la que sonríes O te entusiasmas, escucha
En mi cabeza Solo quiero bajarlos
La imaginación se suelta Y voy a aplastarlos
Que fluya como un alud de barro
Cuando estoy a tono Me gusta pasar la noche
Tengo una gran percepción Oigan, en mi texto
Mi nombre se lleva el crédito Para sacarlos de quicio
¿Qué...? ¿Qué...? ¿Qué quieres?
Soy tan divertido con mi dinero Del que haces ostentación
Dije: "¿De dónde sacas Tu información? ¿Eh?"
¿Crees que podrás fingir Cuando llegue la revelación?
Sí, no puedes fingir
- ¿Qué...? ¿Qué...? ¿Qué quieres? - ¿Qué quieres?
Digo ¿qué...? ¿Qué...? ¿Qué quieres?
¿Y qué quieres?
Quiero interrumpir y decir que los amo
y me crie con ellos, son geniales y los amo.
EN MEMORIA DE ADAM YAUCH
LA HISTORIA DE LOS BEASTIE BOYS
Mike D.
No me digas que sonría
Quédate Haré que valga la pena
Mi número está más allá De lo que puedes discar
Tal vez es porque soy muy versátil
Estilo, perfil dije
Siempre lo recuerdo cuando oigo "Oh, chico"
Del río Hudson al Nilo
Corro el maratón Hasta el último kilómetro
Si me das batalla Te aplastaré
Dicen que mi estilo es salvaje
Tienes descaro, tienes malicia
Acércate Soy rapófilo
Si quieres batallar es que no entiendes
Vengo de Urano a chequear mi estilo
Adelante, pon a prueba mis ritmos
Te enviaré al exilio
Intergaláctico, planetario Planetario, intergaláctico
Ausente sin aviso, ese es nuestro equipo
Entra en la fiesta Perturba la escena
Si se trata de ritmo Bueno, soy un demonio
Me gusta mi azúcar con café y crema
Tengo que seguir adelante Seguir a todo vapor
Muy dulce para ser amargo Muy lindo para ser malo
Al estilo chico duro No soy muy afecto
Para cambiar el mundo Complotaré y tramaré
A Mario C. le gusta mantenerse limpio
Brillar como rayo del sol
Sigue rapeando Porque es mi sueño
Moe Dee me puso un diez Por "seguir los temas"
Si se trata de envidia Son todos verdes
Celosos del ritmo Y la rutina del ritmo
Otra dimensión, galaxia nueva Intergaláctico, planetario
Planetario, intergaláctico
Somos del árbol genealógico Del hip-hop de vieja escuela
Quítate los zapatos Y relaja los calcetines
Los ritmos se contagiarán como sífilis
Pues la música vive Como una descarga eléctrica
Soy conocido por hacer el wop Y también por el baile de los Picapiedra
Tammy D recibe clientes
Beastie Boys hace que el ritmo
Caiga
Cuando hacía grafitis Mi nombre era Volcón
Mi rap es caliente, mi ritmo es perfección
Baja de la mesa Cuando empiezo a cortar
Soy el leñador DJ Ad-Rock
Si tratas de derribarme Quedarás aplastado
Te freiré en mi sartén
Tus rodillas empiezan a temblar Crujen dedos
Como el pellizco Del Sr. Spock
Intergaláctico, planetario Planetario, intergaláctico
Otra dimensión Otra dimensión
Hazlo
Oigan todos Oiga cada uno
Estamos en Daytona Divirtiéndonos como locos
Una semana de vacaciones de primavera No es divertido
Pasaron dos días Y me quedé sin dinero
Dormí en el auto Porque el hotel está completo
Conocí a una linda universitaria Y me enamoré
Dije: "¿Qué estudias?"
Dijo que estudia psicología
Dije que estoy en MTV Y roqueo el micrófono
Dijo que quiere conocer a Alan Y a Martha Quinn
Dije que mi nombre es MCA
Y puedo hacerte entrar Y dije que estoy en Daytona
- Para divertirme - Somos los Beastie Boys
- MTV - Vacaciones de primavera
1986
¿Qué me dices?
La semana pasada estuve en Chanhassen, Minnesota con Beastie Boys.
Están ensayando para su gira y dijeron:
"Desafiaremos a Marky Mark y Funky Bunch".
- Me gustaría jugar con ellos. - Lo arreglaré.
¿Qué me dices?
Una onda del tipo: "Cabrones, no son nada comparados con nosotros".
- Y cuando llegamos... - Espera, Mike.
Buen acento británico.
Mike.
- Vamos, hombre. - Hay trabajo que hacer.
- Es hora de volar. - Andando.
"Otro avión, otro tren, otra botella en el cerebro",
rapeaban los Beastie Boys en "No Sleep Till".
- Eric. - ¿Qué es Brooklyn?
- Debes hablar de grunge. - Grunge.
Grunge.
¿Saben que en Cozy Soup 'n' Burger,
cuando pides la hamburguesa, tienen una cuchara de helado
y la carne en un cajón
que sacan con la cuchara
para ponerla en la parrilla?
De niños decíamos: "Un día, cuando seamos grandes,
tendremos un cajón de carne en casa".
- En serio. - Es verdad.
- ¿Sí? - Definitivamente.
¿Cómo es ir de gira con Foo Fighters y Sonic Youth?
Crecí con los Foo Fighters desde que era...
Cuando tenía cuatro años, yo...
- Déjame decirte... - Son locos.
Esos chicos están desquiciados.
Sonic Youth y yo nos conocemos desde bebés.
- Sí. - En serio.
- Esos chicos son locos. - Lavaba perros con Thurston.
Hombre, ya lavamos ese perro.
- No te enojes conmigo. - ¡Lo lavamos!
No puedes lavar perros por el resto de tu vida.
Vamos de gira. Hagamos unos shows.
Estábamos emocionados y sorprendidos.
Pero también...
Nos sorprende que Rick...
"También nos sorprendió... ¿Rick era ruso?".
Por eso nos caemos bien. Esos grupos se entienden.
Somos una gran camarilla. ¿Entienden?
¿Cuál fue tu parte favorita?
Cuando salimos fue una buena parte.
- ¿Qué dices? - Cuando esos chicos subieron,
tocaron "King of Rock" con nosotros,
fue la mejor parte, creo.
- Sí, con la pirotecnia. - Lo más grande...
- Es nuestra camarilla. - Sí, única.
Porque sabes...
- Mike perdió la jodida cabeza. - Mierda.
¿Qué carajos le pasa a Mick?
Necesitas zapatos para eso.
¿Y los zapatos?
No encuentro los zapatos ni los pantalones.
Cuando MTV encuentra un video visualmente impactante,
que supera los límites del video, lo premiamos como un gran avance.
"Shadrach" interesa por dos razones.
Primero, porque la animación es buena,
y segundo, porque fue dirigido y animado por un miembro de la banda.
Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris filmaron
el concierto de Beastie Boys.
Y luego el miembro de la banda MCA lo tomó y pintó cuadro por cuadro
para crear una animación fabulosa.
Miren su trabajo.
Es lo último de Beastie Boys. Es "Shadrach".
Un segundo, Adam.
Un segundo. Lo siento, Adam.
- Adam... - ¿Qué pasa, David Cross?
¿Qué es...? Perdón, yo... ¿Qué es eso?
¿Qué pasa, Ben Stiller?
- Hola, chicos. - ¿Qué? ¿Quién...?
- ¿Qué tal? - Hola, Steve Buscemi.
Hola, ¿qué tal?
Perdón. Salí a buscar mis boletos de lotería para raspar
y escuché...
Me desperté. Pero me pareció oír...
Me pareció que mencionaron Paul's Boutique.
El nuevo álbum se llama Licensed to Kill
y fue platino en solo ocho semanas.
Licensed to Kill.
- Ill. - ¡Ill!
Es "ill", Joan.
Tengo mis malditos lentes de contacto. Espera.
Su álbum se llama Licensed to Ill.
Qué estúpido nombre para un álbum.
Todo saben que Paul's Boutique fue un gran fracaso comercial.
- Fracaso vil. - Estrepitoso.
- No podía ser peor. - No se vendió.
Habrá sido muy humillante.
Un fracaso de grandes proporciones.
- Gracias por recordárnoslo. - Lo sabemos.
Cuando ese árbol cayó en el bosque, nadie lo oyó.
Mi pregunta para ustedes es cómo pudieron seguir...
Ni siquiera "cómo". ¿Por qué continuaron como una banda?
- Pero... - En retrospectiva, como sabemos,
se lo considera uno de los álbumes de rap más influyentes de la historia, ¿verdad?
Solo digo, Adam, que para mí es como un Pet Sounds del rap...
...debido a su denso uso de samples, capas...
Samples, capas.
Hip.
Hop.
Y dicen: "A nadie le gustó".
Y están haciendo eso de decir:
"No era bueno, así que diré que no era bueno.
Pero quiero que sientan que es bueno".
Quieren hacernos sentir mal
porque se sienten mal.
No entraré en detalles.
Y esto no es gran cosa.
- Hola, Mike, ¿cómo estás? - ¿Qué tal?
- Y esta noche... - ¿Qué tal?
Es el estreno mundial de "Jimmy James".
Muy bien.
Es de Los pequeños traviesos:
"¿Cómo te llamas?" "Jimmy James. Pregúntame de nuevo y lo diré otra vez".
No, es de My Three Sons.
El episodio en que el tío Charlie amenaza a los chicos con la cuchilla.
En cuanto a las giras que hicimos,
la persona más rara con la que viajamos es Mike.
Este chico está desquiciado.
Hola, soy Mike.
- Y... - Estoy en la banda Beastie Boys.
Hola, hombre.
"Oscuridad cuando llega el mediodía.
Sombras sobre una cuchara de plata.
Cuchillos hechos a mano, el globo de un niño".
No se pierdan a Beastie Boys de gira en el verano de 92.
- ¡Muy bien! - ¿Qué pasa después?
- ¡Sí! - ¿Adónde irán después?
Party People, Run-DMC y Beastie Boys están llegando a nuestra ciudad.
Y vamos a estar en vivo. ¿Verdad, amigos?
- ¡Cariño! - ¿Qué pasó?
Ya lavamos a ese perro.
No te enojes conmigo.
Subtítulos: Marcela Caressa