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- Bene. - Ok. Ciao.
Un attimo, ci siamo.
- Pronti? - Sì.
Una bella storiella ora voi sentirete
Di tre fratellacci che ben conoscete
Anni fa, tutto ebbe inizio lì
- Con Ad-Rock - MCA
- E me - Mike D
LA STORIA DEI BEASTIE BOYS
Beastie Boy preferito?
Mi riconosco un po' in tutti.
Io mi rivedo in MCA.
Mike D.
Ad-Rock è di grande ispirazione.
Ascoltandoli per così tanto,
il tuo preferito cambia in base ai momenti della vita.
Il mio preferito è Mike D.
È molto divertente, ma in modo discreto.
Qual è il vostro video preferito?
Il mio preferito è un video di prova che non è mai uscito.
Chiamate subito il numero sullo schermo!
Per me, MCA era il leader che li teneva insieme.
È quello che inventa cose assurde.
MCA ha sicuramente un ruolo importante.
Ha molta influenza e un gran cuore.
Ad-Rock è sempre stato l'emblema della loro bellezza.
È una parola che non si usa molto, di questi tempi,
ma credo che rappresenti bene sia me che voi.
"Macho."
Siamo macho.
È sincero. Massima schiettezza.
Non abbiamo grande talento musicale, quindi abbiamo provato di tutto.
Yauch.
Vorrei fare un saluto alla mia nonna.
Per me il basso è tutto.
Fermi, calma, un momento.
Non è ancora finita.
Vai!
Mi hanno influenzato molto. La colonna sonora della mia vita, diciamo.
La colonna sonora della nostra vita.
Tanti gruppi si sciolgono,
poi alla fine si riuniscono.
Ma in realtà sono stati sempre insieme.
Io non lo accetto, l'avete fatto apposta
Chiarisco io questo Watergate
Non sopporto il casino quando sono qui
La vostra sfera di cristallo Non è molto trasparente
Mentre vi rilassate e vi chiedete perché
Ho sempre una cazzo di spina nel fianco
Oh, Dio mio, è un miraggio
Ve lo dico io, è sabotaggio
Ok.
Yo!
Ciao!
Brooklyn!
Ciao.
Bene...
Ciao a tutti!
- Ciao, io sono Adam. - Ciao, Adam.
E io sono Mike.
Detto anche Michael Diamond, o Mike D.
Siamo i Beastie Boys di New York City.
Stasera vi racconteremo la storia di tre ragazzi
che sono diventati amici
e hanno fatto un sacco di pazzie insieme per più di 30 anni.
Noi due faremo del nostro meglio, perché uno di noi non è qui:
Adam Yauch...
...che conoscete anche come MCA.
Il cancro ce l'ha portato via nel 2012.
Alla morte di Adam, abbiamo sciolto il gruppo.
Sarebbe stato troppo strano continuare senza Yauch.
In fondo, il gruppo fu una sua idea.
Quindi, anche se non è qui con noi,
continuiamo sempre a pensare: "Cosa farebbe Yauch?"
Ma immaginare cosa farebbe realmente è molto difficile.
Era estremamente imprevedibile.
Era una mina vagante. Ma ne riparleremo dopo.
I Beastie Boys sono arrivati.
Outfit sempre all'avanguardia.
Se non sono sul red carpet, sono alle sfilate di Parigi.
Guarda che rasta bianchi.
I Beastie Boys sono tornati dopo una pausa di sei anni.
È passato tanto tempo.
Cosa avete fatto? È bello rivedervi.
- Ciao! - So che sembrerà strano,
ma siamo stati catturati dal Bigfoot.
CAPITOLO 1
Oggi torneremo indietro.
Molto indietro. Nel tempo.
Essere un bambino strano, scusa mamma, in una famiglia strana è strano.
Ti senti anche solo.
Un giorno sentii parlare dei Clash.
Non solo adoravo la loro musica.
Quando l'ho sentita, ho capito che c'erano altri strani come me.
Dovevo solo trovarli.
Il primo lo trovai a scuola:
John Berry.
Un pomeriggio, vedemmo un annuncio sul giornale gratuito The Village Voice,
di una band che ci piaceva molto, i Bad Brains.
Davano un concerto in un posto chiamato The Botany Talkhouse.
Andammo al locale
e c'erano forse 15 persone in tutto.
Tutti adulti.
Ma c'era un ragazzo della nostra età. Sembrava forte.
Portava un lungo impermeabile di seconda mano,
anfibi,
l'impermeabile aveva bottoni fatti a mano.
Si chiamava Adam Yauch.
Conobbi Yauch, Mike e John Berry a un concerto dei Misfits nell'82.
Forse erano i Circle Jerks,
ma preferisco i Misfits quindi dico che erano loro.
Non so come, io e i miei due amici avevamo sentito
che c'era della gente nel bagno delle femmine.
Andammo a vedere
e trovammo un gruppo di nostri coetanei punk fighissimi.
Ne riconobbi una: Jill Cunniff.
Era alle elementari con me.
Lei era il mio contatto.
Riconobbi anche un'altra ragazza:
Kate Schellenbach.
Abitavamo nello stesso quartiere.
Kate era molto in gamba e più intelligente di noi.
A lei interessava musica più... europea, sofisticata.
Scusa se ti interrompo. Era più intelligente di noi...
- Sì. - Non ci voleva tanto.
- Non significa molto. - Lo era.
- Precisiamo. - Giusto.
Le piacevano bei gruppi come i Kraftwerk.
Abitava sulla quattordicesima con sua madre.
in un grande appartamento rétro open space.
Al centro, aveva una batteria.
Il mio primo amico punk rock fu Dave Scilken.
Quello a sinistra. A destra sono io.
Eravamo migliori amici, alle superiori. Giocavano a basket fuori da scuola
e c'era un tipo strano con la cresta e l'impermeabile
che andava in giro con un sintetizzatore.
Non potevamo non parlarci.
Era più piccolo di noi.
Era alle medie e stava marinando la scuola.
Pensateci un attimo.
Alle medie ci vai a 11 anni.
All'epoca ci trovavamo soprattutto da John Berry, tra la 100esima e Broadway.
Suonavamo lì.
A inizio anni '80, tutti avevano una band.
Yauch continuava a insistere per formarne una con lui.
Aveva già pensato al nome:
Beastie Boys.
All'inizio eravamo io, Kate, Adam Yauch e John Berry.
Il nome significava
"ragazzi in stati anarchici per l'eccellenza interiore".
L'acronimo non aveva senso.
Boys, "ragazzi", era già nel nome completo.
Quindi è ridicolo e ripetitivo.
E inesatto, perché la batterista, Kate, era una ragazza.
La prima esibizione fu a casa di John Berry.
Stava al terzo piano.
Yauch compiva 17 anni.
Disse: "Sentite, faccio una festa e suoniamo noi".
Toccava a noi, e non so come venni nominato cantante.
Io ero il più timido del mondo.
Non so perché abbia accettato.
Ricordo che eravamo in 10 o 12,
in una stanza di 20 metri quadri,
che saltavano e si scontravano.
Eravamo amici che si divertivano.
Allora non ero nei Beastie Boys.
Entrai nel 1983.
John Berry non aveva più voglia e mollò.
Io stavo già uscendo sempre con Mike, Yauch e Kate.
Mi presero come chitarrista perché ero lì.
Eravamo un gruppo hardcore, ma anche no.
Eravamo i Monty Python e i Black Flag allo stesso tempo.
Presentati.
Ok, io sono Michael, dei Beastie Boys.
Io sono Kate, sono Capricorno e ho dei pelucchi in tasca.
Passiamo a un membro più maturo.
- Come ti chiami? - Ad, ma potete chiamarmi Adam.
Me ne sto qui in TV, il solito.
Io sono Adam, come dice la cintura.
Riprendete la cintura di Adam.
Quanti anni hai, 13, 14?
- Circa. - Dodici, undici.
Cresciamo un po'.
Non abbiamo più 15 anni.
Ne abbiamo 16.
Ci piace musica di ogni tipo.
Ascoltiamo soul, punk, rap e reggae.
Il rap era raro, c'erano pochi 12 pollici in giro.
Ma volevamo cambiare stile.
Eravamo fissati con una stupida pubblicità di una gelateria, Carvel.
Ciao, sono una creatura celeste della Carvel dallo spazio.
Mi chiamo Cookie Puss.
Qualcuno ebbe la bella idea
di fare una canzone idiota su uno scherzo telefonico:
"Cooky Puss".
- Pronto, Carvel. - Yo, c'è Cooky Puss?
Chi?
Voglio parlare con Cooky Puss.
No, non lo conosco.
Allora Cooky O'Puss...
C'era un tipo, Dave Parsons, con un negozio di dischi, il Rat Cage.
Saltavamo la scuola per andare lì.
Dave fondò poi una piccola etichetta
e pubblicò un vinile di "Cooky Puss".
Poi successe qualcosa di inimmaginabile.
I dj iniziarono a metterla nei locali
e così altri la sentivano, non solo i nostri 15 amici.
Un giorno andai a trovare un amico che faceva un lavoretto dopo la scuola.
Venimmo a sapere che il dj Afrika Bambaataa
era ospite di un talk show nello stesso palazzo.
Eravamo gasati.
Corremmo a imbucarci sul set
ed ecco cosa accadde.
C'è un pezzo che mi piace molto.
"Cooky Puss" dei Beastie Boys. La conosci?
Sì, l'ho sentita.
Mi hanno passato il disco degli amici. È forte.
Ok.
Perché ti piace?
È divertente. L'ho sentita alla radio.
Ci fai dello scratch? La mixi?
Sì, un po' di scratch.
È originale.
Capitolo 2:
"Non facciamo altro che ascoltare rap".
Nel 1984 uscì una canzone
che avrebbe cambiato per sempre la nostra storia.
"Sucker MC's" dei Run-DMC.
Due anni fa Un amico mi chiese di fare qualche rima
Inventai questa che state per sentire
Era perfetta e faceva così...
Quando uscì, a New York la sentivi dappertutto.
Usciva dalle auto,
dai mangianastri, dalle pizzerie, in tutta la città.
I Run-DMC erano una figata.
Volevamo essere come loro.
Studiavamo ogni canzone, ogni verso.
Guardavamo le foto per capire cosa indossavano, tutto.
Studiavamo e ripetevamo tutto il giorno le nostre canzoni rap preferite.
Non che pensassimo di diventare un gruppo rap.
Però avevamo iniziato a scrivere rime.
Ora faremo vedere un piccolo esempio
di come ce la cavavamo al microfono.
No, non ancora. Avete saltato un pezzo.
- Troppo presto? - Girati, Spike.
- Sicuro? Ok. - Pausa.
Visto, Spike?
- C'è qualcosa che non va. - Il gobbo...
- Come pensavo... - Ok.
- Continuiamo. - Ehi.
Siamo tornati. E abbiamo fatto le prove, sul serio.
Scusate, ho scazzato con il gobbo. Scusate.
Che gobbo? Non l'avevo notato.
Comunque...
Ottima transizione, sapete. "Comunque..."
Dunque, ci attendeva una serata allo Studio 54.
Quello Studio 54. Con gente come Brooke Shields.
E non solo. Baryshnikov, Halston, Donna Summer.
Il pubblico doveva risponderti?
- Nessuno si è lanciato. - Va beh.
Nota sulla serata: c'era una sfida tra band e abbiamo perso.
Comunque, lo spettacolo allo Studio 54...
Volevamo suonare "Cooky Puss".
Non l'avevamo mai fatta dal vivo e pensammo di farla insieme a un dj.
Un amico ci parlò di un universitario della NYU che poteva farlo,
che voleva fare il produttore di rap e aveva tutta l'attrezzatura.
Cosa più importante, aveva una macchina sparabolle.
Scusa, come? Una macchina sparabolle?
Sì, esatto, Mike D. Una macchina sparabolle.
Ok.
Andammo al suo dormitorio per conoscerlo.
Arrivati lì, apre la porta un metallaro coi capelli lunghi
e strani guanti di pelle che ci davano i brividi.
Non poteva essere lui.
Allora, era una stanzina del dormitorio.
Era piena di attrezzatura elettronica, giradischi, console,
e sì, signore e signori, una macchina sparabolle.
Che facciamo?
Ingaggiato all'istante.
Parliamo di Rick Rubin.
A primo impatto, sembrava stonare un po' con noi.
Lui è di Long Island, noi di New York City.
E poi, a Rick piacevano varie altre cose che a noi non piacevano.
Tipo wrestling ed heavy metal.
Ci sembrava un po' da sfigati.
Rick sembrava molto più grande...
Beh...
Quella foto dobbiamo calibrarla meglio...
Dobbiamo commentare il convertitore TV?
- Ci state pensando tutti, sì? - Già.
Roba parecchio tecnologica, per l'epoca.
Convertitore TV, telefono multilinea... Dai...
Perché non come ai vecchi tempi, con un pacco di sigarette
e un posacenere pieno sul comodino?
No?
Rick sembrava molto più grande e più maturo di noi.
E aveva soldi per comprare cose.
Ma era soprattutto sicuro di sé.
Se gli piaceva qualcosa, era la cosa giusta.
Era contagioso.
Se stavi con lui, eri entusiasta di ciò che entusiasmava lui.
Ci interessammo al wrestling.
Un po'.
- E sicuramente all'heavy metal. - Molto.
Molto.
Dopo una settimana non pensavamo più che fosse uno sfigato.
Ora era il più figo di tutti.
Era entrato nella banda.
Diventò come uno strano fratello maggiore.
Il suo dormitorio diventò la nostra base, il nuovo Rat Cage.
Invece di andare a scuola, ogni giorno andavamo lì.
Ascoltavamo dischi, poi andavamo per locali
e poi a mangiare da Cozy Soup 'n' Burger.
Parlavamo della serata, di musica
e della musica che avremmo fatto insieme.
Dopo la serata allo Studio 54, avevamo un dj.
Pensammo: "Fanculo. Proviamo a fare rap e aggiungerlo allo show".
Rick si unì al gruppo e diventò DJ Double R.
I primi concerti con lui erano per metà come gruppo hardcore,
poi scendevamo dal palco e continuavamo come gruppo rap.
- B-E-A - S-T-I-E
Siamo i quattro Beastie Diamo spettacolo
- Io sono il grande Adam Yauch - Slop the Rock
- Con Mike D - Katie Schellenbach
Hip-hop, nessuno stop
Salta a tempo fino a spomparti...
Ok, va bene, credo che...
Insomma, avete...
Avete capito.
Molti rapper leggono da un foglietto, no?
Non si fa così?
Una cosa è rappare "Sucker MC's" tutto il giorno con gli amici,
ma sul palco, davanti al pubblico, a rappare i nostri testi,
era molto diverso.
Non lo capivamo, ma, col passare del tempo,
più tempo passavamo con Rick e diventavamo più simili a lui,
meno stavamo con Kate
e ancor meno Kate voleva uscire con noi.
I nostri amici erano molto confusi, vedendoci sempre con Rick.
Una band deve pur mangiare.
Poi Rick produsse la sua prima vera canzone rap, "It's Yours",
per il rapper T La Rock.
Fino ad allora, la musica per dischi rap era suonata da una band.
Dovevano bilanciare un po' per farli andare in radio.
"It's Yours", invece, era solo rap e batteria.
Aveva un suono grezzo e punk.
Una sera,
Rick doveva incontrare un certo Russell Simmons al Danceteria.
Noi non sapevamo di cosa dovessero parlare,
ma era già bello spiarli al bancone.
Questo Russell non era solo l'agente dei Run-DMC,
era anche il fratello di DJ Run.
Non era solo uno
che conosceva qualcuno che conosceva qualcuno nel rap.
Russell era il rap.
Era nel cuore del settore.
Quando se ne andò, eravamo su di giri. Corremmo da Rick:
"Yo, yo, yo, Rick, raccontaci tutto.
Che ti ha detto quel Russell?
Dicci tutto, di cosa avete parlato?"
- Eravamo elettrizzati. - Ottimo.
Parlavamo così, a 16 anni.
Rick disse che Russell non poteva credere
che il produttore di "It's Yours" fosse uno sconosciuto
e soprattutto un bianco.
Si erano trovati bene e volevano aprire una casa discografica, la Def Jam.
Un momento.
State attenti, giù il telefono e guardate.
"Jam" significa dischi.
"Def" sta per definitivo.
Definitivamente i dischi da comprare subito!
Definitivamente, è la Def Jam
In mezzo a quei progetti, Rick parlò a Russell di noi.
"Sì, ho questi tre rapper bianchi. Vanno ancora a scuola.
Sono punk rock, ma preferiscono l'hip-hop.
Non fanno altro che ascoltare rap".
Russell Simmons vide subito l'occasione di fare da agente a dei rapper bianchi.
Pochi giorni dopo, ci recammo nei suoi uffici.
Immaginavamo grandi uffici di lusso,
ma arrivati lassù erano solo due stanzette.
Ma il bello era
che in una c'era Kurtis Blow. Cazzo, il re del rap!
È nell'ufficio di Russell che cerca di imparare a fare break dance.
È lì che prova a girare sulla testa, non so perché.
Ma c'è di più. Non so...
C'è qualcuno che conosce i Full Force?
Intorno a lui ci sono i tizi dei Full Force
che lo guardano mentre impara la break dance.
Vogliamo dire che era una scena assurda del cazzo, ecco.
In quanto a sicurezza,
Russell era a un livello ancora più alto di Rick.
Se eri nel suo giro,
non potevi fare a meno di credere alle storie pazzesche che raccontava.
Nel 1984, il rap non importava a nessuno. A malapena era in radio.
Ma ovunque andasse Russell, convinceva tutti.
"I Run-DMC saranno i più grandi artisti della nostra generazione.
Rick Rubin diventerà il Phil Spector del rap.
I Beastie Boys?
Ragazzi bianchi che diventeranno il più grande gruppo del mondo!"
Ok.
Rallentiamo un attimo. Avevamo appena iniziato a rappare.
Eravamo mediocri a dir tanto.
Ma Rick e Russell credevano in noi. Questo ci dava fiducia.
Organizzarono la registrazione del nostro primo pezzo rap.
"Rock Hard."
Va beh, non il nostro apice al microfono.
Ma dovete capire che adoravamo il rap, volevamo disperatamente fare i rapper.
Volevamo essere come i Run-DMC.
"I primi B-Boys bianchi, nessun rimpianto.
La TV funziona col tuo impianto."
L'ha scritto Russell.
Diceva che dovevamo inserirlo, era ottimo ed era da B-Boy, punk, eccetera.
Voleva anche farci dire:
"So suonare la batteria, so suonare la chitarra.
Non solo B-Boys, siamo vere rockstar".
Abbiamo accettato.
L'esperto di rap era lui.
C'era Kurtis Blow che ballava nel suo ufficio, cazzo.
Se secondo lui era originale e innovativo,
allora va bene, volume al massimo.
Mike D, Ad-Rock e MCA
Molto presto so che direte
A modo loro, ci sanno fare
Esplodono, amano lasciarsi andare
Lascia andare...
La topa
Vorrei incolpare Rick e Russell per la qualità della canzone,
ma è tutta roba nostra.
Abbiamo scritto e cantato noi il resto del testo.
Volevano che fossimo la versione rap di una band metal anni '80,
ma con le scarpozze e la tuta Adidas.
E lo volevamo anche noi.
- Oh, sì. - Giusto?
Di brutto.
Venne deciso, però, che dovevamo cacciare Kate dal gruppo.
Non rientrava nella nostra nuova identità da rapper duri.
Che stronzata, eh?
All'inizio dei Beastie Boys, avevamo soprattutto amiche.
Ragazze fantastiche.
È imbarazzante pensare di averle deluse.
Merda, magari Kate avrebbe lasciato comunque,
ma così è stato uno schifo.
Fino a quel momento, il gruppo era quasi un gioco,
lo facevamo per divertirci.
L'obiettivo era ridere insieme.
Ma ora questi Rick e Russell avevano grandi progetti per noi.
Se Rick era il fratello maggiore, Russell era lo zio pazzo.
Uscivamo tutti insieme tutte le sere.
Andavamo fuori, bevevamo Screwdriver e Brass Monkey.
Era come una famiglia divertente e incasinata.
Quando sei giovane e ubriaco, e Russell Simmons ti dice
che sarai il più grande rapper di sempre,
se non l'avete ancora capito, inizi a crederci.
Poi accadde una figata pazzesca.
Spike.
Scusate. Colpa mia. Qui doveva esserci una battuta...
Comunque era pessima. Andate avanti.
La metti o non la metti?
Non stasera.
È l'ultima sera. E quando, se no?
Non l'abbiamo caricata.
Magari la mettiamo più tardi. Ci penso io.
Era una voce che dice: "Figata pazzesca".
Con un'animazione. Il mio amico Max Tannone... Comunque...
Lo sapevate che abbiamo aperto per Madonna al suo primo tour?
Sì. La storia di Madonna...
Figata pazzesca.
Trovata.
Ad ogni modo...
Un giorno l'agente di Madonna, Freddy DeMann, chiama Russell.
Chiede se i Run-DMC vogliono aprire per Madonna
nel suo primo tour.
Russell rispose: "Sì, prendono 20.000 a concerto".
L'agente di Madonna: "No, grazie".
Dopo un paio d'ore richiama Russell:
"Ehi, i Fat Boys vogliono aprire per Madonna?"
E lui: "Peccato, sono impegnati, non possono".
Non era lui l'agente dei Fat Boys.
"Però", disse,
"ho i Beastie Boys, chiedono 500 dollari".
Di punto in bianco,
siamo a Seattle all'hotel Four Seasons
che ci prepariamo ad aprire per Madonna.
Ve lo ricordate?
Prima del tour, escogitammo un grande piano.
Cosa fare perché si ricordassero tutti di noi?
Non eravamo certo al nostro meglio artistico.
La grande idea fu di essere più rozzi possibile.
Yo! Attente Detroit, Philadelphia, Cincinnati, Los Angeles!
Stiamo arrivando!
Se fossimo saliti sul palco facendo le due canzoni che sapevamo,
e non avevamo altro,
per chiudere con: "Grazie, buona serata"...
Chi se ne frega?
Così saremmo stati indimenticabili.
Coglioni del cazzo indimenticabili.
Siamo delle rockstar!
Erano tutti lì per Madonna, non fregava un cazzo a nessuno di noi.
E qui entrò in gioco il wrestling di Rick.
Voleva che fossimo come i cattivi del wrestling,
che urlano alla telecamera a bordo del ring.
Non abbiamo ancora fatto un video perché, appena lo facciamo,
dovranno rinominare MTV in Beastie TV,
perché non faranno vedere altro 24 ore su 24.
"I Beastie Boys. Uno dei migliori gruppi di oggi." Ecco.
Ma sto sprecando fiato, che cosa ne volete capire voi.
Intervista finita.
- D'accordo. - Grazie.
Così...
...ogni serata del tour,
uscivo al centro del palco e facevo questo discorso.
"Sono il re Ad-Rock.
Sono il re del Kings Theatre, cazzo.
E noi siamo i Beastie Boys e faremo tutti a pezzi.
Quando ce ne andiamo potete anche bruciare questo posto di merda.
Voi stronzi non siete un cazzo!"
Tenete presente che il pubblico che Adam insultava era questo.
Era un rapporto di amore e odio.
Noi odiavamo loro e loro odiavano noi. Era come amore.
Tornati dal tour, per prima cosa
andammo da chiunque con le orecchie a dire:
"Yo, yo, yo, siamo stati in tour con Madonna".
Era la figata più figata del mondo.
Tornati a casa, era ufficiale.
Eravamo un gruppo rap.
Sul serio?
- Il cinque? - Sì.
Sta tornando di moda, Adam.
Una sera, Russell ci trova un lavoro in un locale, l'Encore.
Aprivamo per Kurtis Blow, il re del rap.
Ci guardavamo, come dire:
"Yo, apriamo per Kurtis Blow? Atomico".
- Dunque... - È la citazione esatta.
- Sappiatelo. - Sì.
L'Encore aveva un pubblico di colore.
Eravamo gli unici bianchi nel locale.
Non so perché, decidemmo che era una buona idea
presentarsi lì in limousine vestiti così.
Fa ridere?
Sì, in testa abbiamo delle bandane.
Perciò...
Saliti sul palco dell'Encore per cantare "Rock Hard",
accesero tutte le luci che c'erano.
Luci al neon, sembrava un supermercato.
E tutto il pubblico iniziò a urlarci addosso.
"Yo, Menudos, cosa fate?"
"Menudo, vi amo!"
Sì, ci chiamavano Menudo.
Secondo me era "Menudos", tipo plurale.
Lasciammo perdere questo outfit.
Capitolo 3:
"La canzone che cambiò tutto".
Iniziammo a scrivere in modo diverso.
Non era solo chitarra, strofa, ritornello, strofa, ritornello.
Il processo creativo era diventato cazzeggiare.
Andava più o meno così.
Mike.
Camminavamo per strada.
Così.
Ehi!
Camminavamo così.
- Come va? - Bene, tu?
Provavamo.
Camminavamo per strada.
E iniziavamo a tirar fuori pezzi di brani o cose stupide che ci facevano ridere.
Uno diceva un pezzo a caso di una canzone che ci piaceva...
Fermo un attimo
E un altro diceva: "Yo, facciamoci una canzone.
Prima quel pezzo, poi aggiungiamo Slick Rick che fa..."
Dacci dentro
E l'altro diceva: "Poi ci mettiamo..."
Ehi, Leroy
Canzone fatta.
Andavamo in studio con questa idea ridicola
e ci facevamo una canzone.
Yo, Leroy!
Fermo un attimo
Dacci dentro
Vedevi Adam che smanettava come un pazzo con la sua drum machine DX.
Quando era proprio carico,
si strappava le cuffie dalla testa e le tirava via dicendoci:
"Yo, ragazzi, sentite qua".
No, quello eri tu, Mike.
Io ero come ora.
Va beh, faceva...
Ti sto dando il merito, Adam.
Aveva fatto un bel beat dinamico e vivace.
Io e Yauch lo sentiamo e diciamo: "Merda".
Ma poi, sovrapponendolo a questo beat della 808,
cambiò tutto.
Fermo un attimo
Dacci dentro!
Ognuno di noi aveva il suo dispositivo,
facevamo musica e lo adoravamo.
Invece di provare a somigliare ad altri,
come in "Rock Hard",
ora eravamo noi stessi.
O una versione fantasiosa di noi stessi.
Rick passò in studio e la ascoltò.
Rimase senza parole, cazzo:
"Ragazzi, non cambiate niente.
È fantastica. Deve sentirla Russell.
Dobbiamo pubblicarla".
Eravamo sorpresi, ma emozionati.
Rick la mixò rendendola più professionale.
Le diede un suono incredibile.
- Così. - Così.
Faceva vibrare le auto in tutta la costa orientale
ed esplodere parecchi stereo.
Riuscimmo a mettere insieme diversi elementi che ci piacevano
come beat, campioni e scratch trasformandoli in una canzone,
in un nuovo stile.
Soprattutto, trovammo il nostro stile.
Ora quando mi rilasso Mi rilasso per davvero
Quando mi riempio le tasche Di mazzette di soldi
Sorseggio pinte di birre sul davanzale
Faccio il pieno e sono bello che a posto
Sono appena tornato, uscito su cauzione
Che ora è? Ora di comprare birra
Russell e Rick pubblicarono "Hold It Now, Hit It" con la Def Jam.
Iniziò a girare in TV e nei locali,
per noi era roba forte.
Si sentiva insieme a canzoni come "Rock the Bells" di LL Cool J
o "Peter Piper" dei Run-DMC, le nostre preferite.
Suonavamo a Philadelphia.
Siamo entrati e l'abbiamo messa su.
Abbiamo messo "Hold It Now" e tutto il locale è impazzito.
Una sensazione fantastica. Pensavo: "Cavolo".
Allora, avevo 19 anni,
un po' di soldi in tasca,
i rapper mi conoscevano,
entravamo gratis nei locali,
ci offrivano da bere, parlavamo con le ragazze,
ci ubriacavamo,
ce la spassavamo, componevamo sui tovaglioli,
ridevamo.
Poi andavamo in studio e tiravamo fuori una canzone.
Altra sera, altra canzone.
Quattro, tre, due, uno Come va?
Prendo il microfono e gli sfigati scappano Sì!
Sono con Ad-Rock e Mike D, tu no
Ho più energie Di quanto colore aveva Picasso
Faccio rime sciatte e altre da maestro
Non mi sorprende che mi prendi il cazzo
B-E-A-S-T-I-E...
Registriamo e facciamo canzoni di continuo.
Russell le fa uscire tutte come singoli.
- Pubblichiamo "Paul Revere". - Successone.
Pubblichiamo "The New Style", questa.
Successone!
Poi, un giorno, Russell venne in studio e disse:
"Siete il migliore gruppo rap di sempre!
Potete fare un album completo!"
Nel frattempo, io e Adam abitiamo ancora in appartamenti di merda.
Normale, a 19 anni.
Yauch invece si trasferì in una bella casa a Brooklyn Heights.
Stava lì gratis
in quanto custode del palazzo.
- Vero. - Già.
Se si rompeva la caldaia, Yauch veniva ad aggiustartela.
Non aveva competenze per quel lavoro, ma riusciva a fare tutto, d'istinto.
Una sera tardi, io e Mike siamo passati di lì.
Aveva questo lettore montato in cucina. Non un lettore di cassette.
Era un registratore a bobina aperta. Non sapevo neanche l'avesse.
Io sono lì che lo studio,
cercando di capire che cosa sia.
C'è il nastro su una bobina.
Invece di passare all'altra, come è di solito,
esce dalla bobina, passa intorno a un microfono
e poi intorno a un altro.
Poi intorno a una sedia e torna alla seconda bobina.
Io e Adam guardiamo questa cosa:
"Cos'è, un numero di magia?"
Yauch si alza e schiaccia "play".
Parte l'intro di "When the Levee Breaks" dei Led Zeppelin.
Non tutta la canzone, solo il beat iniziale a ripetizione.
Ho visto farlo con due dischi e una console,
ma mai con un registratore del genere.
Il suono e l'impatto visivo erano magici.
Yauch aveva sentito che lo facevano Jimi Hendrix e Sly Stone e voleva provare.
Dove l'aveva sentito?
Non c'erano ancora YouTube o Google, no?
Portammo la sua creazione in studio
e realizzammo una canzone, "Rhymin' & Stealin'".
Alì Babà e i quaranta ladroni
Alì Babà e i quaranta ladroni...
Bruciare, spaccare...
Mentre scrivevamo e registravamo il futuro Licensed to Ill,
Rick Rubin produceva anche Raising Hell, il nuovo album dei Run-DMC.
La loro versione di "Walk This Way" degli Aerosmith
aveva inondato le radio e MTV, giusto?
E i Run-DMC esplosero a livello mondiale.
Nell'estate dell'86, Russell ci fece aprire nel loro tour.
Il compito dei Beastie Boys nel tour è di pompare le aspettative.
Facciamo casino sul palco e diamo la carica al pubblico.
Il successo era enorme. Quando il tour arrivò a Miami,
cambiarono location dallo stadio di basket a quello del baseball.
Joe Perry e Steven Tyler degli Aerosmith venivano da Miami
solo per fare quella canzone.
Sarebbe stato un cazzo di spettacolo.
Inizia a dondolarsi e i ragazzi con lei
Con le gambe per aria...
Arriva il momento in cui gli Aerosmith devono salire sul palco con i Run-DMC
per suonare la canzone numero uno del pianeta.
Escono e il pubblico è in delirio.
Ma sul palco c'è anche qualcun altro.
Yauch.
Si dà il caso che avesse un basso.
Jam Master Jay dei Run-DMC pensò fosse divertente
farglielo suonare insieme a loro e agli Aerosmith,
sul palco, nello stadio di baseball, a Miami.
E Yauch, cazzo, fu maestoso.
Le facce degli Aerosmith erano sbigottimento puro.
"Chi è questo sozzo ubriaco?
E perché suona il basso con noi?"
Per tutta la canzone,
Yauch provava a duettare schiena contro schiena
con Joe Perry che non ne voleva sapere un cazzo.
E lui...
Yauch lo inseguiva per il palco correndo all'indietro.
Noi eravamo di fianco al palco,
a guardare, urlare e ridere, era stupendo.
Era bellissimo essere in tour e stare con i Run-DMC.
E abbiamo imparato tantissimo guardandoli ogni sera.
Sembrava una scuola di rap d'élite.
Sì, sì, non ci fermiamo Avanti tutta, spacchiamo questo posto
Allora...
Niente da dimostrare
Attenzione La mia intenzione è fare una mossa
Bevo boccali, lattine, bottiglie e casse
In mezzo alle console, vodka e bevande
Io sono Run, faccio scintille
Senti che versi, il mio è un gran stile
Di fianco a me c'è DMC
Prendi il microfono e facci sentire...
Ma, tornati a casa,
scoprimmo che Rick aveva mixato e terminato il nostro album.
Era strano che l'avesse fatto senza dircelo.
A Yauch interessava sempre la parte tecnica delle registrazioni,
di sicuro era deluso o incazzato.
Ma Rick fece una cosa incredibile.
Prese quelle strane canzoni rap
e le rese pulite, belle e curate, pronte per la radio.
Ora non erano più un gioco, ma pezzi veri.
Brass Monkey, il nostro cocktail
Drogati di Brass Monkey Il nostro cocktail
Brass Monkey
Capitolo 4:
"Abbiamo parlato di una canzone che pensavamo avesse cambiato tutto.
E l'ha fatto.
Ma la canzone che davvero cambiò tutto è questa".
Curiosità: avevamo quasi finito l'album Licensed to Ill,
ma per Russell era troppo corto e ci serviva un'altra canzone.
Yauch aveva un'altra band con l'amico Tom Cushman, i "Brooklyn".
Avevano una canzone, "Fight for Your Right (To Party)".
Yauch disse:
"Perché non usiamo quella per i Beastie Boys?"
La canzone era una presa in giro di festaioli e confraternite, una parodia.
In realtà non conoscevamo festaioli o gente di confraternite.
Ma pensavamo fosse divertente.
La nostra ideona era unire un po' di questo...
...un po' di questo...
...e un pizzico di quello.
Mescolando queste cose insieme, si ottiene...
Devi lottare per il tuo diritto
A fare festa
Accadde tutto molto in fretta.
Ci sembrò di pubblicare l'album nel giro di un giorno.
Poi uscì il video. Era ovunque.
Sono a casa che mi mangio i cereali
e lo vedo cinque volte in un'ora su MTV.
Allora, tutti guardavano MTV. E c'eravamo sempre noi.
Mandavano il nostro video fatto a casa di un amico
tra quelli di Michael Jackson, Prince e Tina Turner.
Dai, era una figata pazzesca.
Siamo passati da...
- Figata pazzesca. - Ma dai.
Siamo passati da gruppo di quartiere
a celebrità dell'hip-hop underground.
Dopo l'uscita di Licensed to Ill ci riconoscevano per strada.
Ormai, ovunque andassi, mi urlavano...
"Yo, Mike D!"
Ciao, bello.
Per me e Yauch era lo stesso. Per strada ci riconoscevano...
"Yo, Mike D!"
Tutto vero.
Comunque, stavamo veramente alla grande.
Circa due mesi dopo,
Russell ci fa fare il nostro primo tour da protagonisti.
E che facciamo?
Portiamo con noi Dave Scilken, Cey, DJ Hurricane
e tutti i nostri amici.
Il disco vendeva tantissimo.
E lì le cose iniziarono a cambiare davvero.
Famosi nella nostra città è un conto,
ma in un centro commerciale in Montana è completamente diverso.
Prima dell'inizio del tour,
Russell ci presentò un tipo strano per parlare della scenografia.
Lo prendevamo un po' per il culo: "Sì, bello, allora:
vogliamo una pedana per dj di tre metri a forma di cassa di Budweiser".
- Fatto. - "Una gabbia per ballerine."
- Fatto. - "Per il finale,
un cazzo di otto metri che esce da uno scatolone."
Facile. Nessun problema.
Vai a immaginare
che per la prima data a Missoula, in Montana, c'era tutto.
Mike D, vai col Wop.
Ci davamo dentro, eravamo gasatissimi.
Non avevamo idea di chi sarebbe venuto a sentirci.
Non pensavamo di trovarci i festaioli da confraternita
che prendevamo in giro.
A quanto pare, adoravano "Fight for Your Right (To Party)".
E a noi piaceva che ci adorassero.
Quindi, fanculo. Passami una birra, sbronziamoci!
Accadeva esattamente tutto quello che Russell aveva detto.
Si presentava sempre a qualche data del tour e ce lo ricordava:
"Ve l'avevo detto, stronzetti.
Sarete più famosi dei Captain Crunch".
La cosa si faceva sempre più grossa.
Una sera mille persone, quella dopo duemila.
- Chicago, Atlanta... - Miami.
Miami.
Munich.
Houston.
Concerti, hotel, after, after dell'after.
Ce la spassavamo da paura e stavamo facendo il botto.
Licensed to Ill è l'album di debutto più venduto della loro etichetta.
- Parliamo dei... - Beastie Boys.
Esatto.
Piede sul pedale, mai falso metallo
Motore più caldo di una teiera bollente...
Nel 1987, i Beastie Boys conquisteranno l'America!
Sul posto, in tour per la nazione
I Beastie Boys sempre in vacanza...
Come vi siete conosciuti? Alla Juilliard?
Non sto scherzando I soldi ti sto fregando
Da costa a costa A guardare le ragazze sculettando
Mentre al lavoro ti schiavizzano
I Beastie Boys al Garden Dal vivo spaccano...
Ma in tutto questo c'era qualcosa di strano.
Prendevamo in giro i festaioli e poi siamo diventati come loro.
Diamoci una testata!
Ciao, MTV!
- Siamo i Beastie Boys! - Sì!
Canzoni scritte per scherzo avevano ora un sapore diverso.
Per esempio, nel primo album c'era una canzone
che doveva essere una presa in giro stupida e ironica,
ma giustamente non era così divertente.
Ora vi dico il significato del testo.
"Ragazze, lavate i piatti.
Ragazze, pulitemi la camera.
Ragazze, fatemi il bucato.
Ragazze, e nei bagni. Ragazze."
Non sapevamo cosa fosse uno scherzo e cosa no.
Cazzo, era tutto confuso.
I nostri limiti si erano fatti indistinti.
Se ero in pausa dal tour, nemmeno chiamavo i miei amici.
Non sapevo più relazionarmi con loro.
Non riconoscevo nemmeno più la persona che ero diventato.
Ricordo che una volta vidi Kate Schellenbach in un negozio
e non la salutai.
Non so se lei mi avesse visto.
Nel caso, ha visto di sicuro una versione di me molto diversa.
Ero sul retro, dai frigoriferi, e lei alla cassa a pagare.
Stava ridendo con la sua amica.
Non la salutai perché mi vergognavo di quanto ero cambiato.
A proposito di cambiamenti,
vorrei approfittarne per scusarmi con mio fratello Matthew
per quando lo chiamavo "soldi"
mentre lui mi parlava seriamente. Gli dicevo: "Yo, soldi. Non lo so, soldi".
E lui: "Che cazzo stai dicendo? Ti sto parlando".
Comunque...
Matthew, mi dispiace. Sono stato stronzo.
Questo ci porta al capitolo 5: "Coglioni in scatola".
Il disco vendeva da pazzi, i concerti erano ancora più pazzi.
Un sacco di alcol e parolacce.
Al sud volevano bandirci perché troppo volgari.
A fine concerto dovevamo sgattaiolare dal palco in un furgone
e attraversare il confine per non farci arrestare.
In quel periodo i giornali britannici scrivevano di noi.
Prima che arrivassimo in tour in Inghilterra,
si erano inventati storie su di noi e le avevano messe in prima pagina.
STAR DERIDONO BIMBI MALATI
Era strano, si aspettavano di vedere degli squilibrati.
Precisiamo, quello non era vero.
ODIAMO L'INGHILTERRA Sì, SONO I BEASTIE BOYS
Però mi piace. Mi chiamano "Horovitz il Terribile".
Non è male.
Potevi usarlo, peccato.
- Horovitz il Terribile? - Bel nome.
Ci fu una seduta parlamentare per decidere se farci entrare nel Regno Unito.
FUORI I BEASTIE
Davvero.
Ad ogni tappa del tour, il pubblico sviluppava un sentimento tipo:
"Voi stronzi non siete un cazzo rispetto a noi".
All'ultima data del tour, a Liverpool,
la folla diede di matto.
I BEASTIE IN RIVOLTA
Alla prima canzone del concerto a Liverpool,
il pubblico iniziò a fare cori calcistici e lanciarci roba.
Si trasformò in una grandinata di birre...
Dio santo, Mike. Dai.
Una grandinata di lattine e bottiglie di birre.
Senza finire il concerto, ce la svignammo e tornammo a Londra.
BEASTIE BOYS IN FUGA
Penserete che a quel punto ci fermammo un attimo
per calmarci un po'.
No.
Siamo partiti direttamente in tour in Giappone.
Dopo il Giappone,
abbiamo fatto di nuovo un tour negli Stati Uniti.
Senza sosta.
Non finiva mai.
Russell diceva: "Avete un altro tour.
Farete un sacco di soldi e sarete delle rockstar felici".
"Ok, Russell. Se lo dici tu."
L'agente era lui.
Se diceva: "Andate in tour", tu ci andavi.
Non avevamo dubbi.
Credevamo fosse ciò che dovevamo fare.
Ma non eravamo abbastanza maturi per dire
che le canzoni non ci piacevano più molto.
Una sensazione di merda.
Yauch fu il primo a dare segni di non voler stare lì.
Certo, eravamo amici e ci divertivamo.
Ma lo spettacolo ormai era solo quello.
Uno spettacolo.
Un numero del cazzo.
Eravamo tutti stanchi.
Ci mancava la famiglia.
Ci mancava casa.
Ci mancavano cose come andare a prenderci un panino.
Ci mancava essere chi eravamo.
Tutte le stronzate che dicevamo, la gabbia,
la birra e il cazzo nello scatolone...
Stava diventando tutto imbarazzante.
Ci stavamo esaurendo.
In un lampo, i Beastie Boys non erano più brilli simpatici con paralumi in testa,
ma ubriaconi che la gente voleva cacciare di casa.
Sembrava quel film di Bill Murray, Ricomincio da capo,
in cui rivive continuamente lo stesso giorno.
Nel nostro film, c'era quel cazzo di merda che saltava sempre fuori a fine concerto.
Solo che avevamo costruito noi la scatola e noi eravamo i coglioni bloccati dentro.
Ormai pensavamo solo a come finire in fretta
per rimettere via quel cazzo idiota e levarci da quel palco di merda.
Che è successo ai Beastie Boys?
Nel 1986 è uscito Licensed to Ill,
uno degli album di debutto più venduti di sempre.
Prima di un secondo album, si sono separati
dopo la fine del tour coi Run-DMC in autunno.
Oggi, Mike D e MCA suonano in delle band di New York,
mentre Ad-Rock è a Los Angeles e ha debuttato nel cinema.
Sei nuovo di Sherman, vero?
Sì, mi sono trasferito in estate.
Guarda che casa.
Mi aiuti a lavare l'auto?
Adesso?
Ok.
Quindi...
Ho fatto un film dopo il tour di Licensed to Ill.
Si intitola Lost Angels ed è terribile.
Non cercatelo, ok?
Vi prego, non guardatelo.
Non fatelo.
Comunque...
L'ultimo anno di tour
era stato come un tornado che mi aveva strappato di casa
sbattendomi a vomitare per il mondo e buttandomi di testa a Hollywood.
Ed è allora che mi presero per il film.
Avevo 22 anni, non capivo che cazzo era successo.
Non parlavo con Adam e Mike da un paio di mesi.
Non avevamo litigato,
ma era la prima volta che non avevamo voglia di stare insieme.
Forse ci serviva una pausa e stare un po' da soli.
Yauch era a New York, impegnato con l'altra band, i Brooklyn.
Io a Los Angeles a fare il film.
E Mike era...
Che facevi?
Io facevo esperienze con tante droghe.
Giusto.
Per quanto mi riguarda, ero in fuga da un sacco di cose.
Poco prima di Licensed to Ill era morta mia madre.
L'occasione di fuggire diventando una persona diversa
si presentò al momento ideale.
Dopo il tour, continuai a fuggire da ogni mio sentimento.
Un giorno, dopo le riprese, tornai al mio hotel
e mi dissero che in camera c'era un pacco per me.
In camera trovai uno scatolone enorme, da parte di Yauch.
Lo apro e dentro c'era un'altra scatola.
E poi un'altra, e un'altra, e un'altra.
Dentro c'era una grossa busta piena di fondi di caffè.
In mezzo a quel casino c'era un nastro.
Erano le demo dei Brooklyn.
È strano parlare con qualcuno ogni giorno per anni
e all'improvviso non sentirli per due mesi.
Ero contento che mi avesse mandato la sua musica.
L'aveva fatto per restare connessi, da amici.
Ma mi fece anche pensare: "Forse ora è questo che fa.
Con i Beastie Boys ha chiuso e non siamo più un gruppo".
Beh, in effetti non eravamo un gruppo. Yauch aveva mollato.
Anche se ce lo disse solo un paio di anni dopo.
Era stufo di fare l'ubriaco della festa.
Yauch diceva che Russell non lo ascoltava,
ma continuava a insistere che era tutto ok e doveva tornare in tour
a riempire di acqua una lattina di birra e spruzzarla in giro
e a fare altre pagliacciate.
Yauch non ne poteva più e disse a Russell che lasciava.
Durante questo delirio, non ci pagavano più le royalty.
Guadagnavamo coi concerti,
grandi concerti, al Madison Square Garden,
ma neanche un dollaro da Licensed to Ill, un successo multiplatino.
Un disco che degli amici avevano fatto insieme
e che aveva dato loro divertimento puro.
Ore e ore a ridere
in bar, locali, studi, dormitori, taxi e feste.
E adesso, non si sa perché,
la casa discografica decide che non ci pagano un cazzo.
Rick e Russell. I nostri amici. La Def Jam.
Eravamo con loro fin dall'inizio.
Pensavamo che il loro successo fosse il nostro e viceversa,
perché eravamo amici.
Secondo Russell, avevamo violato il contratto,
non avendo ancora iniziato a registrare un nuovo disco.
Russell voleva subito "Fight for Your Right (To Party)" parte 2.
Quando ci scritturò, credevamo credesse in noi in prospettiva più grande.
Col senno di poi, gli servivano solo tre rapper bianchi per andare su MTV.
Poteva essere chiunque.
Ma torniamo a me. Los Angeles.
Sono lì che lavoro a un progetto.
Sai, Spike, assecondami un attimo.
Puoi mettere quel video di Adam in piscina?
- No... - Possiamo vederlo?
Faccelo rivedere.
Qualche volta.
Io non sono mai entrato in piscina con la macchina.
- Chiaro. - Ok.
Però penso che, se lo facessi,
quando sento che l'auto entra in piscina,
la mia reazione non sarebbe un'esperienza sessuale e orgasmica.
Non so, ragazzi, era eccitante. Non so che dirvi.
Comunque, ero a Hollywood.
Va bene, basta.
Ero a Hollywood e c'era una gran festa.
Ero a bordo piscina, una vera festa di Hollywood.
Sento una musica stupenda provenire da qualche parte.
"Che cos'è?" Cerco di capire da dove viene
e vado in giro per la festa.
- Champagne, signore? - Grazie.
Ecco come cammino a una festa di Hollywood.
Donnie Wahlberg? Come va?
Ha finito?
Seguo la musica per capire da dove viene
e arrivo a uno stereo.
Lì trovo un tipo, Matt Dike,
e questi, i Dust Brothers.
Dicevano che era la loro musica.
Era così bella che il giorno dopo chiamai Adam e Mike:
"Ragazzi, dovete venire qua, incontriamo questi tizi".
E loro vennero.
Non sapevo come sarebbe andata,
non ci eravamo visti per mesi.
Ma arrivarono ed era come doveva essere.
Uscivamo, ascoltavamo musica.
Tutti gli altri progetti andavano bene.
I Brooklyn di Yauch, il mio film, Mike che fa Mike.
Però mi ricordò
che i Beastie Boys era ciò che dovevamo fare.
Per me.
E prendemmo una decisione molto ponderata.
Nessun agente, produttore o etichetta avrebbe deciso per noi.
Solo noi tre.
Così...
Non capita spesso di rendersi conto di iniziare un nuovo capitolo.
Capitolo 6: "Un nuovo capitolo".
La musica dei Dust Brothers era incredibile
e ci ispirò a lavorare a un nuovo disco.
Ma purtroppo, per continuare a essere un gruppo,
dovevamo incontrare nuove case discografiche.
Una era la Capitol Records.
Andammo dal presidente, un pezzo grosso, e lui:
"Per Licensed to Ill non avete fatto niente. Siamo seri.
È tutta opera di Rick e Russell. Siete una loro creazione".
Era però disposto a puntare su di noi,
anche se era un azzardo, sperando che gli dessimo
una "Fight for Your Right (To Party)" parte 2.
Ci vergognavamo di quella canzone,
ma non così tanto da non usarla per ottenere un contratto.
Dopo il contratto, ci serviva un agente.
E forse non lo scegliemmo per i motivi più intelligenti possibili.
Lo scegliemmo perché era l'agente di Kenny Rogers e Lionel Richie
e li trovavamo divertenti.
Ma le battute stupide non sono sempre la motivazione migliore
per indirizzare scelte finanziarie.
Giusto?
Avevamo anche un'altra ideona.
Se avessimo preso una casa tutti insieme,
avremmo potuto fare tante cose.
Con tutti i soldi del nostro nuovo ricco contratto,
affittammo una costosissima casa di lusso a Hollywood Hills.
Non una casa qualunque di Hollywood Hills.
Sembrava un museo degli anni '70.
Era Cuore e batticuore, più Love Boat, più L'Arcobaleno di Tre cuori in affitto.
Hai citato Cuore e batticuore, sei un grande.
Fantastico.
I proprietari della casa erano Alex e Madilyn Grasshoff.
- Già. - Piccolo dettaglio.
In casa c'era un armadio chiuso a chiave.
Sapete, a vent'anni,
sei curioso, e strafatto, e c'è un armadio chiuso.
Cosa fai?
Sfondi quel cazzo di armadio per sapere cosa contiene.
Dentro c'erano tutti i magnifici costumi
di Madilyn Grasshoff degli anni '70.
Avete presente...
Sì.
Spolverini arlecchino scamosciati.
Tutine di raso, cazzo.
Tutto splendente e meraviglioso.
Cappelli di pelliccia, giacche speciali.
Preferireste fare colazione
vestiti da Oscar Madison
o magari così?
Ecco dove abitavamo. Quello è Mike.
- Bellissimo. - Grazie, Adam.
Se avete una piscina senza il ponte, siete dei coglioni.
Camera mia non era in casa.
C'era una strana dépendance, da questa parte.
Nella piscina c'era un oblò
che si affacciava direttamente nella mia camera.
Ogni due giorni, alle 6 di mattina, sentivo una gran bussata,
mi svegliavo e vedevo questo.
Era Yauch che voleva fare colazione.
La routine mattutina era svegliarsi in questa assurda casa dei Grasshoff,
fare colazione
e incontrarci con Matt Dike e i Dust Brothers.
Matt Dike era un dj.
A casa sua aveva una montagna di dischi, a migliaia.
Era... un grande.
Non so, pendevamo dalle sue labbra.
I Dust Brothers studiavano informatica al Claremont College.
EZ Mike era un dj
e John un mago del computer.
Cazzo, non avevamo ancora visto un computer in studio.
Impazzimmo.
È il cannone
SHAKE YOUR RUMP, REGIA DI NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
I Dust Brothers ci aprirono un nuovo mondo creativo.
Stratificazione a palla.
Ogni canzone il più densa possibile di testo, campioni e battute.
Prendevamo due o tre cose,
le mischiavamo insieme e la canzone era un collage.
Pensavamo di aver raggiunto un altro livello.
Come un pappone, in barca mangio gamberoni
La mia gamba è a posto Solo un B-Boy zoppo
Arrestato a Carnevale, saltavo su un carro
Il mio amico MCA ha una barba da capretto
Oh, oh, il mio grido da discoteca
MCA, mi hai convinto
Allora...
Una sera, a casa Grasshoff,
Yauch metteva dei mix a cui lavoravamo a volume altissimo.
Guardavamo sotto di noi le luci scintillanti di Los Angeles e...
Beh, eravamo abbastanza fatti.
Yauch si gira verso di me e mi fa: "Yo, è una figata".
E io rispondo elegantemente: "Sì, è speciale, bello".
Lo era, davvero.
In quel periodo Yauch diede sfogo alla creatività.
Senza Rick e Russell, ora facevamo tutto noi.
C'è molto da fare oltre a scrivere e pubblicare una canzone.
Servizi fotografici, la stampa.
Dopo l'uscita di Licensed to Ill,
non volevamo assolutamente strane foto con degli sconosciuti.
Yauch ebbe un'idea: "Facciamoci le foto da soli.
Prendi questo coso da schiacciare, lo colleghi alla macchina e..."
Guardate.
Bella, questa, Mike.
Grazie.
Poi serviva la copertina dell'album. E Yauch:
"Facile. Usiamo questa fotocamera a 360 gradi
e facciamo la copertina".
Ok, sentite. Eravamo insieme ogni giorno, sempre.
Yauch tirava sempre fuori queste cose e noi:
"Bello.
"Come cazzo faceva a saperlo? Strano".
Di solito, quando fai un album,
la casa discografica fighetta ti assegna un signor regista fighetto.
Noi in quel momento eravamo abbastanza paranoici.
Non ci fidavamo di nessuno. E Yauch:
"No, prendiamo mio zio,
il mitico regista svizzero Nathaniel Hörnblowér.
Verrà lui ad aiutarci
e dirigerà tutti i nostri video".
Yauch fu molto umile.
Riconobbe a suo zio molti esperimenti e la regia.
Ma Yauch era la nostra forza.
Il video di "Looking Down the Barrel of a Gun"
è solo noi coi vestiti di Madilyn Grasshoff.
Un giorno li abbiamo indossati e abbiamo girato in macchina filmandoci.
Grazie per il favore, Madilyn.
SHADRACH, REGIA DI NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Do ai poveri e ringrazio sempre
Perché ho più storie di J.D. Salinger
- Io sono il campione - E tu lo sfidante...
Hörnblowér era spesso con noi.
Ed era anche bello, era lo zio di Yauch,
ma era un ubriacone del cazzo. Non saprei come dirlo.
Amante del bicchiere.
Siamo lì che lavoriamo
e poi c'è questo vecchio svizzero distrutto sul divano.
Ecco cosa dovevamo passare, con lo zio di Yauch.
Per me è un po' strano.
Non sono abituato a stare da questo lato della cinepresa.
Preferisco stare dietro.
Sei vestito adeguatamente.
Sono gli abiti tradizionali del mio Paese.
Potete anche deriderli,
ma io posso deridere voi che andate in giro col completo
e magari a me sembra stupido, ok?
Magari ora sto ridendo di voi.
Non so come, tra erba, colazioni e feste,
finimmo l'album e la copertina e consegnammo tutto.
Così.
Eravamo entusiasti
e molto fieri di questo album.
L'avrebbero comprato, ascoltato,
e avrebbero capito che non eravamo solo "Fight for Your Right (To Party)".
Abbassammo la cresta per lo screzio con la Def Jam?
No.
Eravamo i re del mondo.
Ciao! Siamo i Beastie Boys, per Yo! MTV Raps.
Boy!
Cara, lo sai che è vero
Mike D è innamorato di te
Per promuovere l'album facevamo un sacco di interviste.
Eravamo pronti per il Madison Square Garden
e spaccare tutto.
La Capitol Records ci stava.
Forse erano più gasati di noi.
I Beastie non sono...
FESTA DI LANCIO DELL'ALBUM
...idee orchestrate da altri.
Lo straordinario successo del primo album, Licensed to Ill,
non è un caso.
L'opinione di rapper rispettabili come Eazy-E, MC Hammer o Public Enemy
è che questi ragazzi fanno sul serio.
Musica ridicolosamente originale. Ci sanno fare.
Ma basta parlare.
Issiamo la bandiera.
Attento, Batman!
Quest'estate avrai davanti i Beastie.
E poi, il 25 luglio 1989...
Il mondo intero in trepidazione...
Esce il nostro nuovo album, Paul's Boutique, e...
...niente.
Il nulla.
Capitolo 7: "Il nulla".
Le radio non mandavano le canzoni. MTV non mandava i video.
Niente concerti. Non fregava più un cazzo a nessuno.
Eravamo come quel taglio di capelli delle medie
che sembrava figo ma di cui ora ti vergogni
e fingi che non sia mai successo.
Sono rimasto molto sorpreso
che Paul's Boutique non sia andato meglio, all'uscita.
Pensavo, mentre ci lavoravamo, che fosse molto meglio di Licensed to Ill.
Sviluppando Paul's Boutique pensavo:
"Wow, è molto più bello.
Dovrà anche andare molto meglio".
Non è successo, e mi sono detto: "Non si può mai sapere".
Ora non faccio più calcoli.
A nessuno importava del nostro nuovo album.
A nessuno, tranne al nostro vecchio amico Don Cornelius.
Cari Beastie.
Come state?
- Ciao, Don. - Bene.
- Ciao. - Ehi.
- Come va? - Tu?
- Come va, Don? - Va bene.
- Ok. - Pace.
A te, fratello.
Cos'era quello? "Don Cornelius"?
- Don Cornelius! - Per te.
- Sei il migliore. - Don Cornelius.
Vogliamo solo dire che siamo già stati qui in passato,
ma guardiamo il programma da quando...
Molti non si redono conto. Da quando eravamo piccoli.
Da sempre.
Sai, ho con me gli album di Soul Train.
Quando siete in città, passate di qui, ok?
Certo.
I Beastie Boys!
Cos'era, una minaccia a Don Cornelius? Possiamo rivederlo?
Sai, ho con me gli album di Soul Train.
Perché, Mike?
Indosso una specie di giubba.
Non sapevi neanche mettere una camicia.
Sembriamo quattro membri di quattro gruppi diversi.
Vorrei far notare, Adam, senza offesa,
che sembra che tu stia per vomitare sulla spalla di DJ Hurricane.
Non stai bene.
Stavo per addormentarmi o per piangere.
Ora devo chiedere scusa a Don Cornelius.
È ovvio che sia stato ingiustificatamente aggressivo con lui.
Dovevo aver fumato una roba
di quelle che ti fanno prendere a cazzotti il tuo migliore amico,
ginocchiata nelle palle...
La varietà violenta.
Cristo, Mike. Sei molto specifico.
Probabilmente quella che ho fumato si chiamava Steven Seagal.
Ragazzi...
Nota a margine: nel 1988, andammo a un concerto di Jimmy Cliff.
Eravamo lì, strafattissimi.
A un certo punto...
Era estate, all'aperto. Finisce la canzone e lui fa: "Adesso,
vorrei chiamare sul palco un grandissimo attore:
Steven Seagal!"
No, diceva: "E ora un grandissimo attore!"
Con l'accento giamaicano.
Esce Steven Seagal, vestito da ninja,
dà due botte ai tamburi e se ne va.
E sai cosa, Adam?
È stata una figata pazzesca.
FIGATA PAZZESCA
Figata pazzesca.
Non fa ridere? Non so perché, non fa ridere.
Era meglio tagliarla.
Sì, concordo, tagliamola.
A questo punto eravamo chiaramente un disastro.
Direi.
Concentrare sforzi, tempo ed entusiasmo in qualcosa
e non ottenere nulla...
Ero un po' abbattuto.
Eravamo già pronti al successo di Paul's Boutique.
Ma durò talmente poco che ci fece riflettere.
Yo, sono Mike D. Che si dice?
Ciao, amico.
Sono Bill Harper, il commercialista.
Oh, come va, bello? Tutto bene?
Dovremmo parlare di una cosa.
La vostra situazione finanziaria è un po' cambiata.
Sembra che non abbiate più un soldo.
Cosa?
Vedi, mio caro Mike D, vi siete trasferiti a Los Angeles,
in una casa assurda con una cazzo di piscina col ponte,
comprate macchine costosissime
e spendete milioni di dollari per gli studi.
Era per lavoro.
In una settimana avete speso 4200 dollari in latte di mandorla.
Per lavoro.
Sai che è successo? Siete in bancarotta.
Cazzo, Bill. È uno schifo.
Eh, già.
Ora ti lascio, Mike. Ho Donny Osmond sull'altra linea.
Questo periodo per noi è il "Purgatorio di Paul".
La buona notizia
è che avevamo un contratto con la Capitol.
Che gli piacesse o no,
dovevano darci soldi per un altro disco.
Ma dovevamo ridimensionarci un po'.
Avevamo sprecato tutto
per registrare Paul's Boutique in studi di lusso.
Quindi pensammo: "Che cazzo,
prendiamo i soldi, costruiamo il nostro studio
e risparmiamo un botto".
Trovammo una vecchia sala da ballo ad Atwater,
la parte morta di Los Angeles,
dove non succedeva niente.
Mettemmo su uno studio essenziale con un canestro
e Yauch fece una rampa da skate.
Volevamo ricominciare a fare musica più nostra,
anche se non sapevamo ancora quale fosse.
Lasciammo casa Grasshoff e andammo in posti più economici.
Cazzo, Yauch viveva in una baita.
Davvero.
Ci ridimensionammo.
Ma, come sempre, volevamo fare le nostre solite cose.
Fare musica, uscire, cazzeggiare.
Ma questa volta in modo diverso.
Invece di campionare musica che ci piaceva,
perché non provare a suonare noi?
Cazzo, perché non provare a fare come i Meters?
All'inizio facevamo schifo.
Io, da chitarrista punk, volevo fare jazz e soul.
Non era bello.
- Mike se la cavava alla batteria. - Grazie.
Yauch comprò un basso acustico e magicamente sapeva suonarlo.
Non so se avete mai provato, ma è veramente difficile.
La nuova routine era andare ogni giorno al nostro quartier generale
a suonare con i nostri amici Money Mark e Mario C.
Avevamo conosciuto Mario C per Paul's Boutique.
Era il tecnico dei Dust Brothers e ci aiutava con lo studio.
Alla fine lo convincemmo a fare musica con noi.
Quando stavamo in quella casona di Hollywood,
Mike aveva disfatto l'auto nel vialetto.
Vero.
Mario aveva un amico carrozziere, Mark Nishita, che venne a sistemarla.
Mario ci disse che era anche un grande tastierista.
Quando iniziammo a suonare nel nostro studio,
gli chiedemmo di aiutarci a dare un suono più funky.
Alza un po'!
Ecco Yauch al basso, io alla chitarra.
Senti qua che giro di chitarra, Adam.
Ci sapevi fare coi piatti, Mike.
Mark alla tastiera. Stavamo trovando la quadra.
Andò avanti per un annetto. Eravamo felicissimi.
Imparammo a suonare, componevamo campioni,
creavamo dei bei beat.
Facevamo musica che ci piaceva molto.
L'unico problema è che non finivamo mai una canzone.
Al momento di aggiungere i testi, diventavamo timidi e titubanti.
Era un momento strano, sui testi c'era confusione.
Come avrebbero dovuto essere?
Ci consideravamo rapper, avendo fatto due album rap.
Ma su cosa volevamo rappare?
Non ci sentivamo più quelli di Licensed to Ill o Paul's Boutique,
ma non sapevamo di preciso cosa eravamo.
Una mattina, a casa,
mi svegliò una chiamata come mai ne avevo ricevute.
Era il padre di un amico, che piangeva.
Del nostro amico Dave Scilken. Mi disse che era morto di overdose.
Aveva 20 anni.
Non avevo mai perso un caro amico.
Qualche conoscente, ma non amici così.
Fu diverso.
David Scilken.
Tornammo tutti a New York per il funerale.
- Saluta, Dave. - Ciao.
Una grande tristezza.
Yo, lui è Dave Scilken, Shadi One.
Dopo andammo tutti in un bar,
perché si fa così, quando un amico se ne va.
Si raccontano sue storie davanti a una birra.
Eravamo un po' a disagio a incontrare i vecchi amici.
Forse ci credevano ancora i vecchi noi e ci avrebbero trattato male.
Ma con Kate e gli altri non fu così.
Ci ritrovammo, ricordando Dave.
Per noi tre fu molto più importante di quanto pensassimo.
C'era un motivo se eravamo amici.
Quel viaggio ci rimise in contatto con New York.
Era bello rivedere di nuovo tutti.
Quando il tuo uomo si uccide
Come mi faccio degli amici ora?
Per quanto tristi, tornammo a Los Angeles.
Non so se fu il ritrovare vecchi amici o questo cambiamento, ma eravamo ispirati.
All'improvviso, completavamo le cose.
JIMMY JAMES, REGIA DI NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Era come se ci stessero dicendo:
"Continuate così".
Potevamo inserire tutto ciò che amavamo
e mischiare nell'album diversi tipi di musica,
includendo suoni, dialoghi, campioni o qualsiasi cosa ci piacesse.
A 22 anni, non capisci bene le tue emozioni.
Non sapevamo spiegarci quello che provavamo.
Ma io credo che, se hai queste sensazioni e non sai cosa farci,
le infondi in qualsiasi cosa tu faccia.
Gente, come va? È l'alba di un nuovo giorno
Per la madre terra è di nuovo mattina
A lungo è durata la grande attesa
Ma ora il sole splende, alziamo la tenda
Questa è una specie di dedica
Un ringraziamento per tanta ispirazione
Ho sempre voluto essere gentile
Lasciarmi andare e godermi la vita
Mando amore a ogni angolo della terra
Salto sul palco e afferro il microfono
Non è una recita, questo è il vero me
E se vuoi criticarmi, non me ne frega...
Eravamo... "Fanculo". No?
Cioè... creavamo ciò che ci pareva.
Se i Clash potevano fare album con punk, reggae e rap,
perché noi no?
Perché non mettere una canzone stoner, poi una rap e una hardcore?
Questa è "Time For Livin'".
Volevamo sperimentare e fare tutti i generi che potevamo.
Campionavamo i nostri strumenti,
e non l'avevamo mai fatto.
Sperimentando, ci siamo anche permessi di fare cose come cantare.
Mai fatto prima.
Ma pensammo: "Fanculo, proviamo".
Qualcosa affiora in superficie
Un incendio tutto intorno
Ma è tutta un'illusione...
Questa è "Something's Got to Give".
Scritta da Yauch, parla di cambiamento e crescita.
È logico, perché era un periodo in cui Yauch provava tutto.
Non c'erano limiti che non volesse superare.
Tipo chiamarmi alle 4:30 di notte: "Sto registrando dei piccioni, senti".
"Cazzo, sto dormendo."
Ma non è questo il punto.
Era in completa trasformazione.
Viaggi,
snowboard dall'elicottero, trekking in Nepal.
Si buttava in qualsiasi cosa.
Cinema, buddismo, musica,
conoscere gente di ogni parte del mondo.
Se sentite ciò che sento È un capolavoro musicale...
PASS THE MIC, REGIA DI NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Quello che penso si vede da come cammino
La mia camminata Mostra i miei veri sentimenti...
Dopo due anni interi chiusi dentro al quartier generale,
finimmo l'album, Check Your Head.
Capitolo 8: "L'album che cambiò tutto".
Eravamo carichissimi per Check Your Head
e volevamo fare dei concerti, così trovammo un agente, John Silva.
Lui ci disse che se volevamo davvero fare un tour,
dovevamo farci il culo suonando in tanti locali
e sgobbare di brutto per risalire fino a posti più importanti.
Era sincero con noi.
E aveva ragione. A non molta gente fregava qualcosa di noi.
È ancora il nostro agente.
Quindi...
Buona notizia: la squadra per il tour era pronta.
Brutta notizia: ci aspettava un sacco di lavoro.
Mi trascino giù dal letto Barcollo in cucina
Mi verso una tazza di ambizione
Sbadiglio, mi stiro Cerco di riprendere vita
Una doccia veloce Il cuore inizia a pompare
Fuori le strade si riempiono
Di gente come me che lavora dalle 9 alle 5
Lavorare dalle 9 alle 5 Che modo di guadagnarsi da vivere
Tiri avanti a fatica Ti prende tutto e non ti dà niente
Usano la tua mente E non ti riconoscono mai il merito
È abbastanza per diventare pazzi Se glielo permetti...
Cinque anni prima, suonavamo al Madison Square Garden.
- Sì. - E ora in localini.
Uno potrebbe deprimersi, ma il declino può essere divertente.
Magari suonavamo per 200 persone, ma c'era sempre il pienone.
Il pubblico era molto diverso rispetto al 1987.
Licensed to Ill era arena rock.
Nel '92, i concerti pullulavano di svitati simili a noi.
Con cui c'era sintonia.
Suonavamo per gente con cui saremmo usciti volentieri.
Dovevamo ancora capire che tipo di nuovo gruppo essere.
Dopo un anno di concerti, iniziò a essere chiaro cosa facevamo.
Solo alla fine del tour di Check Your Head
sentii di potermi definire un musicista con convinzione.
Dopo un anno in tour, ricominciammo a registrare.
Ci divertivamo un sacco a stare insieme e a suonare,
perché smettere?
Check Your Head e Ill Communication erano quasi una cosa sola.
E non ci fermavamo.
Ogni sera non vedevamo l'ora di andare in studio.
I nostri amici venivano lì e stavano con noi.
Cazzo, c'erano il canestro e la rampa,
per non parlare dell'attrezzatura.
Passava un sacco di gente fantastica.
Q-Tip giocava a basket e registrò un verso di "Get It Together".
Christian Hosoi e Jason Lee venivano a fare skate.
Biz Markie era lì spesso.
Un giorno, una vecchia amica, Jill Cunniff,
mi chiese di ascoltare il demo della sua band, le Luscious Jackson.
Yauch...
Yauch diceva:
"Stupendo, apriamo un'etichetta e pubblichiamolo".
Detto fatto, aprimmo la Grand Royal.
La musica era fantastica e per noi era ancora più speciale
perché Kate si univa a loro quando andavano in concerto.
Dopo dieci anni, era di nuovo nelle nostre vite.
Tutto questo accadeva al G-Son, il nostro studio.
Un giorno arrivo e sento Yauch che suona un giro di basso incredibile,
così bello che potrebbe già essere una canzone.
Gli faccio: "Yo, Yauch, che roba è?"
E lui: "Roba nostra. L'ho appena scritta".
Mi metto alla batteria e iniziamo a suonare.
Poi Money Mark si mette alla tastiera e inizia a suonare.
Adam prende la chitarra e inizia a suonare.
Un arrangiamento veloce e registriamo.
La canzone più rapida mai fatta
e la nostra strumentale preferita.
Ma per qualche motivo, rimase lì mesi e mesi senza testo.
Poco prima di finire l'album, sapevamo che dovevamo farci qualcosa.
Provammo a renderla una canzone rap, ma non funzionava.
Poi ebbi un'idea. Andai a casa di Mario C
e lui mi registrò mentre urlavo delle cose.
Il testo diceva che Mario era una persona terribile
e ci sabotava continuamente rovinandoci il successo.
Mi sembrava divertente urlarglielo in faccia mentre registrava.
Allora, allora, senti un po' Non puoi startene zitto
Tu mi spegni spingendo un pulsante Ma io...
Poi pensai di farci delle foto
vestiti da poliziotti in borghese che mangiano.
Ma poi: "Fanculo, facciamoci un video".
Chiamammo Spike e ci travestimmo come al solito.
Guidavamo come pazzi,
senza permessi di polizia, pompieri o altri.
Quello che vedi forse non lo capisci
Ci scommettiamo È ancora presto per gasarti...
CON NATHAN WIND NEL RUOLO DI COCHESE
Sto cercando di dirti che è sabotaggio
VIC COLFARI NEL RUOLO DI "MATRICOLA" BOBBY
ALASONDRO ALEGRÉ NEL RUOLO DEL "CAPO"
Questo cambiò tutto, un'altra volta.
Quell'estate fummo il gruppo di punta del Lollapalooza.
Siamo in Minnesota.
Siamo in un parco enorme, dei falò in lontananza,
e la gente è fuori di testa.
Torniamo sul palco per il bis, suoniamo "Sabotage"
e questo mare di gente impazzisce ancora di più.
Scesi dal palco, ci guardiamo e ci diciamo:
"Wow, nuova canzone di chiusura".
E pensare che nacque tutto da Yauch e il suo giro di basso.
A tutti sarà successo che un amico
dica o faccia qualcosa a caso che sembra figo.
Ma che quel qualcosa, sul momento nulla di che,
abbia un impatto così forte e duri nel tempo
non capita molto spesso.
L'anno scorso abbiamo fatto interviste sul nostro libro dei Beastie Boys.
La domanda più frequente
era sul testo di Yauch per la canzone "Sure Shot".
Volevo dire una cosa da ormai molto tempo
Ora basta, per le donne ci vuole rispetto
A tutte le madri, sorelle, mogli e amiche
Io offro amore e rispetto fino alla fine
Lui non lo disse per qualche occasione particolare.
Semplicemente l'aveva scritto insieme ad altri testi
e lo usò quando andò al microfono.
E noi: "Wow, belle parole".
Non parlava solo a tantissima gente, ma parlava a noi due.
Quegli anni in tour e a registrare furono molto importanti per noi.
Il gruppo cambiò direzione.
Cambiò chi volevamo essere come persone e come amici.
Pensavamo al mondo invece che al nostro mondo.
Quando eravamo famosi nel 1987,
andavamo ad American Bandstand e ce ne sbattevamo il cazzo.
Ti svegli tardi Non vuoi andare a scuola...
Non ci preoccupavamo troppo della nostra arte.
Ma, sette anni dopo, suonammo "Sabotage" agli MTV Awards
ed eravamo concentratissimi.
Yo, quando suonavamo ai festival o in TV e c'erano altre band,
per noi era una cazzo di gara.
Volevamo vincere.
Lo dicevamo per scherzo,
ma un po', anzi, un bel po' lo pensavamo.
Volevamo che tutti gli spettatori il giorno dopo dicessero agli amici:
"Cazzo, i Beastie Boys hanno dominato!"
Andavamo lì per vincere.
Quindi, agli MTV Awards, abbiamo vinto. Giusto, Mike?
- Sì? - Ovvio.
Abbiamo vinto?
Senza dubbio. Grande trionfo.
Quella sera, Spike Jonze venne nominato
alla miglior regia per "Sabotage", ma non vinse.
A quel punto zio Hörnblowér perse la testa.
Il premio per la miglior regia di un video va a...
Leggi tu.
I R.E.M.
Questo è uno scandalo. Spike è il regista che ha...
Sono svizzero, ok? Lasciate che vi spieghi.
Fin da quando ero piccolo, sognavo che Spike vincesse questo premio.
E ora questo.
Voglio che tutti sappiano che è una farsa.
L'idea di Star Wars e tutto il resto era mia.
Wow.
Capitolo 9: "Si torna a New York".
Credo di averne avuto abbastanza
A Los Angeles era stato bello.
Una casa col ponte sulla piscina,
uno studio stupendo, grandi amici, un sacco di musica.
Eravamo diventati musicisti.
Eravamo stati lì otto anni, erano volati.
Ora eravamo trentenni e ci mancava casa.
Ci mancava la famiglia.
Yauch fu il primo a tornare a New York.
Aveva finito di girare il mondo
e voleva tornare a New York a fare il newyorkese.
Noi lo seguimmo presto per dedicarci alla nostra vera passione:
l'astrofisica.
Ma non funzionò.
Estate del '96.
A casa, viviamo la versione adulta dei tempi del liceo.
Solo andare in giro, incontrarsi,
uscire con nuovi amici, ascoltare e fare nuova musica.
Non ci eravamo sistemati, ma ci eravamo accomodati.
Dopo un paio d'anni a fare le solite cose,
musica, ordinare cibo, cazzate, uscire e altra musica,
finimmo un album.
Forse il nostro preferito, molto sperimentale.
Hello Nasty.
Il tour per quell'album fu il più grande che avessimo fatto.
Non cancellò "Fight for Your Right (To Party)",
ma ormai stavamo bene anche senza.
Eravamo praticamente adulti.
La birra, i cazzi e i festaioli non c'erano più.
Non si vedevano quasi più.
Eravamo un po' più grandi.
Avevamo altri impegni per conto nostro, cose da adulti.
Relazioni serie, una casa discografica, una rivista, un negozio di bici...
Ma tutti e tre ci eravamo fatti una vita con gli album e i concerti.
Non è che fossimo cresciuti, ci eravamo svegliati.
La riflessione sui nostri errori
veniva da Yauch e dalle idee che ci proponeva.
Ma è vero in parte.
Eravamo pronti a cambiare.
Ci spronavamo a dire e fare ciò che volevamo.
Se Yauch voleva una canzone dal titolo "Bodhisattva Vow"
sul voto buddista di rendere il mondo un posto migliore, ok.
Bellissimo, cazzo.
Avevamo la maturità per capire
che ciò che facevamo e avevamo fatto contava
e influenzava gli altri nel bene e nel male.
Eravamo grati di essere arrivati a poterlo dire
e ora avevamo la fortuna di poter fare qualcosa in proposito.
In Hello Nasty c'è una canzone, "Song for the Man", scritta da Adam...
Dove sei? L'ha scritta lui.
Parla di come si comportano molti uomini quando passa una donna.
Un giornalista gli diede dell'ipocrita
incalzandolo in quanto uno di quelli di "Fight for Your Right (To Party)".
La sua risposta mi rese orgoglioso di essere suo amico.
Disse qualcosa del genere:
"Preferisco essere ipocrita che la stessa persona per sempre".
Ok.
Vi racconto una storia...
Una storia dal nostro libro, Beastie Boys Book.
Ok.
"L'ultimo concerto."
Non sapevamo sarebbe stato l'ultimo concerto.
Quella giornata era assolutamente normale.
Suonavamo a un grosso festival in Tennessee, il Bonnaroo.
Era il 2009.
Migliaia e migliaia di persone previste ed eravamo il gruppo di punta.
Andammo là prima per girare un video per una nuova canzone in uscita,
insieme al rapper Nas e diretto da Roman Coppola.
Per noi era paradossalmente normale suonare a grandi concerti
e avere uno come Roman a filmarci con una Bolex
nei supermercati del Tennessee.
Allora, più era strano, più per noi era normale.
Nella vita, il cerchio non si chiude mai.
Magari una volta o due fa un esagono, ma per me è sempre una forma confusa,
come il disegno di un bimbo con i pastelli.
Ci sono fili conduttori, certo.
Io, Yauch e Mike ancora insieme. Sempre a ridere. Sempre una famiglia.
Al Green stava finendo il suo concerto su un palco del festival
e la sua voce in lontananza era confortante.
Come ai tempi della scuola,
quando li aspettavo in camera mia.
Ma quei tempi erano molto lontani.
Era quasi impossibile riposizionare lo specchietto.
Kate Schellenbach non era con noi in Tennessee.
John Berry nemmeno.
Dave Scilken, Bosco, il Capitano,
Dave Parsons, il padre di Mike.
Suo padre e mia madre non c'erano.
E tanti altri.
Io, Adam e Mike eravamo cresciuti e lo sapevamo.
Stavamo per pubblicare un nuovo album ma eravamo ancora sul pezzo,
pronti a ricominciare da capo.
Essere gruppo di punta a un festival così era diverso da un concerto al CBGB.
Però, cazzo, non sapevamo che sarebbe stato l'ultimo.
Una grave perdita per la musica.
Adam Yauch dei Beastie Boys ha perso la lunga lotta contro il cancro.
Il suo nome d'arte era MCA e i tre musicisti
erano tra i pochi all'avanguardia di un movimento.
Yauch era musicista autodidatta e poi film-maker.
Adam Yauch, MCA, aveva 47 anni.
Abbiamo tutti diversi tipi di amici.
C'è quello che è un po' uno stronzo,
ma qualche volta è simpatico.
Ti diverti a bere e dire cazzate con lui,
ma non gli chiedi mai aiuto fisico o emotivo
perché non è affidabile.
Oppure c'è quello che vedi ogni tanto. Ti piace uscire con lui e pensi sempre:
"Dovrei passare più tempo con lui".
Ma per qualche motivo, non lo fai.
Poi c'è il vero amico, con cui staresti sempre al telefono.
Ti aiuta col trasloco, viene a trovarti in ospedale
o ti tiene sempre un posto sul divano, in caso tu ne abbia bisogno.
Questo tipo di amico è raro, lo sappiamo tutti.
Ma ce n'è uno ancora più raro.
Quello che ti stimola.
Uno che non solo si motiva a fare grandi cose,
ma motiva tutti a farle insieme.
E ce la fa.
Adam Yauch era quel genere di amico.
Un amico che capita una volta nella vita.
Quello che fa avverare le cose e ti ispira a farle in grande.
Yauch ha scritto questa canzone per Hello Nasty.
Nel 1990, Yauch andò in India e in Nepal e incontrò dei tibetani in esilio.
Voleva capire il loro voto di non violenza.
Perché avevano scelto di non reagire al governo
che opprimeva la gente solo perché sventolava bandiera tibetana?
Voleva saperne di più.
Voleva aiutarli.
Ma, a modo suo,
invece di fare un assegno a un'associazione, ne fondò una sua:
il fondo Milarepa.
Organizzò il primo concerto tibetano per la libertà.
Due giornate incredibili
al Golden State Park di San Francisco, nel 1996.
Il più grande concerto di beneficenza dopo il Live Aid.
Fece una cosa storica.
Centinaia di migliaia di persone che urlavano "Tibet libero"
e lo attaccavano sulle macchine.
Udirono il richiamo alla non violenza grazie a quel ragazzo dei Beastie Boys.
Quanti ci sono riusciti?
Io, Yauch e Mike abbiamo passato più tempo tra noi
che in famiglia.
È vero.
Se parlo del mio amico rapper Mike D,
anche detto Sweet Lou o Michael Louis Diamond,
lo conosco.
So tutto di lui. E lui sa tutto di me.
Ma Adam Yauch era un mistero.
Un rompicapo.
Continua tu, non ce la faccio.
Un labirinto di idee ed emozioni.
Un enigma, imprevedibile.
Dopo 35 anni di amicizia,
non sapevo mai cosa potesse dire o fare.
Era la contraddizione vivente dell'idea comune
di come o cosa si dovrebbe essere o fare.
È il buddista che mi racconta
dell'after dell'after di un evento di moda della sera prima.
È quello di "Fight for Your Right (To Party)"
che ha viaggiato in Nepal alla scoperta di sé
e poi ha incontrato dei politici a Washington
spiegando loro cosa aveva visto e imparato.
Mi disse che ciò che l'aveva più colpito del Dalai Lama
è che era un tipo simpatico.
Ovviamente c'erano molte altre ragioni
per il suo interesse per spiritualità, fede e buddismo.
Ma il "tipo simpatico" per me aveva senso, detto da Yauch.
La simpatia è molto importante.
Quanti possono lavorare ogni giorno con due migliori amici?
Io ho potuto.
Credo di essere fortunato.
Non era sempre facile, o importante.
A volte due di noi volevano assolutamente fare qualcosa,
con ogni cellula del tuo corpo che dice: "Sì, lo facciamo",
e l'altro diceva:
"Magari a voi sembra bello, ma a me non ispira molto".
Tornavo a casa e mi lamentavo con chiunque capitasse a tiro.
"Dio santo, non sai Horovitz cosa ha fatto oggi.
Merda, mi sta facendo impazzire."
Ma, per quanto uno di noi tenesse a una canzone, a un testo o a un'idea,
ci volevamo sempre bene ed eravamo ancora più uniti.
Dammi il via, come fossi Eddie Harris
Mangi formaggi, mi credi di Parigi?
Lo sai che mi sballo Pensi che sono strafatto
Sai che sono andato, ora vi dico perché
Dimmi chi stai insultando Forse mi sono perso
Il perché sorridi o sei arrabbiato Allora ascolta
Dentro di me, voglio solo sconfiggerli
Do sfogo all'immaginazione E li colpisco
Lasciala scorrere
Quando salgo non mi fermo
C'è profondità di percezione nei miei testi
Ho strumenti a disposizione Perché io tormento
Allora, cos'è che vuoi?
Faccio come mi pare Coi miei soldi che ostenti
Ho detto: "Dove l'hai sentito?"
Pensi di poter guidare Al momento della rivelazione?
Già, non sei in grado
Allora, cos'è che vuoi?
Ho detto: "Allora, cos'è che vuoi?"
Se posso, vorrei dire che li adoro,
siamo cresciuti insieme e gli voglio bene.
IN MEMORIA DI ADAM YAUCH
LA STORIA DEI BEASTIE BOYS
Mike D!
Beh, adesso non dirmi di sorridere
Resta qui e ne varrà la pena
Il mio numero è impossibile da comporre
Forse perché sono molto eclettico
Stile, personalità, ho detto
Mi ricorda sempre il passato Sentire: "Oh, bambino"
Dal fiume Hudson al Nilo
Corro la maratona Fino all'ultimo chilometro
Se mi sfidi, io ti insulto
Dicono tutti che ho uno stile pazzo
Tu hai fegato, tu sei furbo
Fatti avanti, sono un rap-ofilo
Se ti vuoi battere menti a te stesso
Vieni da Urano per vedere il mio stile
Avanti, metti alla prova i miei versi
Ti sbatterò in esilio
Intergalattica, planetaria Planetaria, intergalattica
Divertirsi e bigiare è la nostra combo
Unisciti alla festa, sconvolgi la scena
Io con i beat sono un demonio
Prendo zucchero con caffè e latte
Devo continuare, avanti a tutto gas
Troppo dolce e buono Per essere acido e cattivo
Lo stile da duro non fa molto per me
Tramo e ordisco per cambiare il mondo
Mario C vuole un lavoro pulito
Brillerà come un raggio di sole
Continuo a rappare, è il mio sogno
Un 10 da Moe Dee per attenermi al tema
Se parliamo di invidia, siete tutti verdi Invidiosi dei versi e della strofa
Un'altra dimensione, una nuova galassia Intergalattica, planetaria
Planetaria, intergalattica
Veniamo dalla famiglia dell'hip-hop vecchio stile
Togliti le scarpe e riposa i piedi
I versi si diffondono come una piaga
La musica è viva, è una scossa elettrica
Sono famoso per fare il Wop Sono famoso per il Flintstone Flop
Tammy D fa affari con le verdure
I Beastie Boys lasciano che il beat
Spacchi
Quando facevo graffiti mi chiamavo Slop
Se il mio rap è zuppa, il mio beat è brodo
Quando taglio mi allontano dal tavolo
Sono il boscaiolo, DJ Ad-Rock
Se provi a buttarmi giù Ti renderai ridicolo
Io ti friggo nel mio wok
Le ginocchia ti tremano Le dita ti schioccano
Come una presa sul collo del sig. Spock
Intergalattica, planetaria Planetaria, intergalattica
Un'altra dimensione
Fallo
Ascoltate, bella gente, sentite qua
Siamo a Daytona a spassarcela
Una settimana di spring break Non è divertente
Dopo due giorni sono già al verde
Si dorme in macchina L'hotel è al completo
Una bella collegiale mi ha stregato
Le ho chiesto cosa studia
Ha detto Psicologia
Io invece MTV e al microfono faccio magia
Voleva conoscere Alan e Martha Quinn
Le ho detto che sono MCA
E può entrare con me Sono qui a Daytona
- Per fare baldoria - Siamo i Beastie Boys
- MTV - Spring break
'86
E allora?
La settimana scorsa ero in Minnesota coi Beastie Boys.
Provano per il tour e han detto:
"Vogliamo Marky Mark & The Funky Bunch".
- Gli faccio vedere una schiacciata. - Mi tocca.
E allora?
"Voi stronzi non siete un cazzo rispetto a noi."
- E quindi... - Un attimo, Mike.
Ottimo accento.
Yo, Mike.
- Andiamo. - Forza, abbiamo da fare.
- Dai, è ora di far casino. - Su.
"Altro aereo, altro treno, una bottiglia nel cervello",
rappavano i Beastie Boys in "No Sleep Till..."
- Eric. - Brooklyn?
- Forse stai parlando del grunge. - Grunge.
Grunge.
Avete notato, da Cozy Soup 'n' Burger,
che per l'hamburger hanno una paletta da gelato?
C'è un cassetto con la carne,
lo infilano lì
e scucchiaiano la carne sulla griglia.
Curiosità. Da ragazzi dicevamo: "Quando saremo grandi,
avremo un cassetto di carne così".
- Sul serio. - È vero.
- Giusto? - Sì.
Com'è andare in tour con i Foo Fighters e i Sonic Youth?
Io sono cresciuto con i Foo Fighters, li ascolto da quando avevo quattro anni.
- Diciamolo... - Sono pazzeschi.
Sono qualcosa di incredibile.
Conosco i Sonic Youth da quando portavamo il pannolino.
- Già. - Sì.
- Sono grandi. - Lavavo cani con Thurston.
Quello l'abbiamo già lavato.
- Non arrabbiarti. - È già lavato!
Ehi, non potete lavare cani per tutta la vita.
Andiamo in tour. Andiamo a suonare.
Eravamo emozionati e sorpresi.
Ma eravamo anche...
Eravamo sorpresi che Rick...
"Eravamo anche sorpresi che Rick fosse russo"?
Ci trovavamo da dio con tutti i gruppi.
Eravamo una combriccola.
Cosa ti è piaciuto di più?
La nostra parte è stata bella.
- Che dici? - Il top è stato
quando sono usciti e hanno suonato "King of Rock" con noi.
- Con il fuoco. - Il meglio.
- La nostra combriccola. - Sì, tutti uniti.
Perché...
- Mike ha perso la testa. - Merda.
Che cazzo di problema ha?
- Con quelli devi mettere delle scarpe. - Dove sono?
Non trovo le scarpe o i pantaloni.
Quando un video è visivamente di impatto
e si spinge oltre il limite, lo incoroniamo come rivoluzionario.
"Shadrach" è interessante per due motivi. Il cartone è fantastico
ed è stato diretto e animato da un membro del gruppo.
I registi Jonathan Dayton e Valerie Faris hanno filmato i Beastie Boys in concerto
e poi MCA ha disegnato sulle riprese fotogramma per fotogramma
creando un cartone stupendo.
Guardate.
L'ultimo video dei Beastie Boys, "Shadrach".
Un momento, Adam.
Un momento. Scusa, Adam.
- Adam... - Che vuoi, David Cross?
Ma che... Scusate, che roba è?
Che vuoi, Ben Stiller?
- Ragazzi... - Chi è?
- Come va? - Oh, Steve Buscemi.
Ciao.
Scusate. Stavo andando a comprare dei gratta e vinci
e ho sentito...
Stavo dormicchiando, ma mi è sembrato...
Avete parlato di Paul's Boutique?
Il loro nuovo album si intitola Licensed to Kill,
disco di platino dopo sole otto settimane. Licensed to Kill.
Ill!
"Ill", Joan.
Sentite, ho le stupide lenti a contatto. Un attimo.
L'album si intitola Licensed to Ill.
Che nome idiota, per un album.
Sappiamo tutti che Paul's Boutique è stato un grosso fallimento.
- Un fallimento totale. - Un flop.
- Un buco nell'acqua. - Invenduto.
Deve essere stato molto umiliante.
Un fallimento di proporzioni cosmiche.
- Grazie per il promemoria. - Lo sappiamo.
Quando quell'albero è caduto, nessuno ha sentito un cazzo.
La mia domanda è: come avete fatto a continuare...
Ma neanche come. Perché avete continuato col gruppo?
- Ma... - Col senno di poi,
ora è celebrato come uno degli album rap più influenti di sempre.
Dico solo, Adam, che a me sembra la versione rap di Pet Sounds...
Fa un uso corposo di campioni, stratificazioni...
Campioni, stratificazioni...
Hip.
Hop.
E voi state qui a dire: "Non piaceva a nessuno".
Mi sembra quasi che stiate...
"Non era buono, quindi diciamo che non lo era,
ma vogliamo che pensiate che era buono."
Volete farci sentire in colpa, ma in realtà vi sentite in colpa voi.
Non ditemi perché.
Non è importante.
- Mike, come stai? - Ciao.
- E stasera... - Yo!
L'anteprima mondiale di "Jimmy James".
Esatto.
Da Simpatiche canaglie?
"Come ti chiami?" "Jimmy James. Chiedi ancora, ti dirò lo stesso".
No, da Io e i miei tre figli,
quando zio Charlie se la prende coi ragazzi con la mannaia.
Io penso che, tra tutti i tour che abbiamo fatto,
la persona più strana di tutte sia Mike.
È fuori come un balcone.
Ciao, sono Mike.
- Allora... - Ho un gruppo, i Beastie Boys.
Ciao, amico.
"Oscurità a mezzogiorno.
Ombre su un cucchiaio argenteo.
Lame artigianali, un palloncino."
Non perdetevi il tour estivo dei Beastie Boys.
- Evvai! - E dopo?
- Sì! - Poi che farete?
Bella gente, i Run-DMC e i Beastie Boys stanno arrivando.
Faremo tremare il palco. Vero, ragazzi?
- Baby! - E allora?
Quello l'abbiamo già lavato!
Non arrabbiarti.
Sottotitoli: Riccardo Mimmi