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Alles klar.
Fertig. Die Kamera läuft.
Fertig?
Hier ist eine kleine Geschichte Die ich euch erzähle
Über drei Brüder Die ihr sehr gut kennt
Sie begann vor langer, langer Zeit
-Mit Ad-Rock -MCA
-Und mir -Mike D
Wen magst du am liebsten?
Ich kann mich mit allen identifizieren.
Ich mag MCA.
Mike D.
Ad-Rock inspiriert mich.
Über so lange Zeit
fühlt man sich den einzelnen Mitgliedern zu bestimmten Phasen
im Leben verbundener.
Ich mag Mike D am liebsten.
Er ist witzig, auf sehr subtile Weise.
Was ist euer Lieblingsvideo der Beastie Boys?
Meins ist ein Trainingsvideo, das nie veröffentlicht wurde.
Ruft sofort die eingeblendete Nummer an!
MCA war ihr Anführer. Er hielt alles zusammen.
Ihm fallen die verrückten Sachen ein.
MCA spielte eine große Rolle in der Welt.
Er hat großen Einfluss und ein großes Herz.
Ad-Rock war für mich immer der Coolste.
Es ist ein Wort, das heutzutage nicht oft benutzt wird,
aber es passt zu mir und zu den Jungs hier.
Es heißt "Macho".
Wir sind Machos.
Weil er so ehrlich ist. Er ist brutal ehrlich.
Wir sind musikalisch nicht talentiert
und wollten uns auf anderen Gebieten beweisen.
Ich möchte "Hallo" zu meiner Oma sagen.
Ich stehe total auf die Bassgitarre.
Einen Moment, setzt euch kurz hin.
Es ist noch nicht vorbei.
Los!
Ihre Musik war richtungsweisend.
Der Soundtrack meines Lebens.
Der Soundtrack unseres Lebens.
Viele Bands lösen sich auf
und kommen dann wieder zusammen.
Aber sie blieben das ganze Abenteuer über zusammen.
Ich halt es nicht aus Ich weiß, es war geplant
Ich klär euch auf über Watergate
Ich kann hier drin nicht abrocken
Denn deine Kristallkugel Ist nicht so glasklar
Während du dich zurücklehnst Und dich fragst, warum
Hab ich den bekackten Dorn in meiner Seite
Oh Gott, es ist eine Illusion
Ich sag euch, es ist Sabotage
Wie geht's?
Brooklyn!
Hallo.
Also...
Hallo miteinander.
Hallo. Ich bin Adam.
Und ich bin Mike.
Auch bekannt als Michael Diamond oder Mike D.
Und wir sind die Beastie Boys aus New York City.
Heute Abend erzählen wir die Geschichte dreier Jungen,
die Freunde wurden
und über 30 Jahre lange verrückte Sachen zusammen machten.
Wir zwei tun unser Bestes, denn einer von uns ist nicht mehr hier.
Adam Yauch,
auch bekannt als MCA.
Er starb 2012 an Krebs.
Und als Adam starb, lösten wir die Band auf.
Eine Band ohne Yauch war einfach komisch,
denn die Band war schließlich seine Idee gewesen.
Obwohl Yauch nicht hier ist,
denken wir immer: "Was würde Yauch machen?"
Auch wenn eine Antwort auf die Frage schwerfällt,
denn er war unberechenbar.
Er war wild, aber dazu später.
Die Beastie Boys sind da.
Immer auf dem neuesten Stand der Mode.
Wenn sie nicht auf dem roten Teppich sind, sind sie zur Modeschau in Paris.
Weiße Rastalocken.
Die Beastie Boys sind nach sechs Jahren zurück.
Jungs, ist 'ne Weile her.
Was macht ihr so? Schön, euch zu sehen.
Das klingt zwar komisch,
aber wir wurden von Bigfoot entführt.
KAPITEL 1
Wir gehen jetzt zurück.
Weit zurück in der Zeit.
Ein schräger Vogel aus, sorry, Mom, 'ner schrägen Familie zu sein, ist schräg.
Aber auch ziemlich einsam.
Eines Tages hörte ich The Clash.
Ich liebte ihre Musik
und wusste, da draußen gibt es noch andere schräge Vögel.
Ich musste sie nur finden.
Den ersten fand ich in der Schule.
Sein Name war John Berry.
Eines Tages sahen wir eine Anzeige in der Gratis-Zeitung The Village Voice.
Von einer Band, die wir liebten, namens Bad Brains.
Die Bad Brains spielten ein Konzert
in einem Club genannt Botany Talk House.
Also gehen wir hin
und es waren vielleicht 15 Leute da.
Und alles Erwachsene.
Nur einer war in unserem Alter.
Er sah echt cool aus.
Er trug einen langen Trenchcoat aus dem Secondhandladen,
Kampfstiefel
und selbstgemachte Knöpfe am Mantel.
Er hieß Adam Yauch.
Ich traf Yauch, Mike und John Berry bei einem Konzert der Misfits 1982.
Vielleicht waren es die Circle Jerks,
aber ich stehe mehr auf die Misfits, also waren es die Misfits.
Ich und meine zwei Kumpels hörten,
dass ein paar Kids auf der Frauentoilette waren.
Also gingen wir da rein
und sahen diese supercoolen Punk-Kids abhängen.
Eine von ihnen erkannte ich. Jill Cunnif.
Wir waren zusammen in der 5. Klasse.
Und so fing es an.
Ich erkannte auch eine andere in der Gruppe.
Kate Schellenbach.
Wir waren im selben Viertel aufgewachsen.
Kate war einfach total cool.
Und sie war klüger als wir.
Sie stand auf anspruchsvollere, europäische Musik.
Entschuldige, aber du sagtest, sie war klüger als wir...
Ich weiß, das war nicht schwer.
Aber sie war klug.
-Tatsache. -Richtig.
Sie stand auf coole Bands wie Kraftwerk.
Sie wohnte in einem Loft mit ihrer Mutter in der 14. Straße.
Es war ein großer, alter Loft,
und in der Mitte stand ihr Schlagzeug.
Mein erster Punkrock-Kumpel war Dave Scilken.
Das ist er links. Ich bin rechts.
Ich und mein bester Kumpel aus der Schule,
wir spielen also Basketball
und sehen den krassen Jungen mit Stachelfrisur und Trenchcoat,
der mit einem Synthesizer die Straße entlanggeht.
Wir mussten mit dem Typ reden.
Er war jünger als wir.
Er war in der 6. Klasse und schwänzte.
Überlegt euch das mal.
In der 6. Klasse ist man elf Jahre alt.
Damals hingen wir meistens in John Berrys Wohnung
an der Ecke 100. und Broadway ab.
Dort spielten wir auch Musik.
Und in den frühen 80ern war jeder in irgendeiner Band.
Und Yauch drängte uns immer wieder, eine Band zu gründen.
Er hatte sogar schon einen Namen.
Beastie Boys.
Die Band bestand ursprünglich aus mir, Kate, Adam Yauch und John Berry.
Der Name bedeutete
Jungs, die Anarchisten werden für innere Exzellenz.
Das Akronym allein ergab keinen Sinn,
denn Jungs, "Boys", war ja schon im Bandnamen enthalten.
Der Name ist lächerlich und überflüssig.
Und falsch, denn wir hatten eine Schlagzeugerin, Kate.
Unser erster Auftritt war bei John Berry zu Hause,
oben im dritten Stockwerk.
Yauch wurde gerade 17.
Und Yauch sagte:
"Ich lass 'ne Party steigen und wir spielen."
Und dann spielen wir und ich werde zum Sänger benannt.
Ich war als Kind superschüchtern.
Keine Ahnung, wieso ich zustimmte.
Ich erinnere mich an zehn oder zwölf Kids in einem Zimmer,
circa 4 x 6 m groß oder so,
die rumhüpften und einander anstießen.
Aber im Prinzip hatten wir einfach nur Spaß als Freunde.
Ich war damals nicht bei den Beastie Boys.
Ich kam 1983 hinzu.
John Berry hatte keinen Bock mehr und hörte auf.
Damals war ich ständig mit Mike, Yauch und Kate zusammen.
Ich stand rum und wurde zum neuen Gitarristen.
Wir waren schon eine Hardcore-Band, aber auch nicht.
Wir waren wie Monty Python, aber auch wie Black Flag.
Stellt euch mal vor.
Ich bin Michael. Ich bin bei den Beastie Boys.
Ich bin Kate. Ich bin Steinbock und hab Fusseln in der Tasche.
Jetzt zu einem älteren, erwachseneren Mitglied.
-Wie heißt du? -Ad, aber nennt mich Adam.
Und ich bin hier im Fernsehen. Keine große Sache.
Mein Name ist Adam. Das steht auf meinem Gürtel.
Zeig mal Adams Gürtel.
Wie alt seid ihr? 13, 14?
-In etwa. -Ja. Zwölf, elf.
Wir wurden älter.
Wir waren nicht mehr 15.
Wir waren 16.
Wir hörten uns alle mögliche Musik an.
Soul und Punk, Rap und Reggae.
Rap gab es damals kaum. es gab nur ein paar 12-Zoll-Platten.
Aber wir wollten unseren Stil verändern.
Wir waren wie besessen von dieser blöden Werbung
für eine Eisdiele namens Carvel.
Hallo, ich bin bei Carvel und komme aus dem All.
Mein echter Name ist Cooky Puss.
Und jemand hatte die tolle Idee,
einen total blöden Telefonstreich-Song aufzunehmen,
"Cooky Puss."
Yo, Mann. Ist Cooky Puss da?
Wer?
Cooky Puss. Ich will mit Cooky Puss reden.
Hier gibt es niemanden, der so heißt.
Dann eben Cooky O'Puss. Cooky Chick...
Dieser Typ, Dave Parsons,
hatte einen Plattenladen, Rat Cage.
Wenn wir die Schule schwänzten, trafen wir uns immer dort.
Dave hatte damals ein kleines Plattenlabel gegründet.
Er veröffentlichte "Cooky Puss" als 12-Zoll-Platte.
Und dann passierte etwas, womit wir nie gerechnet hätten.
DJs spielten den Song in Clubs.
Und es hörten ihn mehr Leute als unsere 15 Freunde.
Ich besuchte mal eine Bekannte bei ihrem Nebenjob.
Und wir hörten, dass DJ Afrika Bambaataa
bei einer Talk Show oder so auf einer anderen Etage im Haus war.
Wir flippten aus.
Wir liefen runter und schlichen uns ans Set.
Und das geschah als Nächstes.
Es gibt einen Song, den ich mag,
"Cooky Puss" von den Beastie Boys. Haben Sie den schon gehört?
Ja, ich kenne "Cooky Puss".
Ich hab die Platte. Ist krass.
Warum gefällt er dir?
Es ist ein witziger Song. Ich hab ihn im Radio gehört.
Mit Scratching und so?
Es hat Scratching.
Es ist funky.
Kapitel zwei.
"Jetzt hören wir nur noch Rap."
1984 kam ein Song raus,
der unsere Band für immer veränderte.
"Sucker MC's" von Run-DMC.
Vor zwei Jahren bat ein Freund mich Ein paar MC-Reime aufzusagen
Ich sagte den Reim Den ich euch gleich erzähle
Er war krass Aber dann ging er so
"Sucker MC's" war damals überall in New York zu hören.
Man hörte ihn in Autos,
auf Kassettenrekordern, aus Pizza-Läden in der ganzen Stadt.
Run-DMC war echt krass.
Wir wollten genau wie sie sein.
Wir analysierten jeden Song, jeden Text.
Wir sahen uns Fotos von ihnen an, ihre Schuhe,
ihre Klamotten, alles.
Wir spielten den ganzen Tag lang unsere liebsten Rap-Songs.
Wir wollten keine Rap-Band werden oder so.
Aber wir begannen, unsere eigenen Reime zu schreiben.
Jetzt zeigen wir euch ein kleines Beispiel.
Das zeigt, wo wir damals waren, am Mikro als MCs.
Noch nicht. Ihr überspringt was. Geht zurück.
-Bin ich zu schnell? -Dreh dich mal um, Spike.
-Wirklich? -Kurze Unterbrechung.
Siehst du, Spike?
-Das ist definitiv die falsche Stelle. -Der Teleprompter...
Das dachte ich mir.
Gut.
Es geht weiter. Wir haben das geprobt. Sogar sehr oft.
Sorry. Ein Fehler mit dem Teleprompter.
Teleprompter? Hab ich nicht gemerkt.
Jedenfalls.
Ein guter Übergang. "Jedenfalls."
Wir hatten damals einen großen Auftritt im Studio 54.
Moment. Das Studio 54. Mit Leuten wie Brooke Shields.
Mit Baryshnikov, Halston, Donna Summer.
War das eine Art Call and Response?
-Ja, niemand hat reagiert. -Ich weiß.
Der Auftritt im Studio 54 war Teil eines Bandwettbewerbs, und wir verloren.
Wir hatten einen Auftritt im Studio 54
und wollten "Cooky Puss" spielen.
Aber wir hatten das noch nie live gespielt.
Also wollten wir einen DJ, der live mitmacht.
Unser Freund sagte, er kenne einen Typ von der Uni, der DJ ist
und Rap-Produzent werden wollte und der die volle Ausrüstung hatte.
Aber am wichtigsten war: Er hatte eine Seifenblasenmaschine.
Was hast du gesagt, Ad-Rock? Eine Seifenblasenmaschine?
Ja, Kumpel. Richtig, Mike D. Er hatte eine Seifenblasenmaschine.
Wir trafen ihn also in seinem Wohnheim.
Aber dann öffnete uns ein langhaariger Heavy-Metal-Kerl,
mit Reißverschluss-Handschuhen. Das war echt gruselig.
Das konnte er unmöglich sein.
Er wohnte in diesem kleinen Zimmer im Studentenwohnheim.
Es stand voll mit einer kompletten Beschallungsanlage.
Plattenspieler und Trommelsynthesizer.
Und ja, meine Damen und Herren, eine Seifenblasenmaschine.
Und was machen wir?
Wir engagierten ihn auf der Stelle.
Und das ist Rick Rubin.
Zuerst schien das nicht zu passen. Wir und Rick Rubin.
Er war aus Long Island und wir aus New York City.
Und Rick stand auf ganz anderes Zeug als wir.
Auf Wrestling und Heavy Metal.
Wir fanden das Zeug eher albern.
Rick schien älter als wir und...
Wir müssen das mit dem Foto noch proben.
-Ich meine... -Mit...
Kommentieren wir die Kabelbox?
-Jeder denkt dasselbe, oder? -Ja.
Das war damals echt High-Tech.
Die Kabelbox, multifunktionelles Telefon.
Wieso kann es nicht wie früher sein, mit einer Schachtel Salems
und einem vollen Aschenbecher am Bett?
Oder?
Rick schien älter als wir und erwachsener.
Und er hatte Geld.
Aber am besten war sein Enthusiasmus.
Auf was er stand, musste man stehen.
Und das konnte ansteckend sein.
Man konnte nicht mit Rick abhängen
und nicht mögen, was er mochte.
Also standen wir auf Wrestling.
Irgendwie.
-Und auf Heavy Metal. -Definitiv.
-Definitiv.
Wir brauchten nur eine Woche, um zu sehen,
dass der Typ mit den Reißverschluss-Handschuhen nicht albern,
sondern echt total cool war.
Er wurde Teil unserer Crew.
Er wurde zu einem schrägen, coolen älteren Bruder.
Sein Zimmer wurde unser neues Hauptquartier.
Unser neuer Rat Cage.
Anstatt in die Schule zu gehen, gingen wir jeden Tag zu Rick.
Wir hörten uns Platten an. Und dann gingen wir in Clubs.
Dann gingen wir zu Cozy Soup 'n' Burger zum Essen.
Und dann redeten wir über den Abend und die Musik
und über die Musik, die wir machen wollten.
Nach Studio 54 hatten wir einen DJ.
Wir dachten: "Scheiß drauf. Wir rappen als Teil unserer Auftritte."
Rick trat unserer Band bei und wurde zu DJ Double R.
Unsere ersten Auftritte mit Rick waren zur Hälfte als Hardcore-Band,
und dann verließen wir die Bühne und kamen als Rap-Gruppe zurück.
-B-E-A -S-T-I-E
Wir sind die vier Beasties und rocken die Show
-Ich bin Master Adam Yauch -Und Slop the Rock
-Mit Mike D. -Katie Schellenbach
Hip-Hop hört nicht auf
Man rockt zum Beat Bis man umfällt
Gut. Ich glaube...
Man bekommt ein Bild.
Die meisten Rapper haben ihre Texte auf kleinen Zetteln stehen, was?
Oder nicht?
Es ist eine Sache, mit seinen Freunden
den ganzen Tag "Sucker MC's" zu rappen,
aber auf der Bühne vor Zuschauern seine eigenen Texte zu rappen,
war was völlig anderes.
Damals war es uns nicht bewusst,
aber je mehr Zeit wir mit Rick verbrachten und je mehr wir uns wie Rick benahmen,
desto weniger Zeit verbrachten wir mit Kate.
Oder besser gesagt verbrachte sie immer weniger Zeit mit uns.
Ich glaube, unsere Freunde waren verwirrt,
warum wir ständig mit Rick abhingen.
Eine Band muss schließlich essen.
Zu jener Zeit produzierte Rick seinen ersten echten Rap-Song "It's Yours"
für einen Rapper namens T La Rock.
Bis dahin wurde Musik für Rap-Platten meist von einer Band gespielt.
Es sollte funky und glatt klingen,
damit sie ins Radio kam.
"It's Yours" war nur ein Rapper und ein Drum-Synthesizer.
Es war roh und punkig.
Eines Abends
sagte Rick, er würde einen Russell Simmons im Danceteria treffen.
Wir wussten nicht, warum Rick und Russell sich trafen,
aber wir fanden es toll, ihnen einfach beim Reden zuzusehen.
Dieser Russell war nicht nur Run-DMCs Manager,
sondern auch DJ Runs Bruder.
Er war nicht irgendein Typ,
der jemanden kannte, der mit Rap zu tun hatte.
Russell war Rap.
Er war der Mittelpunkt im Rap-Business.
Als Russell ging, flippten wir aus.
Wir rannten zu Rick und sagten:
"Yo, Rick. Du musst uns alles erzählen.
Was hat dieser Russell gesagt?
Du musst uns erzählen, worüber ihr gesprochen habt."
Wir waren echt aufgeregt.
Das war toll.
Und so klangen wir, als wir 16 waren.
Rick sagte uns, dass Russell nicht fassen konnte,
dass "It's Yours" von einem Unbekannten stammte
und dazu noch von einem Weißen.
Laut Rick verstanden sie sich sofort
und machten Pläne für ein neues Plattenlabel, Def Jam.
Einen Moment mal.
Hört zu, legt das Telefon weg und passt auf.
Jam heißt Platte.
Def steht für definitiv.
Definitiv die beste Platte, die ihr heute kaufen könnt.
Und während der Unterhaltung erwähnte Rick uns:
"Ich kenne drei weiße Rapper.
Sie sind noch in der Schule.
Sie machen Punkrock, aber lieben Hip-Hop.
Die hören den ganzen Tag nur Rap."
Russell sah sich sofort als Manager einer weißen Rap-Gruppe.
Und nach ein paar Tagen gingen wir in sein Büro.
Wir stellten uns ein riesiges, schickes Büro vor,
aber in Wirklichkeit waren es nur zwei kleine Zimmer.
Aber das Coole war,
dass in einem der Zimmer Kurtis Blow, King des Raps, war.
Er ist in Russells Büro und versucht, Breakdance zu lernen.
Er will sich auf dem Kopf stehend drehen.
Und nicht nur das.
Kennt jemand hier Full Force?
Er ist umgeben von den Typen von Full Force,
die ihm dabei zusehen, wie er Breakdance lernt.
Das war echt krass anzusehen, das wollen wir euch damit sagen.
Was Enthusiasmus angeht,
war Russell sogar noch besser drauf als Rick.
Man glaubte
ihm einfach alles, was er sagte.
1984 war Rapmusik allen egal.
Man hörte sie kaum im Radio.
Aber egal, wo Russell war, er überzeugte alle.
"Run-DMC wird der größte Künstler der nächsten Generation.
Rick Rubin wird der Phil Spector des Rap.
Beastie Boys?
Die weißen B-Boys werden die berühmteste Band der Welt."
Also gut.
Machen wir mal langsam.
Wir hatten gerade erst mit Rappen begonnen.
Wir waren bestenfalls mittelmäßig.
Aber Rick und Russell glaubten an uns, und das machte uns Mut.
Also arrangierten sie die Aufnahme unseres ersten Rap-Songs.
Er heißt "Rock Hard".
Nicht gerade unsere Glanzleistung am Mikro.
Aber wir liebten Rap und wollten unbedingt Rapper sein.
Wir wollten unbedingt wie Run-DMC sein.
"Die ersten weißen B-Boys, wir bereuen es nicht.
Es gibt nichts auszusetzen am ersten Fernsehgerät."
Russell Simmons schrieb das.
Und wir sollten es aufsagen, weil es toll war,
und typisch B-Boy und Punk und so weiter.
Und er wollte, dass wir sagen:
"Ich spiele Schlagzeug, ich spiele Gitarre.
Nicht nur B-Boys, wir sind echte Rockstars."
Und wir spielten mit.
Er war immerhin der Mann in der Rap-Szene.
Kurtis Blow hampelte bei ihm im Büro rum.
Wenn er glaubte, es war einzigartig und innovativ,
nur zu. Ich bin ganz Ohr.
Mike D, Ad-Rock und MCA
Bald schon hörte ich euch sagen
Die Jungs haben es drauf
Sie hauen voll rein Die sind locker drauf
Locker drauf, locker drauf...
Ich würde gern Rick und Russell für die Qualität des Songs danken,
aber das ist allein unser Verdienst.
Wir schrieben und sagten den Rest des Songtextes auf.
Wir sollten eine Cartoon-Rap-Version einer Metal-Band der 80er sein,
aber mit Adidas-Turnschuhen und Trainingsanzügen und so.
Und wir waren voll dabei.
-Und wie. -Stimmt's?
Absolut.
Aber irgendwann wurde entschieden, dass Kate die Band verlassen musste,
weil sie nicht zu unserer neuen Rapper-Identität passte.
Das ist doch echt scheiße.
Als es mit Beastie Boys anfing, waren die meisten unserer Freunde Mädels.
Die coolsten Mädels.
Es ist peinlich, dass wir sie alle im Stich ließen.
Vielleicht hätte Kate die Band sowieso irgendwann verlassen,
aber es ist scheiße, wie das alles gelaufen ist.
Bis dahin war unsere Band nur ein Witz gewesen.
Ein Zeitvertreib, weil es Spaß machte.
Wir wollten einander nur zum Lachen bringen.
Aber jetzt hatten wir Rick und Russell, und die hatten große Pläne für uns.
Wenn Rick der coole ältere Bruder war,
dann war Russell der krasse Onkel.
Wir verbrachten jeden Abend zusammen, die ganze Zeit.
Wir gingen in Clubs. Tranken Wodka-Orange, Brass Monkeys.
Wir waren diese krasse Party-Familie.
Wenn man jung und betrunken ist und Russell Simmons einem sagt,
man wird zur größten Rap-Gruppe aller Zeiten,
und man es oft genug hört, dann glaubt man es irgendwann.
Und dann passierte was echt Krasses.
Spike.
Sorry. Da sollte ein Stichwort sein...
Das war sowieso ein schlechter Witz. Macht weiter.
Wird das was oder nicht?
Nicht heute Abend.
Das ist die letzte Show. Wann denn sonst?
Wir haben es nicht hochgeladen.
Vielleicht schaffen wir es noch vor Ende.
Ich kümmere mich.
Es ist eine Stimme, die sagt: "Krasse Scheiße."
Mit einer Animation. Von meinem Kumpel Max Tannone.
Wusstet ihr, dass wir für Madonna bei ihrer ersten Tour eröffneten?
Ja, stimmt. Wir eröffneten für Madonna...
Krasse Scheiße.
Ich hab's.
Jedenfalls
bekommt Russell Simmons einen Anruf von Madonnas Manager Freddy DeMann.
Er wollte wissen, ob Run-DMC für Madonna eröffnen will.
Bei ihrer ersten Tournee.
Russell sagte: "Ja, sie verlangen 20 Riesen pro Show."
Madonnas Manager sagte: "Nein, danke."
Madonnas Manager ruft Russell kurz danach zurück und sagt:
"Russell. Wollen die Fat Boys für Madonna eröffnen?"
Er sagte: "Die Fat Boys haben keine Zeit. Das geht nicht."
Russell war gar nicht ihr Manager.
"Aber", sagte er,
"ich habe die Beastie Boys und die machen es für 500 Piepen."
Und plötzlich
sind wir in Seattle, Washington, im Four-Seasons-Hotel
und bereiten uns auf den Gig mit Madonna vor.
Weißt du noch?
Vor der Tournee erstellten wir einen genialen Plan.
Was konnten wir tun, damit man sich an uns erinnerte?
Unser Talent am Mikrofon würde uns da nicht weiterhelfen.
Unsere Idee war, dass wir auf der Bühne so mies und unhöflich wie möglich sind.
Yo! Passt lieber auf, Detroit, Philly, Cincy, LA.
Wir kommen.
Hätten wir
einfach die zwei Songs gespielt,
die wir damals drauf hatten,
und uns dann verabschiedet, hätte das
niemanden interessiert.
Wir wollten unvergesslich sein.
Unvergessliche Arschlöcher.
Wir sind echte Rockstars.
Alle wollten doch nur Madonna sehen.
Wir sind denen scheißegal.
Aber da nützte uns Ricks Liebe fürs Wrestling.
Wir sollten wie die fiesen Wrestler sein,
die im Ring in die Kamera schreien.
Wir haben noch kein Video gemacht,
weil MTV sich sonst Beastie TV nennen müsste.
Denn man wird nur noch das sehen. Tag und Nacht.
"Die Beastie Boys. Eine der besten Gruppen." Hier steht es.
Ich rede in den Wind.
Das ist zu hoch für dich.
Das Interview ist vorbei.
-Vielen Dank. -Danke.
Und so...
So ging ich jeden Abend bei der Madonna-Tournee
auf der Bühne rum und sagte meinen Spruch auf.
Ich bin King Ad-Rock.
Ich bin der verkackte King des Kings Theatre.
Wir sind die Beastie Boys,
und wir machen alle fertig.
Nachdem wir heute Abend gehen, könnt ihr den Scheißladen abbrennen.
Denn ihr Wichser seid einen Scheiß wert.
Ihr müsst bedenken, dass das Adams Publikum war.
Es ist eine Art Hassliebe.
Wir hassen sie, sie hassen uns. Es ist wie die Liebe.
Wir kommen also von der Tournee heim
und erzählen allen,
dass wir mit Madonna unterwegs waren.
Das war echt total krass.
Und jetzt kommen wir heim und es ist offiziell.
Wir sind eine Rap-Gruppe.
Echt?
High-Five?
Das ist wieder im Kommen, Adam.
Eines Abends hatte Russell einen Gig für uns im Club Encore.
Wir sollten für Kurtis Blow, King des Rap, eröffnen.
Wir sehen uns an und sagen:
"Yo, wir eröffnen für Kurtis Blow? Das ist krass."
Das ist übrigens ein Zitat.
-Nur zu eurer Info. -Ja, ist es.
Das Encore war die Rapper-Szene für Schwarze.
'Wir waren die einzigen Weißen dort.
Wir fanden es eine gute Idee,
in einer Limo in diesem Aufzug vorzufahren.
Was ist denn so witzig?
Ja, wir tragen Durags.
Wir...
Wir gehen also auf die Bühne im Encore, um unseren Song "Rock Hard" zu spielen,
und alle Lichter wurden angemacht.
Grelles Licht, wie im Supermarkt.
Und die Zuschauer schrien.
"Yo, yo, Menudos! Was geht?"
"Menudo, ich liebe euch."
Ja, sie nannten uns "Menudo".
Sie nannten uns "Menudos", Plural.
Wir änderten den Look also schnell wieder.
Kapitel drei.
"Der Song, der alles veränderte."
KAPITEL 3 DER SONG, DER ALLES VERÄNDERTE
Wir schrieben Songs jetzt auf andere Weise.
Nicht mehr an der Gitarre, Strophe, Refrain, Strophe, Refrain.
Rumzualbern war jetzt unsere Arbeitsweise.
Und das sah so aus.
Mikey.
Wir liefen die Straße entlang.
So...
So liefen wir damals rum.
-Wie geht's? -Was geht?
Wir probten.
Wir gingen die Straße entlang.
Und wir sagten einfach Zeilen von irgendwelchen Songs
und Blödsinn auf, der uns witzig schien.
Einer von uns sagte irgendeine Zeile aus einem Song, den wir liebten.
Moment mal.
Und der andere sagte: "Yo, das sollte ein Song sein,
er sagt 'Moment mal' und dann sagt Slick Rick"...
Los geht's.
Und dann sagte jemand: "Wir sollten sagen..."
Hey, Leroy.
Und das ist der Song.
Also...
Dann gingen wir mit dieser simplen und blöden Idee ins Studio.
Und wir schrieben einen Song.
Yo, Leroy!
Moment mal, warte mal!
Los geht's!
Und Adam macht wie ein Besessener
an der DX-Drum-Maschine rum.
Und wenn er richtig aufgedreht war,
nahm er die Kopfhörer ab, warf sie beiseite und sagte:
"Yo, Jungs. Hört euch das an."
Nein. So klangst du, Mike.
Ich klang so.
Jedenfalls...
Ich will dir helfen, Adam.
Er hatte diesen heißen, hippen Swing-Beat drauf.
Aber als Yauch und ich es hörten, sagten wir: "Scheiße."
Aber als dann der 808-Beat dazukam,
veränderte das alles.
Moment mal, warte mal!
Los geht's!
Wir drei waren also uns selbst überlassen.
Wir machten Musik und liebten es.
Anstatt jemanden nachzuahmen,
wie bei "Rock Hard",
waren wir jetzt ganz wir selbst.
Oder zumindest eine Fantasie-Version unserer selbst.
Rick kam ins Studio, und wir spielten es ihm vor.
Er drehte völlig durch. Er sagte:
"Jungs. Verändert nichts daran.
Es ist großartig. Ich will es Russell vorspielen.
Das muss veröffentlicht werden."
Wir waren überrascht, aber begeistert.
Rick mischte es ab, damit es professioneller klang.
Dadurch wurde der 808-Sound echt krass.
So.
Autoscheiben an der gesamten Ostküste klirrten
und viele Musikanlagen explodierten.
Wir lernten, wie man Elemente, die wir liebten,
wie Beats, Samples, Scratching, in einem Song zusammenbrachte.
In einen neuen Stil.
Und wir fanden unsere Stimme.
Ich chille richtig krass Wenn ich chille
Wenn ich meine Taschen Mit Dollarnoten fülle
Ich schlürfe Ale vom Fensterbrett
Wenn ich voll bin, chille ich
Ich kam grad nach Hause Ich bin auf Kaution draußen
Wie spät ist es? Zeit für ein Ale
Russell und Rick veröffentlichten "Hold It Now, Hit It" bei Def Jam.
Und dann wurde er im Radio und in Clubs gespielt,
was eine Riesensache für uns war.
Unser Song wurde mit Songs wie LL Cool Js "Rock The Bells"
und Run-DMCs "Peter Piper" gespielt. Songs, die wir liebten.
Wir hatten einen Gig in Philly.
Wir spielten die Platte.
Wir spielten "Hold It Now" und der ganze Laden flippte aus.
Der ganze Club.
Das war ein echt krasses Gefühl. Ich dachte: "Verdammt."
Ich bin also 19 Jahre alt.
Ich hab ein wenig Geld in der Tasche.
Die Rapper wissen, wer ich bin.
Wir kommen umsonst in Clubs rein.
Wir kriegen Getränkebons. Wir reden mit Mädels.
-Wir betrinken uns. -"Ad-Rock".
Wir albern rum. Wir schreiben Texte auf Servietten.
Haben einen Riesenspaß.
Und dann gehen wir ins Studio und machen einen Song draus.
Neuer Abend, neuer Song.
Vier und drei und zwei und eins Was geht!
Bin ich am Mikro, hauen alle ab Echt!
Runter mit Ad-Rock und Mike D
Ich hab mehr Kraft Als Picasso Farbe
Reime, die sind echt taff Und Reime, die sind glatt
Überrascht mich nicht Dass du auf mich stehst
B-E-A-S-T-I-E
Wir nehmen also ständig neue Songs auf.
Und Russell veröffentlichte sie als Singles.
-Wir veröffentlichten "Paul Revere". -Riesenhit.
Wir veröffentlichten "New Style", den Song.
Riesenhit!
Irgendwann kam Russell ins Studio und sagte:
"Ihr seid die größte Rap-Gruppe aller Zeiten.
Ihr macht ein ganzes Album."
Zu der Zeit wohnten Adam und ich
noch in diesen miesen, kleinen Wohnungen.
Wie das halt typisch für 19-Jährige ist.
Aber Yauch zog in eine schöne Wohnung in Brooklyn Heights.
Er wohnte umsonst dort,
weil er der Hausmeister war.
-Das stimmt. -Ja.
Wenn also eine Heizung kaputtging, reparierte Yauch sie.
Er war überhaupt nicht qualifiziert,
aber instinktiv wusste er immer, was zu tun war.
Mike und ich gingen spät eines Abends zu ihm,
und er hatte einen Rekorder auf dem Küchentisch stehen.
Es war kein Kassettenrekorder.
Es war ein Magnettonbandgerät.
Ich wusste nicht, dass er eins hatte.
Ich sehe es mir an
und versuche zu verstehen, was das soll.
Das Band kommt aus der Spule.
Und anstatt direkt zur anderen Spule zu laufen, wie normal,
kommt es aus der einen Spule, geht um den Mikrofonständer,
dann um den anderen Mikrofonständer.
Dann geht es um den Stuhl.
Dann zurück zur zweiten Spule.
Adam und ich sahen das Ding an und sagten:
"Das ist ein verdammter Zaubertrick, was?"
Und Yauch steht auf und drückt auf Play.
Der Intro-Beat
von Led Zeppelins "When the Levee Breaks" beginnt.
Aber anstatt des ganzen Songs spielte er immer nur das Intro.
Ich hatte gesehen, wie DJs das mit Platten und Plattentellern machten.
Aber ich hatte es noch nie mit Magnetbändern gesehen.
Das klang und sah einfach magisch aus.
Yauch sagte, er hatte gehört,
Jimi Hendrix und Sly Stone machten Endlosbänder, und er wollte es probieren.
Woher wusste er das?
Damals gab es weder YouTube noch Google.
Wir nahmen Yauchs Kreation mit ins Studio
und machten einen Song daraus namens "Rhymin & Stealin".
Ali Baba und die 40 Räuber
Abfackeln, abreißen Reimen und stehlen...
Während wir an unserem Album Licensed to Ill arbeiteten,
produzierte Rick Rubin außerdem Run-DMCs neues Album Raising Hell.
Ihre Version von Aerosmiths Song "Walk This Way"
war ein Riesenerfolg im Mainstream-Radio und auf MTV.
Und Run-DMC wurde weltberühmt.
Sie gingen im Sommer 1986 auf Tournee.
Russell ließ uns für sie eröffnen.
Die Beastie Boys sollten bei der Raising-Hell-Tournee
alle total aufkratzen und Interesse wecken.
Also ließen wir es auf der Bühne krachen.
Wir brachten die Zuschauer in Stimmung.
Sie waren so berühmt, dass, als sie nach Miami kamen,
die Veranstalter von der Basketball-Halle zum Baseball-Stadion umrüsteten.
Joe Perry und Steven Tyler von Aerosmith flogen extra nach Miami,
um einen Song mit ihnen zu spielen.
Das musste einfach das absolute Spektakel werden.
Sie beginnt zu tanzen Mit den Jungs und der Musik
Ihre Füße in der Luft
Dann kommt der große Augenblick, wenn Aerosmith zu Run-DMC auf die Bühne soll,
und dem berühmtesten Hit-Song auf der Welt zu spielen.
Sie kommen raus und die Menge dreht durch.
Aber da ist noch ein Typ auf der Bühne.
Yauch.
Yauch hatte zufällig einen Bass dabei.
Und Jam Master Jay von Run-DMC fand es witzig,
wenn er mit ihnen und Aerosmith Bass spielte,
auf der Bühne im Baseball-Stadion von Miami.
Und Yauch war echt krass.
Die Jungs von Aerosmith sahen verwirrt aus.
"Wer ist der Besoffene auf der Bühne?
Und wieso spielt der mit uns Bass?"
Durch den ganzen Song hinweg
wollte Yauch Rücken an Rücken
mit Joe Perry spielen, aber der wollte nicht.
Und er...
Yauch lief ihm rückwärts über die ganze Bühne hinterher.
Und wir alle standen neben der Bühne
und sahen zu und schrien und lachten und fanden es toll.
Wir hatten nicht nur wahnsinnig viel Spaß auf Tournee
und mit Run-DMC,
sondern wir lernten auch jeden Abend unglaublich viel.
Es war wie im Rap-Internat.
Ja, Leute, wir hören nie auf Wir machen immer weiter, wir hauen drauf
Und...
Wir müssen nichts beweisen
Aufgepasst Ich lass es gleich krachen
Ich trinke Büchsen und Dosen Flaschen und Sixer
Zwischen den Plattentellern
Mein Name ist Run Ich bin voll krass drauf
Hört auf meinen Reim Ein ganz neuer Stil
Er ist DMC und er ist neben mir
Also nimm das Mikro...
Aber als wir heimkamen,
stellten wir fest, dass Rick unser Album abgemischt und beendet hatte.
Es war komisch, dass er das einfach so gemacht hatte.
Immerhin war Yauch derjenige, der mit der Aufnahmetechnik spielte,
er muss also ganz schön sauer oder enttäuscht gewesen sein.
Aber was Rick gemacht hatte, war unglaublich.
Er hatte aus unseren schrägen Rap-Songs
richtig schicke und hochwertige Songs fürs Radio gezaubert.
Das waren richtige Hymnen und kein Witz mehr.
Brass Monkey, der funky Monkey
Brass Monkey Junkie Der funky Monkey
Brass Monkey
Kapitel vier.
Vorhin haben wir einen Song erwähnt, der alles veränderte.
Irgendwie stimmte das auch.
Aber das ist der Song, der wirklich alles veränderte.
Wir waren fast fertig mit dem Album Licensed to Ill,
aber Russell fand es zu kurz
und wir brauchten noch einen Song.
Und Yauch und sein Kumpel Tom Cushman hatten eine Band namens "Brooklyn".
Sie hatten den Song "Fight for Your Right (To Party)".
Und Yauch sagte:
"Wieso nehmen wir den Song von Brooklyn nicht für die Beastie Boys?"
Er machte sich eigentlich
über Party-Jungs und Verbindungsleute lustig.
Wir kannten weder Party-Jungs noch Verbindungsleute.
Aber wir fanden es trotzdem total witzig.
Wir nahmen also etwas davon.
Etwas davon.
Und etwa 100 g davon.
Dann vermischten wir alles.
Und es entstand das...
Du musst kämpfen für dein Recht
Auf Party
Dann passierte alles sehr schnell.
Erst kam die Platte raus.
Dann kam das Video raus.
Es war überall zu sehen.
Ich sitze zu Hause und esse mein Müsli.
Und ich sehe es fünf Mal die Stunde auf MTV.
Damals sah jeder MTV.
Wir wurden ständig gespielt.
Das Video, das wir in der Wohnung unseres Kumpels gedreht hatten,
war jetzt mit Videos von Michael Jackson, Prince und Tina Turner zu sehen.
Das war schon echt krass.
Zuerst kannte man uns...
-Krasse Scheiße. -Komm schon.
Zuerst kannte man uns im Radius von 14 Häuserblocks,
dann waren wir in der Underground-Hip-Hop-Szene bekannt,
und nachdem Licensed to Ill rauskam, erkannte man uns auf der Straße.
Überall fingen die Leute an zu rufen:
"Yo, Mike D."
"Was geht, Kumpel?"
Bei mir und Yauch auch. Wir liefen auf der Straße,
jemand erkannte uns und rief:
"Yo, Mike D."
Wahre Geschichte.
Wir waren also voll der Hit.
Und ungefähr zwei Monate später
schickte Russell uns auf unsere erste eigene Tournee durch Amerika.
Und was machten wir?
Wir nahmen Dave Scilken, Cey und DJ Hurricane
und all unsere Freunde mit.
Unsere Platte verkaufte sich wie verrückt.
Und dann veränderte sich einfach alles.
In unserer Stadt berühmt zu sein, war eine Sache.
Aber in einer Mall in Missoula, Montana, berühmt zu sein
war etwas völlig anderes.
Bevor die Tournee losging,
mussten wir einen schrägen Typen treffen,
der wissen wollte, was wir auf der Bühne haben wollten.
Und wir verscheißerten ihn und sagten:
"Wir wollen ein 3m-Sechserpack Budweiser."
-Abgehakt. -Einen Go-go-Tänzer-Käfig.
-Abgehakt. -Eine Kiste,
aus der am Ende der Show ein 8 m langer Schwanz kommt.
Kein Problem.
Und bevor wir uns versahen,
waren wir in Missoula, Montana, zur ersten Show, und es war alles da.
Mike D, hau rein.
Wir hauten voll rein. Wir flippten aus.
Wir hatten keine Ahnung, was für Leute kommen würden.
Jedenfalls nicht die Party-Jungs und Verbindungsleute,
über die wir uns lustig machen.
Aber sie liebten "Fight for Your Right (To Party)".
Und wir fanden es toll, geliebt zu werden.
Also scheiß drauf. Gib mir ein 40. Wir machen Party.
Alles, was Russell uns versprochen hatte, wurde wahr.
Er tauchte ab und zu bei Konzerten auf, um uns daran zu erinnern.
"Ich hab euch Wichsern gesagt,
dass ihr berühmter als Cap'n Crunch werdet."
Die Shows wurden immer größer.
Einen Abend waren es tausend Leute, am nächsten 2000.
-Chicago, Atlanta... -Miami.
Miami.
-München. -München.
Houston.
Shows, Hotels, After-Show-Partys, After-After-Show-Partys.
Wir hatten die beste Zeit unsere Lebens und waren super erfolgreich.
Licensed to Ill ist
das sich am schnellsten verkaufende Debüt-Album in der Geschichte des Labels.
-Das sind... -Die Beastie Boys.
Und ob.
Fuß auf dem Pedal Das ist krasses Metall
Der Motor heult lauter Als ein Teekessel
1987 erobern die Beastie Boys Amerika!
Vor Ort Wir touren durch die Nation
Die Beastie Boys haben immer Ferien
Wo habt ihr euch kennengelernt? An der Juilliard?
Ich mach' keine Witze Ich hole mir dein Geld
Von Küste zu Küste schauen wir Den Mädels beim Tanzen zu
Während du arbeitest Den ganzen Tag
Die Beastie Boys im Garten Gehen voll ab
Aber etwas Seltsames geschah währenddessen.
Wir machten uns über Party-Jungs lustig und wurden aber selber zu welchen.
Knallen wir die Köpfe zusammen!
Yo, was geht, MTV?
Wir sind die Beastie Boys!
Songs, die eigentlich ein Witz waren, standen in einem neuen Licht.
Zum Beispiel hatten wir einen Song von unserer ersten Platte,
der eigentlich ein blöder und ironischer Witz sein sollte,
aber in Wirklichkeit gar nicht witzig war.
Ich sage euch jetzt den Text zum Song auf.
"Girls, damit sie abwaschen."
"Girls, damit sie mein Zimmer aufräumen."
"Girls, damit sie meine Wäsche waschen."
"Girls, damit sie das Bad putzen. Girls."
Wir wussten nicht mehr, was witzig und nicht witzig war.
Alles war ziemlich verschwommen.
Wir hatten keinen Durchblick mehr.
Wenn ich mal eine Auszeit hatte, rief ich nicht mal meine Freunde an,
weil wir nichts mehr gemeinsam zu haben schienen.
Ich erkannte mich selbst nicht wieder.
Einmal sah ich Kate Schellenbach in einem Laden
und grüßte sie nicht.
Vielleicht hat sie mich nicht gesehen.
Und wenn sie mich sah,
hätte sie eine ganz andere Version von mir gesehen.
Einmal war ich in einem Laden bei den Kühlschränken
und sie stand vorne an der Kasse
und lachte und redete mit ihrer Freundin.
Ich sagte nichts, weil es mir peinlich war,
wie sehr ich mich verändert hatte.
Und was Geld angeht
möchte ich mich bei meinem Bruder Matthew entschuldigen,
weil ich ihn "Geld" nannte,
als er ernsthaft mit mir reden wollte.
Ich sagte: "Yo, Geld. Keine Ahnung, Geld."
Und er sagte: "Was ist mit dir los? Wir wollen nur mit dir reden."
Na ja.
Matthew, tut mir leid, ich war ein Arschloch.
Und weiter geht es mit Kapitel fünf, "Schwänze in der Kiste".
KAPITEL 5 SCHWÄNZE IN DER KISTE
Unser Album verkaufte sich wie verrückt und die Shows wurden immer krasser.
Mit viel Alkohol und Gefluche.
Im Süden wollte man uns wegen Anstößigkeit verbieten.
Wir mussten uns nach den Shows von der Bühne in den Bus schleichen
und aus dem Staat abhauen, um nicht verhaftet zu werden.
Zu der Zeit schrieb die britische Presse
all diese Geschichten über uns.
Als wir dann nach England kamen,
erfanden sie Geschichten
und druckten sie auf die Titelseiten von Zeitungen.
POPSTARS VERHÖHNEN STERBENDE KINDER
Alle dachten, wir seien total irre.
Das haben wir nicht gemacht. Das stimmt einfach nicht.
WIR HASSEN ENGLAND DAS SIND DIE BEASTIE BOYS
Ich finde das aber toll. Die nennen ihn "Horrible Horovitz".
Wirklich. Aber...
Schade, dass der nicht hängen blieb.
-Horrible Horovitz? -Ja, guter Name.
Es wurde sogar im Parlament debattiert,
ob wir in Großbritannien auftreten dürften.
HAUT AB, BEASTIES
Im Ernst.
In jeder Stadt, in der wir spielten, begann die Menge uns eine
"Ihr Arschlöcher seid nichts
im Vergleich zu uns hier"-Einstellung zu zeigen.
Als wir also für unsere letzte Show nach Liverpool kamen,
flippte das Publikum völlig aus.
AUFRUHR BEI DEN BEASTIE BOYS
Gleich beim ersten Song beim Konzert in Liverpool
begann die Menge, Fußballhymnen zu singen und uns mit Sachen zu bewerfen.
Und dann hagelte es Bierdosen...
Meine Güte, Mike.
Es hagelte Bierdosen und Flaschen.
Wir brachen die Show ab und fuhren nach London zurück.
BEASTIE BOYS FLIEHEN VOR BIERDOSEN
Nach all dem würde man sich eine Pause wünschen, was?
Damit sich die Lage beruhigen konnte.
Aber nein.
Es ging direkt weiter nach Japan.
Nach der Japan-Tournee
kamen wir in die Staaten zurück und tourten das ganze Land noch mal.
Ohne Pause.
Wir hörten einfach nicht auf.
Russell sagte: "Ihr geht wieder auf Tournee.
Ihr verdient krass viel Kohle und werdet glückliche Rockstars."
"Klar, Russell. Wenn du meinst."
Er war schließlich der Manager.
Und wenn er sagte, wir gehen auf Tournee, dann tun wir das.
Wir stellten das nicht infrage.
Wir fühlten uns verpflichtet, Konzerte zu spielen.
Aber wir waren nicht reif genug, um uns richtig auszudrücken,
und begannen, unsere Songs nicht mehr zu mögen.
Was ein Scheißgefühl ist.
Yauch war der Erste, dem man anmerkte, dass er das nicht mehr wollte.
Wir hatten zwar immer noch zusammen Spaß,
aber die Show wurde genau das.
Eine Show.
Ein beschissener Gag.
Wir waren alle erschöpft.
Wir vermissten unsere Familien.
Wir vermissten es, zu Hause zu sein.
Wir vermissten es, ein Sandwich essen zu gehen.
Wir vermissten uns selbst.
All die Scheiße, die wir sagten, der Go-go-Käfig,
das blöde Bier und der Schwanz in der Kiste...
die ganze Sache war einfach nur noch peinlich.
Wir brannten aus.
Sehr schnell. Die Beastie Boys waren nicht mehr
die witzigen Typen, die Spaß hatten,
sondern nur noch besoffenen Kerle, die man wieder loshaben wollte.
Es war wie im Film Und täglich grüßt das Murmeltier.
Wo Bill Murray denselben Tag immer und immer wieder erlebt.
Aber in unserem Film schoss der blöde Schwanz
nach jeder Show in die Höhe.
Aber leider hatten wir die Kiste gebaut und steckten nun fest.
Wir wollten nur so schnell wie möglich die Show hinter uns bringen,
damit der blöde Schwanz verschwindet und wir von der Bühne konnten.
Was ist mit den Beastie Boys passiert?
Ende 1986 veröffentlichten sie Licensed to Ill,
eines der erfolgreichsten Debüt-Alben aller Zeiten.
Allerdings gibt es bis jetzt kein weiteres und sie haben sich
seit Ende der Tournee mit Run-DMC letzten Herbst getrennt.
Mike D und MCA spielen in Bands in New York.
Ad-Rock hingegen ist in Los Angeles und spielt in seinem ersten Film.
Du bist eben erst auf die Sherman gekommen, oder?
Ja. Bin letzten Sommer hergezogen.
Ich wohne in einem tollen Haus.
Hilfst du mir, das Auto zu waschen?
Jetzt?
Also...
Das war der Film, in dem ich nach der Tournee war.
Er heißt Lost Angels und ist schrecklich.
Schaut ihn euch bloß nicht an.
Schaut ihn euch nicht an.
Bitte nicht.
Weiter.
Die letzten 12 Monate der Tournee
waren wie ein Tornado, der mich aus New York
und um die ganze Welt geweht und in Hollywood fallen gelassen hatte.
Und da bekam ich die Rolle für den Film.
Ich war 22 Jahre und hatte keine Ahnung, was da eigentlich passiert war.
Ich hatte monatelang nicht mit Adam und Mike geredet.
Wir hatten uns nicht gestritten,
aber es war das erste Mal, dass wir nicht zusammen sein wollten.
Wir brauchten wohl einfach eine Pause und gingen unsere eigenen Wege.
Yauch war in New York und spielte mit seiner anderen Band Brooklyn.
Und ich war in LA und machte den Film.
Und Mike...
Mike, was hast du gemacht?
Ich experimentierte mit Drogen.
Ach ja.
Ich lief vor allem Möglichen davon.
Meine Mutter war gestorben, kurz bevor Licensed to Ill rauskam.
Und die Gelegenheit, mich in eine andere Person zu flüchten,
hätte nicht perfekter sein können.
Nach der Tournee rannte ich also weiter vor meinen Gefühlen davon.
Eines Tages ging ich nach den Dreharbeiten ins Hotel zurück
und jemand an der Rezeption sagte,
es wäre ein Päckchen für mich abgegeben worden.
In meinem Zimmer stand ein Riesenkarton von Yauch.
Ich mache es auf und drin ist noch ein Karton.
Und darin noch einer, und dann noch einer und noch einer.
Und dann war da eine Plastiktüte mit Kaffeesatz.
Und darin war eine Tonbandkassette.
Es waren die Demos seiner Band Brooklyn.
Es ist komisch, jahrelang mit jemandem jeden Tag zu reden
und dann plötzlich monatelang nichts mehr von ihm zu hören.
Es war also echt cool, dass er mir seine Musik schickte.
Er tat das, um mich an unsere Freundschaft zu erinnern.
Aber das machte mich nachdenklich.
Vielleicht macht er jetzt das.
Vielleicht sind wir keine Band mehr.
Und wir waren auch keine mehr, weil Yauch aufhörte.
Er sagte es uns erst ein paar Jahre später.
Er hatte es satt, betrunken auf Partys zu sein.
Yauch sagte, Russell wollte ihm nicht zuhören
und ihm weismachen, dass alles super wäre
und dass er wieder auf Tournee gehen
und Wasser in Bierdosen verspritzen
und lauter solche albernen Sachen machen sollte.
Yauch reichte es.
Er sagte Russell also, dass er aufhörte.
Und in der Zeit bekamen wir keine Tantiemen mehr.
Wir verdienten Geld bei den Konzerten,
das waren Riesenkonzerte, im Madison Square Garden und so.
Aber nichts für den Multi-Platin-Hit Licensed to Ill.
Die Platte, die wir als Freunde aufgenommen hatten,
bei der wir so viel Spaß gehabt hatten,
bei der wir Stunden lachend
in Cafés, Clubs und Studios, Wohnungen, Taxis und auf Partys verbrachten.
Aber aus irgendeinem Grund
wollte uns die Plattenfirma nicht mehr bezahlen.
Rick und Russell. Unsere Freunde. Def Jam.
Wir waren von Anfang an dabei gewesen.
Wir dachten, Def Jams Erfolg war auch unserer und umgekehrt.
Denn wir waren alle Freunde.
Angeblich hatten wir unseren Vertrag gebrochen,
weil wir noch kein neues Album für Def Jam begonnen hatten.
Russell wollte "Fight for Your Right (To Party)" Teil 2 sofort.
Wir dachten,
Russell glaubte an uns, dass wir es schaffen würden.
Aber im Nachhinein brauchte er nur drei weiße Rapper auf MTV.
Es hätte jeder sein können.
Egal. Zurück zu mir. Los Angeles.
Ich arbeite also an diesem Projekt.
Spike, tu mir einen Gefallen.
Können wir nochmal den Clip sehen, wo Adam in den Pool fährt?
-Nein... -Können wir den sehen?
Aber mehrmals hintereinander.
Nur ein paar Mal.
Ich bin noch nie in einen Swimmingpool gefahren.
Das steht fest.
Aber würde ich es tun,
würde ich wohl nicht so reagieren,
als hätte ich gerade einen Orgasmus.
Ich finde das ziemlich heiß.
Was soll ich sonst sagen?
Jedenfalls war ich in Hollywood.
Ist ja gut.
Ich bin also in Hollywood auf einer riesigen Party.
Und ich sitze am Pool, wie das nun mal so ist in Hollywood.
Und ich höre diese echt krasse Musik von irgendwoher.
"Was ist das?" Ich will wissen, woher die Musik kommt,
und laufe umher, um es rauszufinden.
-Champagner, Sir? -Danke, Mike D.
So gehe ich auf Hollywood-Partys.
Donnie Wahlberg? Was geht?
Bist du fertig damit?
Ich folge also der Musik, wollte wissen, wo sie herkam,
und komme zu einem Kassettenrekorder.
Und am Kassettenrekorder steht dieser Typ Matt Dike
und die Dust Brothers.
Sie sagten, es sei ihre Musik.
Sie war so toll, ich rief am nächsten Tag Adam und Mike an und sagte:
"Ihr müsst nach Los Angeles kommen und jemanden kennenlernen."
Und sie kamen.
Ich wusste nicht, wie es sein würde, wenn sie kamen,
weil wir einander mehrere Monate nicht gesehen hatten.
Aber als sie ankamen, fühlte es sich wieder wie früher an.
Wir hingen zusammen rum, hörten Musik.
Was wir so am Laufen hatten, war alles ok.
Yauchs Band Brooklyn, ich im Film, Mike einfach als Mike.
Aber es erinnerte mich daran,
dass wir eigentlich die Beastie Boys sein sollten.
So sah ich das.
Und wir trafen eine ganz bewusste Entscheidung.
Kein Manager, kein Produzent, kein Plattenlabel würde mehr entscheiden.
Nur noch wir drei.
Also...
Nicht oft im Leben beginnt man ein neues Kapitel.
Kapitel sechs. Ein neues Kapitel.
KAPITEL 6 EIN NEUES KAPITEL
Die Musik der Dust Brothers war unglaublich
und inspirierte uns, eine neue Platte aufzunehmen.
Aber wollten wir weiterhin eine Band sein,
mussten wir mit neuen Plattenlabels reden.
Eines war Capitol Records.
Wir redeten also mit dem Präsidenten, und er sagte:
"Ihr habt auf Licensed to Ill gar nichts gemacht. Mal ehrlich.
Rick und Russell haben alles gemacht.
Ihr seid ihre Kreation."
Gleichzeitig wollten sie allerdings riskieren,
auch wenn es unwahrscheinlich war, dass wir
"Fight for Your Right (To Party)" Teil 2 schrieben.
Der Song war uns peinlich,
aber nicht peinlich genug, um ihn nicht für einen Plattenvertrag zu benutzen.
Wir bekamen also einen Plattenvertrag, brauchten aber einen Manager.
Also wählten wir einen Manager, aber aus den falschen Gründen.
Weil er Kenny Rogers und Lionel Richie managte.
Und wir fanden das witzig.
Manchmal sind dumme Witze
nicht geeignet für eine finanzielle Zukunft.
Oder?
Und wir hatten eine tolle Idee.
Wenn wir alle in einem Haus wohnen,
können wir ganz viel arbeiten.
Also nahmen wir all das Geld von dem fetten Plattenvertrag
und mieteten ein superteures, schickes Haus in den Hollywood Hills.
Aber nicht irgendein Haus in den Hollywood Hills.
Das Haus war wie ein Museum der 70er Jahre.
Es war wie Hart aber herzlich kombiniert mit Love Boat,
mit dem Regal Beagle aus Herzbube mit zwei Damen.
Hart aber herzlich war ein super Einfall.
Das war klasse.
Jedenfalls gehörte das Haus Alex und Madilyn Grasshoff.
-Ja. -Kleines Detail.
Im Haus war ein verriegelter Schrank.
Und wenn man Mitte 20 ist,
neugierig und super high, und es ist ein verriegelter Schrank im Haus,
was macht man da?
Man tritt die beschissene Tür ein, oder?
Man will wissen, was drin ist.
Im Schrank war Madilyn Grasshoffs
gesamte Garderobe aus den 70ern.
Ich meine...
Wildleder-Flicken-Jacken.
Satin-Overalls.
Alles absolut wunderbar.
Pelzmützen. Besondere Westen.
Würdet ihr lieber zum Frühstück gehen
und Oscar-Madison-Klamotten tragen?
Oder würdet ihr lieber das zum Frühstück tragen?
Das war also das Haus, in dem wir wohnten. Das ist Mike.
Du siehst wunderbar aus.
Danke, Adam.
Und ein Swimmingpool ohne Brücke bringt es einfach nicht.
Mein Zimmer war nicht im Haus.
Ich wohnte in einem komischen Seitenzimmer da drüben.
Und im Swimmingpool war ein kleines Fenster
direkt in mein Zimmer.
Und alle paar Tage um 6 Uhr morgens
hörte ich ein lautes Klopfen
und wachte auf und sah das.
Es war Yauch, der sagte: "Gehen wir frühstücken."
Wir wachten also jeden Tag in dem Grasshoff-Haus auf,
gingen frühstücken
und dann zu Matt Dike und den Dust Brothers ins Studio.
Matt Dike was DJ
und hatte tausende Platten in seiner Wohnung.
Und er war einfach cool.
Keine Ahnung. Wir wollten wissen, was er alles weiß.
Die Dust Brothers studierten Informatik am Claremont College.
EZ Mike war DJ.
John war ein Computer-Freak.
Wir hatten noch nie einen Computer in einem Tonstudio gesehen.
Und wir machten wie verrückt Samples.
Es ist der Laden
SHAKE YOUR RUMP, REGIE: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Die Dust Brothers eröffneten uns eine neue kreative Welt.
Wir fügten Schichten über Schichten übereinander.
Jeder Song sollte so voll mit Texten und Samples und Witzen wie möglich sein.
Wir nehmen zwei Dinge, drei Dinge
und fügen sie ein, damit der Song wie eine Collage war.
Wir dachten, wir erschufen was echt Heißes.
Ich bin ein Zuhälter Hab ein Boot, auf dem ich Shrimps esse
Mein Bein ist ok Ich humple einfach nur
Verhaftet beim Fasching Weil ich auf einen Wagen sprang
Mein Kumpel MCA hat einen Bart Wie ein Ziegenbock
Uh, uh, ist mein Disco-Ruf
MCA, ich bin voll dabei
Ich weiß noch, eines Abends im Grasshoff-Haus...
Yauch spielte die Musik, an der wir arbeiteten, super laut ab.
Wir blickten über die funkelnden Lichter von Los Angeles unter uns
und waren dabei ziemlich bekifft.
Yauch dreht sich zu mir um und sagt: "Yo, das ist cool."
Und ich antworte ihm: "Ja, echt krass, Alter."
Das war es auch.
Denn zu jener Zeit wurde Yauch so richtig kreativ.
Ohne Rick und Russell mussten wir jetzt alles alleine machen.
Eine Band hat viel mehr zu tun, als nur Songs zu schreiben.
Foto-Shoots, Pressefotos und so weiter.
Nachdem Licensed to Ill rauskam,
wollten wir auf keinen Fall irgendeinen Foto-Shoot
mit Leuten, die wir gar nicht kannten.
Yauch hatte also eine Idee: "Wir machen die Fotos selbst.
Man nimmt das kleine Ding, verbindet es mit der Kamera und drückt ab
und dann machen wir..."
Das hier.
Ich liebe das Foto von dir.
Danke.
Dann brauchten wir ein Album-Cover. Und Yauch sagte:
"Ganz einfach. Wir machen eine 360-Grad-Aufnahme mit der Kamera
und das wird unser Album-Cover."
Wir waren jeden Tag die ganze Zeit zusammen.
Yauch wusste all diese Dinge, und wir dachten immer:
"Das ist cool.
Aber woher zum Henker weiß er das? Echt komisch."
Normalerweise beauftragt
das schicke Plattenlabel einen berühmten Regisseur.
Aber wir waren zu jener Zeit ziemlich paranoid.
Wir trauten niemandem, und Yauch sagte:
"Nein, wir holen meinen Onkel,
den legendären Schweizer Filmemacher Nathaniel Hörnblowér.
Er kommt und hilft uns
und führt Regie bei den Videos."
AUFNAHMEN VON LOOKING DOWN THE BARREL OF A GUN
REGIE VON NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Yauch gab seinem Onkel den Hauptverdienst
für das Experimentelle und die Regie.
Aber Yauch war die treibende Kraft.
Im Video für "Looking Down the Barrel of a Gun"
tragen wir einfach nur Madilyn Grasshoffs Klamotten.
Wir zogen uns ihre Klamotten an,
fuhren in der Gegend rum und filmten uns.
Also danke, Madilyn.
REGIE VON NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Gib es den Armen Und bedank dich immer
Denn ich habe mehr Geschichten Als J.D. Salinger
-Ich haben den Titel -Und du das Problem
Hörnblowér war oft da,
was cool war, denn er war Yauchs Onkel,
aber Alkoholiker, Mike. Was soll man sonst sagen?
Er trank gern Wein, ja.
Wir ziehen unser Ding durch
und dieser alte Schweizer pennt auf der Couch.
So war das mit Yauchs Onkel.
Das ist etwas komisch für mich,
weil ich sonst nie vor der Kamera stehe.
Ich stehe lieber dahinter.
Nette Aufmachung.
Das ist unsere traditionelle Kleidung.
Sie machen Witze,
aber vielleicht lache ich ja über Sie in Ihrem Geschäftsanzug,
vielleicht finde ich das ja albern.
Vielleicht lache ich Sie gerade aus.
Irgendwie und trotz Gras, Frühstücken und Partys
beendeten wir das Album mit Cover und allem Drum und Dran.
So.
Wir waren überglücklich.
Wir beendeten das Album und waren stolz darauf.
Die Leute würden es kaufen und hören
und sehen, dass wir mehr drauf hatten
als nur "Fight for Your Right (To Party)".
Man mag glauben, wir wären bescheidener nach der Sache mit Def Jam.
-Nein. -Absolut nicht.
Wir fühlten uns wie Könige.
Yo, was geht? Wir sind die Beastie Boys bei Yo! MTV Raps.
Junge!
Girl, du weißt, es stimmt
Mike D ist verknallt in dich
Vor der Veröffentlichung des Albums
machten wir viele Interviews.
Wir waren bereit, im Madison Square Garden
voll reinzuhauen.
Und Capitol Records war voll dabei.
Die waren sogar begeisterter als wir.
Die Beasties werden nicht...
ALBUM-RELEASEPARTY
...von jemand anderem gelenkt.
Und der außergewöhnliche Erfolg ihres ersten Albums Licensed to Ill
war kein Glücksfall.
Angesehene Rapper
wie Eazy-E, MC Hammer oder Public Enemy
nennen die Jungs authentisch.
Die Musik ist erfrischend.
Sie haben das Zeug dazu.
Genug geredet.
Hisst die Flagge.
Aufgepasst, Batman.
Die Beasties machen es dir diesen Sommer nicht leicht.
Und dann, am 25. Juli 1989,
kam unser Album, auf das die ganze Welt
gewartet hatte, Paul's Boutique, raus und...
...nichts.
Grillen.
Kapitel sieben: Grillen
Das Radio spielte die neuen Songs nicht. MTV spielte das Video nicht.
Keine Konzerte. Niemand scherte es.
Sie hatten uns vergessen.
Wir waren wie ein Haarschnitt aus der siebten Klasse,
den man damals cool fand, der einem aber peinlich ist
und den man einfach vergessen wollte.
Ich war wirklich überrascht,
dass Paul's Boutique nicht erfolgreicher war,
denn während der Arbeit daran
fühlte es sich viel besser als Licensed to Ill an.
Wir arbeiteten an Paul's Boutique, und ich dachte:
"Das klingt viel besser.
Das wird bestimmt viel erfolgreicher."
Aber als es kein Erfolg wurde, dachte ich: "Man weiß ja nie."
Jetzt erwarte ich gar nichts mehr.
Niemanden interessierte das Album.
Niemanden außer unserem alten Freund, Mr. Don Cornelius.
Beasties.
Wie geht es euch?
-Wie geht's, Don? -Gut.
-Yo, was geht, Kumpel? -Was geht?
Was geht, Don?
Frieden.
Dir auch, Bruder.
Mann, wer ist "Don Cornelius"?
-Don Cornelius. -Den hast du erfunden.
-Du bist das. -Don Cornelius.
Yo, wir waren schon mal in der Show,
und sehen sie uns an, seit...
Seit, was weiß ich, seit wir Kinder waren.
So lange schon.
Ich hab die Soul-Train-Alben hier.
Wenn ihr in der Stadt seid,
müsst ihr bei mir vorbeikommen, ja?
-Super, Mann. -Ja.
Die Beastie Boys!
Du hast Don Cornelius ganz schön bedrängt.
Können wir das noch mal sehen?
Ich hab die Soul-Train-Alben hier.
Wieso, Mike?
Ich trage eine Art Bluse, Alter.
Du wusstest nicht mal, wie man ein Hemd trägt.
Wir sehen aus wie vier Leute aus vier verschiedenen Bands.
Ich wollte nur darauf hinweisen, Adam.
Ich will ja nicht gemein sein,
aber es sieht aus, als ob du DJ Hurricane gleich auf die Schulter kotzt.
Dir geht es da nicht gut.
Ich glaube, ich war am Einschlafen oder am Heulen.
Ich muss mich bei Mr. Don Cornelius entschuldigen,
weil ich natürlich unnötig aggressiv war.
Was ich geraucht hatte, bringt einen wahrscheinlich dazu,
seinen besten Freund in den Wanst und dann ins Knie
und in die Eier treten zu wollen.
Man wird einfach aggressiv.
Meine Güte, Mike. Das ist sehr explizit.
Ich glaube, ich hatte was geraucht, das sich Steven Seagal nannte.
Leute!
Kleine Anmerkung. 1988 sahen wir Jimmy Cliff spielen.
Wir waren total bekifft
und mitten im Konzerts...
Es war Sommer, unter freiem Himmel. Der Song ist vorbei und er sagt:
"Jetzt möchte ich einen tollen Schauspieler auf der Bühne begrüßen.
Mr. Steven Seagal."
Nein, das klang eher so:
"Und jetzt toller Schauspieler!"
Mit jamaikanischem Akzent.
Und Steven Seagal kommt im Ninja-Aufzug raus,
trommelt auf den Timbales rum und geht.
Ja. Und weißt du was, Adam?
Das war echt krasse Scheiße.
KRASSE SCHEISSE
Krasse Scheiße.
Findest du das witzig? Es ist nicht witzig.
Das schneiden wir raus.
Ja, das schneiden wir raus.
Wir waren also zu der Zeit wirklich total abgefuckt.
Definitiv.
So viel Mühen und Zeit in etwas zu investieren,
nur um dann Grillen zu hören...
Ich war am Boden zerstört.
Wir dachten, Paul's Boutique würde ein Mega-Erfolg.
Und nichts geschah, was ernüchternd war.
Yo, was geht? Mike D hier, was geht?
Hallo, mein Freund.
Hier ist Bill Harper, euer Steuerberater.
Scheiße. Was geht, Alter? Wie fühlst du dich?
Ich muss etwas mit euch besprechen.
Wie sich rausstellt, hat sich eure finanzielle Lage geändert.
Ihr habt kein Geld mehr.
Was?
Mike D, ihr seid nach LA gezogen,
habt dieses krasse Haus gemietet, mit Brücke überm Swimmingpool,
ihr fahrt teure Autos,
ihr verprasst Millionen Dollar in teuren Studios.
Das war für die Arbeit.
Ihr verprasst $4200 pro Woche für Mandelmilch.
Auch für die Arbeit.
Und weißt du, was passiert? Ihr seid pleite.
Scheiße, Bill. Das ist total lahm.
Ja, ist es.
Ich muss los, Mike.
Ich hab Donny Osmond in der anderen Leitung.
Wir nennen jene Zeit Pauls Fegefeuer.
Aber zum Glück hatten wir ja
einen Vertrag über mehrere Alben mit Capitol.
Ob es ihnen gefiel oder nicht,
sie mussten uns das Geld für ein weiteres Album geben.
Aber wir mussten uns etwas verkleinern.
Wir hatten so viel Geld verprasst,
als wir Paul's Boutique in schicken Tonstudios aufnahmen.
Wir dachten: "Scheiß drauf."
Wir nahmen das Geld für das Album und bauten ein eigenes Studio,
um Geld zu sparen.
Wir fanden einen alten Ballsaal in Atwater,
dem verschlafenen Teil von Los Angeles,
wo nichts los war.
Wir bauten ein einfaches Tonstudio mit Basketballkorb,
und Yauch baute eine Skateboard-Rampe.
Wir wollten wieder mehr unsere eigene Musik spielen,
auch wenn wir anfangs nicht wussten, was das bedeutete.
Wir zogen also aus dem Grasshoff-Haus aus.
Wir wohnten in viel billigeren Häusern.
Scheiße, Yauch lebte in einer beschissenen Blockhütte.
Im Ernst.
Wir waren bescheidener.
Aber wir wollten machen, was wir immer machten.
Musik machen, abhängen, Bullshit.
Aber diesmal wollten wir es anders machen.
Anstatt Musik zu sampeln, die wir liebten,
warum nicht mit unseren Instrumenten spielen?
Warum nicht wie die Meters klingen?
Zuerst waren wir echt schlecht.
Ich war Punk-Gitarrist. Jetzt wollte ich Jazz und Soul spielen.
Das war nicht schön.
-Mike war ok am Schlagzeug. -Danke.
Aber Yauch kaufte sich einen Kontrabass
und wusste gleich, wie man ihn spielt.
Hat schon mal jemand probiert, Kontrabass zu spielen?
Das ist echt schwer.
Wir trafen uns also jeden Tag im Klubhaus
und spielten Musik mit unseren Kumpels Money Mark und Mario C.
Wir lernten Mario C bei der Arbeit an Paul's Boutique kennen.
Er war der Toningenieur der Dust Brothers.
Wir baten ihn um Hilfe beim Bau des Studios.
Letztendlich blieb er und machte Musik mit uns.
Als wir in dem teuren Haus in Hollywood wohnten,
fuhr Mike sein Auto ins Tor vor der Auffahrt.
Das ist wahr.
Marios Kumpel Mark Nishita war Tischler.
Er reparierte es.
Aber Mario sagte, er sei auch ein super Keyboard-Spieler.
Als wir also ins Studio kamen und zu spielen begannen,
baten wir ihn, uns zu helfen, damit es mehr wie Funk klang.
Mach das mal lauter.
Das ist Yauch am Bass. Ich spiele Gitarre.
Hör dir die Gitarre an, Adam.
Tolles Riff.
Du hast coole Riffs drauf, Mike.
Mark spielt Orgel. Wir hatten es drauf, was, Mike?
Das lief ein Jahr so, und wir waren überglücklich.
Wir lernten, Instrumente zu spielen. Wir machten Samples.
Wir hatten coole Beats drauf.
Wir machten Musik, die uns wirklich gefiel.
Das einzige Problem: Wir hatten keine fertigen Songs.
Beim Gesang
waren wir uns unsicher.
Wir wussten nicht genau,
wie unsere eigene Stimme klang.
Wie sollte unser Gesang klingen?
Wir hielten uns für Rapper wegen der ersten zwei Alben.
Aber worüber sollten wir rappen?
Wir fühlten uns nicht wie die,
die Licensed to Ill und Paul's Boutique gemacht hatten.
Wir wussten nicht, was wir waren.
Und eines Morgens war ich zu Hause
und wurde von einem Anruf geweckt, wie ich ihn noch nie bekommen hatte.
Von Eltern eines Freundes, die am Telefon weinten.
Der Vater unseres Freundes Dave Scilken rief an.
Dave war an einer Überdosis gestorben.
Er war 20 Jahre alt.
Ich hatte noch nie einen engen Freund verloren.
Bekannte, ja. Aber keine engen Freunde.
Das war was völlig anderes.
David Scilken.
Wir flogen zu Daves Beerdigung nach New York zurück.
Sag Hi, Dave.
Es war so traurig.
Yo, das ist Dave Scilken. Das ist Shadi One.
Danach gingen wir in eine Bar,
wie das üblich ist, wenn ein Freund stirbt.
Man trinkt Bier und erinnert sich an ihn.
Wir waren etwas befangen,
als wir unsere alten Freunde wiedersahen.
Wir dachten, sie würden uns als die Jungs von "Fight for Your Right to Party" sehen
und sich lustig machen.
Aber das war nicht so mit Kate und den anderen.
Wir vermissten einfach alle unseren Freund Dave.
Das bedeutete uns dreien mehr, als uns bewusst war.
Wir waren aus einem Grund Freunde gewesen.
Die Reise verband uns wieder mit New York City.
Es war schön, alle wiederzusehen.
Bringt sich um und
Wie finde ich jetzt Freunde
Und so traurig es auch war,
wir flogen nach LA in unser Klubhaus zurück.
Ich weiß nicht, ob es unsere Freunde waren,
oder das, was passiert war, aber wir fühlten uns inspiriert.
Und plötzlich schrieben wir fertige Songs.
REGIE: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Und das spornte uns an,
so weiterzumachen.
Unsere Musik konnte alles, was wir liebten, beinhalten,
und unser Album konnte ein Mixtape verschiedener Musikstile sein,
mit Geräuschen, Dialogen, Samples
und allem, was wir witzig fanden.
Mit 22 weiß man nicht, was man mit seinen Gefühlen machen soll.
Wir konnten einander nicht beschreiben, wie wir uns fühlten.
Aber wenn man nicht weiß, was man
mit den Gefühlen anstellen soll,
bringt man sie einfach in seine kreative Arbeit ein.
Leute, wie geht's Ein neuer Tag beginnt
Für Mutter Erde Ist es ein neuer Morgen
So lange schon Gibt es diese Sehnsucht
Aber jetzt scheint die Sonne Rollt die Markise ein
Das ist eine Art Offizielle Widmung
Ein Aufschrei Nach Inspiration
Alles, was ich wirklich will Ist nett sein
Locker sein Und das Leben genießen
Ich schicke Liebe In alle Ecken des Landes
Ich spring auf die Bühne Nehme das Mikro in die Hand
Ich spiele keine Rolle Ich bin, wer ich bin
Und willst du mich beschimpfen Ist mir das scheißegal
Yo, wir dachten: "Scheiß drauf."
Ich meine...
Wir sollten machen, was wir wollen.
Wenn The Clash Punk, Reggae und Rap auf ihren Platten haben,
können wir das auch.
Wieso nicht einen Kiffer-Song neben einem Rap-Song
neben einem Hardcore-Song?
Das ist unser Song "Time for Livin'".
Wir wollten experimentieren und allen möglichen Scheiß ausprobieren.
Wir spielten unsere Instrumente und sampelten das.
Das hatten wir noch nie gemacht.
Und außerdem begannen wir zu singen.
Das hatten wir auch noch nie gemacht.
Wir dachten: "Scheiß drauf. Wir probieren es."
Etwas kommt an die Oberfläche
Überall ist Feuer
Aber es ist nur eine Illusion
Dieser Song heißt "Something's Got to Give".
Yauch schrieb den Text. Es geht um Veränderung und Wachstum.
Das macht Sinn, denn zu jener Zeit probierte Yauch alles aus.
Dabei schreckte er vor nichts zurück.
Einmal rief er mich um 4:30 Uhr morgens an und sagte:
"Ich nehme Tauben auf. Hör dir das an."
Und ich: "Alter, ich schlafe."
Das meine ich nicht.
Er veränderte sich damals.
Er bereiste die Welt.
Er sprang mit einem Snowboard aus einem Heli, wanderte in Nepal.
Was immer es war, er musste es ausprobieren.
Film, Buddhismus, Musik,
Leute aus der ganzen Welt kennenlernen.
Wenn du fühlst, was ich fühle Ist es ein musikalisches Meisterwerk
REGIE: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Was mir durch den Kopf geht Kommt beim Laufen raus
Wahre Gefühle erkennt man daran Wie ich laufe
Nach ganzen zwei Jahren im Klubhaus
vollendeten wir unsere Platte. Check Your Head.
Kapitel acht: Das Album, das alles veränderte
Wir waren sehr zufrieden mit Check Your Head
und wollten Konzerte spielen. Unser neuer Manager hieß John Silva.
Er sagte, wenn wir wirklich auf Tournee gehen wollten,
mussten wir uns erst abschuften und in Klubs spielen
und super hart arbeiten, um größere Konzerte zu bekommen.
Er war ehrlich zu uns.
Er hatte recht, denn damals waren wir den Leuten scheißegal.
Er ist auch heute noch unser Manager.
Also...
Die gute Nachricht: Wir hatten eine Band, um auf Tournee zu gehen.
Die schlechte Nachricht: Wir hatten massiv viel Arbeit zu tun.
Ich taumle aus dem Bett Und in die Küche
Ich schenke mir eine Tasse Ehrgeiz aus
Und gähne und strecke mich Und erwache zum Leben
Ich springe in die Dusche Das Blut fließt durch meine Adern
Draußen auf der Straße Kommt der Verkehr ins Rollen
Mit Leuten wie mir Die von 9 bis 5 arbeiten
Von 9 bis 5 Was für ein Leben
Man kommt kaum über die Runden Nur nehmen, nicht geben
Sie benutzen dich Ohne Anerkennung
Das reicht Um dich verrückt zu machen
Fünf Jahre zuvor hatten wir im Madison Square Garden gespielt.
Und jetzt spielten wir in Clubs.
Man könnte meinen, das kotzte uns an, aber abzustürzen kann Spaß machen.
Obwohl wir nur vor ein paar hundert Leuten spielten,
war der Saal immer voll.
Die Menge war anders als 1987.
Licensed to Ill war wie Stadion-Rock.
Die Leute, die 1992 zu unseren Konzerten kamen, waren mehr wie wir.
Wir fühlten eine Verbindung zu ihnen.
Wir spielten für Leute,
mit denen wir auch abhängen würden.
Aber wir wussten immer noch nicht, was die neue Version unserer Band war.
Nach einem Jahr Konzerte wussten wir dann langsam, was wir taten.
Erst gegen Ende der Check-Your-Head-Tournee
betrachtete ich mich wirklich als Musiker.
Wir waren ein Jahr lang getourt und wollten wieder ins Tonstudio.
Wir hatten so viel Spaß zusammen, Musik zusammen zu spielen,
warum aufhören?
Es war, als wären Check Your Head und Ill Communication dasselbe,
und wir machten einfach immer weiter.
Wir fanden es toll, jeden Abend ins Studio zu gehen.
All unsere Freunde kamen und hingen mit uns ab.
Wir hatten ja einen Basketballkorb und eine Skateboard-Rampe.
Ganz abgesehen von einer Menge Musik.
Viele tolle Leute kamen vorbei.
Q-Tip spielte Basketball und nahm eine Strophe für "Get It Together" auf.
Christian Hosoi und Jason Lee kamen, um Skateboard zu fahren.
Biz Markie kam oft rüber.
Eines Tages rief meine alte Freundin Jill Cunniff mich an
und wollte, dass ich mir das Demo ihrer Band Luscious Jackson anhöre.
Yauch...
Yauch sagte:
"Krass. Wir sollten ein Label gründen und das veröffentlichen."
Jetzt haben wir ein Plattenlabel: Grand Royal.
Die Musik war toll, und was es für uns noch besser machte:
Kate spielte mit Luscious Jackson bei Auftritten.
Zehn Jahre später hatten wir also wieder Kontakt.
All das geschah unter einem Dach, G-Son, unserem Studio.
Eines Tages komme ich rein
und höre Yauch eine Basslinie spielen.
Sie war so gut, sie schien wie ein fertiger Song.
Ich sagte: "Yo, Yauch. Was ist das?"
Er sagte: "Hab ich eben geschrieben."
Ich setzte mich hin und begann Schlagzeug zu spielen.
Money Mark setzte sich hin und spielte Orgel.
Und Adam begann, Gitarre zu spielen.
Wir schrieben schnell ein Arrangement und nahmen es auf.
Es ging alles ganz schnell
und war unser Lieblings-Instrumentalstück.
Aber aus irgendeinem Grund
fiel uns monatelang kein Text dafür ein.
Um das Album fertigzustellen,
wollten wir was mit dem Song anfangen.
Wir wollten einen Rap-Song draus machen,
aber das passte nicht.
Ich hatte die Idee, zu Mario C nach Hause zu gehen
damit er mich aufnimmt, wie ich rumschreie.
Es ging darum, dass Mario ein schrecklicher Mensch ist
und uns immer sabotiert und uns das Leben schwer macht.
Ich fand es witzig, neben ihm zu stehen
und die Scheiße rauszubrüllen.
Jetzt hör mal gut zu Du kannst nichts sagen
Du stopfst mir den Mund Mit einem Knopfdruck
Aber yo, ich...
Ich hatte die Idee, Fotos von uns
als verdeckte Polizisten zu machen, die Donuts essen.
Doch dann wurde daraus ein Video.
Spike kam rüber und wir verkleideten uns wie immer.
Wir rannten wie Idioten umher,
ohne Genehmigungen oder irgendwelche Vorkehrungen.
Denn was du siehst Kriegst du vielleicht nicht
Wir können wetten Also putz dich nicht so raus
MIT NATHAN WIND ALS COCHESE
Ich sag dir eines Das ist Sabotage
VIC COLFARI ALS BOBBY "THE ROOKIE"
ALASONDRO ALEGRÉ ALS "DER BOSS"
Das veränderte wieder alles für uns.
Jenen Sommer waren wir Headliner beim Lollapalooza-Festival.
Wir waren in Minnesota.
Wir spielten auf einem riesigen Feld mit Lagerfeuern in der Ferne,
und die Menge spielte verrückt.
Als Zugabe spielten wir "Sabotage".
Und die Menge flippte total aus.
Wir kamen von der Bühne, sahen einander an und sagten:
"Wow. Das wird der letzte Song auf dem Album."
Und all das begann mit Yauch, der die Basslinie spielte.
Wir waren alle schon mal mit Freunden zusammen,
wenn einer einfach was sagt, was ziemlich cool ist.
Aber wenn etwas, das in dem Moment unwichtig scheint,
etwas auf Dauer Wichtiges wird,
also, das passiert nicht oft.
Letztes Jahr hatten wir mehrere Interviews
über das Beastie-Boys-Buch, das wir schrieben.
Am meisten fragte man uns
nach dem Text, den Yauch für den Song "Sure Shot" geschrieben hatte.
Ich will euch etwas sagen Das lange überfällig ist
Die Missachtung der Frauen Muss aufhören
An alle Mütter und Schwestern Frauen und Freundinnen
Ihr habt meine Liebe Und meinen Respekt bis zum Ende
Er sagte das nicht zu irgendeinem großartigen Anlass.
Er hatte es zusammen mit anderen Sachen aufgeschrieben
und sagte es auf, als er am Mikro dran war.
Und wir dachten: "Cool, dass er das gesagt hat."
Er sprach nicht nur viele Leute an, sondern auch uns zwei.
Diese Jahre im Studio und auf Tournee waren also wichtig für uns.
Sie änderten die Richtung für unsere Band.
Und sie änderten uns als Menschen und Freunde.
Wir dachten über die Welt nach, nicht nur über unsere Welt.
Als wir 1987 Stars waren,
waren wir bei American Bandstand, und es war uns scheißegal.
Du wachst zu spät für die Schule auf Mann, willst du nicht hin
Wir wollten uns als Musiker nicht verbessern.
Aber sieben Jahre später, als wir "Sabotage" bei den MTV Awards spielten,
hatten wir es voll drauf.
Wenn wir auf Festivals und im Fernsehen mit anderen Bands auftraten,
sahen wir das immer als Wettkampf.
Wir spielten, um zu gewinnen.
Wir sagten das halb als Scherz,
aber eigentlich fast 100 % im Ernst, was?
Wir wollten, dass alle beim Festival oder bei der Show heimgingen
und ihren Freunden erzählten:
"Die Beastie Boys haben es voll drauf."
Wir spielten, um zu gewinnen.
Und bei den MTV Awards gewannen wir, was, Mike?
-Ja? -Definitiv.
Wir gewannen, ja?
Kein Zweifel. Wir gewannen, Leute.
Aber Spike Jonze war nominiert worden
für den besten Regisseur für das Video von "Sabotage", gewann aber nicht.
Und da drehte Yauchs Onkel Hörnblowér völlig durch.
Der Gewinner als bester Regisseur in einem Video ist...
Nur zu.
R.E.M.
Das ist ein Skandal, denn Spike ist der Regisseur, der...
Ich komme aus der Schweiz, ok? Nur, dass ihr das wisst.
Schon als kleiner Junge träumte ich davon, dass Spike das gewinnen würde.
Und jetzt ist das passiert,
und ich will euch nur sagen, dass das eine Farce ist.
Ich hatte all die Ideen für Star Wars.
Kapitel neun: Ich gehe nach New York City zurück.
Ich glaube, ich hatte genug
Los Angeles ist gut für uns gewesen.
Wir wohnten in einem Haus mit einer Brücke überm Pool,
hatten ein tolles Studio, Freunde, machten viel Musik,
und wir waren echte Musiker geworden.
Aber wir waren acht Jahre dort gewesen.
Wir waren um die 30 und vermissten unser Zuhause.
Wir vermissten unsere Familien.
Yauch zog als Erster nach New York zurück.
Er wollte nicht mehr in der Welt rumreisen.
Er wollte nach New York und einfach New Yorker sein.
Wir folgten ihm bald,
um unserer wahren Leidenschaft nachzugehen:
Astrophysik.
Aber daraus wurde nichts.
Der Sommer 1996.
Wir sind wieder zu Hause und leben wie früher, nur als Erwachsene.
Wanderten umher, nahmen Kontakt mit Leuten auf,
hingen mit neuen Freunden ab und hörten und spielten neue Musik.
Wir ließen uns nicht nieder. Vielmehr gewöhnten wir uns ein.
Wir taten ein paar Jahre, was wir immer tun,
Musik machen, Essen bestellen, Bullshit, abhängen, Musik machen,
und vollendeten ein Album.
Vielleicht unser liebstes, weil es so experimentell ist.
Hello Nasty.
Die Tournee für dieses Album war die bisher größte.
"Fight for Your Right (To Party)" gab es noch,
aber wir brauchten es nicht mehr.
Zu der Zeit waren wir fast erwachsen.
Das Bier, der Schwanz, die Verbindungsleute, all das war weg.
Man konnte es kaum noch sehen.
Jetzt waren wir etwas älter.
Jeder hatte sein Leben als Erwachsener.
Wir hatten ernste Beziehungen, ein Plattenlabel,
eine Zeitschrift, einen Fahrradladen,
aber wir drei zusammen
machten Platten und tourten und spielten Konzerte.
Wir wurden nicht erwachsen, sondern eher klüger.
Wie dachten über unsere Fehler nach,
weil Yauch uns mit seinen Ideen inspirierte.
Das ist zum Teil wahr.
Wir wollten uns verändern.
Wir ermutigten einander, zu tun und zu sagen, was wir wollten.
Wenn Yauch einen Song namens "Bodhisattva Vow"
über einen Buddhisten machen wollte, der die Welt zum Besseren verändert, ja.
Das ist doch klasse.
Wir waren reif genug, um zu verstehen,
dass unsere Arbeit wichtig ist
und andere Menschen auf gute oder schlechte Weise beeinflusst.
Wir sind dankbar, dass wir lange genug leben, um darüber zu reden.
Und wir haben Glück, dass wir etwas ändern können.
Auf Hello Nasty ist ein Song namens "Song for the Man", den Adam schrieb.
Wo bist du? Adam hier schrieb ihn.
Darüber, wie viele Männer reagieren, wenn eine Frau an ihnen vorbeigeht.
Ein Interviewer nannte ihn einen Heuchler,
weil er den Song schrieb,
aber auch "Fight for Your Right (To Party)".
Und als ich seine Antwort hörte,
war ich stolz, sein Freund zu sein.
Er sagte:
"Ich bin lieber ein Heuchler als für immer dieselbe Person."
Gut.
Ich erzähle euch eine Geschichte...
Eine Geschichte aus unserem Buch Beastie Boys Book.
Gut.
Sie heißt "Der Letzte Gig".
Wir wussten nicht, dass es der letzte Gig sein würde.
Alles, was an jenem Tag geschah, war normal.
Wir spielten auf einem Riesenfestival in Tennessee, dem Bonnaroo.
Es war 2009.
Abertausende Menschen waren da,
und wir waren der Hauptact.
Vorher wollten wir noch ein Video
für einen neuen Song drehen.
Wir waren da mit dem Rapper Nas und Roman Coppola als Regisseur.
Diese Riesenkonzerte waren normal für uns,
und Roman, der uns mit einer Bolex filmte,
wie wir in einem Supermarkt in Tennessee rumrannten.
Je komischer, desto normaler für uns.
Die Dinge im Leben verlaufen nie geradlinig.
Es gibt Kurven
und Wendungen,
als hätte ein Baby die Linie mit Kreide gemalt.
Natürlich gibt es gemeinsame Nenner.
Yauch, Mike und ich waren noch zusammen.
Wir lachten noch. Wir waren eine Familie.
Al Green beendete seinen Auftritt auf einer der vielen Bühnen,
und es war tröstlich, seine Stimme zu hören.
Wie es früher zur Schulzeit war,
als ich auf meinem Bett lag und auf sie wartete.
Aber das liegt jetzt alles in so weiter Ferne.
Der Rückspiegel war kaum noch einzustellen.
Kate Schellenbach war nicht mit uns in Tennessee.
John Berry war nicht da.
Dave Scilken, Bosco, der Captain,
Dave Parsons, Mikes Dad.
Mikes Dad, meine Mom, sie waren nicht mehr da.
Und so viele andere.
Adam, Mike und ich waren älter und wussten das.
Wir vollendeten gerade ein neues Album
und standen in der Blüte des Lebens.
Wir wollten noch mal von vorne anfangen.
Auf Riesenfestivals zu spielen, ist völlig anders, als in kleinen Clubs zu spielen.
Aber wir wussten nicht, dass das unsere letzte Show wird.
Ein großer Verlust in der Musikindustrie.
Adam Yauch von den Beastie Boys starb nach einem langen Krebsleiden.
Er war bekannt als MCA, und die drei Musiker
waren unter den wenigen der Avantgarde.
Yauch war ein autodidaktischer Musiker und später Filmemacher.
Adam Yauch, MCA, war 47 Jahre alt.
Wir alle haben verschiedene Freunde.
Die Freunde, die Arschlöcher sind,
aber mit denen man gern mal lacht.
Mit denen man sich betrinkt und rumalbert,
die man aber nie um körperliche oder emotionale Hilfe beten würde,
weil sie unzuverlässig sind.
Oder die Freunde, die man ab und zu sieht
und bei denen man denkt:
"Ich sollte mehr Zeit mit ihnen verbringen."
Aber man tut es einfach nicht.
Und dann sind da die wahren Freunde,
mit denen man ewig am Telefon reden kann.
Die dir beim Umzug helfen oder dich im Krankenhaus besuchen,
auf deren Sofa immer ein Platz frei ist,
falls man ihn braucht.
Diese Freunde sind selten. Das wissen wir alle.
Aber es gibt sogar noch seltenere Freunde.
Die, die einen motivieren.
Die nicht nur sich selbst motivieren
und große Dinge tun,
sondern die mit anderen zusammenarbeiten wollen.
Und es auch tun.
Adam Yauch war so ein Freund.
Ein einmaliger Freund.
Ein Freund, der etwas verwirklicht.
Der einen zu großen Dingen inspiriert.
Geht das lauter? Yauch schrieb den Song für Hello Nasty.
1990 reiste Yauch nach Indien, Nepal, und traf Tibeter im Exil.
Er wollte mehr über den Eid der Gewaltlosigkeit wissen.
Warum wehrten sie sich nicht gegen die Regierung,
die sie folterte und einsperrte, weil sie eine tibetanische Flagge schwenkten?
Er wollte mehr wissen.
Er wollte helfen.
Aber typisch für Yauch,
anstatt einen Scheck an eine Stiftung zu schreiben,
gründete er seine eigene.
Den Milarepa Fund.
Er organisierte das erste Tibeter Freiheitskonzert.
Ein zweitägiges Benefizkonzert
im Golden Gate Park in San Francisco 1996.
Es war das größte Benefizkonzert seit Live Aid.
Was er tat, war historisch.
Hunderttausende Menschen riefen "Befreit Tibet"
und hatten Aufkleber an ihren Autos.
Sie hörten den Aufruf zur Gewaltlosigkeit
wegen des Kerls von den Beastie Boys.
Wer macht so was schon?
Yauch, Mike und ich verbrachten mehr Zeit miteinander
als mit unseren Familien.
Wirklich.
Was also meinen Freund Mike D angeht,
alias Sweet Lou alias Michael Louis Diamond,
so kenne ich ihn, ja?
Ich weiß alles über ihn.
Und er kennt mich genauso gut.
Aber Adam Yauch, ein Puzzle.
Ein Rätsel.
Mach du weiter, ich kann nicht.
Ein Labyrinth von Ideen und Gefühlen.
Ein Enigma, unvorhersehbar.
Nach 35 Jahren Freundschaft
wusste ich trotzdem nie, was er als Nächstes tun oder sagen würde.
Er stand immer im Widerspruch zu dem,
was allgemein als normal angesehen wurde.
Er war ein Buddhist, der mir erzählte,
dass er gestern Abend bei einer Party auf einer Modenschau war.
Und er ist der "Fight for Your Right (To Party)"-Kerl,
der durch Nepal trekkte, um sich selbst zu entdecken.
Dann traf er sich mit Politikern in Washington, DC,
und erzählte ihnen von seinen Erfahrungen.
Er sagte mir mal, dass das Beste am Dalai Lama war,
dass er witzig war.
Natürlich gibt es viele andere Gründe,
weswegen er Spiritualität und Buddhismus liebte,
aber "witzig" fand ich logisch, weil Yauch es sagte.
Denn Spaß ist sehr wichtig.
Wer geht schon jeden Tag zur Arbeit und arbeitet mit seinen zwei besten Freunden?
Ich.
Ich bin ein echter Glückspilz.
Es war natürlich nicht immer alles leicht und harmonisch.
Manchmal wollten zwei von uns etwas so sehr,
dass jede Körperzelle schrie: "Ja, wir machen das."
Und einer von uns würde sagen:
"Das ist vielleicht cool für euch, aber mich macht es nicht an."
Dann ging ich heim und beschwerte mich bei allen:
"Oh Gott. Du glaubst nicht, was Horovitz heute gemacht hat.
Der macht mich einfach verrückt."
Aber so wichtig ein Song, Text oder eine Idee für einen von uns gewesen ist,
wir liebten einander trotzdem und umso mehr.
Schalt mich ein Als wäre ich Eddie Harris
Du isst krassen Käse Als wäre ich aus Paris
Ich kann fliegen, ich werde high
Ich bin völlig weg Und sag euch warum
Sag mir, wen du disst Vielleicht sehe ich nicht
Warum du lächelst Oder verrückt spielst
In meinen Gedanken Mach ich sie fertig
Ich stell mir vor Wie ich sie fertigmache
Lass es strömen Wie eine Schlammlawine
Wenn ich mitmache, dann richtig
Meine Texte sind scharfsinnig, Leute
Man fürchtet mich Weil ich euch plage
Also, was willst du?
Ich werd nervös mit meinem Geld Das du vorzeigst
Ich sagte: "Woher hast du Deine Informationen?"
Du glaubst, du kannst heucheln Wenn die Offenbarung kommt?
Das kannst du nicht
-Also, was, was, was willst du? -Was willst du?
Was willst du?
Also, was, was, was willst du?
Also, was willst du?
Ich liebe die Typen.
Ich bin mit ihnen aufgewachsen, und sie sind toll.
IN GEDENKEN AN ADAM YAUCH
Mike D, Mike D.
Sag mir nicht, ich soll lächeln
Bleib einfach da Und bring mich dazu
Meine Nummer ist zu schwierig Um sie zu wählen
Vielleicht, weil ich so vielseitig bin
Stil, Profil, sage ich
Ich erinnere mich, wenn ich höre: "Oh, Kindchen!"
Vom Hudson River zum Nil
Ich laufe den Marathon Bis ganz zum Schluss
Wenn du gegen mich antrittst Verletzt du mich
Die Leute sagen immer, ich sei wild
Du bist frech und listig
Komm her Ich bin ein Rap-o-phil
Willst du kämpfen Hast du nichts kapiert
Kommst vom Uranus Um mich zu verstehen
Nur zu, untersuche meine Reime
Ich schicke dich ins Exil
Intergalaktisch, planetarisch Planetarisch, intergalaktisch
Jazz und schwänzen, das mögen wir
Komm zur Party Und lass es krachen
Wenn es um Beats geht Bin ich der Teufel
Ich mag Zucker mit Kaffee und Sahne
Ich muss weitermachen Volle Kraft voraus
Zu süß, um sauer zu sein Zu nett, um gemein zu sein
Ich stehe nicht sehr Auf taffe Kerle
Ich mache Pläne Um die Welt zu verändern
Mario C hat es gern sauber
Er leuchtet wie ein Sonnenstrahl
Ich rappe immer weiter Das ist mein Traum
Hab eine Eins von Moe Dee Weil ich mich ans Thema halte
Wenn es um Neid geht So seid ihr alle grün
Neidisch auf die Reime Und die Reime immerzu
Eine andere Dimension, neue Galaxis Intergalaktisch, planetarisch
Planetarisch, intergalaktisch
Wir stammen vom Familienbaum Des alten Hip-Hops ab
Zieh die Schuhe aus Entspann deine Socken
Die Reime breiten sich Wie die Pocken aus
Denn die Musik ist live Wie ein Elektroschock
Man weiß, dass ich reinhaue Ich mache den Flintstone Flop
Tammy D macht sich am Gras zu schaffen
Beastie Boys lassen den Beat
Krachen
As ich Graffiti malte War mein Name Slop
Ist mein Rap Suppe Ist mein Beat Brühe
Weg vom Tisch Wenn ich zu hacken beginne
Ich bin ein Holzfäller DJ Ad-Rock
Willst du mich umhauen Lach ich dich aus
Ich brate dich in meinem Wok
Deine Knie werden zittern Deine Finger knacken
Wie ein Zwicken im Genick Von Mr. Spock
Intergalaktisch, planetarisch Planetarisch, intergalaktisch
Eine andere Dimension Eine andere Dimension
Jetzt hört mal alle richtig her
Wir sind hier in Daytona Und lassen es krachen
Eine Woche Spring Break Das ist nicht witzig
Zwei Tage sind um Und ich bin fast pleite
Wir schlafen im Auto Die Hotels sind voll
Ich hab 'ne Tussi kennengelernt Und mich verguckt
Ich fragte sie: "Was studierst du?"
Sie sagt, Psychologie
Ich sagte, ich bin auf MTV Und sing mir einen ab
Sie sagt, sie will Alan treffen Und Martha Quinn
Ich sagte, mein Name ist MCA
Ich kann dich reinlassen Ich bin hier in Daytona
-Um Party zu machen -Wir sind die Beastie Boys
-MTV -Spring Break
'86
Was soll das?
Letzte Woche war ich in Chanhassen, Minnesota, mit den Beastie Boys.
Sie proben für ihre Tournee und sagten:
"Wir wollen ein Stück von Marky Mark and the Funky Bunch".
-Das wäre toll. -Ich arrangiere das.
Was soll das?
Ihr Wichser seid nichts im Vergleich zu uns.
-Und zu der Zeit... -Warte kurz, Mike.
Super britischer Akzent.
Yo, Mike.
-Komm. -Los. Es wartet Arbeit.
-Zeit, einen draufzumachen. -Los.
"Noch 'n Flugzeug, noch 'n Zug, noch 'ne Flasche fürs Gemüt."
Das rappten die Beastie Boys in "No Sleep 'Til" hier.
-Eric. -Was ist Brooklyn?
-Du redest wohl von Grunge. -Grunge.
Bei Cozy Soup 'n' Burger
benutzen sie einen Eiskrem-Portionierer,
um aus einer Schublade mit Fleisch
das Fleisch zu schaufeln
und es auf den Grill zu legen.
Als Kinder sagten wir immer: "Yo, wenn wir erwachsen sind,
legen wir uns eine Fleisch-Schublade zu."
-Im Ernst. -Das stimmt.
-Oder? -Und ob.
Wie ist es, mit den Foo Fighters und Sonic Youth zu touren?
Ich wuchs mit den Foo Fighters auf. Die Typen sind...
Als ich 4 Jahre alt war...
-Ich muss sagen... -Die Kids sind krass.
Die Kids sind völlig abgedreht.
Ich und Sonic Youth, wir kennen uns, seit wir Babys sind.
-Ja. -Echt jetzt.
-Die Kids sind der Hammer. -Ich wusch mit Thurston Hunde.
Den Hund haben wir schon gewaschen.
-Du musst ja nicht sauer werden. -Der ist schon gewaschen!
Was geht? Ihr könnt nicht den Rest eures Lebens Hunde waschen.
Lass uns touren, Mann. Paar Konzerte spielen.
Wir waren begeistert, aber auch überrascht.
Aber wir waren auch...
Wir waren auch überrascht, dass Rick...
"Und wir waren auch überrascht, dass Rick Russe war?"
Wir klicken. Wir passen zusammen.
Wir sind eine große Clique. Verstehst du?
Der beste Teil der Show?
Wir waren gut.
-Was meint ihr? -Als die hier dran waren
mit "King of Rock" und dann wir,
das war am besten.
-Ja, ein Blitz, ja. -Das war das Tollste...
-Es ist unsere Clique. -Ja, eine vereinte Clique.
Denn...
-Mike hat 'nen Knall. -Scheiße.
Was ist denn mit Mike los?
Du brauchst Schuhe, Kumpel.
Wo sind die Schuhe?
Ich finde die Schuhe und Wildlederhose nicht.
Wenn MTV ein Video sieht, das visuell auffällt
und die Grenzen sprengt, nennen wir es ein bahnbrechendes Video.
"Shadrach" ist aus zwei Gründen interessant.
Erstens, weil die Animation so gut ist,
und zweitens, weil ein Bandmitglied es animiert und Regie geführt hat.
Regisseure Jonathan Dayton und Valerie Faris filmten
die Beastie Boys bei einem Auftritt.
Dann übermalte Bandmitglied MCA das Gefilmte
und erschuf eine tolle Animation.
Seht es euch an.
Hier der neue Song der Beastie Boys. "Shadrach".
Moment mal, Adam.
Einen Moment. Entschuldige, Adam.
Was ist denn, David Cross?
Entschuldige. Ich wollte nur... Was ist das?
Was ist denn, Ben Stiller?
-Hallo. -Hallo. Wer ist...
-Wie geht's? -Hallo, Steve Buscemi.
Wie geht's?
Ich lief die Straße entlang, um mir Rubbellose zu kaufen,
und hörte plötzlich...
Ich bin grad aufgewacht, aber ich glaube,
du hast Paul's Boutique erwähnt.
Ihr neues Album heißt Licensed to Kill,
und bekam nach nur acht Wochen Platin.
Licensed to Kill, oder?
-Ill. -Ill!
Es heißt "ill", Joan.
Ich hab meine Kontaktlinsen drin. Moment
Ihr Album heißt Licensed to Ill.
Was für ein blöder Name für ein Album.
Jeder weiß, dass Paul's Boutique ein kommerzieller Misserfolg war.
-Ein erbärmlicher Misserfolg. -Ein Flop.
-Schlimmer ging es nicht. -Niemand kaufte es.
Das muss so demütigend gewesen sein.
Ein Riesenmisserfolg.
-Vielen Dank auch. -Das wissen alle.
Als der Baum in den Wald fiel, hörte das niemand.
Also ist meine Frage an euch, wie habt ihr weitergemacht...
Nein, nicht mal so sehr wie, sondern warum habt ihr weitergemacht?
-Aber... -Rückwirkend, wie wir alle wissen,
ist es jetzt eines der einflussreichsten Rap-Alben aller Zeiten, oder?
Ich finde es eine Art Rap-Version von Pet Sounds...
...wegen der vielen Samples und Schichten.
Samples und Schichten.
Hip.
Hop.
Und du sagst: "Niemand mag es."
Und ich glaube, du sagst:
"Es war nicht gut, also sag ich, es war nicht gut.
Aber ich will, dass ihr es gut findet"
Du willst, dass wir ein schlechtes Gewissen haben,
weil du auch eins hast.
Ich will nicht drüber reden.
Und es ist auch nicht wichtig.
-Wie geht's dir, Mike? -Hallo.
-Und heute Abend... -Yo, was geht?
Die Weltpremiere von "Jimmy James".
Super.
Ist das von Den kleinen Superstrolchen:
"Wie heißt du?" "Jimmy James. Frag noch mal und ich antworte dasselbe."
Es ist aus Meine drei Söhne.
Wenn Onkel Charlie mit einem Hackmesser auf die Kinder losgeht.
Von allen Tourneen, die wir gemacht haben,
war der schrägste Vogel, mit dem wir unterwegs waren, Mike.
Der Junge ist total durchgeknallt.
Hallo, ich bin Mike.
Ich bin in einer Band namens Beastie Boys.
Hallo, Kumpel.
"Dunkelheit um die Mittagszeit.
Schatten über einem silbernen Löffel.
Handgemachte Klingen, Kinderballons."
Verpasst die Beastie Boys nicht, sie sind im Sommer 1992 auf Tournee.
-Ja! -Und danach?
-Scheiße, ja! -Und als Nächstes?
Run DMC und die Beastie Boys kommen in eure Stadt.
Und wir lassen es krachen. Richtig, Jungs?
-Baby! -Was soll das?
Den Hund haben wir schon gewaschen.
Du musst ja nicht sauer werden.
Untertitel von: Anja Graefe