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- Muy bien. - Vale. Hola.
Esperad. Ya está en marcha.
- ¿Listos? - Sí.
Aquí va una historia Que debo contar
Sobre tres hermanos malos Que conocéis bien
Empezó muy atrás en la historia
- Con Ad-Rock - MCA
- Y yo - Mike D
TEATRO KINGS LA HISTORIA DE LOS BEASTIE BOYS
¿Quién es tu Beastie Boy favorito?
Me identifico con partes de todos ellos.
Supongo que MCA me llega.
Mike D.
Ad-Rock me inspira mucho.
Al escuchar tanto a un grupo,
pasas por fases de con quién crees conectar mejor
en ciertos momentos de tu vida.
Mi favorito es Mike D.
Es muy gracioso, pero de un modo sutil.
¿Tenéis algún videoclip favorito de los que habéis hecho?
El mío es uno de hacer ejercicio que nunca se editó.
¡Llamad al número de la pantalla ahora mismo!
MCA, para mí, era el líder de todos ellos. Los mantuvo juntos.
Era al que se le ocurrían las locuras.
MCA sin duda era muy importante en su mundo.
Era muy influyente, con un gran corazón.
Siempre he pensado que Ad-Rock representaba su parte molona.
Hay una palabra que no se usa mucho en estos tiempos,
pero que creo que me pega mucho, y a estos tíos.
Es "macho".
Tenemos un rollo "macho".
Porque es muy sincero. Es brutalmente sincero.
No tenemos mucho talento musical,
así que se nos ocurrió probar otros aspectos.
Yauch.
¿Qué hay? Solo quiero decir "¿Qué tal?" a mi abuela.
Para mí lo más importante es el bajo eléctrico.
Eh, esperad, sentaos un minuto.
Aún no ha acabado.
¡Adelante!
Su música ha sido muy influyente.
La banda sonora de mi vida, si se puede llamar así.
Es la banda sonora de nuestras vidas.
Muchos grupos se separan
y al final acaban volviendo.
Pero ellos siguieron juntos toda la aventura.
No lo soporto Sé que lo has planeado
Lo diré claro, este Watergate
No soporto lo que haces En mi presencia
Porque tu bola de cristal No es nada cristalina
Mientras tú estás ahí sentado Preguntándote por qué
A mí esto me está amargando, joder
Dios mío, ¿cómo pudo pasar?
Os lo digo bien claro, es un sabotaje
¡Sí!
Muy bien.
¡Hola!
¿Qué hay?
¡Brooklyn!
Eh, hola.
Vaya...
Hola a todos.
- Hola a todos. Soy Adam. - Hola, Adam.
Y yo soy Mike.
También conocido como Michael Diamond, o Mike D.
Y somos los Beastie Boys, de la ciudad de Nueva York.
Bien... Esta noche os contaremos la historia de tres chavales
que se conocieron, se hicieron amigos
e hicieron todo tipo de locuras juntos durante más de 30 años.
Los dos vamos a hacer lo que podamos, porque uno de nosotros no está.
Adam Yauch...
...al que también conocéis como MCA.
Se lo llevó en 2012 el cáncer.
Y cuando Adam murió, dejamos de ser un grupo.
Sí, nos resultaba demasiado raro mantener el grupo sin Yauch
porque... Bueno, es que el grupo fue idea suya para empezar.
Pues nada. Aunque Yauch no esté aquí con nosotros,
siempre pensamos qué haría Yauch.
Pero intentar imaginar lo que haría Yauch es muy difícil,
porque era muy impredecible.
Era una caja de sorpresas, pero hablaremos de eso luego.
Han llegado los Beastie Boys.
Siempre a la vanguardia de la moda.
Si no están en la alfombra roja, no faltan en los desfiles de París.
Mirad qué rastas blancas.
Los Beastie Boys han vuelto tras una ausencia de seis años.
Chicos, cuánto tiempo.
¿Qué habéis estado haciendo? Es estupendo veros.
- ¡Hola! - En realidad, sé que sonará raro,
pero es que nos capturó el sasquatch.
CAPÍTULO 1
Lo que haremos hoy es viajar atrás.
Muy atrás en el tiempo.
MICHAEL DIAMOND, 15 AÑOS
Al ser un chico raro de... Perdona, mamá, pero una familia rara es rara.
Pero también te sientes muy solo.
Un día, supe del grupo The Clash.
No solo me encantó su música,
sino que, al oírla, supe que había otros tíos raros por el mundo.
Solo tenía que encontrarlos.
Encontré a mi primer otro tío raro en la escuela.
Se llamaba John Berry.
Una tarde, vimos un anuncio en el diario gratuito The Village Voice.
Era de un grupo que nos encantaba llamado los Bad Brains.
Los Bad Brains iban a dar un concierto en un local llamado Botany Talkhouse.
Fuimos al club,
había como 15 personas en todo el local
y eran todos adultos.
Pero había otro chico de nuestra edad.
Y parecía muy molón.
Tenía una gabardina larga como de segunda mano,
botas militares,
chapas caseras en la gabardina
y se llamaba Adam Yauch.
ADAM YAUCH, 16 AÑOS
Conocí a Yauch, a Mike y a John Berry en un concierto de los Misfits en 1982.
ADAM HOROVITZ, 15 AÑOS
Quizá fueran los Circle Jerks,
pero me gustan más los Misfits, así que diré que tocaban los Misfits.
Mis dos amigos y yo nos enteramos
de que había jóvenes charlando en el servicio de señoras.
Así que nos metimos allí
y encontramos a un grupo de punkis superguais de nuestra edad charlando.
De hecho, reconocí a una, Jill Cunniff,
porque íbamos a quinto curso juntos.
Ella fue mi modo de entrar.
También reconocí a otra chica del grupo,
Kate Schellenbach,
porque crecimos en el mismo barrio.
Kate era... Era muy guay.
También era más lista que nosotros.
Y le gustaba, no sé, música más sofisticada, europea...
Perdona que te interrumpa, pero si dices que era más lista que nosotros...
- Kate es muy lista, pero... - Sí, no hace falta mucho.
- Tampoco es decir mucho. - Pero lo era.
- Es un hecho. - Correcto.
A ella le iban grupos que molaban como Kraftwerk.
Y vivía en un loft de la calle 14 con su madre.
Era un gran loft abierto al estilo antiguo
y en el centro de todo estaba su batería.
Mi primer amigo del punk rock fue Dave Scilken. Y él...
Es el de la izquierda. Y yo soy el de la derecha.
Yo y mi mejor amigo de primero de secundaria
estábamos jugando al baloncesto
y vimos a un chico de pinta chiflada con pelos de pincho y gabardina
pasando por la calle con un sintetizador.
Teníamos que ir a hablar con ese chico.
Era más joven que nosotros.
Iba a sexto curso, y faltaba a clase.
Pensad bien en eso.
Tienes 11 años y vas a sexto.
Por aquel entonces, solíamos pasar el tiempo en el piso de John Berry
en la 100 con Broadway.
Y ahí es donde tocábamos música.
A principios de los años 80, todos en nuestro ambiente tenían algún grupo.
Yauch siempre insistía en que montásemos un grupo con él.
Ya tenía un nombre que ponerle.
Beastie Boys.
La banda, originalmente, éramos yo, Kate, Adam Yauch y John Berry.
El nombre eran las siglas en inglés
de Chicos Entrando en Estados Anárquicos Hacia la Excelencia Interior.
Este acrónimo ni siquiera tiene sentido,
porque "Chicos" ya lo dice fuera, en "Boys".
Así que el nombre era absurdo y redundante.
E impreciso, porque teníamos a una chica de batería, Kate.
Nuestro primer concierto fue en casa de John Berry,
donde vivía, en el tercer piso.
Yauch iba a cumplir 17 años.
Y dijo: "¿Sabéis qué?
Voy a dar una fiesta y tocaremos en ella".
Y entonces, al subir a tocar, de algún modo propusieron que cantase yo.
Yo era un chico supertímido.
No sé ni cómo acepté.
Supongo que lo que más recuerdo son diez o 12 chicos en una habitación
de quizá 3,5 x 6 metros o por ahí,
dando saltos y chocándose entre ellos.
Pero todo era, básicamente, amigos pasándolo bien.
Yo no estaba con Beastie Boys entonces,
pero me uní en 1983.
John Berry ya no estaba interesado, así que lo dejó.
En aquel tiempo, yo siempre andaba con Mike, Yauch y Kate.
TELEVISIÓN LOCAL
Supongo que al estar allí, fui el nuevo guitarrista.
Éramos una banda hardcore, pero no exactamente.
Teníamos tanto de Monty Python como de Black Flag.
Preséntate.
Sí. Soy Michael. Estoy con los Beastie Boys.
Me llamo Kate. Soy capricornio y tengo pelusas en el bolsillo.
Ahora pasamos a un miembro mayor y más maduro.
- Danos tu nombre. - Me llamo Ad, pero podéis llamarme Adam.
Y estoy por aquí en la tele. Ya sabéis, lo típico.
Me llamo Adam. Lo pone en mi cinturón.
Sacad una toma del cinturón de Adam si podéis.
¿Cuántos años tienes? ¿13, 14, por ahí?
- Por ahí. - Sí. 12, 11.
Ya nos estábamos haciendo más mayores.
Ya no teníamos 15 años.
Teníamos 16.
Nos iba todo tipo de música.
Escuchábamos soul, punk, rap y reggae.
Costaba encontrar rap porque no había muchos discos de 12 pulgadas.
Pero queríamos cambiar de estilo.
Nos obsesionaba un anuncio estúpido
de una heladería llamada Carvel.
Hola, soy una persona celestial Carvel del espacio exterior.
Mi verdadero nombre es Cookie Puss.
Y alguien tuvo la brillante idea
de grabar una canción superidiota con una llamada de broma titulada
"Cooky Puss".
- Hola, aquí Carvel. - Hola, tronco, ¿está Cookie Puss?
¿Quién?
Cookie Puss. Quiero hablar con Cookie Puss.
No. Aquí nadie se llama así.
Pues Cookie O'Puss. Cookie Chick...
Un tío, Dave Parsons, tenía una tienda de discos en el centro, "The Rat Cage".
Faltábamos a clase para pasar el rato en ese local.
Por aquel entonces, Dave fundó un pequeño sello discográfico.
Editó "Cookie Puss" en 12 pulgadas.
Y entonces pasó algo que nunca creímos que pasaría.
Los DJs empezaron a poner nuestro disco en los clubs.
Otra gente aparte de nuestros 15 amigos oyó nuestra música.
Un día, visité a una amiga en un trabajo raro de instituto que tenía.
Y nos enteramos de que el DJ Afrika Bambaataa
estaba siendo entrevistado para la tele en otra planta del edificio.
Y nos flipó, joder.
Fuimos corriendo y nos colamos en el plató.
Y esto fue lo que sucedió.
Me gusta mucho la canción
"Cooky Puss" de los Beastie Boys. Me preguntaba si la conoces.
Sí, conozco "Cooky Puss".
La conseguí por nuestro fondo común de discos de rock. Es cañera.
Vale.
Sí. ¿Te gusta? ¿Por qué te gusta?
Es una canción muy graciosa. La oí por la radio.
¿Que tiene scratching y? ¿Algo de eso?
Tiene un poco de scratching.
Es marchosa.
Capítulo dos:
"Lo único que hacemos es escuchar rap".
En 1984, se editó una canción
que cambiaría el rumbo de nuestro grupo para siempre.
"Sucker MC's" de Run-DMC.
Hace dos años, un amigo mío Me pidió hacer unas rimas de MC
E hice esta rima que voy a decir
La rima era guay e iba así
"Sucker MC's" sonaba por toda Nueva York cuando se editó.
Sonaba en los coches, los radiocasetes, las pizzerías, por toda la ciudad.
Run-DMC era el puto amo.
Y queríamos ser igual que él.
Nos estudiamos cada canción, cada letra...
Mirábamos cada foto, intentando ver qué deportivas llevaba,
qué ropa, todo.
Estudiábamos y repetíamos todos nuestros raps favoritos todo el día.
Tampoco pensábamos que seríamos un grupo de rap ni nada.
Pero por aquel entonces empezamos a escribir rimas.
Creo que vamos a mostrar un pequeño ejemplo
que demostrará cómo éramos al micrófono como MCs.
Espera, aún no. Te anticipas. Retrocede.
- ¿No tocaba esto? - Da la vuelta, Spike.
- ¿En serio? Vale. - Tiempo muerto.
¿Lo ves, Spike?
- No era aquí, seguro. - El teleprompter...
- Sí. Lo que pensaba... - Vale.
- Sigamos. - Eh, eh.
Volvemos. Lo habíamos ensayado. Lo practicamos, en serio.
Lo siento. La cagué con el teleprompter. Perdonadme.
¿Un teleprompter? Ni me había dado cuenta.
Pues nada...
Una buena transición, chicos. "Pues nada...".
Por esta época, íbamos a tener un gran concierto en Studio 54.
Sí, ese Studio 54. Donde iba Brooke Shields.
Sí. Y Baryshnikov, Halston, Donna Summer.
No sé si esperabas respuesta del público.
- Ya, no intervino nadie. - No sé. Pues nada.
Una aclaración sobre lo de Studio 54. Era un concurso de grupos, y perdimos.
Pues eso, que íbamos a tocar en Studio 54
y queríamos tocar nuestra canción "Cooky Puss".
Nunca la habíamos tocado en directo, pero pensamos...
Tuvimos la idea de hacerla con un DJ.
Un amigo nos dijo que conocía a un universitario que sabía pinchar,
quería ser productor de rap y tenía un montón de equipo de DJ.
Pero, sobre todo, tenía una máquina de pompas de jabón.
Espera. ¿Qué has dicho, Ad-Rock? ¿Una máquina de hacer pompas?
Sí, tronqui. Exacto, Mike D. Una máquina de burbujitas.
Vale.
Fuimos a verlo a su cuarto en la residencia de estudiantes.
Pero al llegar, abrió la puerta un greñudo con pintas de heavy metal
que llevaba guantes de cuero raros con cremallera, lo que nos asustó.
No podía ser él.
Nos abrió la puerta a su pequeñísima habitación.
Y estaba llena con unos altavoces enormes,
tocadiscos y cajas de ritmos.
Y sí, damas y caballeros, una máquina de hacer pompas.
¿Qué fue lo que hicimos?
Lo contratamos en el acto.
Y ese era Rick Rubin.
Al principio, no parecíamos encajar mucho Rick Rubin y nosotros.
Porque él era de Long Island y nosotros de Nueva York.
Además, a Rick le iba un montón de cosas que no nos interesaban.
Como la lucha libre y el heavy metal.
Y a nosotros esas movidas nos parecían chungas.
Rick parecía mucho mayor que nosotros y...
Bueno...
No era el mejor momento para la foto.
- O sea... - Con el...
¿Comentamos lo de la caja de cables o no? Porque...
- Todos están pensando en eso, ¿no? - Claro.
Era tecnología la hostia de avanzada para aquel entonces.
Ahí tenían caja de cables, el teléfono de varias líneas... O sea...
¿Por qué ya no puede ser como antes, con una cajetilla de Salem
y un puto cenicero hasta arriba junto a la cama?
¿Es así o no?
Rick parecía mucho mayor, y mucho más maduro que nosotros.
Y tenía dinero para pagar cosas.
Pero, sobre todo, tenía confianza.
Si le gustaba algo, es que valía la pena.
Y eso te lo contagiaba.
No podías andar con Rick
y que no te interesase lo que le interesaba a él.
Nos metimos en la lucha libre.
Más o menos.
- Y nos metimos de lleno en el heavy. - "Deleno".
- De lleno.
En solo una semana pasamos de pensar
que el tío de los guantes con cremallera era chungo
a pensar: "Mola más que nadie".
Pasó a ser de nuestro grupo fijo.
Se convirtió en un hermano mayor raro y molón.
Y su cuarto fue nuestra nueva base.
El nuevo "Rat Cage".
Y cada día, en vez de ir a clase, íbamos al cuarto de Rick.
Escuchábamos discos. Luego íbamos a algún club.
Luego íbamos al Cozy Soup 'n' Burger a comer.
Y hablábamos de la noche y de la música,
toda la música que íbamos a hacer juntos algún día.
Tras lo de Studio 54, tuvimos un DJ.
Y pensamos: "A la mierda. Intentemos rapear como parte del show".
THE KITCHEN, NUEVA YORK
Rick se unió al grupo y se convirtió en DJ Double R, por supuesto.
En nuestros primeros conciertos con Rick, hacíamos medio concierto hardcore
y luego bajábamos del escenario y hacíamos la otra mitad como raperos.
- B, E, A - S, T, I, E
Somos los cuatro Beasties Agitando la movida
- Soy el Maestro Yauch - Y Slop the Rock
- Con Mike D - Y Schellenbach
Ahora hip-hop, sin parar
Sigues el ritmo Hasta no poder más
Vale, vale. Yo creo que...
Ya habéis pillado...
Ya habéis pillado la idea.
Muy normal para los raperos llevar las rimas en papelitos, ¿no?
¿No lo hacen todos?
Una cosa es estar con tus colegas
y rapear "Sucker MC's" todo el día.
Pero estar en el escenario con público y rapear nuestras propias rimas
era otra cosa.
No nos dimos cuenta, pero al pasar el tiempo,
cuanto más estábamos con Rick y empezábamos a actuar como Rick,
menos estábamos con Kate.
Y quizá, mucho más, menos estaba Kate con nosotros.
Creo que a nuestros amigos les confundía por qué estábamos todo el rato con Rick.
Un grupo tiene que comer.
Por aquel entonces, Rick producía su primera canción de rap, "It's Yours",
para un rapero llamado T La Rock.
Hasta entonces, la música de los discos de rap la tocaba un grupo.
Se tocaba para sonar marchosa y pulida, y que la emitiesen por la radio.
Pero en "It's Yours" solo sonaban un rapero y una caja de ritmos.
Tenía un sonido crudo y punk.
Una noche,
Rick nos dijo que iba a conocer a un tío, Russell Simmons, en Danceteria.
No sabíamos para qué se reunían Rick y Russell,
pero nos moríamos por espiarlos hablando en el bar.
Porque ese tal Russell no solo era el mánager de Run-DMC,
sino también el hermano de DJ Run.
No era un tío que, pongamos,
conocía a otro tío que conocía a otro con conexiones en el rap.
Russell era el rap.
Estaba en el centro del negocio del rap.
Al irse Russell, estábamos alucinando.
Corrimos hacia Rick y dijimos:
"Oye, oye, Rick. Tienes que contárnoslo todo.
¿Qué te dijo ese tal Russell?
Tienes que contarnos todo lo que habéis hablado".
- A ver... Estábamos emocionados. - Bien.
Sonábamos así porque teníamos como 16 años.
Rick nos contó que Russell no podía creer
que no solo "It's Yours" la había grabado alguien que no conocía,
sino que la hizo un blanco.
Rick dijo que habían congeniado
y que tenían un plan para fundar una discográfica, Def Jam.
Un momento, un momento.
Presta atención, cuelga el teléfono y mira esto.
"Jam" significa disco.
"Def" viene de definitivo.
Definitivamente, los mejores discos que puedes comprar hoy.
GRABACIONES DEF JAM
Es tan guay Que es de Def Jam
En alguna parte de esos planes, Rick le habló a Russell de nosotros.
"Oye, tengo a tres raperos blancos. Aún van al instituto.
A ver, hacen punk rock, pero les gusta el hip-hop aún más.
Lo único que hacen es oír rap".
Russell Simmons vio claro el potencial de representar a raperos blancos.
Días después, fuimos a su oficina a conocerlo.
Creíamos que tendría una oficina lujosa y enorme,
pero subimos y solo eran dos habitaciones pequeñas.
Pero lo que moló
es que en una estaba el puto Kurtis Blow, el rey del rap, ¿sabéis?
Estaba en la oficina de Russell intentando aprender a bailar breakdance.
Intentaba dar vueltas sobre su cabeza por algún motivo.
Y no solo eso. No sé si...
¿Alguno de vosotros conoce a la banda Full Force?
Estaba rodeado por los tíos de Full Force,
que miraban cómo aprendía a hacer breakdance.
Intentamos deciros que era una puta locura de escena.
En cuanto a confianza,
Russell estaba a otro nivel aún superior al de Rick.
Si estabas en su órbita,
te creías todas las cosas flipantes que decía que pasarían.
En 1984, a nadie le importaba la música rap.
Apenas sonaba por la radio.
Pero dondequiera que iba Russell, se la vendía a todo el mundo.
"Run-DMC va a ser el artista más importante de nuestra generación.
Rick Rubin va a ser el Phil Spector del rap.
¿Los Beastie Boys?
Son b-boys blancos y van a ser el grupo más exitoso del mundo".
Muy bien.
Vamos a frenar un momento.
Acabábamos de empezar a rapear.
Como mucho, éramos mediocres.
Pero Rick y Russell creyeron en nosotros y eso nos dio confianza.
Y lo arreglaron para que fuéramos a grabar nuestra primera canción de rap.
Se llamó "Rock Hard".
Ya, no fue nuestro mejor momento al micrófono, ¿vale?
Pero entendedlo, nos encantaba el rap y queríamos ser raperos como fuera.
Queríamos ser Run-DMC como fuera.
"Los primeros b-boys blancos. Sin resquemor.
No es que falle tu televisor".
Russell Simmons compuso esa rima
e insistió en que debíamos cantarla porque era genial.
Que era muy b-boy y punk, y todo eso.
También quiso que dijéramos:
"Yo toco la batería, yo toco la guitarra.
No solo somos b-boys, sino estrellas de rock de verdad".
Y le hicimos caso.
"Tú eres la autoridad del rap, tío.
Tienes al puto Kurtis Blow bailando en tu oficina.
Si crees que decir eso va a ser guay y molón,
vale. Súbeme en los cascos, que no me oigo".
Mike D, Ad-Rock y MCA
Dentro de poco todos lo diréis
En cierto modo, estos chicos tienen fuerza
Van a estallar Les encanta salir lanzados
Lanzados, lanzados
Follados
Me encantaría culpar a Rick y a Russell de la calidad de la canción,
pero los que cantamos éramos nosotros.
Compusimos y cantamos el resto de la letra de esa canción.
Querían que fuéramos la versión rap caricaturesca de un grupo heavy de los 80,
pero con deportivas Adidas de rapero, chándal y esas cosas.
Y estábamos encantados.
- Ya lo creo. - ¿Verdad?
Y tanto.
Pero se decidió en cierto momento que debíamos echar a Kate del grupo,
porque no pegaba con la nueva identidad de tíos duros raperos.
¿Cómo fuimos tan chungos?
Al fundar Beastie Boys, nuestros amigos eran sobre todo chicas.
Las chicas que más molaban.
Y nos avergüenza mucho pensar que las traicionamos.
Joder, quizá Kate hubiera acabado dejando el grupo igual,
pero fue una mierda cómo lo hicimos.
Hasta entonces, nuestro grupo había sido más bien un chiste.
Algo que hacer por diversión.
Nuestro gran objetivo era hacernos reír unos a otros.
Pero ahora estábamos con Rick y Russell, y tenían grandes planes para nosotros.
Si Rick era el hermano mayor molón,
entonces Russell era como el tío chiflado.
Y empezamos a quedar cada noche, pasando todo el tiempo juntos.
Yendo a clubs. Bebiendo destornilladores y brass monkey.
Era como una familia juerguista disfuncional.
Cuando eres joven, estás borracho y Russell Simmons te dice
que vas a ser el grupo de rap más importante de todos los tiempos,
supongo que si lo oyes lo bastante, empiezas a creerte esa mierda.
Y entonces pasó algo muy loco.
Spike.
Perdonad. Aquí no tenía anotado que tocaba...
En realidad era un chiste muy malo. Seguid adelante.
¿Lo vas a poner o no lo vas a poner?
Esta noche no.
Es el último espectáculo. ¿Cuándo lo vas a poner si no?
No lo hemos cargado en la máquina.
Quizá lo tengamos antes de que acabéis.
Os lo conseguiré.
Era una voz que decía: "Algo muy loco".
Y había toda una animación. Mi amigo Max Tannone hizo la... Dejémoslo.
Eh, ¿sabéis que teloneamos a Madonna en su primera gira?
Pues lo hicimos. Y la historia de...
Algo muy loco.
Ya lo tengo.
Lo que sea.
Un día, a Russell Simmons lo llamó el mánager de Madonna, Freddy DeMann.
Llamó y preguntó si Run-DMC querría telonear a Madonna
en la primera gira de su carrera.
Russell dijo: "Sí. Cobran 20 000 dólares por concierto".
El mánager de Madonna dijo: "Gracias, pero no".
El mánager de Madonna volvió a llamar dos horas después y dijo:
"Oye, Russell. ¿Querrían telonear los Fat Boys a Madonna en su gira?".
Y dijo: "Qué pena, tío. Los Fat Boys están ocupados. No pueden hacerlo".
Russell no era mánager de los Fat Boys.
"Pero", le dijo,
"tengo a estos chicos, los Beastie Boys, que lo harán por 500 dólares".
Y al poco,
estábamos en Seattle, Washington, en el hotel Four Seasons,
preparándonos para telonear a Madonna en su gira.
¿Recuerdas eso?
Bien. Antes de la gira, se nos ocurrió un plan astuto.
¿Qué podíamos hacer para lograr que toda esa gente nos recordase?
Desde luego no iba a ser nuestro dominio del micro de entonces.
Nuestra gran idea fue ser tan rudos y zafios como pudiéramos en el escenario.
¡Eh! Tened cuidado, Detroit, Filadelfia, Cincinnati, Los Ángeles.
¡Vamos a vuestra ciudad!
Si solo subíamos ahí
y tocábamos las dos canciones que sabíamos,
porque no teníamos más entonces,
y decíamos: "Gracias a todos. Buenas noches"...
¿Quién iba a fijarse?
En vez de eso, seríamos memorables.
Memorablemente gilipollas.
Somos auténticas estrellas de rock.
Todos iban a ver a Madonna
y no les importábamos una mierda.
Pero ahí entró la afición de Rick por la lucha libre.
Quería que fuéramos como esos villanos de la lucha libre
que gritaban a la cámara junto al ring. De este modo:
Si no hemos rodado un videoclip aún es solo porque al hacerlo,
tendrán que renombrar la MTV como Beastie TV.
Porque lo van a poner todo el día y toda la noche.
"Los Beastie Boys. De los mejores grupos de la música actual". Ahí está.
Quizá hablo para nada
y ni me entendéis.
Se acabó la entrevista.
- Muchas gracias. - Eso.
Y así...
Y así, en cada noche de la gira de Madonna,
yo salía, al frente del escenario, y hacía un discurso como este:
Soy el rey Ad-Rock.
Y soy el puto rey del teatro Kings.
Somos los Beastie Boys
y venimos a aplastar a todos los competidores.
Cuando nos vayamos hoy, podéis quemar este puto sitio.
Porque no sois nada, hijos de puta.
Recordad que este era el público al que insultaba Adam.
Era una relación de amor-odio.
Las odiábamos, ellas a nosotros... Era como amor.
Volvimos a casa de la gira, y lo primero que hicimos
fue ir a cualquiera, todo aquel que nos escuchase, y decir:
"Oye, tío. Hemos ido de gira con Madonna".
Fue lo más cojonudo de la historia.
Y ahora volvíamos a casa y era oficial.
Éramos un grupo de rap.
¿En serio?
- ¿Chocar los cinco? - Sí.
Sí, lo estoy recordando, Adam. Lo estoy recordando.
Una noche, Russell nos consiguió un concierto en un club, el Encore,
teloneando a Kurtis Blow, el rey del rap.
Y los dos... Nos miramos uno a otro y dijimos:
"Tío, ¿teloneamos a Kurtis Blow? Qué pasote".
- Entonces... - Con esas palabras, por cierto.
- Que lo sepáis. - Sí, así es.
El Encore tiene un público rapero totalmente negro.
Y éramos los únicos blancos del local.
De algún modo, pensamos que sería buena idea
salir de una limusina vestidos así.
¿Qué les hace tanta gracia?
Sí, vamos con pañuelitos en la cabeza.
Bien...
Cuando subimos al escenario del Encore a tocar nuestra canción "Rock Hard",
encendieron todas las luces del local.
Luces fluorescentes, como en un puto supermercado.
Y toda la peña del público empezó a gritarnos.
"Eh, eh. ¡Menudos! ¿Qué tal?".
"¡Menudo, os adoro!".
Sí, nos llamaban como el grupo infantil "Menudo".
Yo creo que decían "Menudos", en plural.
Sí.
Cambiamos de pintas enseguida.
Capítulo tres:
"La canción que lo cambió todo".
CAPÍTULO 3 LA CANCIÓN QUE LO CAMBIÓ TODO
Empezamos a componer canciones de otro modo.
No era solo a la guitarra, estrofa, estribillo, estrofa, estribillo.
Ir probando gilipolleces se volvió nuestro proceso creativo.
Era algo así...
¿Mikey?
Íbamos andando por la calle.
Así es como...
¡Hola!
Así es como andábamos por la calle.
- ¿Cómo te va? - ¿Qué tal, tío?
Lo hemos ensayado.
Íbamos por la calle.
Le dábamos vueltas a trocitos de discos
y tonterías que nos parecían descojonantes.
Uno de nosotros decía una letra al azar de una canción que nos encantaba, como...
Quieto ahí
Y otro decía: "Tío, eso debería ser una canción.
Él debería decir 'Quieto ahí' y que Slick Rick diga"...
Dale
Y otro decía: "Ahora tendría que ir"...
¡Eh, Leroy!
Y ahí tienes la canción.
Bien...
Después íbamos al estudio con esa idea tan simple y estúpida.
Y hacíamos una canción con ella.
¡Eh, Leroy!
Quieto ahí
Dale
Adam estaba ahí dando con los dedos, obsesionado,
a las almohadillas de su caja de ritmos DX.
Y cuando quedaba convencido, se quitaba los auriculares,
se los arrancaba de la cabeza, los tiraba a un lado y decía:
"Eh, tíos. Mirad esto".
No, no... Así sonabas tú, Mike.
Yo hablaba "así".
Bueno, pues creó...
La verdad, te lo reconozco, Adam.
Creó este ritmo molón go-go, como de swing.
Cuando Yauch y yo lo oímos, dijimos: "Joder".
Pero cuando lo combinamos con un ritmo de TR-808,
eso lo cambió todo.
Quieto ahí
Dale
Los tres nos buscábamos la vida solos,
creábamos música y nos encantaba.
En vez de intentar actuar y sonar como otros,
como hicimos en "Rock Hard",
ahora éramos nosotros mismos.
O al menos una versión de fantasía de nosotros mismos.
Rick vino al estudio y se lo pusimos.
Y el tío flipó en colores. Dijo:
"Tíos, no cambiéis nada.
Es genial. Quiero ponérselo a Russell.
Tenemos que publicar esto".
Nos sorprendió, pero nos motivó.
Rick lo mezcló, haciéndolo sonar más rotundo y profesional.
Hizo que esa 808 sonase brutal.
- Así. - Así.
Oías cómo hacía vibrar la luna trasera de coches por toda la costa este.
También reventó muchos altavoces.
Encontramos cómo combinar distintos elementos que adorábamos,
como ritmos, muestras o scratching y convertirlos en una canción.
En un nuevo estilo.
Y, lo que es más importante, encontramos nuestra voz.
Me quedo guay Si esto va como quiero
Al llenarme los bolsillos Con un fajo de dinero
Bebiendo cervecita al aire callejero
Fresquito y feliz de tener lo que quiero
Ahora llego a casa Porque salí bajo fianza
¿Qué hora es? Hora de la cerveza
Russell y Rick editaron "Hold It Now, Hit It" con Def Jam.
Y empezaron a ponerla en programas de radio y en clubs,
algo muy serio para nosotros.
Ponían nuestra canción junto a canciones como "Rock the Bells" de LL Cool J
o "Peter Piper" de Run-DMC, canciones que nos encantaban.
Nos salió un concierto en Filadelfia.
Fuimos y les presentamos ese single.
Recuerdo que al sonar "Hold It Now" todos enloquecieron,
todo el club.
Fue una sensación increíble. Pensé: "Vaya".
Yo tenía 19 años.
Tenía algo de dinero en el bolsillo.
Los raperos sabían quién era yo.
Entraba gratis a los clubs.
Nos invitaban a consumiciones. Hablábamos con chicas.
- Bebíamos. - "¡Ad-Rock!".
Hacíamos el tonto. Escribíamos letras en servilletas.
Nos hacíamos reír unos a otros.
Y luego íbamos al estudio y hacíamos una canción con todo eso.
Otra noche, otra canción.
- Cuatro y tres y dos y uno - ¿Qué hay?
- Cuando estoy al micro los panolis huyen - ¡Sí!
Con Ad-Rock y Mike D Y contigo no
Mi palabra es más fuerte Que lo que Picasso pintó
Tengo rimas en bruto Y de estilo depurado
No me sorprende Que te esté metiendo el rabo
B-E-A-S-T-I-E...
Grabábamos continuamente, haciendo canciones.
Y Russell no paraba de editarlas como singles.
- Sacamos "Paul Revere". - Un exitazo.
Sacamos "The New Style", esta canción.
¡Exitazo!
En cierto momento, Russell vino al estudio y dijo:
"Tíos, sois el grupo de rap más importante de la historia.
Vais a hacer un disco de larga duración".
Mientras estábamos en ello, Adam y yo
seguíamos viviendo en unos pisitos de mierda.
Vamos, lo típico cuando tienes 19 años.
Pero Yauch se mudó a un buen apartamento de Brooklyn Heights.
Vivía allí gratis
porque era el que cuidaba del edificio.
- Es cierto. - Sí.
Así que si se te averiaba el radiador, Yauch venía a arreglarlo.
No tenía ninguna cualificación para el puesto,
pero podía hacer lo que fuera por instinto.
Una noche muy tarde, Mike y yo pasamos por su piso
y tenía una grabadora montada sobre una mesa de la cocina.
Pero no un radiocasete.
Era un magnetófono de bobina abierta de cuarto de pulgada,
que ni sabía que tenía.
Yo estaba allí observando aquello,
intentando entender qué era toda esa cosa.
Porque tenía la cinta de una bobina
y, en vez de ir a la otra bobina, como sería lo normal,
salía de una bobina, rodeaba un pie de micro
y luego rodeaba otro pie de micro.
Y luego rodeaba una silla.
Y ya iba a la segunda bobina.
Adam y yo miramos todo ese montaje pensando:
"Esto es como un puto truco de magia, ¿no?".
Y entonces Yauch se levantó y lo encendió.
Sonó la entrada de batería
de "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin.
Pero en vez de sonar toda la canción, era solo el ritmo de entrada una y otra vez.
Había visto a DJs hacerlo con dos discos y tocadiscos.
Pero nunca había visto hacerlo con cinta de magnetofón.
El sonido y la imagen nos resultaron mágicos.
Yauch nos contó que había oído
que Jimi Hendrix y Sly Stone hacían bucles de cinta y quiso probarlo.
¿Dónde se enteró de eso?
Entonces no existía YouTube ni Google.
Llevamos la creación de Yauch al estudio,
e hicimos una canción llamada "Rhymin & Stealin".
Alí Babá y los cuarenta ladrones
Quemando y rompiendo Y rimando y robando
Mientras escribíamos y grabábamos lo que sería Licensed to Ill,
Rick Rubin también estaba produciendo el nuevo disco de Run-DMC, Raising Hell.
Su versión de la canción de Aerosmith "Walk This Way"
fue un éxito enorme en la radio generalista y la MTV.
Y Run-DMC se hizo famoso en todo el puto mundo.
Salieron de gira ese verano, en 1986.
Russell nos puso a telonearlos.
La función de los Beastie Boys en la gira de Raising Hell
es motivar a todo el mundo para los conciertos.
Se nos ocurrió armarla en el escenario.
Lo que hacemos es calentar al público.
Venía ya tanta gente que cuando la gira llegó a Miami,
los promotores cambiaron el estadio de baloncesto por uno de béisbol.
Joe Perry y Steven Tyler de Aerosmith iban a volar a Miami
para tocar la canción de moda con ellos.
Estaba destinado a ser un espectáculo de la hostia.
Ella empieza a moverse Con los chicos al compás
Y sus pies vuelan en el aire...
Pasamos al gran momento en que Aerosmith estaba a punto de salir con Run-DMC
a tocar la canción número uno en todo el planeta.
Salieron y la multitud enloqueció.
Pero había otro tío en el escenario.
Yauch.
Resultó que Yauch tenía un bajo.
Y Jam Master Jay de Run-DMC pensó que sería gracioso
que tocase el bajo con ellos y Aerosmith en la canción importante
en el escenario, en un estadio de béisbol, en Miami.
Y Yauch cumplió como un puto rey.
La cara de los tíos de Aerosmith era de una increíble confusión.
"¿Qué hace este borracho en el escenario?
¿Por qué toca el bajo con nosotros?".
En toda la canción,
Yauch intentó ponerse espalda a espalda con el guitarra,
con el puto Joe Perry, que no quería saber nada.
Y fue...
Acabó con Yauch persiguiéndole por el escenario corriendo hacia atrás.
Todos estábamos a un lado del escenario,
mirando, gritando, riendo y disfrutándolo.
No solo fue divertido de cojones estar de gira
pasando tiempo con Run-DMC,
sino que aprendimos muchísimo mirándolos noche tras noche.
Era como si fuésemos a la universidad del rap.
Sí, tíos, no paramos Seguimos haciendo temblar el local
Bueno...
No tengo nada que demostrar
Prestad atención Mi intención es actuar
Bebiendo botellines y latas Litronas y lotes de seis
Entre los tocadiscos Mantened los... que veis...
Me llamo Run Y estoy en racha
Escucha las rimas Mi estilo es un hacha
Él se llama DMC y está a mi lado
Toma el micro y dales bien dado...
Pero al volver a casa,
nos encontramos con que Rick había mezclado y acabado todo el disco.
Fue raro que lo hiciera sin nuestro conocimiento.
Yauch siempre estaba metido en el lado técnico de la grabación,
así que eso tuvo que fastidiarle, o cabrearle.
Pero lo que hizo Rick fue increíble.
Cogió nuestras canciones raras de rap
e hizo que sonasen limpias, rotundas y pulidas, listas para la radio.
Era más auténticos himnos y menos un chiste.
Brass Monkey, ese dichoso mono
Colgado del Brass Monkey Ese dichoso mono
Brass Monkey
Capítulo cuatro:
"Antes mencionamos una canción que pensamos que lo cambió todo.
Y lo hizo, en cierto modo.
Pero esta es la canción que realmente lo cambió todo".
Un hecho curioso: casi habíamos acabado de grabar Licensed to Ill,
pero Russell dijo que duraba poco.
Necesitábamos una canción más.
Yauch y su amigo Tom Cushman tenían una banda paralela llamada Brooklyn.
Tenían una canción llamada "Fight for Your Right (To Party)".
Yauch dijo:
"¿Y si cogemos esa canción de Brooklyn y la usamos para los Beastie Boys?".
La habían hecho como chiste.
Una especie de himno falso burlándose de los fiesteros universitarios.
Nunca habíamos conocido a un fiestero universitario.
Pero pensamos que era descojonante burlarse de eso.
Nuestra gran idea fue coger un poquito de esto.
Un poquito de aquello.
Una pizca de esto.
Y luego media taza de eso.
Luego mezclas todas estas cosas.
Y el resultado es...
Debes luchar por tu derecho
A la juerga
Empezaron a pasar cosas a toda hostia.
Fue como si saliera el disco al día siguiente.
Luego salió el vídeo.
Estaba en todas partes.
Yo estaba en casa comiendo cereales de los Picapiedra.
Y vi cómo lo ponían cinco veces cada hora en la MTV.
Entonces todos veían la MTV.
Salíamos en ella constantemente.
Estaban poniendo el videoclip casero que hicimos en casa de un amigo
entre los putos videoclips de Michael Jackson, Prince y Tina Turner.
Vamos que... fue algo muy loco.
- Pasamos de ser famosos en...
- Algo muy loco. - Venga ya.
Pasamos de ser famosos en un radio de 14 manzanas
a ser conocidos en la escena underground del hip-hop
a ser reconocidos por la calle tras salir Licensed to Ill.
Dondequiera que iba, la gente empezaba a gritarme:
"¡Eh, Mike D!".
"¿Qué pasa, tronco?".
Nos pasó igual a Yauch y a mí. Por la calle,
alguien nos reconocía y decía:
"¡Eh, Mike D!".
Nos pasó de verdad.
El caso es que nos sentíamos los amos.
Y como dos meses después,
Russell nos mandó a nuestra primera gran gira por EE. UU. como estrellas.
¿Y qué hicimos?
Nos llevamos a Dave Scilken, a Cey, a DJ Hurricane
y a todos nuestros amigos.
Nuestros discos se vendían como churros.
Ahí todo empezó a parecer realmente distinto.
Ser famosos en nuestra ciudad era una cosa.
Pero ser famosos en un centro comercial de Missoula, Montana,
es totalmente distinto.
Antes de empezar la gira,
Russell Simmons nos hizo reunirnos con un tío raro
para hablar de lo que queríamos en el escenario.
Así que, solo para quedarnos con ese tío, dijimos: "Sí, tronco, claro,
queremos seis latas de cerveza de 3 metros como plataforma del DJ".
- Anotado. - Una jaula con una gogó.
- Anotado. - Una gran caja
con una polla de 8 metros que sale al final del concierto, ¿sí?
- Fácil. No hay problema. - ¿Sí?
Al poco tiempo,
llegamos a Missoula, Montana, al primer concierto y allí estaba.
Mike D, tú baila, tú baila.
Estábamos bailoteando. Estábamos muy animados.
No teníamos ni idea de quién iba a venir a vernos tocar.
Lo que no pensábamos era que los fiesteros de universidad
de los que nos burlábamos iban a venir.
Pero resultó que adoraban "Fight for Your Right (To Party)".
¿Y sabéis qué? Nos gustó ser adorados.
Así que a la mierda. Pásame una litrona. Vamos a mamarnos.
Todo lo que Russell había dicho que pasaría estaba pasando.
Aparecía cada poco en alguna ciudad al azar y nos lo recordaba. Decía:
"¿Veis? Os lo dije, cabrones.
Vais a triunfar más que los Choco Krispis".
Los conciertos eran cada vez mayores.
Mil personas una noche. 2000 la siguiente.
- Chicago, Atlanta... - Miami.
Miami.
- Múnich. - Múnich.
Houston.
Conciertos, hoteles, fiestas de después, fiestas de después de después.
Estábamos divirtiéndonos como nunca, y todo iba a más.
Licensed to Ill ha sido certificado
como el debut de éxito más rápido en la historia de su sello.
- Estos son... - Los Beastie Boys.
Correcto.
Pie en el pedal Solo puede ser hasta el fondo
El motor más caliente Que una tetera hirviendo...
¡En 1987, los Beastie Boys van a apoderarse de Estados Unidos!
Ahí fuera Por la nación de gira
Beastie Boys siempre de vacaciones...
¿Dónde os conocisteis? ¿La academia de élite de Juilliard?
No es camelo Tu pasta me quedo
Voy de costa a costa A ver a las nenas de meneo
Mientras estás currando De nueve a cinco
Los Beastie Boys en el Garden Le dan con ahínco
Pero pasó algo raro durante todo esto.
Pasamos de reírnos de los fiesteros a convertirnos en eso.
¡Vamos a chocarnos las cabezas!
Eh, ¿qué pasa, MTV?
- ¡Somos los Beastie Boys! - ¡Sí!
Canciones que compusimos como broma cobraron un nuevo sentido.
Por ejemplo, teníamos una canción en nuestro primer disco
que se suponía que era un chiste estúpido e irónico,
pero que entenderéis que no era tan gracioso.
Ahora os voy a decir la letra de esa canción.
"Chicas, para fregar los platos.
Chicas, para limpiar mi habitación.
Chicas, para lavarme la ropa.
Chicas, y en el baño. Chicas".
Entonces no sabíamos qué servía para bromear o no.
Vamos, que todo se volvió muy borroso.
Las cosas se nos difuminaron.
Por ejemplo, tuve un descanso de la gira, pero ni siquiera llamé a mis amigos
porque ya no sabía cómo iba a relacionarme con ellos.
Ya ni reconocía la persona en la que me había convertido entonces.
Recuerdo una vez concreta en que vi a Kate Schellenbach en un colmado
y ni la saludé.
Quizá ella no me vio. No lo sé.
Pero si me vio,
sin duda habrá visto una versión muy distinta de mí.
Recuerdo que yo estaba atrás junto a los refrigeradores.
Ella estaba delante pagando algo.
Estaba riendo y pasándolo bien con su colega.
Y supongo que no la saludé porque estaba avergonzado
pensando en lo mucho que había cambiado.
Hablando de cambio,
quiero hacer un breve aparte para disculparme ante mi hermano, Matthew,
por la vez que no paré de llamarle "dinero"
cuando intentábamos mantener una conversación seria.
Yo decía: "Oye, dinero. No sé, dinero".
Y él decía: "¿Qué coño haces? Estamos hablando".
Pues nada.
Matthew, lo siento. Estaba siendo un gilipollas.
Lo que nos lleva al capítulo cinco: "Pollas en una caja".
CAPÍTULO 5 POLLAS EN UNA CAJA
Nuestro disco se vendía a lo loco, y los conciertos se volvían aún más locos.
Mucha bebida y muchas palabrotas.
En el sur, intentaban prohibirnos por conducta obscena.
Teníamos que escabullirnos del escenario a una furgoneta tras actuar
y cruzar la frontera del estado para no ser detenidos.
La prensa británica de entonces escribía muchos artículos sobre nosotros.
Cuando llegamos a Inglaterra para ir de gira,
se inventaron historias sobre nosotros
y las pusieron en primera plana de periódicos.
SE MOFAN DE NIÑOS MORIBUNDOS
Esperaban que fuéramos unos putos chiflados.
De verdad que no hicimos eso. Aprovecho para decir que no ocurrió.
ODIAMOS INGLATERRA SÍ, SON ESOS BEASTIE BOYS
En serio... Pero me gusta que me llamaron "el horrible Horovitz".
- Eso me gusta. Pero... - Sí.
¿Sabes? Es una pena que no prosperase el apodo.
- ¿El horrible Horovitz? - Sí, es un buen nombre.
Hubo una sesión del parlamento
para decidir si dejarnos entrar en el Reino Unido o no.
LARGAOS BEASTIES
En serio.
Con cada sitio al que íbamos de gira, el público fue poniéndose
en plan: "No sois una puta mierda comparados con nosotros los de aquí".
Así que cuando llegamos al final de la gira en Liverpool,
los asistentes enloquecieron.
DISTURBIOS
En la primera canción del concierto de Liverpool,
la multitud empezó a hacer cánticos de fútbol y tirarnos cosas.
Luego se volvió una lluvia de latas de cerveza...
Por Dios, Mike. ¿Qué haces?
Una lluvia de latas de cerveza y botellas.
A mitad de concierto, paramos todo y nos volvimos a Londres.
BEASTIE BOYS HUYEN AL VOLAR LATAS
Tras eso, pensaréis que nos tomaríamos un descanso, ¿no?
Para que todo se calmase un poco.
Pero no lo hicimos.
Fuimos directos tras todo eso a una gira por Japón.
Después, tras ir a Japón,
volvimos a EE. UU. e hicimos otra puta gira por allí de nuevo.
Sin descansos.
No nos detuvimos.
Russell decía: "Vais a ir a otra gira.
Vais a ganar mucho dinero. Y seréis estrellas de rock felices".
"Muy bien, Russell. Lo que tú digas".
Él era el mánager.
Si decía: "Vais a ir de gira", eso era lo que hacíamos.
No lo cuestionamos demasiado.
Sentimos que debíamos estar ahí fuera haciendo esto.
Pero no estábamos maduros para poder expresar
que empezaban a no gustarnos nuestras propias canciones.
Y sentir eso es una mierda.
Yauch fue el primero en empezar a mostrar señales de no querer estar ahí.
No es que no lo pasásemos bien como amigos.
Es que el espectáculo empezaba a ser solo eso.
Un espectáculo.
Un puto numerito.
Estábamos todos cansados.
Echábamos de menos a nuestras familias.
Echábamos de menos estar en casa.
Echábamos de menos cosas como ir al colmado a por un bocata.
Echábamos de menos a los que solíamos ser.
Las gilipolleces que decíamos, la jaula de la gogó,
la puta cerveza y la polla en una caja...
Todo eso empezaba a ser una puta vergüenza.
Nos estábamos quemando.
En poco tiempo, Beastie Boys pasó de ser
el gracioso algo bebido con una lámpara en la cabeza
al borracho horrible que la gente intentaba echar de su piso.
Es como esa película de Bill Murray, Atrapado en el tiempo.
En la que vive el mismo día una y otra vez.
Pero en nuestra peli, era esa puta polla
que se alzaba en el aire al final de cada concierto.
Solo que nosotros construimos la puta caja y éramos los capullos pegados a ella.
Se volvió: "¿Cómo podemos acabar el concierto rápido
para que esa estúpida polla vuelva a la caja y podamos irnos del escenario?".
NOTICIAS
¿Qué fue de los Beastie Boys?
A finales de 1986, publicaron Licensed to Ill,
uno de los discos de debut más exitosos de la historia.
Pero aún no han grabado otro disco y van cada uno por su lado
desde que acabó su gira con Run-DMC el pasado otoño.
Ahora, Mike D y MCA tocan en grupos de Nueva York.
En cuanto a Ad-Rock, ha estado en Los Ángeles en su debut para el cine.
Te acabas de venir a Sherman, ¿no?
Sí. Me mudé aquí el verano pasado.
A una casa estupenda.
¿Quieres ayudarme a lavar este coche?
¿Ahora?
Vale.
Vale, bien...
Salí en esa película justo tras la gira de Licensed to Ill.
Se llama Nuevos rebeldes y es horrible.
Ni se os ocurra buscarla, ¿vale?
No vayáis a buscarla y a verla.
No, por favor.
Pues nada...
Los últimos 12 meses de gira
fueron como si un tornado me hubiera arrancado de mi piso de Nueva York,
me hubiera llevado potando por el mundo y me dejase caer de cabeza en Hollywood.
Entonces me ficharon para hacer esa película.
Tenía 22 años, y no sabía qué coño había pasado.
Llevaba dos meses sin hablar con Adam ni Mike.
No nos peleamos ni teníamos un pique ni nada,
pero fue la primera vez que no queríamos pasar tiempo con los demás.
Supongo que necesitábamos un descanso para ir por nuestro lado un rato.
Yauch estaba en Nueva York, muy implicado con su otro grupo, Brooklyn.
Yo estaba en Los Ángeles haciendo esa película.
Y Mike estaba...
Mike, ¿tú qué hacías?
Sinceramente, solo estaba experimentando con muchas drogas.
Claro.
En cuanto a mí, huía de todo tipo de cosas.
Mi madre murió justo antes de que saliera Licensed to Ill.
Y la oportunidad de escapar y volverme otra persona
no podría haber llegado en un momento mejor.
Tras la gira, seguí huyendo de todo lo que sentía.
ADAM HOROVITZ, 22 AÑOS
Un día, tras rodar, volví al hotel en el que me alojaba
y alguien de recepción dijo
que me esperaba un paquete en mi habitación.
Fui a mi cuarto, había una caja enorme y la mandaba Yauch.
Abrí la caja y dentro de la caja había otra caja.
Y luego otra caja, y otra caja, y otra caja.
Y luego había una gran bolsita sellada con posos de café dentro.
Dentro de ese estropicio había una cinta de casete.
Eran las maquetas de su grupo Brooklyn.
Es raro pasar de hablar con alguien cada día durante años
a de pronto no saber de él un par de meses.
Así que me moló mucho que me enviase esa cinta con su música.
Lo hizo para que estuviéramos conectados como amigos.
Pero eso me hizo pararme a pensarlo.
Quizá eso era lo que iba a hacer ahora.
Quizá había acabado con Beastie Boys y ya no éramos un grupo.
Bueno... Resulta que ya no éramos un grupo, porque Yauch lo dejó.
No nos lo dijo a nosotros hasta un par de años después.
Estaba harto de ser el borracho de la fiesta.
Yauch dijo que Russell no quiso escucharle
y trató de convencerle de que todo iba bien
y que debía volver a ir de gira,
meter agua en una lata de cerveza para salpicarlo todo
y muchas otras payasadas.
Eso hartó a Yauch.
Y le dijo a Russell: "Lo dejo".
Durante toda esta locura, dejaron de pagarnos royalties.
Ganamos dinero dando conciertos,
de los grandes, como en el Madison Square Garden.
Pero cobramos cero dólares por el bombazo multiplatino Licensed to Ill.
El puto disco grabado por un grupo de amigos.
Que tanto nos había divertido crear.
Pasamos horas y horas riendo
en cafeterías, clubs y estudios, residencias, taxis y fiestas.
Pero ahora, por el motivo que fuera,
la discográfica decidió que no nos pagaría un puto céntimo.
Rick y Russell. Nuestros amigos. Def Jam.
Habíamos estado ahí con ellos desde el principio.
Sentíamos que el éxito de Def Jam era nuestro éxito y viceversa.
Porque éramos todos amigos.
Supuestamente, Russell dijo que infringíamos nuestro contrato
porque no habíamos empezado aún a grabar un nuevo disco para Def Jam.
Russell quería un "Fight for Your Right (To Party)" parte dos ya.
Al contratarnos Russell, pensamos que creía en nosotros más en serio.
Viéndolo ahora, solo necesitaba a tres raperos blancos que sacar en la MTV.
Vamos, que podría haber sido cualquiera.
Pues nada, seguimos conmigo, en Los Ángeles.
Estaba ahí fuera, trabajando en aquel proyecto...
En realidad, Spike, dame el gusto.
¿Podemos ver ese vídeo en el que Adam cae en la piscina?
- No, mejor... - ¿Podemos verlo de nuevo?
Pero ponlo varias veces seguidas.
Unas cuantas veces.
Yo nunca he tirado un coche a una piscina.
- Sí. Claramente. - Vale.
Pero me gustaría pensar que, si lo hiciera,
al sentir que el coche entraba en la piscina,
mi reacción no sería una especie de reacción sexual orgásmica.
No sé, tíos. Es muy sexy.
No sé qué más decir.
Pues nada. Yo andaba por Hollywood...
Vale, vale.
Andaba por Hollywood y estaba en una gran fiesta hollywoodiense.
Estaba junto a la piscina, como suele hacerse en las fiestas de Hollywood.
Escuché una música cojonuda que sonaba desde alguna parte.
"¿Qué es eso?". Intentaba averiguar de dónde venía la música,
así que iba andando por la fiesta intentando averiguarlo.
- ¿Champán, señor? - Gracias, Mike D.
Así es como ando al andar por las fiestas de Hollywood.
¿Donnie Wahlberg? Hola. ¿Qué hay?
¿Ha acabado con eso?
Iba siguiendo el sonido para intentar averiguar de dónde venía,
y llegué a un radiocasete.
Junto al radiocasete estaba un tío, Matt Dike,
y otros dos, los Dust Brothers.
Dijeron que habían hecho aquella música.
Era tan cojonuda que llamé a Adam y a Mike al día siguiente diciendo:
"Tíos, tenéis que venir a Los Ángeles y tenemos que quedar con estos tíos".
Y vinieron.
Yo no sabía qué iba a pasar cuando vinieran,
porque hacía meses que no nos veíamos.
Pero cuando vinieron, sentimos lo que nos gustaba sentir.
Estuvimos juntos, oímos aquella música...
Esas otras cosas que hacíamos estaban bien, ¿vale?
El grupo de Yauch, Brooklyn, que yo saliera en la película, Mike siendo Mike.
Pero me recordó
que los Beastie Boys eran lo que debíamos hacer con nuestras vidas.
Para mí.
Y tomamos una decisión muy consciente para el futuro.
Ningún mánager, productor o discográfica decidiría las cosas.
Seríamos solo nosotros tres.
Bien...
No hay tantas veces en la vida en que notes que estás en otro capítulo.
Capítulo seis: "Un nuevo capítulo".
CAPÍTULO 6 UN NUEVO CAPÍTULO
La música que hacían los Dust Brothers era increíble
y nos inspiró totalmente para querer hacer otro disco.
Pero la realidad era que para seguir siendo un grupo
teníamos que reunirnos con nuevas discográficas.
Una de ellas era Capitol Records.
Fuimos a ver al importantísimo presidente y nos dijo:
"Vosotros no hicisteis nada en Licensed to Ill. Seamos sinceros.
Rick y Russell hicieron toda la movida.
Sois su creación".
Pero, a la vez, estaban dispuestos a apostar por nosotros,
hasta con todo en contra, por si podíamos darles
un "Fight for Your Right (To Party)" parte dos.
A nosotros nos avergonzaba esa canción,
pero no tanto como para no usarla para conseguir un contrato.
Conseguimos firmar con ellos, pero ahora necesitábamos un mánager.
Elegimos un mánager quizá no por las razones más sensatas.
Elegimos a aquel tío por ser mánager de Kenny Rogers y Lionel Richie.
Nos pareció descojonante.
A veces, las bromas tontas no son siempre lo mejor para guiar tu futuro financiero.
¿Verdad?
Además, tuvimos una gran idea.
"Vale, si vivimos todos juntos en una casa,
sí que vamos a hacer un montón de cosas".
Así que cogimos todo ese dinero del nuevo gran contrato discográfico
y alquilamos una casa de lujo supercara en lo alto de Hollywood Hills.
Pero no cualquier casa de Hollywood Hills.
Esa casa era un museo de los años 70.
Era como Hart y Hart combinado con Vacaciones en el mar, combinado
con la taberna de Apartamento para tres.
Colega, mencionar Hart y Hart ha estado muy bien.
Ha sido cojonudo.
El caso es que esa casa era de Alex y Madilyn Grasshoff.
- Exacto. - Ojo al detalle.
En esa casa, había un armario cerrado.
Cuando eres veinteañero,
eres curioso y estás supercolocado, y hay un armario cerrado,
¿qué haces?
Abres el armario a patadas.
Quieres saber qué contiene.
Dentro del armario, Madilyn Grasshoff tenía
todos sus estupendos conjuntos de los años 70.
O sea...
Sí.
Hablamos de guardapolvos de retazos de gamuza.
Putos chándales de satén.
Todo resplandeciente y maravilloso.
Gorros de piel. Chalecos especiales.
Chicos, ¿vosotros preferiríais ir a desayunar
vestidos como Oscar Madison de La extraña pareja?
¿O preferiríais ir a desayunar así?
Esta es la casa en la que estábamos. Ese es Mike.
Estás maravilloso.
Gracias, Adam.
Si tenéis una piscina y no tiene un puente encima, la estáis cagando.
Oíd. Mi cuarto no estaba en la casa.
Estaba en un cuarto lateral raro que estaba por aquí.
En la piscina había una ventanita
que daba justo a mi cuarto, y de mi cuarto a la piscina.
Cada par de días, a las seis de la mañana,
oía fuertes golpes,
me despertaba y veía esto.
Era Yauch diciendo: "Vamos a desayunar".
Nuestra rutina diaria era despertarnos en esta absurda casa de los Grasshoff,
ir a desayunar
y luego encontrarnos con Matt Dike y los Dust Brothers en el estudio.
Matt Dike era DJ,
y tenía miles y miles de discos amontonados en su piso.
Y era un tío guay.
No sé. Queríamos saber de qué sabía.
Los Dust Brothers estudiaban informática en Claremont.
E.Z. Mike era DJ.
Jon era un mago de la informática.
Joder, nunca habíamos visto un ordenador en un estudio de grabación.
Y enloquecimos sampleando.
Es el porro
SHAKE YOUR RUMP, DIRIGIDO POR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Los Dust Brothers nos abrieron un nuevo mundo creativo.
Estábamos poniendo capas y más capas,
haciendo cada canción lo más densa posible con letras, sampleos y chistes.
Cogíamos dos o tres cosas.
Las metíamos y sacábamos, haciendo de la canción un collage.
Creíamos estar a otro puto nivel.
Como un chulo chuleo En mi barco como gambas
Mi pierna está bien Cojeo como un b-boy
Me detuvieron en el Mardi Gras Por saltar a una carroza
Mi tronco MCA tiene barba de chivo
"Uh, uh" es mi llamada de la disco
- ¿MCA? - Os arrastro a todos
Bien...
Recuerdo que una noche, en la casa Grasshoff,
Yauch ponía mezclas de lo que estábamos haciendo a tope de volumen.
Observábamos las luces parpadeantes de Los Ángeles de abajo
y bueno, estábamos bastante fumados.
Yauch me miró y dijo: "Tío, esto es cojonudo".
Y respondí con elegancia: "Sí, esto es bastante especial, tío".
Es que lo era.
Porque en esta época, Yauch se liberó creativamente.
Sin Rick y Russell encima, lo hacíamos todo nosotros.
Un grupo tiene mucho más que hacer que componer una canción y editarla.
Sesiones de fotos, fotos de prensa y eso.
Por ejemplo, tras salir Licensed to Ill,
lo último que queríamos era una sesión de fotos rara
con alguien que no conocíamos.
Yauch tuvo una idea. Dijo: "Haremos las fotos nosotros.
Se coge esta cosita de apretar, la conectas a la cámara
y entonces hacemos...".
Esto de aquí, ¿no?
Adoro esa foto tuya, Mike.
Gracias.
Luego hubo que hacer la portada. Yauch dijo:
"Fácil. Usaremos esta cámara que saca una foto a 360 grados
y esa será la portada del álbum".
Pasaba una cosa. Estábamos juntos cada día, siempre.
¿Y cómo... Yauch sabía de estas cosas y siempre pensábamos:
"Eso mola".
"¿Cómo coño sabe eso? Esto es rarísimo".
Normalmente, al sacar un disco,
la gran discográfica te asigna a un director importantísimo.
Pero claro, nosotros entonces estábamos muy paranoicos.
No nos fiábamos de nadie, así que Yauch dijo:
"No, contrataremos a mi tío,
el legendario cineasta suizo Nathaniel Hörnblowér.
Va a venir aquí, va a ayudarnos
y va a dirigir todos nuestros vídeos".
IMÁGENES DE LOOKING DOWN THE BARREL OF A GUN
DIRIGIDO POR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Yauch fue humilde. Atribuyó a su tío mucha
de la experimentación y dirección.
Pero Yauch era la fuerza motora.
De hecho, en el videoclip "Looking Down the Barrel of a Gun",
aquello éramos solo nosotros con ropa de Madilyn Grasshoff.
Fue un día en el que nos pusimos su ropa,
fuimos en coche por ahí y nos grabamos en vídeo.
Así que gracias, Madilyn, por el favor.
SHADRACH, DIRIGIDO POR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Dáselo a los pobres Y agradécelo siempre
Porque tengo más historias Que J.D. tiene Salinger
- Yo tengo el título - Y tú eres el aspirante
Hörnblowér andaba con nosotros a menudo,
lo que molaba, porque era el tío de Yauch,
pero era un puto borracho, Mike. No sé cómo más decirlo.
Empinaba el codo, sí.
Estábamos a lo nuestro, pero teníamos a ese tío raro suizo ahí frito en el sofá.
Mirad. Esto es con lo que teníamos que lidiar, con el tío de Yauch.
Sí, esto me resulta un poco raro,
porque no estoy acostumbrado a salir en este lado de la cámara.
Yo "preferido" estar detrás.
Desde luego estás vestido para el papel.
Es la ropa tradicional del sitio del que vengo.
Y podéis bromear sobre eso,
pero yo puedo bromear sobre que vayáis a sitios con trajes de negocios,
y quizá eso a mí me parezca tonto, ¿vale?
Quizá ahora me estoy riendo de ti.
De algún modo, entre la marihuana, el desayuno y las fiestas,
acabamos el disco y la portada, y los entregamos.
Así.
Estábamos animados.
Terminamos un disco del que estábamos realmente orgullosos.
La gente iba a comprarlo y escucharlo,
y ver que éramos algo más que esos tíos
de "Fight for Your Right (To Party)", ¿verdad?
La ruptura con Def Jam no fue una cura de humildad.
- No. - Pues no.
Estábamos en la cima del mundo.
Hola, ¿qué hay? Somos los Beastie Boys para Yo! MTV Raps.
¡Tío!
Chica, sabes que es así
Mike D está enamorado de ti
Antes de sacar el disco, hicimos muchas entrevistas.
Joder, estábamos listos para tocar en el Madison Square Garden
y pegar el puto bombazo.
Y Capitol Records nos apoyaba a fondo.
Quizá estuvieran hasta más motivados que nosotros.
Los Beasties no son...
FIESTA DE LANZAMIENTO DE PAUL'S BOUTIQUE
...un concepto urdido por otra persona.
Y el extraordinario éxito de su primer álbum, Licensed to Ill,
no fue casualidad.
Lo que cuentan por ahí raperos respetados,
de Eazy-E a MC Hammer o Public Enemy
es que estos tíos son auténticos.
Su música es guay que lo flipas.
Valen para esto.
Basta de hablar.
Icemos la bandera.
Batman, ten cuidado.
Los Beasties van a daros caña este verano.
Y entonces, el 25 de julio de 1989...
Con todo el mundo esperando...
Nuestro nuevo disco, Paul's Boutique, salió a la venta, y...
...nada.
Ruido de grillos.
Capítulo siete: "Ruido de grillos".
Ninguna radio ponía las nuevas canciones. La MTV no ponía el nuevo vídeo.
Ningún concierto. Pasaban de nosotros.
Todos nos habían olvidado.
Éramos como un peinado que se hicieron en séptimo curso
y les parecía muy chulo, pero que ahora les avergonzaba
y solo querían fingir que no había existido.
Recuerdo que me sorprendió mucho
que Paul's Boutique no funcionase mejor cuando salió,
porque no dejaba de sentir mientras trabajábamos en él
que era mucho mejor disco que Licensed to Ill.
Cuando trabajábamos en Paul's Boutique, no dejaba de pensar:
"Vaya, suena mucho mejor.
Me imagino que funcionará mucho mejor que el otro".
Cuando no fue así, pensé: "Bueno, nunca se sabe".
Así que ahora ya ni trato de adivinarlo.
A nadie le importó que tuviéramos un nuevo disco.
A nadie, salvo a nuestro querido viejo amigo, el Sr. Don Cornelius.
Beasties, Beasties.
¿Cómo están, caballeros?
- ¿Qué tal, Don? - Bien, tío.
- Hola. - Hola, Don.
- Eh, ¿qué pasa, tío? - ¿Qué hay?
- ¿Qué tal, Don? - Bien.
- Sí. Vale. - Paz.
Y a ti, hermano.
Eh, ¿a qué vino lo de cantar "Don Cornelius"?
- Don Cornelius. - Tú creaste esto, tío.
- Eres el amo. - Don Cornelius.
Tío, pero en serio, solo quería decir que hemos estado en el programa antes,
pero veíamos el programa desde...
Mucha gente no se da cuenta. Desde que éramos críos.
Todos esos años.
Tengo los discos de Soul Train aquí.
Siempre que vengáis a la ciudad,
haced una parada por aquí, ¿vale?
- Vale, tío. - Vale.
¡Los Beastie Boys!
Amenazaste a Don Cornelius. Ocupaste su espacio...
¿Podemos volver a verlo?
Tengo los discos de Soul Train aquí.
¿Por qué, Mike?
Llevaba una especie de blusa, tío, ¿vale?
Parece que no sabes ni ponerte la camisa.
Parecemos cuatro personas de cuatro grupos distintos.
Yo solo quiero señalar, Adam,
sin ensañarme demasiado,
que tú parece que estás a punto de vomitar sobre el hombro de DJ Hurricane.
No tienes muy buena cara.
Yo creo que estaba a punto de dormirme o llorar.
Y tengo que disculparme ahora mismo ante el Sr. Don Cornelius,
porque obviamente estaba siendo innecesariamente agresivo con él.
Supongo que lo que me hubiera fumado era el material que te hace...
No sé, de eso que miras a tu mejor amigo y le pegas un puñetazo en la barriga,
y luego un rodillazo en los huevos.
Hierba loca, agresiva.
Por Dios, Mike. Eso es muy... muy específico.
Lo que me fumé tendrían que haberlo llamado "Steven Seagal".
Tíos...
Un aparte: hacia 1988 fuimos a ver tocar a Jimmy Cliff.
Estábamos superfumados en la parte de atrás,
y a mitad del concierto de Jimmy Cliff...
Era un concierto de verano, al aire libre. Para la canción y dice: "Ahora,
quiero sacar al escenario a un grandísimo actor,
el señor Steven Seagal".
Sonaba más bien a: "Ahora, un grandísimo actor".
Tenías que poner acento jamaicano.
Salió el puto Steven Seagal, vestido todo de ninja,
empezó a aporrear los timbales y luego se fue.
Sí. ¿Y sabes qué, Adam?
Eso fue algo muy loco.
Algo, algo, algo...
ALGO MUY LOCO
Algo muy loco.
¿Eso tenía gracia? No sé qué... No tiene gracia.
Hicimos bien en cortarlo.
Sí, de acuerdo. Lo cortaremos.
Pues eso. Estábamos hechos polvo en aquel momento, ¿sí?
Desde luego.
Emplear todo tu esfuerzo, tu tiempo y tus ganas en algo
y no recibir respuesta...
A mí me hundió un poco.
Estábamos todos esperando que Paul's Boutique arrasase.
Vino y se fue, y eso nos puso en nuestro sitio.
Hola, ¿qué hay? Soy Mike D. ¿Qué tal?
Hola, amigo mío.
Soy Bill Harper, tu contable.
Hostia. ¿Qué pasa, tronco? ¿Cómo vas?
Tengo que tratar algunas cosas contigo.
Resulta que tu situación financiera ha variado un poco.
Parece que ya no tenéis dinero.
¿Qué?
Mira, amigo Mike D, os fuisteis a Los Ángeles, os mudasteis allí,
alquilasteis una casa de lujo con un puto puente sobre la piscina,
tenéis unos cochazos carísimos,
gastáis millones de dólares en estudios supercaros...
Pero eso era por trabajo.
Os gastáis 4200 putos dólares en puta leche de almendra a la semana.
También es por trabajo.
¿Y sabéis lo que pasa? Que os arruináis, joder.
Joder, Bill. Eso es chungo.
Sí, lo es.
Oye, debo dejarte, Mike.
Tengo a Donny Osmond por la otra línea.
Llamamos a este periodo "el purgatorio de Paul".
Pero la buena noticia es
que habíamos firmado por varios discos con Capitol,
así que, les gustase o no,
tenían que darnos el dinero para hacer otro disco.
Pero tuvimos que recortar un poco.
Habíamos malgastado mucho dinero
grabando Paul's Boutique en estudios de lujo.
Así que pensamos: "A la mierda.
Cojamos el dinero para el disco, montemos nuestro estudio
y ahorraremos un pastón".
Había un salón de baile de la Protectora del Ciervo en Atwater,
una parte tranquila de Los Ángeles
en la que no pasaba nada.
Construimos un estudio de grabación muy básico con canasta de baloncesto
y Yauch hizo una rampa para patinar.
Queríamos empezar a tocar más y más de nuestra propia música,
aunque al principio no supimos lo que significaba.
Dejamos la casa de los Grasshoff.
Nos buscamos sitios mucho más baratos donde vivir.
Joder, Yauch vivía en una puta cabaña de troncos.
Sí, en serio.
Hicimos recortes claros.
Pero, como siempre, queríamos hacer lo que siempre hacíamos.
Crear música, estar juntos, reírnos.
Pero esta vez quisimos hacerlo de otra forma.
En vez de simplemente samplear música que adorábamos,
¿por qué no intentábamos tocarla con nuestros instrumentos?
Joder, ¿por qué no intentar sonar como The Meters?
Al principio éramos malísimos.
Yo era un guitarrista punk. Ahora intentaba tocar jazz y soul.
Fue lamentable.
- Mike daba el pego con la batería. - Gracias.
Pero Yauch fue, se compró un contrabajo
y mágicamente sabía tocarlo.
No sé si habéis intentado tocar uno de esos,
pero es la hostia de difícil.
Nuestra nueva rutina era ir a nuestro club cada día
y tocar con nuestros amigos Money Mark y Mario C.
Conocimos a Mario C trabajando en Paul's Boutique.
Era el técnico de los Dust Brothers,
y le pedimos que nos ayudase a construir el estudio.
Acabamos pidiéndole que se quedase a hacer música con nosotros.
Cuando vivíamos en esa casa tan cara de Hollywood,
Mike estrelló su coche con el portón.
Cierto.
Pero Mario tenía un amigo carpintero, Mark Nishita,
que vino a arreglarlo.
Pero Mario mencionó que también tocaba muy bien el teclado.
Así que al tener el estudio y empezar a tocar,
le pedimos que viniera a ayudarnos a crear un sonido más "funk".
Sube eso un poquito.
Ahí tenéis a Yauch al bajo. Yo toco la guitarra.
Escucha esa guitarra, Adam.
- Tu parte de guitarra. - Menudo ritmo haces con el charles, Mike.
Mark está al órgano. Esto estaba sonando, ¿no, Mike?
Seguimos así como un año y no podíamos estar más felices.
Aprendíamos a tocar nuestros instrumentos, sampleábamos cosas.
Creábamos ritmos que nos molaban.
Creábamos música que nos gustaba de verdad.
El único problema era que no terminábamos ninguna canción.
A la hora de poner voz a una canción,
éramos inseguros y tímidos.
Estábamos confundidos
y no sabíamos bien cuál era nuestra voz.
¿A qué debía sonar lo que cantásemos?
Nos considerábamos raperos, tras hacer dos discos de rap.
Pero ¿de qué íbamos a rapear?
No nos sentíamos como los que hicieron Licensed to Ill o Paul's Boutique.
Pero no sabíamos bien en qué posición nos dejaba eso.
Entonces, una mañana, estaba en casa
cuando me despertó un tipo de llamada que no había recibido antes.
Era el padre de un amigo, llorando al teléfono.
El padre de nuestro amigo Dave Scilken
me dijo que Dave había muerto de sobredosis.
Tenía 20 años.
Nunca había perdido a un amigo íntimo así.
Sí gente periférica, pero nadie tan cercano.
Para mí fue algo muy distinto.
David Scilken.
Volvimos todos a Nueva York al funeral de Dave.
- Saluda, Dave. - Hola.
Fue muy triste, joder.
Este es Dave Scilken. Es Shadi Uno.
Después, acabamos todos en un bar,
porque es lo típico cuando se muere un amigo.
Tomas cerveza y te sientas a contar historias de él.
Nos sentimos algo tensos al toparnos con viejos amigos.
Pensamos que, al vernos, verían a los tíos de "Fight for Your Right"
y nos tratarían mal.
Pero no fue así con Kate y todos nuestros viejos amigos.
Solo nos sentamos y echamos de menos a Dave.
Y significó mucho más para los tres de lo que nos dimos cuenta.
Habíamos sido todos amigos por algo.
Todo el viaje fue como una conexión con Nueva York.
Y fue agradable volver a estar con todos.
Se suicida y
¿Cómo hago amigos ahora?
Pese a lo triste que fue todo esto, volvimos a nuestro club de Los Ángeles.
Y no sé si fue por encontrarnos con nuestros amigos
o por el cambio en nuestras vidas, pero nos vino la inspiración.
Y, de pronto, empezamos a acabar cosas.
JIMMY JAMES, DIRIGIDO POR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Y nos empujó a seguir
con lo que hacíamos.
Nuestra música podría incluir todo lo que nos encantaba,
y nuestro disco podría ser como una cinta donde grabas lo que sea,
incluyendo cualquier sonido, diálogo, sampleo
o cualquier cosa que nos pareciese graciosa.
Cuando tienes 22 años, no sabes qué hacer con tus sentimientos.
No podíamos expresar lo que sentíamos.
Pero creo que al tener todos esos sentimientos
y no saber qué hacer con ellos,
lo que haces es ponerlos en lo que estés creando.
Gente, ¿cómo andáis? Hay un nuevo amanecer
Para la tierra madre Es una nueva mañana
Durante mucho tiempo Ha habido muchas ansias
Pero ahora el sol brilla Retiremos el toldo
Esto viene a ser Una inauguración formal
Reconociendo Tanta inspiración
Lo único que quería es estar bien
Liberarme y jugar un poco con la vida
Envío amor A cada rincón de esta tierra
Salto al escenario Y tomo el micro en la mano
No hago un papel Solo soy quien soy
Y si quieres dejarme mal Me la suda mucho
Dijimos: "A la mierda".
O sea...
Debíamos hacer lo que nos gustase.
Si The Clash tenía canciones de punk, reggae y rap en sus discos,
¿por qué no nosotros?
¿Por qué no una canción de porreros, luego una de rap
y luego otra de hardcore?
Esta es nuestra canción "Time For Livin'".
Solo queríamos experimentar y hacer todas las cosas que podíamos hacer.
Tocábamos nuestros instrumentos y sampleábamos eso.
Nunca lo habíamos hecho antes.
Y al experimentar, nos dimos permiso para hacer cosas como cantar.
Tampoco lo habíamos hecho.
Pero nos dijimos: "A la mierda. Probémoslo".
Hay algo que sale a la superficie
Hay fuego alrededor
Pero es todo una ilusión
Esta canción se llama "Something's Got to Give".
Yauch escribió la letra, que va de cambiar y madurar.
Y tiene sentido, porque en esta época, Yauch estaba explorándolo todo.
No había límite que no le interesase atravesar.
Como cuando me llamó a las 4:30 de la madrugada diciendo:
"Estoy grabando unas palomas. Tienes que oírlas".
Dije: "Tío, estoy durmiendo".
Pero no hablamos de eso.
Digo que estaba en modo de transformación total.
Viajaba por todo el mundo.
Hacía snowboard bajando de helicópteros, senderismo en Nepal.
Lo que fuera, él iba y lo investigaba.
Cine, budismo, música,
conocer gente en todas partes de todos los mundos.
Si sientes lo que siento Es una obra maestra musical...
PASS THE MIC, DIRIGIDO POR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Lo que pasa por mi mente Se me nota al caminar
Los sentimientos verdaderos se ven En el modo en que hablo...
Tras pasar dos años enteros inmersos en nuestro club,
terminamos nuestro disco, Check Your Head.
Capítulo ocho: "El disco que lo cambió todo".
Estábamos motivadísimos con Check Your Head
y queríamos salir y dar conciertos, así que buscamos otro mánager, John Silva.
Nos dijo que si íbamos en serio con lo de salir de gira,
tendríamos que matarnos tocando en montones de clubs
y esforzarnos mucho para ir subiendo hasta tocar en sitios mayores.
Fue sincero con nosotros.
Y tenía razón, porque no a mucha gente le importábamos una mierda entonces.
Aún es nuestro mánager hoy.
Entonces...
La buena noticia es que teníamos un escuadrón para ir de gira.
La mala es que tendríamos que trabajar mucho.
Salgo rodando de la cama Y me tambaleo a la cocina
Me sirvo una taza de ambición
Bostezo y me estiro Tratando de cobrar vida
Me meto en la ducha Y la sangre empieza a bombear
Luego en la calle El tráfico empieza a saltar
Con gente como yo Trabajando de 9 a 5
Qué modo de ganarse la vida
Apenas saliendo adelante Es todo tomar y nunca dar
Usan tus ideas Y nunca te lo reconocen
Basta para enloquecer Si lo permites
Cinco años antes, tocamos en el Madison Square Garden, ¿no?
- Ah, sí. - Y ahora tocábamos en clubs.
Pensaréis que estábamos amargados, pero caer puede ser divertido.
Aunque solo tocábamos para 200 personas,
esos conciertos estaban abarrotados.
El público era muy distinto al que tuvimos en 1987.
Licensed to Ill era rock de estadio.
Los conciertos de 1992 estaban llenos de tíos raros que pensaban como nosotros.
Gente con la que conectábamos.
Tocábamos para gente con la que nos gustaría pasar el rato.
Pero aún tratábamos de saber cómo ser esta nueva versión del grupo,
y tras un año de conciertos, empezamos a saber qué hacíamos.
No fue hasta el final de la gira de Check Your Head
cuando realmente y con confianza me consideré músico.
Acabábamos de pasar un año de gira y empezamos a volver a grabar.
Al pasarlo tan bien estando juntos y tocando música juntos,
¿para qué parar?
Fue casi como si Check Your Head e Ill Communication fueran una sola cosa
y simplemente siguiéramos adelante.
Estábamos motivados para meternos en el estudio cada noche.
Todos nuestros amigos venían y estaban por allí.
Joder, es que teníamos cancha de baloncesto y rampa para patinar.
Sin mencionar un porrón de equipo musical.
Venía mucha gente increíble.
Q-Tip jugó al baloncesto, y grabó una estrofa de "Get It Together".
Christian Hosoi y Jason Lee venían a patinar.
Biz Markie venía mucho.
Un día, nuestra vieja amiga Jill Cunniff
me llamó y me pidió que escuchase la maqueta de su grupo Luscious Jackson.
Yauch...
Yauch dijo:
"Es una pasada. Deberíamos fundar un sello discográfico y editarlo".
Ahora teníamos un sello, Grand Royal.
Su música era increíble y, haciendo que fuera más especial para nosotros,
Kate acompañaba a Luscious Jackson cuando iban a dar conciertos.
Diez años después, nuestras vidas volvían a juntarse.
Todo esto pasaba bajo un techo, G-Son, nuestro estudio.
Un día entré
y escuché que Yauch tocaba una línea de bajo cojonuda.
Era tan buena que parecía que ya era de una canción.
Dije: "Oye, Yauch, ¿de qué es eso?".
Y él dijo: "Es nuestro. Acabo de componerlo".
Me senté. Empecé a tocar la batería con él.
El teclista Money Mark se sentó. Empezó a tocar el órgano.
Luego Adam se colgó la guitarra. Empezó a tocar.
Hicimos un arreglo rápido y lo grabamos.
Fue la canción más rápida que habíamos hecho nunca,
y era el instrumental favorito que teníamos.
Pero, por lo que fuera, se quedó ahí durante meses sin letra.
Cuando íbamos a terminar el disco,
supimos que teníamos que hacer algo con esa canción.
Probamos cosas para hacer que fuera un rap,
pero no funcionaba.
Y tuve la idea de ir a casa de Mario C
a que me grabase gritando cosas.
La letra iba de cómo Mario era la peor persona del mundo
y siempre nos saboteaba y nos impedía sonar bien.
Me pareció gracioso estar junto a él
y gritarle eso mientras lo grababa.
Mira, escucha bien Porque no puedes decir nada
Puedes callarme Pulsando tu botoncito
Pero, tío...
Tuve la idea de sacarnos fotos
como policías de paisano comiendo dónuts y todo eso.
Pero dijimos: "A la mierda. Sería mejor hacer un vídeo de eso".
Vino Spike y nos disfrazamos como solíamos hacer.
Corríamos por ahí como chiflados
sin contar con permisos, policías, bomberos ni nada.
Porque lo que ves No es lo que consigues
Y podemos apostarlo Así que no te emociones aún...
PROTAGONIZADO POR NATHAN WIND COMO COCHESE
Intento decirlo, es sabotaje
VIC COLFARI COMO BOBBY, "EL NOVATO"
ALASONDRO ALEGRÉ COMO "EL JEFE"
SABOTAJE
Aquello volvió a cambiarlo todo para nosotros de nuevo.
Ese verano fuimos como estrellas a la gira de Lollapalooza.
Estábamos en Minnesota.
Estábamos en un gran prado, había como hogueras a lo lejos,
y la gente estaba enloqueciendo.
Volvimos a salir para el bis y tocamos "Sabotage".
Y un mar de gente enloqueció ya a otro nivel.
Bajamos del escenario, nos miramos unos a otros y dijimos:
"Vaya. Ya tenemos nueva canción final".
Y pensar que todo eso salió de que Yauch tocase una línea de bajo.
Bien. Todos hemos estado en una habitación en la que un amigo
hace o dice algo por las buenas que resulta molón.
Pero cuando una de esas cosas, que entonces no parecía para tanto,
se vuelve algo tan duradero y con tanto impacto...
Eso no pasa tan a menudo.
El año pasado hicimos muchas entrevistas
sobre Beastie Boys. El libro.
Y lo que más nos preguntaban
era por las letras que había escrito Yauch para la canción "Sure Shot".
Quiero decir algo Que debió venir mucho antes
La falta de respeto a las mujeres Tiene que acabar
A todas las madres, hermanas Esposas y amigas
Quiero ofrecer mi amor Y respeto hasta el final
Al decir eso, no fue una gran ocasión trascendental.
Solo era algo que Yauch escribió junto con otras rimas
y dijo al llegar su turno al micro.
Y nosotros pensamos: "Vaya. Qué guay que dijera eso".
No solo le llegó a mucha gente, nos llegó a nosotros dos.
Esos años grabando y de gira con esos dos discos fueron cruciales.
Cambiamos el rumbo del grupo.
Cambiamos cómo queríamos ser como personas y amigos.
Pensamos en el mundo en vez de solo en nuestro mundo.
Cuando éramos muy famosos en 1987,
salíamos en American Bandstand y nos la sudaba todo.
Te despiertas tarde para ir a clase Tío, no quieres ir
No trabajábamos mucho para perfeccionar nuestra técnica.
Pero siete años después, cuando tocamos "Sabotage" en los premios de la MTV,
estábamos centradísimos.
Cuando tocábamos en festivales o programas de la tele con otros grupos,
veíamos aquello como una competición.
Tocábamos para ganar.
Decíamos eso medio en broma,
pero medio casi al cien por cien en serio.
Queríamos que todos los que vieran esa actuación o fueran a ese festival
lo contasen a sus amigos al día siguiente.
"Los putos Beastie Boys barrieron con su actuación".
Tocábamos para ganar.
Y cuando tocamos en los premios de la MTV, ganamos. ¿Sí, Mike? ¿No?
- Claro. - Logramos la victoria, ¿no?
Sin duda. Anotamos la victoria, gente.
Pero más tarde, esa noche, Spike Jonze estaba nominado
como mejor director por el videoclip de "Sabotage", pero no ganó.
Y ahí fue cuando al tío de Yauch, Hörnblowér, se le fue la puta olla.
El ganador a mejor director de videoclip es...
Dilo.
R.E.M.
Esto es indignante, porque Spike es el director que acaba de...
Soy de Suiza, ¿vale? Debo decírselo a todos. Y...
Y desde que era pequeño, tenía el sueño de que Spike ganaría esto.
Y ahora ha pasado esto,
y quiero decir a todos que esto es una farsa.
Que yo tuve todas las ideas de Star Wars y de todo.
Caray.
Capítulo nueve: "Me vuelvo a Nueva York".
Creo que he tenido suficiente
Nos fue genial en Los Ángeles, ¿verdad?
Tuvimos casas con un puente sobre la piscina,
un estudio genial, hicimos buenos amigos, creamos mucha música
y nos convertimos en auténticos músicos.
Pero vivimos allí ocho años y el tiempo pasó volando.
Teníamos 30 años y echábamos de menos nuestra casa.
A nuestras familias.
Yauch fue el primero en volverse a Nueva York.
Había acabado con lo de rebotar por el mundo
y solo quería volver a Nueva York y ser un neoyorquino.
Pronto le seguimos para perseguir los tres nuestra auténtica pasión,
la astrofísica.
Pero aquello no funcionó.
Verano de 1996.
Ya en casa, viviendo una versión adulta de los días de instituto.
Sin nada que hacer salvo ir por ahí, tratando de conectar,
pasando el tiempo con nuevos amigos, oyendo nueva música y creándola.
No fue tanto establecerse como acomodarse.
Tras un par de años haciendo lo que solíamos,
crear música, pedir comida, reírnos, pasar el tiempo y crear más música,
acabamos un disco.
Quizá nuestro favorito, por ser tan experimental.
Hello Nasty.
Y cuando fuimos de gira con ese disco, fue la mayor gira que habíamos hecho.
No es que borrase "Fight for Your Right (To Party)",
pero en aquel momento estábamos a gusto sin ella.
Entonces éramos casi adultos.
La cerveza, la polla gigante y los fiesteros ya no estaban.
Ya apenas los veías.
Éramos un poco mayores.
Teníamos otras cosas que hacer por separado. Cosas de mayores.
Teníamos relaciones serias, un sello discográfico,
una revista y una tienda de bicicletas,
pero nos ganábamos la vida grabando discos, de gira y dando conciertos juntos.
Más que madurar, lo que hicimos fue espabilar.
Podríamos decir que reflexionar sobre nuestros errores
vino de Yauch, y de las ideas que nos trajo.
Pero eso sería verdad en parte.
Nosotros nos abrimos al cambio.
Nos animábamos unos a otros a hacer y decir lo que queríamos.
Si Yauch quería hacer la canción "Bohdisattva Vow"
sobre un voto budista de hacer del mundo un lugar mejor, "pues claro".
"Eso es cojonudo".
Teníamos la madurez para darnos cuenta
de que lo que hacíamos y habíamos hecho importaba
y afectaba a la gente de formas positivas y negativas.
Agradecíamos seguir en activo lo suficiente como para comentarlo.
Y teníamos la suerte de poder hacer algo al respecto entonces.
Hay una canción en Hello Nasty llamada "Song for the Man" que escribió Adam...
¿Dónde estás? Que escribió Adam. Este.
Iba del modo en que actúan tantos hombres cuando pasa una mujer.
Alguien que le entrevistó lo acusó de hipócrita y puso en duda la canción
por venir del tío de "Fight for Your Right".
Y cuando oí su respuesta,
estuve orgulloso de ser su amigo.
Dijo algo como:
"Prefiero ser un hipócrita a ser la misma persona para siempre".
Muy bien.
Dejad que os cuente una historia...
Os contaré una historia de nuestro libro, Beastie Boys. El libro.
Muy bien.
Se llama "El último concierto".
No sabíamos que sería el último concierto de nuestra vida.
Todo lo que pasó ese día era totalmente normal.
Tocábamos en un festival enorme de Tennessee llamado Bonnaroo.
Y era 2009.
Iba a haber miles y miles de personas
y éramos cabezas de cartel.
Fuimos pronto a Tennessee para rodar un videoclip
para una canción nueva que aún no había salido.
Estábamos nosotros, el rapero Nas y Roman Coppola que lo iba a dirigir.
Era extrañamente normal para nosotros tocar en estos enormes conciertos
y tener a alguien como Roman filmándonos con una cámara Bolex
mientras corríamos por supermercados de Tennessee.
Cuanto más raro, más normal nos parecía entonces.
En la vida, las cosas nunca cierran su círculo.
Quizá alguna vez forman un hexágono,
pero para mí casi siempre quedaban irregulares,
como dibujadas por un chiquillo con ceras.
Había líneas en común, sí.
Yauch, Mike y yo seguíamos juntos.
Aún reíamos. Aún éramos familia.
Al Green acababa su actuación en uno de los escenarios del festival,
y oír su voz a lo lejos era reconfortante.
Igual que lo era cuando iba al instituto,
en mi cuarto, esperando a que vinieran.
Pero ahora todo eso quedaba muy lejos.
Era casi imposible reajustar el retrovisor.
Kate Schellenbach no estaba con nosotros en Tennessee.
John Berry no estaba allí.
Dave Scilken, Bosco, el Capitán,
Dave Parsons, el padre de Mike...
El padre de Mike, mi madre... No estaban.
Y muchos más.
Adam, Mike y yo éramos mayores y lo sabíamos.
Pero íbamos a sacar un nuevo disco
y seguíamos totalmente metidos en el juego.
Nos preparábamos para empezar el proceso de nuevo.
Ser estrellas de un gran festival es muy distinto a llenar el CBGB.
Pero joder, no sabíamos que iba a ser el último concierto que daríamos.
Una gran pérdida para el negocio musical.
Adam Yauch, de los Beastie Boys, ha muerto tras una larga lucha con el cáncer.
Se lo conocía como MCA, y los tres músicos
estuvieron entre los pocos a la vanguardia de todo un movimiento.
Yauch fue músico autodidacta y luego cineasta.
Adam Yauch, MCA, tenía 47 años.
Todos tenemos distintos tipos de amigos.
Hay el que es algo gilipollas,
pero con el que mola estar de vez en cuando.
Mola para emborracharse y decir gilipolleces,
pero nunca lo llamarías para que te diera apoyo físico o emocional,
porque no es de fiar.
O está el amigo que ves de vez en cuando, te entretienes con él
y siempre piensas:
"Debería pasar más tiempo con esta persona".
Pero, por lo que sea, no lo haces.
Luego está el amigo de verdad,
con el que estás horas al teléfono.
El que te ayuda con una mudanza, te va a ver al hospital
o siempre pone a tu disposición su sofá,
por si alguna vez lo necesitases.
Los amigos de ese tipo no abundan. Todos lo sabemos.
Pero hay un tipo de amigo aún menos frecuente.
Que te motiva.
Alguien no solo con iniciativa para hacer grandes cosas,
sino que propone que nos juntemos todos para hacerlas.
Y luego las hace.
Adam Yauch era ese tipo de amigo.
De los que solo encuentras una vez en la vida.
El amigo que hace que ocurra.
El amigo que te inspira a hacer las cosas a lo grande.
¿Puedes subirlo? Es una canción que compuso Yauch para Hello Nasty.
Hacia 1990, Yauch fue a la India y Nepal y conoció a tibetanos exiliados.
Y quiso entender su juramento de no violencia.
¿Por qué eligieron no defenderse contra un gobierno
que golpeaba y encarcelaba a alguien solo por ondear una bandera tibetana?
Quería saber más.
Quería ayudar.
Pero, como solía hacer Yauch,
en vez de limitarse a donar dinero a una organización, fundó la suya.
El Fondo Milarepa.
Y organizó el primer concierto de libertad para el Tíbet.
Un enorme concierto benéfico de dos días
en el Golden Gate Park de San Francisco en 1996.
Fue el mayor concierto benéfico desde el Live Aid.
Lo que hizo fue histórico.
Cientos de miles de personas tenían "Liberad el Tíbet" en la boca
y en pegatinas en su coche.
Oyeron la llamada a la no violencia,
todo por aquel tío de los Beastie Boys.
¿Quién logra algo así?
Yauch, Mike y yo hemos pasado más tiempo juntos
que con nuestras familias.
En serio.
En lo relativo a mi amigo, el rapero Mike D,
alias Sweet Lou, alias Michael Louis Diamond,
lo conozco, ¿vale?
Sé todo de él. Y él me conoce igual.
Pero Adam Yauch era un acertijo.
Un misterio.
Acaba tú, yo no puedo.
Un laberinto de ideas y emociones.
Un enigma, una caja de sorpresas.
Y tras 35 años de amistad,
nunca sabía qué iba a hacer o decir a continuación.
Era una contradicción viviente de las ideas de la gente
de qué o cómo tenías que ser o actuar.
Era el tío budista que me decía
cómo anoche estuvo en una fiesta a las tantas tras un pase de modelos.
Y era el tío de "Fight for Your Right (To Party)"
que fue a recorrer Nepal en un viaje de descubrimiento.
Y luego se reunió con políticos en Washington D. C.,
contándoles lo que había visto y de lo que se había enterado.
Una vez me contó que lo que más le atraía del Dalai Lama
es que era un tío gracioso.
Obviamente, había muchos otros motivos
que le atraían a la espiritualidad, la fe y el budismo.
Pero lo de ser un "tío gracioso" tenía todo el sentido, viniendo de Yauch.
Porque lo gracioso es muy importante.
¿Quién puede ir a trabajar todos los días y hacerlo con sus dos mejores amigos?
Yo pude.
Supongo que eso me hace muy afortunado.
No es que todo fuera fácil o lleno de momentos memorables.
Hubo momentos en que dos de nosotros queríamos hacer algo como fuera,
con cada célula de nuestro cuerpo diciendo: "Sí, debemos hacerlo"
y uno de nosotros decía:
"Eso os molará a vosotros, tíos, pero a mí no me va mucho".
Luego me iba a casa y me quejaba ante quien quisiera escucharme.
Y decía: "Dios mío. No te creerás lo que ha hecho hoy Horovitz.
Joder, me está... Me está volviendo loco".
Pero, por mucho apego que sintiéramos por una canción, letra o idea,
seguíamos apreciando mucho más a los demás y el estar juntos.
Escuchadme Como al disco de Eddie Harris
Con tanto comer queso de locura Vais a creer que soy de París
Sabéis que me pongo Creéis que me coloco
Sabéis que estoy ido Y os voy a decir por qué
Decidme a quién criticáis Quizá me pierdo
El motivo por el que sonreís O enloquecéis, así que escuchad
En mi cabeza Solo quiero eliminarlos
Imaginación desatada Y voy a darles lo suyo
Que fluya como un alud de barro
Cuando me pongo Me gusta montar y planear
Tengo profundidad de percepción En mi texto, tíos
Reconocen mi mención Porque irrito, tíos
Así que ¿qué es lo que queréis?
Qué gracioso estoy con mi dinero Que ostentáis
Dije: "¿De dónde sacáis La información, eh?"
¿Creéis poder machacar Cuando llegue la revelación?
Pues no, no podréis imponeros a eso
- Así que ¿qué es lo que queréis? - ¿Qué queréis?
Dije: ¿Qué es lo que queréis?
¿Qué queréis?
Dije: "¿Qué es lo que queréis?"
¿Qué queréis?
Si me permites, diré que quiero a estos tíos,
crecí con ellos, son geniales y los quiero.
EN MEMORIA DE ADAM YAUCH
LA HISTORIA DE LOS BEASTIE BOYS
Mike D, Mike D.
No me digas que sonría
Quédate por aquí Y te lo compensaré
Mi número está más allá De lo que puedes marcar
Quizá porque soy tan versátil
Estilo, perfil, dije yo
Siempre me trae recuerdos cuando oigo: "¡Ah, niño!"
Desde el río Hudson hasta el Nilo
Corro la maratón hasta el último kilómetro
Si luchas contra mí Me siento denigrado
La gente siempre dice Que mi estilo es bravo
Tienes agallas, tienes astucia
Acércate a mí Soy un rap-ófilo
Si quieres luchar, niegas la verdad
Vienes de Urano a ver mi estilo
Adelante, lleva a juicio mis rimas
Así acabarás en el exilio
Intergaláctico, planetario Planetario, intergaláctico
Jazz y AWOL, ese es nuestro equipo
Métete en la fiesta Altera toda la movida
En cuanto a ritmos Soy un fanático
Me gusta mi azúcar con café y leche
Debo seguir adelante A toda máquina
Muy dulce para ser amargo Muy majo para ser malo
El estilo de ir de duro No me convence
Intentando cambiar el mundo Voy a tramar mis planes
A Mario C le gusta la música limpia
Va a brillar como un rayo de sol
Sigue rapeando Porque ese es mi sueño
Nos puso un 10 Moe Dee Por "no salirnos del tema"
En cuanto a envidia Estáis todos verdes
Celosos de la rima Y el ritmo de la rima
Otra dimensión, nueva galaxia Intergaláctico, planetario
Planetario, intergaláctico
Somos del árbol familiar Del hip-hop de la vieja escuela
Quítate los zapatos Y relaja los calcetines
Las rimas se extenderán como una plaga
Porque esta música da chispazo Como una descarga eléctrica
Me conocen por saber bailar wop Cayéndome como Pedro Picapiedra
Tammy D cortando material
Beastie Boys, famosos Por dejar que el ritmo
Pegue
Cuando hacía pintadas Me llamaba Slop
Si mi rap es sopa Mis ritmos son caldo
Aparta del tocadiscos Cuando empiezo a cortar
Soy el leñador DJ Ad-Rock
Si intentas tumbarme Te dejaré en ridículo
Te freiré en mi wok
Tus rodillas temblarán Y tus dedos crujirán
Como un pellizco en el cuello Del señor Spock
Intergaláctico, planetario Planetario, intergaláctico
Otra dimensión Otra dimensión
Hacedlo
Escuchad todos Escuchad uno a uno
Estamos en Daytona Haciendo el tuno
Una semana de vacaciones en marzo No me hace gracia
Dos días pasaron Y me estoy quedando sin pasta
Durmiendo en el coche El hotel está ocupado
Conocí a una universitaria mona Y me quedé hechizado
Dije: "¿Qué estudias?"
Dijo que psicología
Dije que salgo en la MTV Molando con mis rimas
Dijo que quería conocer a Alan Y a Martha Quinn
Dije: "Me llamo MCA"
Y te puedo colar ahí Dije que iba a Daytona
- A pasarlo guay - Somos los Beastie Boys
- MTV - Vacaciones de marzo
De 1986
¿Qué movida era esa?
La semana pasada estuve en Chanhassen, Minnesota, con los Beastie Boys.
Estaban ensayando para su gira y dijeron:
"Queremos machacar a Marky Mark and the Funky Bunch".
- Me encantaría ganarles. - Tendría que organizarlo.
¿Qué movida era esa?
...en plan: "No sois una puta mierda comparados con nosotros los de aquí".
- Así que cuando... - Detente en eso, Mike.
Ese era un buen acento inglés.
Oye, Mike.
- Vamos, tío. - Venga, tío. Tenemos trabajo que hacer.
- Sí, colega. Es hora de molar. - Vamos.
"Otro avión, otro tren, otra botella en el cerebro",
rapearon los Beastie Boys en "No Sleep Till"...
- Eric. - Brooklyn.
- Estaréis hablando de grunge. - ¡Grunge!
¡Grunge!
¿Alguien se ha fijado en el Cozy Soup 'n' Burger
que, al recibir la hamburguesa, tienen una cuchara de servir helados,
hay un cajón con la carne,
van y la meten ahí,
y ponen la cuchara de carne en la parrilla?
Cuando éramos niños, decíamos: "Algún día, cuando seamos adultos,
vamos a poner un puto cajón de carne en casa".
- En serio. - Es verdad.
- ¿No? - Desde luego.
¿Cómo es ir de gira con los Foo Fighters y Sonic Youth?
Los Foo Fighters... Crecí con esos tíos, desde que tenía...
Cuando tenía 4 años, solía...
- Deja que te diga... - Son la locura.
Esos chicos son unos fenómenos.
Lo mío con Sonic Youth es como lo de los bebés con los chupetes.
- Así es. - En serio.
- Con estos tíos, a tope. - Yo lavaba perros con Thurston.
Tío, ya hemos lavado a ese perro.
- Tampoco te enfades conmigo. - ¡Lo lavamos!
¿Qué pasa, tío? No puedes pasarte lavando perros el resto de tu vida.
Vamos de gira, tío. Demos unos conciertos.
Nos motivó y nos sorprendió.
Pero también nos...
También nos sorprendió que Rick...
"Y también nos sorprendió... ¿que Rick fuera ruso?".
Por eso conectamos. Con todos esos grupos, conectamos.
Una gran pandilla eléctrica. ¿Sabes lo que te digo?
¿Vuestra parte favorita del concierto?
Creo que cuando salimos.
- ¿Qué decís? - Creo que cuando tocaban esos tíos,
cuando tocaron "King of Rock" y estábamos allí,
esa debió de ser la mejor parte.
- Sí, con la pirotecnia. - Creo que fue lo mejor...
- Es nuestra pandilla. - Una pandilla unida.
Porque sabes...
- Mike ha perdido la puta cabeza. - Mierda.
¿Qué coño le pasa a Mike?
Debes ponerte zapatos con eso, hermano.
¿Dónde están los zapatos?
No encuentro los zapatos ni los pantalones de gamuza.
Cuando la MTV encuentra un videoclip visualmente impactante
y que rebasa los límites de la creación de videoclips, reconocemos sus logros.
"Shadrach" es interesante por dos cosas.
Primero, porque está muy bien animado.
y segundo, porque lo dirigió y animó un miembro del grupo.
Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris rodaron imágenes
de los Beastie Boys en concierto.
Luego, el miembro del grupo MCA tomó las imágenes y pintó sobre cada fotograma
para crear una animación fenomenal.
Mirad su trabajo.
Esto es lo nuevo de los Beastie Boys. Es "Shadrach".
Espera un momento, Adam.
Espera un momento. Lo siento, Adam.
- Adam. - ¿Qué pasa, David Cross?
¿Qué... Lo siento, yo... ¿Qué es eso?
¿Qué pasa, Ben Stiller?
- Eh, chicos. - ¿Qué? ¿Quién...
- ¿Qué tal? - Ah, hola, Steve Buscemi.
Hola. ¿Qué hay?
Perdonad. Iba por la calle a comprar boletos de rasca y gana
y no pude evitar oír de lejos...
Acabo de despertarme. Pero creo que os oí...
Creo que os oí mencionar... Paul's... ¿Boutique?
Su nuevo disco se llama Con licencia para matar,
y ya es disco de platino tras solo ocho semanas.
Licencia para matar, ¿no?
- Molar. - ¡Para molar!
Es "molar", Joan.
Y yo qué sé. Es por las puñeteras lentillas. Esperad.
Su disco se llama Con licencia para molar.
Qué nombre tan estúpido para un disco.
Todo el mundo sabe que Paul's Boutique fue un gran fracaso comercial.
- Un fracaso total. - Fue un pufo.
- No pudo ir peor. - Nadie lo compró.
Habrá sido humillante.
Un enorme, miserable fracaso.
- Muchísimas gracias por recordárnoslo. - Todos lo sabemos.
Como el árbol que cae en el bosque, nadie oyó esa mierda.
La pregunta que quiero haceros es cómo seguisteis...
Ni siquiera cómo. ¿Por qué seguisteis como grupo?
- Pero... - Retroactivamente, como todos sabemos,
ahora se considera uno de los discos de rap más influyentes de la historia.
Solo digo, Adam, que para mí es como un Pet Sounds del rap.
Debido a su uso tan denso de sampleos, capas...
Sampleos, capas.
Hip.
Hop.
Habláis de él diciendo: "A nadie le gustó".
Me parece que estáis haciendo eso de decir:
"No era bueno, así que diré que no era bueno.
Pero en realidad quiero que penséis que era bueno".
Es como un juego mental en que quieres que nos sintamos mal,
pero en realidad es que te sientes mal por ti.
No quiero entrar en sobre qué es.
Y esto no es importante.
- Hola, Mike. ¿Cómo va, tío? - ¿Qué hay?
- Y esta noche... - Hola, ¿qué hay?
...vamos a presentar mundialmente... ¿"Jimmy James"?
Pues sí.
¿Es lo de La pandilla, cuando dicen:
"¿Cómo te llamas?". "Jimmy James. Pregúntame y te lo repetiré"?
No, en realidad es de Mis tres hijos.
El episodio en el que el tío Charlie enloquece con el cuchillo con los niños.
Mirad, con lo de las giras, de todas las que hicimos,
la persona más rara con la que fuimos es Mike, probablemente.
Este chico es brutal, colega.
Hola, soy Mike.
- Vaya... - Estoy en un grupo llamado Beastie Boys.
Hola, tío.
"Oscuridad al romper el mediodía.
Sombras sobre una cuchara de plata.
Filos caseros, globo de niño".
No os perdáis a los Beastie Boys, porque van de gira el verano de 1992.
- ¡Bien! - ¿Qué pasa después?
- ¡Claro que sí! - ¿Adónde vais después?
Fiesteros, Run-DMC y los Beastie Boys van a vuestra ciudad ahora mismo.
Y daremos leña al mono en vivo. ¿Verdad, chicos?
- ¡Nene! - ¿Qué movida era esa?
Ya hemos lavado a ese perro.
Tampoco te enfades conmigo.
Subtítulos: Alex Valero "Danda"