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-Muito bem. -Certo. Olá.
Atenção. Estamos prontos.
-Pronto? -Sim.
Tem uma historinha Que quero contar
Sobre três irmãos irados Que conhecem tão bem
Tudo começou muito tempo atrás
-Com Ad-Rock -MCA
-E eu -Mike D
Qual seu Beastie Boy favorito?
Eu me identifico um pouco com todos.
MCA tem a ver.
Mike D.
Ad-Rock é uma grande inspiração.
Quando se ouve tanto um grupo,
passamos por fases com quem nos identificamos mais
em certos momentos.
Meu favorito é Mike D.
Ele é muito engraçado, mas sutilmente.
Tem um clipe favorito dos Beasties?
O meu é um de exercício que não foi lançado.
Ligue já para o número na tela!
MCA era o líder deles, eu acho. Manteve eles unidos.
Ele que inventa as doideiras.
MCA teve um grande papel no mundo.
Muito influente, grande coração.
Sempre achei que o Ad-Rock representasse o que é ser legal.
É uma palavra que quase não se usa hoje em dia,
mas cai bem em mim e neles.
É "macho".
Temos um lado machão.
Ele é muito sincero, totalmente.
Não temos muito talento musical,
então decidimos atirar pra todos os lados.
Yauch.
Queria dizer "oi" pra minha vovó.
Pra mim, tudo se resume ao baixo.
Esperem aí, fiquem sentados um pouco.
Ainda não acabou.
Vai!
A música deles foi tão influente.
A trilha sonora da minha vida, digamos.
É a trilha sonora das nossas vidas.
Muitas bandas se separam,
mas eles voltaram no final.
Eles viveram juntos a aventura inteira.
Eu não aguento, sei que você planejou
Deixando claro: é um Watergate
Não aguento agitar quando estou aqui
Pois sua bola de cristal Não é tão cristalina
Enquanto você se senta e se pergunta
Estou com este puta problemão
Meu Deus, é uma miragem
Aí, galera, é sabotagem
É!
Muito bem.
Ei!
E aí?
Brooklyn!
Oi.
Bem...
Olá, pessoal.
-Oi, galera. Sou o Adam. -Oi, Adam.
E eu sou o Mike.
Também conhecido como Michael Diamond ou Mike D.
Somos os Beastie Boys da cidade de Nova York.
Hoje vamos contar a história de três moleques
que se conheceram, viraram amigos
e fizeram muitas loucuras juntos por mais de 30 anos.
Nós dois faremos o possível, pois um de nós não está aqui.
Adam Yauch...
que vocês também conhecem como MCA.
O câncer o levou em 2012.
Quando o Adam morreu, deixamos de ser uma banda.
Era muito esquisito ser uma banda sem o Yauch,
porque foi ele quem quis criar a banda.
Embora Yauch não esteja aqui conosco,
"o que Yauch faria?" não sai de nossas cabeças.
Só que tentar imaginar o que Yauch faria é muito difícil,
pois ele era bem imprevisível.
Ele era uma incógnita, mas depois falaremos disso.
Os Beastie Boys chegaram.
Sempre na última moda.
Se não estão no tapete vermelho, acompanham os desfiles em Paris.
Olha só os dreads brancos.
Os Beastie Boys voltaram após seis anos de ausência.
Gente, isso é muito tempo.
O que andaram fazendo? Que bom ver vocês.
-Oi! -Sei que vai parecer engraçado,
mas fomos capturados pelo Pé-Grande.
CAPÍTULO 1
O que faremos será voltar.
Bastante. Voltar no tempo.
MICHAEL DIAMOND, 15 ANOS
Ser o moleque estranho, desculpe, mãe, de uma família estranha é meio estranho.
Além de solitário.
Um dia, ouvi a banda The Clash.
Não apenas adorei a música,
mas ao ouvi-la, vi que tinha outros esquisitões no mundo.
Eu só precisava achá-los.
Achei meu primeiro outro esquisitão na escola.
Seu nome é John Berry.
Uma tarde, vimos um anúncio no verso do jornal gratuito The Village Voice.
Era de uma banda que adorávamos chamada Bad Brains.
Os Bad Brains iam dar um show
num lugar chamado Botany Talk House.
Nós fomos lá
e devia ter umas 15 pessoas no lugar inteiro,
só adultos.
Mas tinha um moleque da nossa idade lá.
E parecia bem maneiro.
Ele vestia um sobretudo de brechó,
calçava coturnos,
tinha broches caseiros no sobretudo
e se chamava Adam Yauch.
ADAM YAUCH, 16 ANOS
Conheci Yauch, Mike e John Berry num show dos Misfits em 1982.
ADAM HOROVITZ, 15 ANOS
Pode ter sido do Circle Jerks,
mas curto mais os Misfits, então vou dizer que era deles.
Então, eu e meus dois amigos ouvimos
que tinha uma molecada curtindo no banheiro feminino.
A gente entrou lá
e viu um bando de moleques punks da nossa idade e aparência muito legal.
Eu reconheci um deles, Jill Cunniff,
pois a gente fez o 5º ano juntos.
Ela foi minha porta de entrada.
Também reconheci outra pessoa no grupo:
Kate Schellenbach,
pois crescemos no mesmo bairro.
Kate era muito bacana.
Tão mais esperta do que nós.
Ela curtia, sei lá, uma música europeia mais sofisticada...
Desculpe cortar. Pra ressaltar como ela era mais esperta do que nós...
-Kate é inteligente... -Não precisava muito.
-Não que diga muito. -Mas ela era.
-Verdade. -Correto.
Ela curtia bandas legais tipo Kraftwerk.
E morava com a mãe num loft na rua 14,
era um loft grandão, aberto, à moda antiga,
e no meio de tudo estava a bateria dela.
Meu primeiro amigo punk foi Dave Scilken e...
É ele à esquerda. E eu à direita.
Eu e meu melhor amigo no ginásio
jogávamos basquete fora da escola
e vimos um moleque maluco de cabelo espetado e sobretudo
vindo pela rua com um sintetizador.
A gente tinha de falar com ele.
Era mais novo do que nós.
Ele era do 6º ano e estava matando aula.
Entenderam o que eu disse?
Você tem só 11 anos no 6º ano.
Naquela época, o ponto de encontro era no apê do John Berry,
na rua 100 com a Broadway.
A gente tocava música lá.
No começo dos anos 80, todos da nossa galera tinham uma banda.
Yauch vivia falando pra montar uma com ele.
Ele já tinha o nome:
Beastie Boys.
Originalmente, a banda éramos eu, Kate, Adam Yauch e John Berry.
O nome era a sigla
de Garotos Entrando em Estados Anárquicos para a Excelência Interna.
O acrônimo não faz sentido
porque já tem "boys" no nome da banda.
O nome é ridículo e redundante.
E impreciso por causa da baterista, Kate.
Nosso primeiro show foi na casa do John Berry,
onde ele morava, no terceiro andar.
Yauch ia fazer 17 anos.
E Yauch falou: "Quer saber?
Vou dar uma festa e vamos tocar nela."
Quando fomos tocar, fui indicado vocalista.
Eu era um moleque muito tímido.
Nem sei por que concordei.
Do que mais lembro é de ter uns 10 ou 12 moleques numa sala
de uns 3,5m por 6m, algo assim,
pulando e trombando uns nos outros.
Eram só amigos se divertindo.
Eu não era dos Beastie Boys nessa época.
Mas entrei em 1983.
John Berry não curtia mais e caiu fora.
Nessa época, eu vivia saindo com Mike, Yauch e Kate.
TV PÚBLICA
Já que estava ali, virei o novo guitarrista.
Éramos uma banda de hardcore, só que não.
Éramos tanto o Monty Python quanto a Black Flag.
Apresentem-se.
É. Sou o Michael. Sou dos Beastie Boys.
Meu nome é Kate. Sou de capricórnio e tenho uma parada no bolso.
Vamos falar com um integrante mais velho e maduro.
-Qual é seu nome? -É Ad, mas pode me chamar de Adam.
Só estou curtindo na TV, o de sempre.
Meu nome é Adam, como diz meu cinto.
Mostre o cinto do Adam se der.
Quantos anos você tem? Uns 13, 14?
-Por aí. -É. Doze, onze.
Estamos um pouco mais velhos agora.
Não temos mais 15.
Temos 16.
Curtíamos tudo quanto é música.
Ouvíamos soul, punk, rap e reggae.
Rap era difícil de achar, pois tinham lançado poucos discos.
Mas queríamos mudar nosso estilo.
Ficamos obcecados por um comercial idiota
da sorveteria Carvel.
Olá, sou uma pessoa celestial Carvel do espaço sideral.
Meu nome real é Cookie Puss.
Tiveram a grande sacada
de gravar um trote telefônico musical muito imbecil chamado
"Cooky Puss."
-Alô, Carvel. -Ei, cara. A Cookie Puss está aí?
Quem?
Cookie Puss. Quero falar com Cookie Puss.
Não tem ninguém com esse nome.
Pode ser a Cookie O'Puss. Cookie Chick...
O Dave Parsons
tinha a loja de discos Rat Cage, no centro.
A gente matava aula pra ir nesse lugar.
Nessa época, o Dave tinha uma pequena gravadora.
Lançou um 12 polegadas de "Cooky Puss".
Daí rolou algo que nunca pareceu possível:
DJs começaram a tocar o disco nas boates.
Aí outras pessoas além de nossos 15 amigos ouviram nossa música.
Um dia fui visitar uma amiga que tinha um trampo bizarro numa escola.
Ficamos sabendo que o DJ Afrika Bambaataa
foi dar entrevista ou estava em outro andar do prédio.
Ficamos empolgadaços.
Corremos e entramos escondidos no estúdio de TV.
E foi isso que rolou a seguir:
Tem uma música que curto bastante
chamada "Cooky Puss" dos Beastie Boys. Você já ouviu?
Sim, eu escutei "Cooky Puss".
Eu ganhei o disco. É pesado.
Beleza.
Por que gostou dela?
Ela é bem engraçada. Ouvi no rádio...
Tem scratch nela? Dá pra fazer?
Tem um pouco de scratch nela.
É bacana.
Capítulo dois:
"A gente só escuta rap."
Em 1984, lançaram uma música
que mudaria o curso da nossa banda pra sempre.
"Sucker MC's" do Run-DMC.
Há dois anos Meu amigo me pediu pra rimar
Eu falei esta rima que vou repetir
A rima era genial e rolou assim
"Sucker MC's" bombou em Nova York quando lançaram.
Dava pra ouvir nos carros,
aparelhos de som, pizzarias, na cidade inteira.
Run-DMC era tudo.
Queríamos ser como eles.
Estudamos todas as canções e letras.
Olhávamos todas as fotos, queríamos ver seus tênis,
as roupas, tudo.
A gente estudava e repetia os raps favoritos o dia todo.
Não que achássemos que seríamos um grupo de rap e tal.
Nessa época, começamos a criar nossas rimas.
Vamos mostrar um pequeno exemplo
que mostra onde estávamos como MCs.
Ainda não chegamos lá. Está se antecipando. Volte.
-Estou? -Dê meia-volta, Spike.
-Sério? Certo. -Vamos dar um tempo.
Viu, Spike?
-Estamos mesmo no lugar errado. -O teleprompter...
-Foi o que pensei. -Tá.
-Vamos lá. -Ei.
Voltamos. Nós ensaiamos isto. Treinamos pra valer.
Foi mal. Errei no teleprompter. Desculpem.
Teleprompter? Nem tinha notado.
Em todo caso.
É uma boa transição. "Em todo caso."
Nessa época, tínhamos um show no Studio 54.
Espere aí. No Studio 54. Com a Brooke Shields.
Certo. Com Baryshnikov, Halston, Donna Summer.
Não sei se era para ser pergunta e resposta.
-Ninguém respondeu. -Sei lá. Em todo caso...
Uma explicação sobre o show no Studio 54: era uma batalha e nós perdemos.
Aí ia rolar o show no Studio 54
e queríamos tocar "Cooky Puss".
Não tínhamos tocado ao vivo, mas pensamos...
Pensamos em levar um DJ junto.
Um amigo falou de um universitário que era DJ,
que queria produzir rap, tinha o equipamento todo e tal.
O mais importante: tinha uma máquina de bolhas.
Como é que é, Ad-Rock? Máquina de bolhas?
É, mano. Verdade, Mike D. Ele tinha uma máquina de bolhas.
Muito bem.
Fomos conhecer o cara no dormitório.
Chegando lá, quem abriu a porta foi um metaleiro cabeludo
com umas luvas de zíper que nos apavorou.
Não podia ser ele.
Ele abriu a porta de um quartinho.
Tinha uma aparelhagem de som enorme,
toca-discos e baterias eletrônicas.
E, sim, senhoras e senhores, uma máquina de bolhas.
O que fizemos?
Foi contratado no ato.
Era o Rick Rubin.
Parecia estranho trabalharmos com o Rick Rubin.
Ele é de Long Island, já nós somos de Nova York.
E ele curtia um monte de coisa diferente da gente.
Tipo luta livre e heavy metal.
A gente achava isso meio bobo.
Rick parecia bem mais velho que nós...
Bem...
Vamos acertar a entrada dessa foto.
-Tipo... -Com...
Falamos da TV a cabo?
-Todo mundo está pensando nisso, né? -Certo.
Era muito avançado na época.
Tinham TV a cabo, telefone PABX.
Que tal voltar no tempo, com o maço de Salems
e um cinzeiro lotado ao lado da cama?
Não é mesmo?
Rick parecia bem mais velho e maduro do que nós.
E tinha grana para as coisas.
E, principalmente, era confiante.
O que ele curtia, era pra ser curtido.
E era infeccioso.
Você não andava com o Rick
sem se empolgar com o que curtia.
Passamos a gostar de luta.
Mais ou menos.
-E a gostar de heavy metal. -Sem dúvida.
-Sem dúvida.
Em uma semana, paramos de achar
que o cara das luvas era um palerma
e, sim, o mais maneiro.
Entrou no bando de mala e cuia.
Uma espécie de irmão mais velho esquisito e legal.
O quarto dele virou nossa central.
Nossa nova Rat Cage.
Todo dia, em vez de ir pra escola, íamos enrolar no quarto do Rick.
A gente ouvia discos. E ia pra alguma boate.
E depois comia no Cozy Soup 'n' Burger.
E falávamos da noite, da música
e de toda música que faríamos um dia.
Depois do show no Studio 54, tínhamos um DJ.
A gente pensou: "Foda-se. Vamos tentar um rap como parte do show."
Rick entrou pra banda e virou o DJ Double R, é claro.
Nos primeiros shows com Rick, metade era tipo banda de hardcore,
daí a gente saía do palco e fazia o resto como grupo de rap.
-B-E-A -S-T-I-E
Somos os quatro do Beastie Abalando a cena
-Sou o mestre Adam Yauch -E detono o rock
-Com Mike D -Katie Schellenbach
O hip-hop não para
Agite no ritmo Até cair duro
Tá. Acho que...
Dá pra...
Pra sacar a ideia.
Os rappers seguram as rimas anotadas num papel, né?
Não funciona assim?
Só que uma coisa é curtir com os amigos
e cantar "Sucker MC's" o dia todo.
Já estar no palco, com plateia, e fazer rap com suas rimas,
é uma história diferente.
A gente não sacava, mas conforme o tempo passava,
quanto mais andávamos com Rick e agíamos como ele,
menos andávamos com a Kate.
E, talvez mais ainda, menos ela andava conosco.
Nossos amigos estavam bem confusos
quanto a passarmos o tempo todo com o Rick.
Uma banda precisa comer.
Nessa época, Rick produzia seu primeiro rap, "It's Yours",
para o rapper T La Rock.
Até então, a música nos discos de rap costumava ser tocada por uma banda.
E soava meio funk e suavizado
para tocar no rádio.
Já "It's Yours" era só um rapper e bateria eletrônica.
Era um som cru e punk.
Daí, uma noite,
Rick falou que ia ver um sujeito, Russell Simmons, na Danceteria.
Não sabíamos o motivo da reunião,
mas ficamos malucos pra espionar a conversa no bar.
Esse tal Russell era empresário do Run-DMC
e irmão do DJ Run.
Não se tratava de um cara
que conhecia alguém que conhecia alguém ligado ao rap.
Russell era o rap.
Ele estava no centro do negócio do rap.
Quando o Russell saiu, piramos.
Corremos pra cima do Rick perguntando:
"Ei, Rick. Conte tudo pra gente.
O que esse Russell te falou?
Conte a conversa inteira."
Pra ver o nível da empolgação.
Isso é muito bom.
A gente soava assim com uns 16 anos.
Rick contou que o Russell não acreditava
que "It's Yours" foi feita por um desconhecido
e, ainda por cima, branco.
Rick falou que se deram bem
e bolaram criar uma gravadora, Def Jam.
Espere aí.
Preste atenção, desligue o telefone e veja isto.
"Jam" significa disco.
"Def" é "definitivo" abreviado.
Definitivamente o melhor disco que se pode comprar hoje.
GRAVADORA DEF JAM
É definitivo É um disco definitivo
Em meio aos planos, Rick falou pro Russell sobre nós.
"Tenho três rappers brancos.
Estão no colegial.
Eles fazem punk rock, mas amam ainda mais o hip-hop.
Eles só escutam rap."
Russell Simmons viu logo que podia empresariar um grupo branco de rap.
Em poucos dias, fomos conhecê-lo no escritório dele.
Pensamos que seria um escritório chique,
mas, chegando lá, eram duas salinhas.
Mas o legal é
que numa das salas estava Kurtis Blow, o Rei do Rap, né?
Ele foi ao escritório do Russell aprender a dançar break.
Ele queria girar de cabeça.
E tem mais, não sei se...
Quem conhece a galera da Full Force?
Estava cercado por caras da Full Force
que o viam aprender a dançar break.
Queremos falar que foi uma puta cena louca.
Em termos de confiança,
Russell tinha ainda mais do que o Rick.
Perto dele,
você acreditava que as paradas incríveis que ele falava iam acontecer mesmo.
Em 1984, não se dava bola pro rap.
Mal tocava no rádio.
Aonde o Russell fosse, ele promovia para todos.
"O Run-DMC será o maior nome da nossa geração."
"Rick Rubin. Ele será o Phil Spector do rap.
Beastie Boys?
Esses B-boys brancos serão o maior grupo do mundo."
Muito bem.
Vamos dar uma parada.
Tínhamos acabado de começar a fazer rap.
Éramos medíocres, no máximo.
Mas Rick e Russell acreditavam em nós e isso nos deu confiança.
Eles marcaram a gravação do nosso primeiro rap.
Chama-se "Rock Hard".
Sei lá. Não era nosso melhor som.
Mas, entendam, adoramos rap e queríamos muito ser rappers.
Sonhávamos ser o Run-DMC.
"Primeiros B-boys brancos, sem rancor.
Não tem nada errado no televisor."
Russell Simmons que escreveu.
Ele dizia pra repetirmos porque era genial,
tão B-boy, punk e coisa e tal.
Ele queria que a gente falasse:
"Sei tocar bateria, sei tocar guitarra.
Não somos só B-boys, somos astros do rock."
E fomos na onda,
era um nome de peso do rap.
Tem o puto do Kurtis Blow dançando break e tal.
Se acha que dizer isso é novo, irado, sinistro, corajoso,
beleza. Aumente o som do fone de ouvido.
Mike D, Ad-Rock e MCA
Logo eu te ouvi falar
Esses caras têm o dom
Eles vão decolar Sabe que eles curtem ficar na boa
Na boa...
Se liga
Queria muito culpar Rick e Russell pela qualidade da música,
mas é tudo só nosso.
Escrevemos e falamos o resto da letra da canção.
Queriam que fôssemos uma versão cartunesca em rap de uma banda de metal dos anos 80,
mas com tênis da Adidas, agasalhos e tal.
E entramos de cabeça.
-É isso aí. -Né?
De verdade.
Uma hora foi decidido que precisávamos tirar a Kate da banda
porque ela não se encaixava na nova identidade de rapper barra-pesada.
Que puta safadeza, né?
Quando os Beastie Boys começaram, garotas eram a maioria da turma.
As mais descoladas.
É muito vergonhoso pensar que as desapontamos.
Porra, talvez a Kate saísse um dia da banda,
mas é uma merda como aconteceu.
Até ali, a banda era quase uma piada.
Que rolava por ser divertido.
O grande objetivo era um fazer o outro rir.
Só que agora estamos com Rick e Russell que têm grandes planos pra nós.
Se o Rick era o irmão mais velho legal,
o Russell era o tio malucão.
A gente começou a sair toda noite, vivíamos juntos.
A gente ia às boates. Bebia screwdrivers, brass monkeys.
Tipo uma família engraçada zoada.
Quando se é jovem, fica bêbado e Russell Simmons diz
que vocês serão o maior grupo de rap da história,
quando repetem muitas vezes, você começa a acreditar que é verdade.
Daí aconteceu uma parada louca.
Spike.
Foi mal. Desculpem. Devia ter uma deixa aqui...
Era uma piada ruim. Continuem.
Vai rolar ou não?
Hoje não.
Esse é o último show. Quando vai rolar?
Não colocamos na máquina.
Podemos conseguir até o fim da noite.
Eu consigo.
É uma voz que diz "parada louca".
E tem uma animação. Meu amigo Max Tannone fez... Enfim...
Sabiam que abrimos pra Madonna na primeira turnê dela?
É, abrimos. A história de como abrimos pra ela...
Parada louca.
Consegui.
De qualquer modo.
Um dia Freddy DeMann, empresário da Madonna, ligou pro Russell Simmons.
Perguntou se o Run-DMC queria abrir pra Madonna
na primeira turnê dela.
E Russell falou: "Sim, eles ganham 20 mil por show."
E o empresário da Madonna: "Não, obrigado."
O empresário da Madonna liga de novo pro Russell Simmons e diz:
"Ô, Russell. Os Fat Boys querem abrir a turnê da Madonna?"
E ele: "Ai, cara. Eles estão ocupados. Não rola."
Russell nunca representou os Fat Boys.
"Mas", ele disse,
"tenho os Beastie Boys que topam por 500 paus."
E, sem mais nem menos,
estávamos em Seattle, Washington no hotel Four Seasons,
nos preparando pra abrir a turnê da Madonna.
Lembra disso?
Antes da turnê, bolamos um plano brilhante.
O que poderíamos fazer pra essa gente se lembrar de nós?
Não ia ser pelo nosso domínio artístico da época.
A grande ideia foi ser os mais grossos e medonhos no palco quanto possível.
Tomem cuidado, Detroit, Filadélfia, Cincinnati, Los Angeles!
Estamos chegando!
Se apenas subíssemos ao palco
e tocássemos as duas músicas que conhecíamos,
tudo que tínhamos na época,
e falássemos: "Valeu, galera. Boa noite."
Quem daria bola?
Em vez disso, seríamos memoráveis.
Otários memoráveis pra caralho.
Somos astros do rock de verdade.
Todos iam ver a Madonna
e não dariam a mínima pra nós.
Foi nessa hora que o lance da luta do Rick rolou.
A gente devia ser os vilões da luta,
berrando pra câmera ao lado do ringue assim:
Só não fizemos um clipe ainda porque, assim que rolar,
vão mudar o nome da MTV pra Beastie TV.
Porque só vão querer passar isso o dia todo, a noite toda.
"Os Beastie Boys. Um dos melhores grupos da música hoje." Bem aí.
Estou perdendo o fôlego.
É muito pra sua cabeça.
A entrevista acabou.
-Muito obrigado. -Falou.
E assim...
Toda noite na turnê da Madonna,
eu ia bem no meio do palco e falava assim:
sou o rei Ad-Rock.
Sou o puta rei do Kings Theatre.
E somos os Beastie Boys,
viemos aqui detonar a concorrência.
Quando formos embora, podem queimar a bosta deste lugar.
Vocês não são merda nenhuma.
Vejam bem quem o Adam estava xingando.
Era uma relação de amor e ódio.
Odiamos elas, elas nos odiaram. É quase amor.
Assim que voltamos da turnê, a primeira reação
foi procurar Deus e o mundo pra dizer:
"Ei. Saímos em turnê com a Madonna."
Foi legal pra cacete.
E, chegando em casa, virou oficial:
somos um grupo de rap.
Sério?
-Toca aqui? -É.
Sim, está voltando à moda, Adam.
Uma noite, Russell descolou uma apresentação na Encore,
abrindo pro Kurtis Blow, o Rei do Rap.
A gente se olhou e disse:
"Vamos abrir pro Kurtis Blow? Show de bola."
-Mas... -É uma citação ao pé da letra.
-Pra vocês saberem. -É isso aí.
O público na Encore é composto por negros.
Éramos os únicos brancos no lugar, tá?
Acabamos decidindo ser bacana
chegar lá de limusine vestidos deste jeito.
Qual é a graça?
Sim, estamos mesmo de lenço na cabeça.
Então...
Quando subimos ao palco da Encore pra tocar "Rock Hard",
ligaram todas as luzes do lugar.
Lâmpadas fluorescentes, parecia supermercado.
A plateia começou a gritar pra nós.
"Ei, Menudos. E aí?"
"Menudo, amo vocês."
Sim, fomos chamados de "Menudo".
Acho que foi "Menudos", no plural.
É.
Abandonamos logo esse visual.
Capítulo três:
"A canção que mudou tudo."
Passamos a compor de jeito diferente.
Não era só no violão, tipo verso, refrão, verso, refrão.
Brincar se tornou nosso processo criativo.
Podia ser algo assim.
Mikey.
A gente caminhava na rua.
É assim que...
Ei.
É como caminhávamos na rua.
-E aí? -Qual é a boa?
Nós ensaiamos.
A gente caminhava na rua, tá?
E começamos a trocar trechinhos de gravações
e idiotices que achávamos engraçadas.
Um dizia um verso qualquer de uma música que adorávamos...
Segura aí.
E daí o outro respondia: "Podia ser uma música
em que ele falasse: 'Segura aí', e depois o Slick Rick diz..."
Manda ver!
E a outra ia ser: "Devia ser..."
Ei, Leroy!
E essa é a canção.
Agora...
Daí a gente entrava no estúdio com essa ideia simples e idiota.
E fazia uma canção daquilo.
Ei, Leroy!
Segura aí, manda ver!
Manda ver!
Adam estaria ali, batendo, obcecado,
nas almofadas da bateria eletrônica DX.
Quando ele ficava entusiasmado, tirava os fones,
arrancava da cabeça, jogava pro lado e dizia:
"Ei, galera. Saca só isso."
Não. É você, Mike.
Eu ficava assim.
Em todo caso, ele fazia...
Estou dando força, Adam.
Ele fez uma batida quente, meio discoteca, suingante.
Só que quando Yauch e eu ouvimos aquilo, achamos uma merda.
Quando pusemos camadas da batida da 808,
a coisa mudou de figura.
Segura aí.
Manda ver!
Fomos deixados à nossa própria conta e risco,
fazendo música e adorando.
Em vez de bancar e soar como outro artista,
como aconteceu em "Rock Hard",
agora éramos apenas nós mesmos.
Ou ao menos uma fantasia de nós mesmos.
Rick veio ao estúdio e tocamos pra ele.
O queixo dele caiu. Ele falou:
"Gente, não mude nada.
Ficou ótimo. Vou tocar pro Russell.
Precisamos lançar isso."
Ficamos surpresos, mas bem empolgados.
Rick mixou, deixando com som melhor e mais profissional.
Ele deixou a 808 com um som louco.
-Tipo assim. -Desse jeito.
Dava pra ouvir isso chacoalhando retrovisores de carros na Costa Leste.
E detonou muita aparelhagem de som.
Descobrimos como unir elementos diferentes que amávamos,
batidas, samples, scratches e transformá-los numa canção.
Num estilo novo.
E mais importante: achamos nossa voz.
Eu mando bem na hora de curtir
Encho os bolsos Com um maço de dólares
Bebo cerva atrás de cerva no peitoril
Quando não quero mais fico de boa
Cheguei em casa Paguei a fiança
Que horas são? Hora de comprar cerva
Russell e Rick lançaram "Hold It Now, Hit It" pela Def Jam.
E a música começou a tocar em shows e boates,
algo importante pra nós.
Nossa canção era tocada perto de músicas como "Rock the Bells", do LL Cool J,
e "Peter Piper", do Run-DMC, que amávamos.
Rolou um show na Filadélfia.
A gente foi e deu o disco.
Colocaram "Hold It Now" e a casa ferveu,
a boate inteira.
Foi uma sensação incrível. Eu pensei: "Caramba."
Eu tenho 19 anos.
Tinha uma graninha no bolso.
Os rappers me conhecem.
Entramos de graça nas boates.
Ganhamos bebidas. Falamos com garotas.
Ficamos bêbados.
Só na zoeira. Escrevemos letras em guardanapos.
Gargalhamos juntos.
Daí entramos no estúdio e fazemos uma canção com essa parada.
Próxima noite, próxima canção.
Quatro, três, dois, um E aí!
Quando canto os manés se mandam Na real!
Com Ad-Rock e Mike D E você não
Tenho mais gás Que Picasso tinha tinta
Tenho rimas da pesada E rimas maneiras
Por isso você não larga do meu pé
B-E-A-S-T-I-E...
Gravávamos o tempo todo, fazíamos música.
E Russell lançava tudo como compactos.
-Lançamos "Paul Revere". -Puta sucesso.
Lançamos "The New Style", esta canção.
Puta sucesso!
Uma hora, Russell entrou no estúdio e falou:
"Vocês são o maior grupo de rap de todos os tempos.
Vamos gravar um álbum."
Nessa época, Adam e eu
ainda morávamos em uns apês de merda.
Como quando se tem 19 anos.
Já o Yauch tinha se mudado para um apê bacana em Brooklyn Heights.
Ele morava lá de graça
por ser o síndico do prédio.
-Verdade. -Isso mesmo.
Se o aquecedor quebrava, Yauch ia lá arrumar.
Ele não tinha qualificação pra isso,
mas fazia qualquer coisa por instinto.
Numa madrugada, eu e o Mike passamos no apê
e havia um gravador na mesa da cozinha.
Mas não de fita cassete.
Era um gravador de rolo de um quarto de polegada,
que nem sabia que ele tinha.
Fiquei ali estudando a parada,
tentando sacar o que era.
Ele pegou a fita de um rolo.
Só que em vez de ir pro outro rolo, como se faz,
ela sai de um rolo, passa pelo pedestal do microfone,
e dá a volta no outro pedestal.
E dá a volta numa cadeira.
E aí volta pro segundo rolo.
Adam e eu olhamos a geringonça e falamos:
"Parece truque de mágica, né?"
Nessa hora o Yauch se levanta e põe pra tocar.
E começa a rolar a bateria
de "When the Levee Breaks", do Led Zeppelin.
Em vez de ser a música inteira, era a batida da introdução que se repetia.
Tinha visto DJs fazerem isso com dois discos e toca-discos.
Mas nunca num gravador de rolo.
O som e o visual eram mágicos para nós.
Yauch contou ter ouvido falar
que Jimi Hendrix e Sly Stone faziam esses loops e quis tentar.
Onde ele ouviu isso?
Na época não tinha nem YouTube nem Google, né?
Levamos a criação do Yauch pro estúdio
e fizemos a canção "Rhymin' & Stealin'".
Ali Babá e os 40 ladrões
Queimando e detonando Rimando e roubando...
Enquanto criávamos e gravávamos o que viria a ser Licensed to Ill,
Rick Rubin também produzia Raising Hell, novo álbum do Run-DMC.
A versão deles de "Walk This Way", do Aerosmith,
fez um sucesso enorme no rádio e na MTV.
O Run-DMC estourou no mundo inteiro.
Eles saíram em turnê no verão de 86.
Russell nos fez abrir pra eles.
Show dos Beastie Boys na turnê Raising Hell:
venham curtir as apresentações.
Queremos detonar geral no palco.
Pra animar a plateia.
O sucesso deles era tanto ao chegar a Miami,
que passaram de ginásio de basquete pra estádio de beisebol.
Joe Perry e Steven Tyler do Aerosmith iam pra Miami
tocar uma música com eles.
E ia ser um puta espetáculo.
Ela vai requebrando A molecada ligada
E o pé dela voa no ar...
Corta pra hora que o Aerosmith vai entrar no palco com o Run-DMC
pra tocar a música número um no planeta.
Eles entram e a plateia delira.
Mas tem outro cara no palco.
Yauch.
Yauch tinha um baixo na mão.
E Jam Master Jay do Run-DMC achou que ia ser engraçado
ele tocar baixo com eles e o Aerosmith na grande canção,
no palco de um estádio de beisebol em Miami.
E Yauch tocando bem pra cacete.
A cara dos músicos do Aerosmith era de estupefação.
"Quem é o bêbado sujo no palco?
E por que ele vai tocar baixo conosco?"
Durante a música inteira,
Yauch tentou grudar de costas no guitarrista,
com o Joe Perry, porra, que não estava curtindo.
E ficou tipo...
Terminou com o Yauch atrás dele correndo de costas pelo palco.
E a gente nos bastidores,
olhando, berrando, rindo e adorando.
Não foi apenas legal pra caralho excursionar
e curtir com o Run-DMC,
nós aprendemos muito com eles noite após noite.
Parecia uma escola de aperfeiçoamento de rap.
Sim, galera, não paramos Continua, detonando geral
Bem...
Não preciso provar nada
Presta atenção Minha intenção é dançar legal
Bebo de litro e de lata De garrafa e pacote
Entre os toca-discos Mantenha o...
Eu me chamo Run A molecada pira
Escute as rimas Detonando o estilo
O nome é DMC e ele está do meu lado
Então, pegue o microfone...
Mas quando voltamos pra casa,
descobrimos que o Rick tinha mixado e finalizado o álbum.
Foi esquisito ele ter feito sem avisar.
Yauch sempre cuidava da parte técnica da gravação,
ele deve ter se chateado ou ficado puto.
Mas o que o Rick fez foi incrível.
Ele pegou nossos raps estranhos
e deixou o som mais limpo, maior, redondo e pronto pro rádio.
São mais hinos autênticos do que piadas.
Brass Monkey, bebida maneira
Viciei em Brass Monkey Bebida maneira
Brass Monkey
Capítulo quatro:
"Dissemos antes que uma canção havia mudado tudo.
E mudou, de certa forma.
Mas esta é a canção que mudou tudo."
O curioso é que quase havíamos terminado o disco Licensed to Ill,
mas o Russell falou que era curto
e que precisávamos de mais uma canção.
Yauch e seu amigo Tom Cushman tinham um projeto paralelo chamado Brooklyn.
Eles tinham a canção "Fight for Your Right (To Party)".
E o Yauch falou:
"Que tal pegar essa do Brooklyn e usar nos Beastie Boys?"
A canção era uma piada.
Tipo um hino de araque tirando sarro de baladeiros e galera de repúblicas.
Não conhecíamos baladeiros nem galera de república.
Só achamos que ia ser engraçado tirar uma onda.
A grande ideia foi pegar um pouco disto.
Uma pitada daquilo.
Uma porção disso.
E meia xícara disso aí.
Aí você mistura tudo junto.
E o que se obtém é...
Lute pra ter o direito
De cair na farra
Rolou muito rápido.
Parecia que lançaram o disco no dia seguinte.
Daí saiu o clipe.
Estava em todo lugar.
Eu estava em casa comendo cereal.
Tocava umas cinco vezes por hora na MTV.
Todos assistiam à MTV naquela época.
E sempre aparecíamos nela.
O vídeo caseiro rodado no apê de um amigo estava tocando
entre clipes do Michael Jackson, Prince e Tina Turner, porra.
Foi uma parada muito louca.
Passamos de ter fama na...
-Parada louca. -Qual é?
Passamos de ter fama numas 14 quadras
a sermos conhecidos no mundo do hip-hop underground
e sermos reconhecidos na rua depois de lançar Licensed to Ill.
Aonde eu fosse começavam a gritar...
"Ei, Mike D."
"E aí, chegado?"
Era igual comigo e o Yauch. A gente andava na rua,
alguém nos reconhecia e falava:
"Oi, Mike D."
Fato.
A gente se sentia bem, normal.
Uns dois meses depois,
Russell nos manda na primeira turnê nos Estados Unidos como atração principal.
E o que fizemos?
Chamamos Dave Scilken, Cey e o DJ Hurricane,
e levamos nossos amigos.
O disco vendia feito água.
Foi nessa hora que a parada começou a mudar.
Ser famoso na sua cidade é uma coisa.
Ser famoso num shopping em Missoula, Montana,
é outra história.
Antes da turnê começar,
Russell Simmons nos fez falar com um maluco
pra saber o que queríamos no palco.
Só de zoeira, falamos: "Pois é, mano,
queremos seis latinhas de Budweiser de três metros pra destacar o DJ."
-"Confere." -"Uma gaiola pra dançarina."
-"Confere." -"E uma caixa
com uma piroca de 7,5m saindo dela no fim do show, tá?"
-"Essa é fácil. Na boa." -É?
Sem mais nem menos,
chegamos a Missoula, Montana, pro primeiro show e lá está.
Mike D, só dançando.
Estávamos dançando, muito animados.
Nem imaginávamos quem viria nos ver.
Não achávamos que seriam os baladeiros das repúblicas
de quem tirávamos sarro que iam pintar.
Só que eles adoraram "Fight for Your Right (To Party)".
E querem saber? Amamos ser adorados.
Então que se foda. Vamos beber, encher a cara.
Tudo que o Russell falou que ia acontecer estava acontecendo.
Ele vivia pintando numa cidade ao acaso pra nos lembrar disso. Ele falava:
"Eu avisei, filhos da puta.
Serão maiores que o Cap'n Crunch."
Os shows só foram crescendo.
Mil pessoas numa noite, duas mil na outra.
-Chicago, Atlanta... -Miami.
Miami.
-Munique. -Munique.
Houston.
Shows, hotéis, pós-festa e pós-pós-festa.
A gente curtia como loucos, e a parada bombava.
Licensed to Ill foi certificado
como a estreia que vendeu mais rápido na história da gravadora.
-Eles são... -Os Beastie Boys.
Você acertou.
Pé no fundo Nunca metal falso
Motor mais quente Que chaleira fervente...
Em 1987, os Beastie Boys vão conquistar os EUA!
Na locação Turnê pela nação
Beastie Boys sempre de férias...
Como vocês se conheceram? Na Juilliard?
É de verdade Embolso sua grana
Vou de costa a costa Ver as garotas requebrando
Enquanto você trabalha das 9h às 5h
Os Beastie Boys estão no Garden Mandando ver ao vivo
Só que algo sinistro rolava em meio a isso.
A gente passou de tirar sarro dos baladeiros para virar essa gente.
Vamos bater as cabeças!
E aí, MTV?
-Somos os Beastie Boys! -É!
As canções escritas como piada ganharam outra cara.
Por exemplo, uma canção do primeiro disco
que devia ser uma piada imbecil e irônica,
mas, compreensivelmente, não tinha graça.
Vou falar a letra dessa música:
"Garotas, pra lavar a louça.
Garotas, para limpar meu quarto.
Garotas, pra lavar minha roupa.
Garotas, e no banheiro. Garotas."
Nessa época, não sabíamos o que era piada ou não.
A parada ficou bem confusa.
Os limites ficaram indistintos.
Tirei uma folga da turnê, mas nem liguei para os amigos
porque não sabia mais me relacionar com eles.
Eu nem reconhecia a pessoa que tinha virado nessa época.
Lembro que uma vez vi a Kate Schellenbach numa delicatéssen
e nem falei oi.
Vai ver ela não me viu. Sei lá.
Mas se ela me viu,
teria enxergado uma versão bem diferente de mim.
Eu estava no fundo da loja, perto das geladeiras,
ela estava na frente pagando algo,
rindo e se divertindo com a amiga.
Não devo ter cumprimentado por vergonha
de pensar o quanto eu havia mudado.
Também falando em mudança,
queria aproveitar e me desculpar com meu irmão, Matthew,
pela vez em que o chamei de "dinheiro"
quando queríamos ter uma conversa séria.
Eu falava: "E aí, dinheiro. Sei lá, dinheiro."
E ele: "Que porra é essa? Só estamos conversando."
Em todo caso...
Matthew, me desculpe. Fui um otário.
O que nos leva ao capítulo cinco: "Idiotas numa caixa".
O disco vendia feito pão quente, os shows eram cada vez mais malucos.
Muita birita e palavrão.
No Sul dos EUA, queriam nos banir por indecência.
A gente tinha de escapulir do palco pra van
e cruzar o estado para não ser preso.
A imprensa britânica acompanhava
e fez várias matérias sobre nós.
Quando fomos à Inglaterra em turnê,
inventaram histórias sobre nós
e publicaram na capa dos jornais.
ÍDOLOS POP ZOMBAM DE CRIANÇAS MORIBUNDAS
Havia a estranha expectativa de sermos uns puta malucos.
Não fizemos isso. Que fique claro, não aconteceu.
ODIAMOS A INGLATERRA SIM, SÃO OS BEASTIE BOYS
Sério, até que gosto. Diz: "Horrendo Horovitz."
-Gosto dessa, mas... -Pois é.
Pena que não pegou.
-Horrendo Horovitz? -É um bom nome.
Houve reunião no Parlamento
pra decidir se podíamos entrar no país ou não.
CAIAM FORA, BEASTIES
Fala sério...
A cada cidade da turnê, a plateia tinha
um quê de "seus putos, não são
porra nenhuma perto de nós".
Na hora do último show da turnê em Liverpool,
as pessoas piraram.
BEASTIES EM TUMULTO FURIOSO
Logo na primeira canção do show em Liverpool,
começaram a entoar cantos de futebol e a jogar coisas na gente.
E virou uma chuva de latas de cerveja...
Cruz credo, Mike. Qual é?
Uma chuva de latas de cerveja e garrafas.
No meio do show, caímos fora e voltamos pra Londres.
BEASTIE BOYS FOGEM DE CHUVA DE LATAS
Depois disso, a gente ia dar um tempo.
Deixar a poeira abaixar.
Só que não.
Fomos direto disso pra turnê no Japão.
Depois do Japão,
voltamos aos EUA e continuamos na mesma toada.
Sem intervalos.
A gente não parava.
O Russell dizia: "Vão voltar pra estrada.
Vão ganhar uma bolada. Serão felizes astros do rock."
"Beleza, Russell. Você que manda."
Ele era o empresário.
Se ele te manda pra estrada, você vai.
A gente não questionava muito.
A gente achava que tinha de fazer isso.
Só que não tínhamos a maturidade de expressar
que nem curtíamos mais nossas canções.
O que é uma merda.
Yauch foi o primeiro a dar sinais de que não queria estar ali.
A gente curtia enquanto amigos.
É que começou a ser só aquilo.
Um show.
Um truque de merda.
Estávamos cansados.
Sentindo falta da família.
Com saudade de casa.
Saudade de ir na delicatéssen pegar um sanduba.
Saudade de quem nós éramos.
As baboseiras que falávamos, a gaiola pra dançarina,
a porra da caixa e a piroca na caixa...
a história estava ficando vergonhosa pra caralho.
Estávamos nos consumindo.
Num piscar de olhos, passamos de ser
o cara meio alto e engraçado com o abajur na cabeça
ao bêbado feio que querem expulsar da casa.
É como o filme do Bill Murray, Feitiço do Tempo.
Em que ele revive sempre o mesmo dia.
Só que no nosso filme, era a porra da piroca
subindo no fim de cada show.
O problema foi termos feito a caixa e virarmos os idiotas presos dentro dela.
Aí virou: "Como fazer o show passar voando
para a piroca idiota voltar pra caixa e vazarmos do palco?"
O que houve com os Beastie Boys?
No final de 1986, lançaram Licensed to Ill,
uma das estreias de maior sucesso da história.
Eles precisavam gravar o segundo disco, mas se separaram
desde o fim da turnê com o Run-DMC no outono.
Agora, Mike D e MCA estão tocando em bandas em Nova York.
Já Ad-Rock anda em Los Angeles para estrear no cinema.
Acabou de vir pra Sherman, né?
Sim. Cheguei no verão passado.
É uma casa excelente.
Quer me ajudar a lavar o carro?
Agora?
Muito bem.
Tá, então...
Fiz esse filme depois da turnê do Licensed to Ill.
Se chama De Volta para Casa, é ruim.
Por favor, não assistam, tá?
Por favor, não procurem pra assistir.
Por favor, não.
Em todo caso...
Os últimos 12 meses de turnê
pareceram um tornado me arrancando de casa em Nova York,
me fazendo vomitar ao redor do mundo e me jogando de cabeça em Hollywood.
Foi quando fui escolhido para esse filme.
Eu tinha 22 anos e nem imaginava o que tinha acontecido.
Eu não falava com Adam ou Mike há meses.
Não teve briga, desavença nem nada,
mas, pela primeira vez, a gente não queria se ver.
A gente precisava se separar um tempo.
Yauch estava em Nova York, curtindo muito sua outra banda, Brooklyn.
Eu estava em Los Angeles rodando esse filme.
E o Mike estava...
Mike, o que estava fazendo?
Sinceramente, experimentando um monte de drogas.
Certo.
Eu estava fugindo de tudo.
Minha mãe tinha falecido pouco antes de lançarmos Licensed to Ill.
A chance de virar outra pessoa
não podia ter chegado em hora melhor.
Depois da turnê, continuei fugindo dos meus sentimentos.
ADAM HOROVITZ, 22 ANOS
Um dia, depois das filmagens, voltei pro hotel onde estava
e avisaram na recepção
que havia um pacote no meu quarto.
Entrei e havia uma caixa enorme, do Yauch.
Abri e dentro da caixa tinha outra caixa.
Depois mais uma e mais uma.
No fim, havia um saco hermético com grãos de café.
Dentro dessa bagunça tinha uma fita cassete.
Eram as demos de sua banda Brooklyn.
É estranho passar de falar com alguém todo dia por anos
para de repente não ter notícias por meses.
Assim, foi bacana ele mandar a fita com a música.
Ele fez isso para que estivéssemos conectados como amigos.
Mas aquilo me fez parar um pouco.
Talvez fosse a onda dele agora.
Se cansou dos Beastie Boys, e não somos mais uma banda.
E até que não éramos, pois o Yauch saiu.
Ele só foi nos contar uns anos depois.
Ele cansou de ser o bêbado da festa.
Yauch falou que o Russell não lhe dava ouvidos
e queria convencê-lo de que estava tudo bem
e que ele devia voltar pra estrada,
botar água na lata de cerveja e jogar ao redor,
um monte dessas palhaçadas.
Yauch não aguentou mais.
Ele falou pro Russell que estava fora.
Durante essa loucura, paramos de receber direitos autorais.
Ganhávamos grana nos shows,
shows grandes, tipo no Madison Square Garden.
Zero do Licensed to Ill, que ganhou vários discos de platina.
O disco foi feito em conjunto por amigos,
com muita diversão na produção,
passamos horas e horas rindo
em lanchonetes, boates, estúdios, dormitórios, táxis e festas...
Agora, porém, por algum motivo,
a gravadora decidiu que não iria nos dar um puto.
Rick e Russell. Nossos amigos. Def Jam.
Estávamos com eles desde o começo.
Achávamos que o sucesso da Def Jam era nosso e vice-versa.
Porque éramos todos amigos.
Supostamente, Russell disse haver uma brecha no contrato
porque ainda não tínhamos começado a gravar um novo disco pra Def Jam.
Russell queria a "Fight for Your Right (To Party)" parte dois.
Quando nos contratou,
achávamos que Russell punha muita fé em nós.
Vendo bem, ele só precisava de três rappers brancos pra entrar na MTV.
Poderia ter sido qualquer um.
Em todo caso, volta pra mim. Los Angeles.
Estou lá, trabalhando nesse projeto...
Spike, quebra esse galho.
Podemos ver o vídeo do Adam entrando na piscina?
-Podemos... -Dá pra rever?
Deixe na repetição.
Algumas vezes.
Nunca entrei de carro numa piscina.
-É, acredito. -Tá.
Creio que se fosse fazer isso,
quando sentisse o carro entrar na piscina,
minha reação não pareceria um orgasmo.
Sei lá. Dá um puta tesão.
Não sei mais o que dizer.
Em todo caso, eu estava em Hollywood.
Já chega.
Eu estava em Hollywood numa grande festa hollywoodiana.
Estava perto da piscina, como rola nessas festas.
Ouvi uma música incrível vindo de algum lugar.
"O que é isso?" Fui descobrir de onde a música vinha
e fiquei andando pela festa, tá?
-Champanhe, senhor? -Obrigado, Mike D.
É assim que ando em festas hollywoodianas.
Donnie Wahlberg? Oi. E aí?
Já terminou?
Estou seguindo o som pra tentar ver de onde vem,
e chego num toca-fitas.
No toca-fitas estava o Matt Dike
e eles eram os Dust Brothers.
Falaram que a música era deles.
Foi tão incrível que liguei pro Adam e pro Mike no dia seguinte e falei:
"Venham a Los Angeles e vamos falar com esses caras."
E eles foram.
Não sabia o que ia rolar ao chegarem,
pois a gente não se via há meses.
Mas, quando chegaram, foi uma sensação normal.
A gente curtiu, ficou ouvindo a música.
As outras coisas que a gente fazia eram legais.
Brooklyn, a banda do Yauch, eu no cinema, Mike sendo o Mike.
Mas isso me lembrou
que os Beastie Boys deviam ser nosso foco.
Para mim.
E tomamos a decisão muito consciente de seguir em frente.
Sem empresário, produtor ou gravadora dando as cartas.
Somente nós três.
Então...
Não tem muitas vezes na vida em que se percebe estar num novo capítulo.
Capítulo seis: "Um novo capítulo."
A música dos Dust Brothers era incrível
e nos inspirou a querer fazer outro disco.
Só que, na verdade, para continuar como banda,
tínhamos de falar com novas gravadoras.
Uma delas era a Capitol Records.
Fomos conhecer o tal presidente que nos disse:
"Vocês não fizeram nada em Licensed to Ill. Vamos falar a real.
Rick e Russell fizeram aquela parada.
Vocês são a criação deles."
Só que ao mesmo tempo queriam apostar em nós,
ainda que fosse um tiro no escuro a chance de lhes darmos
uma "Fight for Your Right (To Party)" parte dois.
Tínhamos vergonha dessa música,
mas não a ponto de não usá-la pra fechar com uma gravadora.
Acertamos com a gravadora, mas faltava o empresário.
Escolhemos um empresário talvez não pelos motivos mais espertos.
Escolhemos um cara por ser o empresário de Kenny Rogers e Lionel Richie.
Achamos isso engraçado.
Nem sempre piadas imbecis
são o melhor guia para seu futuro financeiro.
Não é mesmo?
Também tivemos uma grande ideia.
Se todos morássemos na mesma casa,
iríamos realizar muita coisa.
Pegamos essa bolada do novo contrato
e alugamos uma casa chique muito cara em Hollywood Hills.
Não foi qualquer casa em Hollywood Hills.
Essa parecia um museu dos anos 70.
Era uma mescla de Casal 20 e O Barco do Amor misturada
a Um É Pouco, Dois É Bom e Três É Demais.
Mandou bem ao lembrar de Casal 20.
Foi incrível.
A casa era de propriedade de Alex e Madilyn Grasshoff.
-Exato. -Pequeno detalhe.
Na casa, tinha um armário trancado.
Quando você tem uns 20 anos,
está curioso, muito chapado e há um armário trancado,
o que faz?
Arromba a porra do armário, né?
Quer ver o que tem nele.
Dentro estavam todas as roupas incríveis
de Madilyn Grasshoff dos anos 70.
Quer dizer...
Pois é.
Eram casacos de retalhos de camurça.
E macacões de cetim.
Tudo resplandecente e maravilhoso.
Chapéus de pele. Coletes especiais.
Vocês preferem tomar café
com suas roupas de Oscar Madison?
Ou preferem tomar assim?
Foi nessa casa que ficamos, né? Esse é o Mike.
Está maravilhoso.
Obrigado, Adam.
Se você tem piscina sem ponte em cima, que cagada.
Só que meu quarto não ficava na casa.
Era um quartinho estranho que ficava por aqui.
E a piscina era essa janelinha
que dava direto no meu quarto e, dele, na piscina.
Quase todo dia, às 6h da manhã,
eu ouvia uma bateção
e me levantava pra ver isto.
Era o Yauch dizendo: "Hora do café."
Nossa rotina diária era acordar nessa casa louca dos Grasshoff,
tomar o café
para encontrar Matt Dike e os Dust Brothers no estúdio.
Matt Dike era DJ,
e tinha milhares de discos empilhados pelo apartamento.
Ele era maneiro.
Sei lá. Queríamos saber o que ele conhecia.
Os Dust Brothers estudavam computação na Claremont College.
EZ Mike era DJ.
John era um gênio do computador.
Nunca tínhamos visto computador num estúdio de gravação antes.
Fizemos samples a rodo.
É o bagulho
DIREÇÃO: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Os Dust Brothers abriram um novo mundo criativo para nós.
Eram camadas sobre camadas,
tornando as canções mais densas com letras, samples e piadas.
Pegamos duas ou três coisas.
Misturando de tudo que é jeito, pra virar uma colagem.
Achamos estar em outro nível.
Como um cafetão Tenho um barco pra comer camarão
Nada errado com a perna Só um B-boy mancando
Fui preso no Carnaval Pulei num carro alegórico
Meu amigo MCA tem cavanhaque que nem bode
É o chamado pra discoteca
MCA, estou ficando amarrado
Bem...
Lembro de uma noite, na casa dos Grasshoff,
Yauch estava tocando bem alto mixagens do nosso trabalho.
Ficamos olhando as luzes cintilantes de Los Angeles abaixo,
estávamos muito chapados na época.
O Yauch vira pra mim e diz: "Cara, é maneiro."
E, com elegância, respondi: "Sim, é muito especial, mano."
Era mesmo.
Porque nessa época, Yauch se liberou criativamente.
Sem Rick e Russell por perto, fazíamos tudo sozinhos.
Uma banda tem muito a fazer além de compor e lançar a canção.
Sessão de fotos, fotos pra imprensa.
Depois de Licensed to Ill,
não queríamos sessões de fotos esquisitas
com desconhecidos.
Yauch teve uma ideia. Falou pra tirarmos as fotos:
você pega uma coisinha e liga na câmera,
daí tira nossa...
Esta aqui, né?
Adoro essa sua foto, Mike.
Obrigado.
Na hora da capa do disco, claro que o Yauch falou:
"Simples. Vamos pegar uma câmera que tira foto em 360 graus
e essa será a capa do álbum."
O negócio é o seguinte. Estamos juntos todo dia, sempre.
O Yauch manjava dessas coisas e a gente sempre falava:
"Que bacana."
"Porra, como ele sabe disso? Que bizarro."
Quando se lança um disco,
a gravadora chique manda um diretor muito chique.
Mas claro que a gente vivia muito paranoico.
Não confiava em ninguém, e o Yauch disse:
"Vamos chamar meu tio,
o lendário cineasta suíço Nathaniel Hörnblowér.
Ele virá para ajudar
e vai dirigir os clipes."
FILMAGEM DO CLIPE
DIREÇÃO: NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Yauch foi humilde. Deu ao tio crédito
de muita experimentação e direção.
Mas o Yauch era a força motriz.
No clipe de "Looking Down the Barrel of a Gun",
somos só nós com roupas da Madilyn Grasshoff.
Foi num dia que vestimos roupas dela
e ficamos zanzando e nos filmando.
Valeu pelo favor, Madilyn.
Dê aos pobres E sempre agradeço
Pois tenho mais histórias Que J.D. tem do Salinger
-Sou o campeão -Você é o desafiante
Hörnblowér vivia ali na época,
o que era legal, por ser o tio do Yauch,
mas era um puta bêbado, Mike. Não sei mais como explicar.
Ele curtia um odre de vinho.
A gente fazia nosso trabalho e havia
um suíço velho esquisito jogado no sofá.
Vejam. É com isso que tínhamos que lidar com o tio do Yauch.
É meio esquisito pra mim,
porque não costumo estar deste lado da câmera.
Prefiro ficar atrás dela.
Está vestido pra festa.
É o traje típico de onde venho.
Pode rir dele,
mas posso rir do seu terno executivo
que talvez seja bobo para mim.
Talvez esteja rindo de você agora.
De algum jeito, entre a erva, o café e as festas,
terminamos o disco, a arte e entregamos tudo.
Assim.
Estávamos animados.
Terminamos um disco que muito nos orgulhava.
As pessoas vão comprar, escutar
e ver que somos mais do que os caras
de "Fight for Your Right (To Party)".
Não nos sentíamos humilhados por sair da Def Jam.
-Não. -Nada disso.
Estávamos muito bem.
E aí? Aqui são os Beastie Boys pro Yo! MTV Raps.
Rapaz!
Garota, você já sabe
Mike D ama você
Antes do lançamento,
demos várias entrevistas.
Estávamos prontos pro Madison Square Garden
e detonar a parada.
A Capitol Records foi com tudo.
Talvez mais animados do que nós.
Os Beasties não são...
FESTA DE LANÇAMENTO DO DISCO PAUL'S BOUTIQUE
...um conceito bolado por alguém.
O sucesso extraordinário do primeiro álbum, Licensed to Ill,
não foi sorte.
De acordo com rappers respeitados
como Eazy-E, MC Hammer e Public Enemy,
eles são autênticos mesmo.
A música é muito nova.
Eles têm o dom.
Então, chega de papo.
Vamos hastear a bandeira no mastro.
Batman, cuidado.
Só vai dar Beasties neste verão.
Aí, dia 25 de julho de 1989...
Com o mundo inteiro aguardando...
Nosso novo disco Paul's Boutique, é lançado e...
nada.
Grilos.
Capítulo sete: "Grilos."
As rádios não tocam as músicas novas. A MTV não exibe o novo clipe.
Neca de shows. Não dão a mínima.
Fomos descartados.
A gente se sentiu um corte de cabelo pro 7º ano
que era legal, mas agora dá vergonha
e você quer fingir que nunca aconteceu.
Eu me lembro de ficar muito surpreso
que Paul's Boutique não teve sucesso no lançamento,
porque, trabalhando nele, eu achava
que era um disco bem melhor do que Licensed to Ill.
Quando produzíamos Paul's Boutique, eu pensava:
"Uau, soa tão melhor.
Achava que se daria muito melhor do que o outro."
Como não foi assim, eu pensei: "Nunca se sabe."
Agora, nem tento adivinhar.
Não deram bola pro novo disco.
Ninguém, menos nosso querido e velho amigo Sr. Don Cornelius.
Beasties.
Como vão, senhores?
-E aí, Don? -Muito bem.
-Oi. -Oi, Don.
-E aí, cara? -E aí?
-Qual é boa, Don? -Muito bem.
-Certo. -Paz.
Pra você também, irmão.
Que lance é esse de "Don Cornelius"?
-Don Cornelius. -Você inventou.
-Você é o cara. -Don Cornelius.
A gente só quer dizer que já veio no programa antes,
mas a gente assiste desde...
Muitos não percebem, mas desde que éramos crianças.
Esse tempo todo.
Tenho os discos do Soul Train aqui.
Quando estiverem na cidade,
venham aqui, combinado?
-Está bem. -Fechou.
Os Beastie Boys!
Você ameaçou o Don Cornelius. Pegou na...
Podemos ver de novo?
Tenho os discos do Soul Train aqui.
Por que, Mike?
Estou usando uma blusa, cara, tá?
Até parece que nem sabe vestir uma camisa.
Parecemos quatro pessoas de quatro bandas diferentes.
Só quero destacar, Adam,
sem querer pegar pesado,
mas parece que vai vomitar no ombro do DJ Hurricane bem ali.
Não está passando bem.
Acho que eu ia dormir ou chorar.
Preciso me desculpar agora com o Sr. Don Cornelius,
pois estou claramente sendo desnecessariamente agressivo com ele.
Não sei o que fumei, mas o bagulho te deixa...
Sei lá. Você vê o melhor amigo, dá um soco na barriga
e uma joelhada no saco.
Um surto agressivo maluco.
Credo, Mike. Que coisa mais específica.
Acho que esse que eu fumei devia se chamar Steven Seagal.
Pessoal.
Uma observação: em 1988 fomos ver Jimmy Cliff tocar.
Estávamos pra lá de chapados lá na parada,
e, no show do Jimmy Cliff...
Era verão, ao ar livre. O show para e ele diz: "Agora,
quero trazer ao palco um excelente ator.
O Sr. Steven Seagal."
Acho que ele disse:
"Agora, o excelente ator!"
Esse seu sotaque jamaicano...
E entra o puto do Steven Seagal, vestido de ninja,
começa a batucar nos timbales e vai embora.
É. Sabe de uma coisa, Adam?
Foi uma parada louca.
Pa-pa-pa...
PARADA LOUCA
Parada louca.
Não tem graça? Sei lá... Não tem graça.
Foi melhor termos cortado.
É. Acho que sim. Vamos cortar.
Então, a gente estava um caco nessa hora, né?
Sem dúvida.
Dar tudo de si, seu tempo, a empolgação com algo
e ouvir grilos...
Fiquei meio abalado.
Estávamos prontos para Paul's Boutique estourar.
Foi lançado e deu o que pensar.
E aí? Mike D falando, qual é a boa?
Ah, alô, meu amigo.
É o Bill Harper, seu contador.
Ai, merda. O que foi, mano? Como se sente?
Precisamos falar umas coisas.
Então, o cenário financeiro mudou um pouco.
Parece que vocês não têm mais dinheiro.
Quê?
Sabe, meu amigo, Mike D, vocês foram morar em Los Angeles,
alugaram uma casa maluca com a porra duma ponte sobre a piscina,
têm carrões de luxo,
gastam milhões de dólares em estúdios caros.
Pra poder trabalhar.
Gastam US$ 4.200 por semana em leite de amêndoa.
É pra trabalhar.
E sabe o que acontece? Vão à falência, porra.
Que merda, Bill. Que saco.
Verdade.
Vou desligar, Mike.
O Donny Osmond está ligando.
A gente chama esse período de Purgatório do Paul.
O bom é que
fomos contratados pela Capitol pra gravar vários discos,
então, gostem ou não,
precisam nos pagar pra fazer mais um.
Mas a gente ia reduzir um pouco.
Desperdiçamos uma bolada
gravando Paul's Boutique em estúdios chiques.
Decidimos tocar o foda-se.
Vamos pegar a grana do disco, construir nosso estúdio
e economizar um monte.
Achamos um salão de baile antigo em Atwater,
a parte sonolenta de Los Angeles,
onde não acontecia nada, né?
Construímos um estúdio despojado com cesta de basquete
e o Yauch fez uma rampa de skate.
A gente queria tocar cada vez mais a nossa música,
mesmo sem saber o que significava no começo.
A gente saiu da mansão Grasshoff.
Arrumamos casas mais baratas.
Merda, o Yauch morava numa cabana de madeira.
Confere? De verdade.
Reduzimos mesmo.
Como sempre, quisemos fazer o que sempre fazemos.
Só tirar um som, curtir, zoar.
Só que desta vez seria diferente.
Em vez de samplear músicas que adoramos,
por que não tocar com nossos instrumentos?
Por que não tentar soar como os Meters?
No começo foi uma bosta.
Eu era guitarrista de punk. Agora queria tocar jazz e soul.
A coisa era feia.
-O Mike até que era bom na bateria. -Valeu.
Só que o Yauch comprou um baixo acústico
e magicamente sabia tocá-lo.
Não sei se já tentaram tocar um desses,
é difícil pra cacete.
A nova rotina era ir ao clubinho todo dia
e tocar música com nossos amigos Money Mark e Mario C.
Conhecemos Mario C. no Paul's Boutique.
Era o engenheiro dos Dust Brothers,
e pedimos ajuda na construção do nosso estúdio.
A gente o fez ficar pra tirar um som juntos.
Quando estávamos naquela mansão cara em Hollywood,
Mike bateu o carro no portão da entrada.
Fato.
O Mario tinha um amigo carpinteiro, Mark Nishita,
que veio consertar.
O Mario disse que ele também era um ótimo tecladista.
Com o estúdio pronto, começamos a tocar
e pedimos ajuda para deixar o som mais funky.
Aumenta um pouco.
É o Yauch no baixo. Eu na guitarra.
Saca essa guitarra, Adam.
Que guitarra...
Levadas no chimbal, Mike.
Mark no órgão. Chegando lá, né, Mike?
Foi assim mais ou menos um ano, e a gente era muito feliz.
Aprendemos a tocar instrumentos e começamos a fazer samples.
Fazendo ritmos que curtíamos.
Fazendo música que gostávamos.
O problema é que não acabávamos nenhuma canção.
Na hora de fazer o vocal numa canção,
a gente se esquivava.
A cabeça não andava bem,
estávamos confusos com quais seriam nossas vozes.
Como os vocais deviam soar?
A gente se achava rapper, já que os primeiros álbuns eram de rap.
Íamos fazer rap sobre o quê?
Não nos sentíamos os caras
que fizeram Licensed to Ill ou Paul's Boutique.
Nem sabíamos onde isso nos deixava.
Uma manhã eu estava em casa
e fui acordado por uma ligação que nunca tinha recebido.
Era o pai de um amigo, chorando ao telefone.
O pai do amigo Dave Scilken ligou
pra dizer que o Dave morreu de overdose.
Ele tinha 20 anos.
Ainda não tinha perdido um amigo do peito.
Só conhecidos, mas não tão próximos.
Agora era diferente.
David Scilken.
Voltamos a Nova York pro enterro do Dave.
-Diga oi, Dave. -Oi.
Era triste pra cacete.
Olha o Dave Scilken. Aqui é Shadi One.
Depois, fomos todos num bar,
que é o que se faz quando um amigo falece.
Rolam cervejas e histórias sobre o cara.
A gente se sentia meio envergonhado
ao topar com amigos antigos.
Que nos veriam como os caras de "Fight for Your Right (To Party)"
e nos zoariam.
Mas não foi assim com a Kate e os velhos amigos.
A gente conversou, com saudade do Dave.
Foi bem mais importante do que nós três sacamos.
Havia um motivo para sermos amigos.
A viagem foi uma conexão com a cidade de Nova York.
Foi bom estar com todos novamente.
Ele se mata e
Como faço amigos agora
Por mais triste que fosse,
voltamos ao clubinho em Los Angeles.
Não sei se foi o encontro com os amigos
ou termos a vida mudada, mas nos inspiramos.
De repente, começamos a finalizar.
Isso nos fez pensar
que devíamos seguir nessa.
Nossa música incluiria tudo que amássemos,
e o álbum podia ser tipo uma fita cassete com estilos diferentes,
incluindo sons, conversas, samples
ou qualquer coisa engraçada.
Aos 22 anos, não se sabe o que fazer com os sentimentos.
Um não expressava pro outro o que sentia.
Mas se tem esses sentimentos
e não sabe o que fazer com eles,
os sentimentos transparecem no trabalho.
Pessoal, como vai? Um novo dia amanhece
Para a mãe natureza É uma nova manhã
Durante muito tempo Havia um desejo
Mas agora o sol está brilhando Vamos abrir a janela
Esta é uma espécie De dedicação formal
Mandando um salve Por tanta inspiração
Eu só quero é me chapar
Ficar na boa e curtir um pouco a vida
Mando amor A todos os cantos do mundo
Subo no palco E pego o microfone na mão
Não estou interpretando Só estou sendo quem sou
Se quiser me desrespeitar Não estou nem aí
A gente decidiu pelo "foda-se", tá?
Quer dizer...
A gente deve fazer o que gosta.
Se o Clash tem punk, reggae e rap em seus discos,
por que a gente não pode?
Por que não ter um som stoner ao lado de um rap,
seguido por um hardcore?
Esta é a nossa canção "Time for Livin'".
A gente só queria experimentar e fazer tudo que pudéssemos.
A gente tocava instrumentos e sampleava.
Nunca tínhamos feito isso.
Nessas experiências, nos permitimos fazer coisas como cantar.
Que também não tinha rolado.
Mas era o "foda-se, vamos tentar".
Tem algo vindo à tona
Tem fogo ao redor
Só que é tudo uma ilusão
Esta se chama "Something's Got to Give".
A letra é do Yauch, que fala em mudar e amadurecer.
E faz sentido, pois bem nessa época, Yauch explorava tudo.
Ele cruzava todos os limites.
Tipo me ligar às 4h30 da madrugada e falar:
"Estou gravando pombos. Escute só."
E eu: "Mano, estou dormindo."
O papo não é esse.
Falei que ele estava se transformando.
Estava rodando o mundo,
fazia snowboard de helicóptero, caminhada no Nepal.
Fosse o que fosse, ela ia atrás.
Filme, budismo, música,
conhecer gente de todos os cantos.
Se sentir o que sinto É uma obra-prima musical...
Aquilo em que penso Transparece no meu andar
Sentimentos verdadeiros são mostrados No jeito que falo...
Após dois anos mergulhados no clubinho,
terminamos nosso disco Check Your Head.
Capítulo oito: "O disco que mudou tudo."
Ficamos empolgados com Check Your Head,
e queríamos sair em turnê, por isso achamos outro empresário, John Silva.
Ele disse que, se queríamos mesmo sair em turnê,
devíamos dar o sangue tocando num monte de boates
e se dedicar bastante para voltar a encarar casas maiores.
Ele foi franco conosco.
E tinha razão, pois pouca gente dava bola pra nós nessa época.
E continua nosso empresário até hoje.
Então...
O bom é que nossa turma sairia em turnê.
O ruim seria ralar muito.
Caio da cama E cambaleio pra cozinha
Eu me sirvo uma xícara de ambição
Bocejo e me alongo Tentando voltar à vida
Entro no chuveiro E o sangue começa a correr
Na rua O semáforo pisca
Gente como eu trabalha das 9h às 5h
Trabalhando das 9h às 5h Que jeito de ganhar a vida
Mal sobrevivendo Só dou, não ganho nada
Usam sua mente E nunca te dão o crédito
É o que basta pra te deixar Louco se permitir...
Cinco anos antes, estávamos no Madison Square Garden, né?
-Ah, sim. -Agora tocamos em boates.
A gente não ficou frustrado, a queda pode ser engraçada.
Embora fosse só para umas 200 pessoas,
os shows lotavam.
A plateia era diferente de 87.
Licensed to Ill era arena rock.
Os shows de 92 lotavam com esquisitões que pensavam igual.
A gente se identificava.
Os shows eram para pessoas
com quem a gente sairia.
A gente ainda não tinha definido como essa seria a nova versão da banda,
e, após um ano de shows, começamos a entender o que fazíamos.
Foi só no final da turnê de Check Your Head
que passei a ter a confiança de me considerar músico.
Passamos um ano em turnê e voltamos a gravar.
A gente se divertia tanto juntos, fazendo música juntos,
por que parar?
Era quase como se Check Your Head e Ill Communication fossem a mesma coisa,
e a gente não parava.
Era um prazer ir ao estúdio toda noite.
Nossos amigos vinham e curtiam.
Tinha quadra de basquete e half-pipe.
Sem falar na montanha de equipamento musical.
Tanta gente incrível vinha.
Q-Tip jogava basquete e gravou um verso em "Get It Together".
Christian Hosoi e Jason Lee vinham andar de skate.
Biz Markie pintava sempre.
Um dia nossa velha amiga Jill Cunniff
ligou e pediu para ouvirmos a demo de sua banda Luscious Jackson.
Yauch...
Yauch falou:
"É fantástico. Devíamos abrir uma gravadora e lançar."
Agora tínhamos uma gravadora, Grand Royal.
A música era incrível e, o que deixava tudo ainda mais especial,
Kate entrou na Luscious Jackson quando começaram os shows.
Dez anos depois, nossas vidas se reencontravam.
Tudo isso rolava debaixo do mesmo teto, G-Son, o nosso estúdio.
Um dia entrei
e ouvi Yauch tocando uma linha de baixo incrível.
Era tão boa que a canção já parecia pronta.
Eu perguntei: "Ei, Yauch. O que é isso?"
"É nossa. Acabei de fazer."
Eu me sentei e comecei a acompanhar na bateria.
O Keyboard Money Mark se senta e começa a tocar órgão.
Daí o Adam pega a guitarra e começa a tocar.
Fizemos um arranjo rápido e gravamos.
Foi a mais rápida que já fizemos,
era a nossa instrumental favorita.
Por algum motivo, ficou na gaveta
meses e meses sem vocal.
Quando o disco ia ficar pronto,
faltava algo naquela música.
Tentamos várias ideias para ser um rap,
mas não rolava.
Pensei em ir à casa do Mario C.
para ele me gravar berrando uns troços.
A letra dizia como o Mario era um canalha,
como nos sabotava, atrapalhando nossa vida.
Achei engraçado ficar ao lado dele
berrando merda para ele gravar.
Escute aqui Você não pode dizer nada
Você vai me calar Apertando o botão
Mas eu...
Pensei em tirarmos fotos da gente
como policiais disfarçados comendo rosquinhas.
Só que daí: "Foda-se. Vamos fazer um clipe logo."
Spike veio e a gente se fantasiou como geralmente faz.
Correndo feito loucos
sem autorização, polícia, bombeiros nem nada.
O que está vendo Não pode ter
Podemos apostar Não se anime todo...
ESTRELANDO NATHAN WIND COMO COCHESE
Estou tentando dizer que é sabotagem
VIC COLFARI COMO BOBBY, "O NOVATO"
ALASONDRO ALEGRÉ COMO "O CHEFE"
Isso mudou tudo novamente.
Naquele verão, fomos a grande atração do Lollapalooza.
Estávamos em Minnesota.
É um campo enorme com fogueiras ao longe,
e gente ficando louca.
A gente voltou para o bis e tocou "Sabotage".
E um mar de gente pirou de vez.
A gente saiu do palco e se olhou, pensando:
"Uau. Temos a nova canção pra encerrar."
E pensar que tudo veio do Yauch tocando uma linha de baixo.
Todos nós estivemos com amigos
dizendo ou fazendo coisas ao acaso que pareciam legais.
Mas quando uma dessas coisas que nem parece importante na hora
se torna duradoura e impactante...
isso não costuma acontecer.
Ano passado, demos várias entrevistas
sobre nosso livro Beastie Boys Book.
O que mais nos perguntaram foi
sobre a letra que Yauch escreveu para a canção "Sure Shot".
Quero dizer uma coisa Que já devia ter sido dita
O desrespeito às mulheres Precisa acabar
A todas as mães e irmãs Esposas e amigas
Quero oferecer meu amor E respeito até o fim
Quando ele falou isso, não foi num instante monumental.
Foi apenas algo que Yauch escreveu com outras letras
e disse em sua vez no microfone.
A gente pensou: "Que coisa mais bacana."
Ele falou para muita gente e também para nós dois.
Todos esses anos gravando e em turnê, essas canções foram importantes pra nós.
Mudamos as direções da banda.
Mudamos como queríamos ser enquanto pessoas e amigos.
Pensamos no mundo, não só no nosso mundo.
Quando éramos grandes em 1987,
tocamos no American Bandstand e não demos a mínima.
Acorda atrasado pra escola Você não quer ir
A gente não se dedicava tanto à nossa arte.
Sete anos depois, quando tocamos "Sabotage" na premiação da MTV,
estávamos pra lá de focados.
Quando tocamos em festivais ou programas de TV com outras bandas,
damos o sangue como numa competição.
Tocamos pra ganhar.
A gente diz meio de brincadeira,
mas meio 100% sério, tá?
Queríamos que quem visse o programa ou fosse ao festival
voltasse pra casa e falasse pros amigos:
"Porra, os Beastie Boys detonaram!"
Tocamos lá pra vencer.
Quando tocamos nessa premiação da MTV, ganhamos. Não é, Mike? Não?
-Sim? Não? -Claro.
Ganhamos, né?
Sem dúvida. Ganhamos geral.
Naquela mesma noite, Spike Jonze foi indicado
a melhor diretor pelo clipe de "Sabotage", mas não ganhou.
Foi nessa hora que o tio do Yauch, Hörnblowér, perdeu a cabeça.
O vencedor de melhor diretor de vídeo é...
Pode falar.
R.E.M.
Isto é um ultraje porque Spike é o diretor que...
Sou da Suíça, tá? Já vou dizendo isso.
Desde criança, sonhava que o Spike venceria,
mas agora que isso ocorreu,
quero dizer que isto é uma farsa.
Que bolei as ideias pra Star Wars e tudo.
Uau.
Capítulo nove: "Vou voltar pra Nova York."
Acredito que me cansei
Los Angeles foi genial pra nós, né?
De casas com pontes sobre piscinas,
ótimos estúdios, ótimas amizades novas, um monte de músicas
e virar músicos de verdade.
Estávamos lá há oitos anos e o tempo voou.
Tínhamos uns 30 anos nessa hora e saudade de casa.
Saudade das famílias.
Yauch foi o primeiro a voltar pra Nova York.
Ele cansou de saracotear pelo mundo
e queria estar em Nova York, ser um nova-iorquino.
Eu e o Adam logo voltamos
para corrermos atrás da nossa paixão verdadeira:
astrofísica.
Só que não deu certo.
Verão de 96.
Voltamos pra casa, vivendo a versão adulta dos dias do colegial.
Com o único compromisso de zanzar, fazer contatos,
curtir amigos novos, ouvir música nova e fazer música nova.
Não é que a gente se adaptou, a gente se encaixou.
Após uns anos na rotina de sempre,
fazer música, pedir comida, zoar, sair, fazer mais música,
terminamos um novo disco.
Talvez nosso favorito, por ser tão experimental.
Hello Nasty.
A turnê desse disco foi a maior que já fizemos.
"Fight for Your Right (To Party)" não foi tirada,
mas, naquela época, não incomodava.
Nessa hora, éramos quase adultos.
A cerveja, a piroca e os baladeiros se foram.
Quase nem eram vistos.
Estávamos um pouco mais velhos.
Tínhamos outros trecos pra fazer separados, coisas de adulto.
Tínhamos relações sérias, uma gravadora,
uma revista, uma bicicletaria,
mas os três ganhavam a vida
gravando, saindo em turnê e tocando juntos.
Não foi tanto amadurecer, mas aprender.
A reflexão sobre os erros que cometemos
vinham do Yauch e das ideias que nos apresentava.
O que é quase verdade.
Estávamos prontos pra mudar.
Um incentivava o outro a fazer e a dizer o que queríamos.
Se Yauch queria fazer "Bodhisattva Vow"
sobre uma promessa budista de tornar o mundo um lugar melhor, é claro.
Incrível pra cacete.
Temos maturidade para perceber
que o que fazemos e fizemos importa
e afeta as pessoas de formas boas e ruins.
Agradecemos por vivermos o bastante para falar disso.
Temos a sorte de poder fazer algo a respeito disso agora.
Há uma canção em Hello Nasty chamada "Song for the Man" que o Adam fez...
Cadê você? O Adam escreveu essa.
...sobre como muitos homens agem quando passa uma mulher.
Um entrevistador o chamou de hipócrita
e o questionou sobre a canção
vinda do cara de "Fight for Your Right (To Party)".
Ao ouvir sua resposta,
me orgulhei de ser amigo dele.
Ele disse algo como:
"Prefiro ser um hipócrita a ser o mesmo para sempre."
Muito bem.
Vou contar uma história sobre...
Vou contar uma história do nosso livro, Beastie Boys Book.
Certo.
Chama-se "O Último Show".
Não sabíamos que seria nosso último show.
Tudo que aconteceu naquele dia foi completamente normal.
Era o show principal de um grande festival no Tennessee chamado Bonnaroo.
Foi em 2009.
Milhares de pessoas estavam lá,
e éramos a atração principal.
Chegamos antes ao Tennessee pra filmar o clipe
de uma canção ainda não lançada.
Éramos nós, o rapper Nas e Roman Coppola dirigiria.
Era estranhamente normal pra nós tocar nesses concertos gigantes
e ter alguém como Roman com uma câmera Bolex nos filmando
correndo em supermercados no Tennessee.
Quanto mais estranho, mais normal pra nós na época.
Nem sempre os círculos se fecham.
Uma vez ou outra podem ser hexagonais,
mas pra mim são quase sempre disformes,
como se desenhado por uma criança pequena.
Existem pontos em comum, claro.
Yauch, eu e Mike continuamos juntos.
Ainda rindo, ainda uma família.
Al Green estava terminando o show num dos palcos do festival,
e ouvir sua voz ao longe era reconfortante.
Como quando eu estudava no colegial,
no meu quarto, esperando eles chegarem.
Agora havia uma distância grande daquilo.
Era quase impossível mudar o retrovisor.
Kate Schellenbach não estava conosco no Tennessee.
John Berry não estava lá.
Dave Scilken, Bosco, o Capitão,
Dave Parsons, o pai do Mike.
O pai do Mike, minha mãe, não estavam lá.
E muitos mais.
Agora eu, Adam e Mike envelhecêramos e sabíamos.
A gente ia lançar um disco novo
e continuava mergulhado naquilo.
Prontos para recomeçar tudo outra vez.
Ser o grande nome de um festival é diferente de uma bela passada num CBGB.
Mas, que merda, não sabíamos que seria nosso último show.
Uma grande perda na música.
Adam Yauch dos Beastie Boys morreu após longa luta contra o câncer.
Era conhecido como MCA, e os três músicos juntos
estavam entre a vanguarda de um movimento.
Yauch foi um músico autodidata e posteriormente cineasta.
Adam Yauch, MCA, tinha 47 anos.
Todos têm tipos diferentes de amigos.
Tem o que é meio babaca...
mas legal de ver de vez em quando.
Legal pra se embebedar e falar merda,
mas nunca pode contar com eles para ajuda física ou emocional
porque não são confiáveis.
Tem o amigo que vê de vez em quando, é legal pra fazer algo
e você sempre pensa
que devia passar mais tempo com ele,
mas não passa, por algum motivo.
E tem o amigo verdadeiro,
com quem fala horas ao telefone.
O que ajuda na mudança, te encontra no hospital
ou reservou vaga permanente no sofá pra você,
caso um dia precise.
Já esses amigos são raros, como sabemos.
Mas tem um tipo de amigo ainda mais raro.
Aquele que te motiva.
Aquele que não apenas faz acontecer,
com ótimos resultados,
mas que diz para fazermos juntos.
E faz.
Adam Yauch era esse tipo de amigo.
O amigo que só aparece uma vez na vida.
O amigo que faz acontecer.
O amigo que inspira a grandes coisas.
Dá pra aumentar? É uma música do Yauch pro Hello Nasty.
Ao redor de 1990, Yauch foi à Índia, Nepal e conheceu tibetanos exilados.
Ele queria compreender o voto de não violência.
Por que decidiram não resistir ao governo
que espanca e prende alguém por agitar uma bandeira tibetana?
Ele queria saber mais.
Ele queria ajudar.
Mas, bem ao estilo dele,
em vez de dar grana a uma organização,
abriu uma.
A Milarepa Fund.
E organizou o primeiro Concerto pela Liberdade Tibetana.
Enorme show de caridade de dois dias
no parque Golden Gate em São Francisco, em 1996.
O maior concerto de caridade desde o Live Aid.
Ele fez algo histórico.
Centenas de milhares de pessoas falavam "Tibete Livre"
ou usavam adesivos com a frase.
Ouviram o chamado pela não violência
por causa daquele cara dos Beastie Boys.
Quem faz isso?
Yauch, Mike e eu passamos mais tempo juntos
do que com nossas famílias.
Verdade.
Quando se trata do meu amigo, o rapper Mike D,
vulgo Sweet Lou, vulgo Michael Louis Diamond,
eu o conheço, tá?
Tudo.
Ele também me conhece.
Já Adam Yauch é um enigma.
Uma charada.
Termine. Eu não consigo.
Um labirinto de ideias e emoções.
Um enigma, imprevisível.
E, após 35 anos de amizade,
eu nunca sabia o que ele iria dizer ou fazer.
Ele era a contradição viva das ideias
de como ou o que você deve ser ou fazer.
Ele é o budista que me diz
que ontem foi no pós-pós-festa de um desfile de moda.
É o mano de "Fight for Your Right (To Party)"
que fez caminhada no Nepal para se descobrir.
E encontrou políticos na capital dos EUA
para dizer o que viu e descobriu.
Uma vez ele me disse que o que mais o atraía no Dalai Lama
era ele ser um cara engraçado.
Claro que havia muitas outras razões
para a atração pela espiritualidade, fé e budismo, né?
O "cara engraçado" fazia todo sentido pra mim, vindo do Yauch.
A diversão é muito importante.
Quem se levanta pra ir pro trampo todo dia pra trabalhar com os dois melhores amigos?
Eu.
Isso faz de mim um sortudo.
Claro que não era sempre fácil nem cheio de pontos altos.
Tinha horas em que nós queríamos muito fazer algo,
o corpo todo tremendo por aquilo,
só para o terceiro falar:
"Pode ser legal para vocês, mas não é pra mim."
Daí eu ia pra casa e reclamava com quem desse ouvidos.
E eu: "Credo. Não acredito no que o Horovitz fez hoje.
Ele está me deixando louco, porra."
Por mais que um de nós adorasse uma canção, letra ou ideia,
a gente ainda se amava e queria ficar juntos muito mais.
É só me plugar Como se eu fosse o Eddie Harris
Está comendo queijo louco Como se pensasse que sou de Paris
Sabe que fico doidão Pensa que fico chapado
Sabe que me fui E vou dizer por quê
Diga quem desrespeita Posso não ter sacado
O motivo de estar sorrindo Ou se irritando, então ouça
Na mente Quero acabar com eles
Imaginação à solta E vou detoná-los
Que role como um deslizamento
Se embarco Vou com tudo
Meu texto tem profundidade de percepção
Meu nome é respeitado Porque eu irrito
Então, o que você quer?
Fico engraçado com minha grana Que você ostenta
Perguntei: "Onde achou sua informação?"
Acha que dá conta Quando chegar a revelação?
Não tem como enfrentar isso
-Então, o que você quer? -O que quer?
Eu perguntei o que você quer
O que quer?
Eu perguntei o que você quer O que quer?
Queria interromper e dizer que amo esses caras,
cresci com eles, eles são ótimos e eu os amo.
EM MEMÓRIA DE ADAM YAUCH
Mike D.
Não me diga para sorrir
Fique aí que farei valer a pena
Valho mais do que pode discar
Deve ser porque sou tão versátil
Estilo, perfil, eu disse
Sempre me faz lembrar quando escuto: "Ooh, child!"
Do rio Hudson até o Nilo
Corro a maratona até o fim
Se me combater, vou criticar
Vivem dizendo que meu estilo é selvagem
Você é insolente, tem a manha
Me ameace Sou "rapófilo"
Se quiser batalhar está em negação
Chegou de Urano para conferir meu estilo
Vai nessa, julgue minhas rimas
Te mandarei pro exílio
Intergaláctico, planetário Planetário, intergaláctico
Jazz e AWOL são nossa equipe
Entre na festa Abale as estruturas
Na hora do ritmo Sou um demônio
Gosto de açúcar com café e creme
Preciso ir nessa Ir nessa a todo vapor
Doce demais pra ser azedo Legal demais pra ser mau
O estilo de valentão Nem estou mais a fim
Tentando mudar o mundo Cheio de tramas e esquemas
Mario C. gosta de deixar limpo
Vai brilhar como um raio de sol
Fico no rap que é meu sonho
Moe Dee me deu dez Por "não fugir do tema"
Em se tratando de inveja Vocês ficam verdes
Inveja da rima e de como ela evolui
Outra dimensão, nova galáxia Intergaláctico, planetário
Planetário, intergaláctico
Nossa árvore genealógica É do hip-hop da velha guarda
Tire os sapatos E relaxe as meias
As rimas se espalham feito praga
Porque esta música é viva Como um choque elétrico
Sou conhecido por dançar o wop E pelo Flintstone Flop
Tammy D trabalha na edição
Beastie Boys até a última batida
Manda ver
Quando eu grafitava Meu nome era Slop
Se o rap é minha sopa A batida é meu caldo
Não se aproximem Quando uso o toca-discos
Sou o lenhador DJ Ad-Rock
Se tentar me derrubar Será zoado
Vou te fritar na minha wok
Seus joelhos vão tremer E os dedos, estalar
Como a pinça no pescoço do Sr. Spock
Intergaláctico, planetário Planetário, intergaláctico
Outra dimensão
Vai nessa
Escute, todo mundo Escute, cada um
Estamos em Daytona Na maior curtição
Uma semana de saco cheio Não tem graça
Dois dias se passaram E o dinheiro virou fumaça
Dormindo no carro Porque o hotel lotou
Conheci uma gatinha da faculdade O coração gamou
Perguntei o que ela estudava
Ela falou em psicologia
Estou na MTV Detonando no microfone
Ela quer conhecer Alan E Martha Quinn
Meu nome é MCA
E posso te deixar entrar Falei que estou em Daytona
-Para curtir -Somos os Beastie Boys
-MTV -Spring Break
86
O que está pegando?
Semana passada fui a Chanhassen, Minnesota, com os Beastie Boys.
Estão ensaiando pra turnê e falaram:
"Queremos Marky Mark and the Funky Bunch."
-Queria muito jogar com eles. -Posso dar um jeito.
O que está pegando?
Um quê de "seus putos, não são porra nenhuma perto de nós".
-E quando... -Dá um tempo, Mike.
Bom sotaque britânico.
Ei, Mike.
-Vamos lá. -Temos trabalho.
-Falou. Hora de botar pra quebrar. -Vamos.
"Outro avião, outro trem, outra garrafa na goela",
cantaram os Beastie Boys em "No Sleep 'Till" até onde?
-Eric. -Era no Brooklyn?
-Deve estar falando em grunge. -Grunge.
Grunge.
Alguém notou no Cozy Soup 'n' Burger,
quando dão o sanduba, tem uma colher de sorvete,
e têm uma gaveta de carne,
que botam lá
e jogam a colherada de carne na grelha?
Curiosidade: quando criança, a gente falava: "Quando eu for adulto,
vai ter uma gaveta de carne em casa."
-Na boa. -É verdade.
-Né? -Claro.
Como foi a turnê com Foo Fighters e Sonic Youth?
Cresci com os Foo Fighters desde meus...
Com quatro anos, eu...
-Vou te falar... -Eles são doidos.
Esses moleques são da hora.
Olha só, conheci o Sonic Youth quando usávamos chupetas.
-Verdade. -Na boa.
-Eles são doidões. -Eu lavava cachorro com o Thurston.
Já lavamos esse cachorro.
-Não precisa ficar bravo. -Já lavamos!
E aí, cara? Não podem lavar cachorros pelo resto da vida.
Vamos sair em turnê. Vamos dar uns shows.
Nós estávamos animados e surpresos.
E também...
Foi surpresa o Rick...
"E ficamos surpresos... O Rick era russo?"
Por isso nos demos bem. Esses grupos se entendem.
É uma grande panelinha, tá ligado?
O que gostou no show?
Quando aparecemos.
-O que acha? -Eles mandaram bem
com "King of Rock", entramos
e foi a melhor parte.
-O lance que pisca. -É o melhor...
-É a nossa panelinha. -Sim, é unida.
Porque, sabe...
-Mike pirou da cabeça, porra. -Merda.
Que porra deu no Mike?
Precisa calçar sapatos combinando.
Onde eles estão?
Não acho os sapatos nem a calça de camurça.
Quando a MTV acha um clipe de visual marcante
que expande os limites da produção, chamamos de vídeo revolucionário.
"Shadrach" é legal por dois motivos.
Primeiro, a animação é perfeita,
depois, foi dirigido e animado por um integrante da banda.
Os diretores Jonathan Dayton e Valerie Faris filmaram
o show dos Beastie Boys.
E o integrante MCA pegou a filmagem e pintou quadro a quadro,
criando uma animação maravilhosa.
Saca só sua obra.
Esta é a nova dos Beastie Boys, é "Shadrach".
Espere aí, Adam.
Espere aí. Desculpe, Adam.
-Adam... -Quê? O que foi, David Cross?
O que... Desculpem, só... O que é isso?
Qual é, Ben Stiller?
-Oi, pessoal. -Quê? Quem é...
-Como vai? -Oi, Steve Buscemi.
Oi, como vai?
Desculpe. Estava andando na rua pra pegar raspadinhas
e ouvi que...
Acabei de acordar, mas acho que ouvi você...
Acho que mencionou Paul's Boutique.
O álbum mais novo deles se chama Licensed to Kill,
que ganhou platina em apenas oito semanas.
Licensed to Kill, né?
-Ill. -Ill!
É "ill," Joan.
Olha só, estou com minhas lentes idiotas. Esperem aí.
O álbum se chama Licensed to Ill.
Que nome mais imbecil.
Todos sabem que Paul's Boutique foi um grande fracasso comercial.
-Um fracasso abjeto. -Foi um fiasco.
-Não podia piorar. -Ninguém comprou.
Deve ter sido humilhante.
Um fracasso dos diabos.
-Muito obrigado por nos lembrar. -Sabemos disso.
Quando a árvore caiu na floresta, ninguém ouviu aquela bosta.
Minha pergunta é: como continuaram...
Não é "como". Por que continuaram como banda?
-Mas... -Retroativamente, como sabemos,
agora é tido como um dos álbuns de rap mais influentes, né?
Para mim, Adam, parece o Pet Sounds do rap...
...pelo uso denso de samples, camadas...
Samples, camadas.
Hip.
Hop.
E você diz que ninguém gostou.
Você faz uma coisa do tipo:
"Não foi bom, então vou dizer que não foi,
mas quero que achem que foi bom."
Tipo um lance em que quer que a gente se sinta mal,
mas é você que se sente mal.
Não falarei do que se trata.
E não é grande coisa.
-Oi, Mike. Como vai? -E aí?
-E hoje... -E aí?
É a estreia mundial de "Jimmy James".
Tá.
É dos Batutinhas em que rola:
"Como se chama?" "Jimmy James. Se perguntar de novo, vou repetir"?
Não, é de My Three Sons.
O episódio em que o tio Charlie surta com o cutelo nos moleques.
Em termos de turnê, de todas que fizemos,
o mais esquisitão com que viajamos deve ser o Mike.
Esse moleque é da pá virada.
Oi, sou o Mike.
-Então... -Toco na banda Beastie Boys.
Olá, cara.
"Escuridão ao meio-dia.
Escurece até o berço de ouro.
Lâminas feitas à mão, balão da criança."
Não perca os Beastie Boys na turnê de verão de 92.
-Isso! -E depois?
-Claro! -Aonde vão depois?
Baladeiros, Run DMC e os Beastie Boys estão indo pra sua cidade agora.
E vamos botar pra quebrar. Certo, galera?
-Querido! -O que está pegando?
Já lavamos esse cachorro.
Não precisa ficar bravo.
Legendas: Leandro Woyakoski